Ornamenti i uzorci u stilu Art Nouveau. Cvjetni ornament u zapadnoevropskoj kulturi

Krajem 1880-ih. gotovo istovremeno u različitim zemljama, "novi stil", poznat kao "art nouveau", "secesija", "art nouveau", "moderna" se deklarirao. Njegova umjetnička traženja i principi oblikovanja najpotpunije su se očitovala prije svega u arhitekturi, a potom i u dekorativnoj umjetnosti, gdje je ornament predodređen da postane najkarakterističnije oličenje novih stilskih pravaca.
Značajna uloga u razvoju modernosti pripada Samjuelu Bingu, koji je svjesno i ciljano promovirao japansku umjetnost sa stanovišta potreba "novog stila". Smatrao je svojim glavni zadatak upoznati francuske umjetnike, prvenstveno primijenjene žanrove, sa principima konstruisanja forme i dekoracije japanskih proizvoda, otvoriti nove puteve kreativnosti. Publikacije njegovog časopisa imale su za cilj da pomognu umjetnicima i zanatlijama koji rade na polju industrijske umjetnosti da se odmaknu od vanjskog oponašanja orijentalnih proizvoda, što je u to vrijeme bilo moderno, do njihovog istinskog razumijevanja i upotrebe u vlastitom radu.
Iskustvo Japana u implementaciji jednog od glavnih problema u sistemu Art Nouveau, problema sinteze umjetnosti, pokazalo se značajnim. Osim toga, pozivanje na japanske motive bilo je od najveće važnosti u razvoju stilskih svojstava modernosti.
Japanska grafika postala je poticaj da se secesija okrene slikama tajanstvenih, mlitavih i gracioznih žena, kao i motivima flore i faune rijetkim u evropskoj umjetnosti, poput algi, lokvanja, insekata, gmizavaca i rakova. Bube, leptiri, vilini konjici, skakavci prikazivani su na raznim predmetima iu svim vrstama primijenjene umjetnosti.

Međutim, motiv vode je imao značajniju ulogu u umjetnosti evropskih majstora secesije od drugih motiva japanskog porijekla.
Linija u obliku latiničnog slova "S" postala je svojevrsna "formula stila", prema kontekstu, sposobna da izrazi ili spontanost i energiju, ili umiranje, letargiju i apatiju.
Ritam kao osnova umjetničkog jezika, nedovršenost pokreta, koja je povezana s ritmičkom strukturom djela, i asimetrija koja organski proizlazi iz njih - sve ove karakteristike japanske dekorativne umjetnosti postale su gotovo glavni impuls za moderne majstore u potrazi. koncepta oblikovanja stila.
Uloga ornamenta u umjetničkom sistemu Art Nouveau se značajno povećala i kao element dekoracije i kao oblikovni element. Sada, u ornamentu, sam uzorak i pozadina imaju isto aktivno značenje i zamjenjivi su. Na pozadini svestranog eklekticizma, moderni ornament isticao se novitetom omiljenih motiva i dosad neviđenim nemirnim i pokretljivim ritmovima.
Biljni motivi, tačnije motivi cvijeća, u secesijskom stilu postaju simbol stila. Kriterij odabira nisu bile samo karakteristike oblika cvijeća, već i njihova semantička korespondencija. Omiljene boje stila su tulipani, orhideje, ljiljani, lokvanja, suncokreti, makovi, narcisi. Perunika je bila omiljeni cvijet u dekorativnoj umjetnosti tog vremena, baš kao što je vreten konj bio omiljeni insekt.
Izbor gore navedenih boja je zbog posebne prirode oblika latica i listova, što je vrlo odgovaralo secesijskom stilu, koji je propovijedao prioritet linije i konture nad volumetrijskim modeliranjem. Priroda je modificirana kako bi odgovarala stilu, koji voli zakrivljene, elastične linije, pomalo pretjerane i generalizirane interpretacije forme, balansirajući na granici stvarnosti i konvencionalnosti.
Art Nouveau umjetnici nisu prikazivali bukete ili mrtve prirode cvijeća, već su preferirali jedan cvijet. Osim toga, voljeli su da funkcionalnim objektima daju oblik cvijeta. Na primjer, čaše, čaše za vino imaju oblik tulipana, gdje stabljika i listovi služe kao noga.
Art Nouveau karakteriše interesovanje za prirodne forme. Rad sa mikroskopom, započet u 19. veku, otkrio je šare najfinijih mreža, rebara strukturirane biljke i razne predmete stvarni svijet, koji je umnogome obogatio kompozicije i žanrove ornamenta. Domaći i vanjska struktura biljke, ornament oblaka, element vode postaju predmet pomnog proučavanja umjetnika. U secesijskim ornamentima se često pojavljuju razne egzotične školjke, koralji, alge, ribe, meduze, zvijezde, vodene životinje.
Art Nouveau arhitektura, uređenje stanova i vila, oprema (vrata, peći, kamini), namještaj, primijenjena umjetnost i ukrasi - sve je jedinstvena umjetnička i plastična cjelina.
Zidovi prostorija su ofarbani pastelne nijanse- lila, zelenkasta, biserno siva. Gradacije plave i zelene, lila ljubičaste i pistacije, obično svijetlih, izblijedjelih tonova, bile su omiljene kombinacije boja ovog stila. Namještaj novih oblika suptilno je kombiniran sa bojama zidova. U njemu su dominirali vijugavi, složeni, valoviti obrisi, svaki put originalni, a ne ponavljajući, ukrasni ornamentalni preklopi od različitih materijala.
Početak novog vijeka obilježilo je širenje secesije u obje zemlje zapadna evropa, kao i u Rusiji. Došavši u rusku arhitekturu sa Zapada, u principu nije bilo drugačije.
Karakteristična karakteristika ruskog secesije je sklonost mešanju sa drugim istorijskih stilova i prikaz tradicionalnih motiva renesanse, baroka, rokokoa, uobičajenih u modernosti, kao i povezanost sa modernošću starog ruskog arhitektonske forme.
Cvijeće, omiljeni motiv ruske ornamentike, prenosi se naturalistički, u kombinaciji sa svim vrstama insekata, crva, puževa, slepi miševi. Prednost se daje kovrčavom, stakleniku, egzotičnom cvijeću. Štaviše, u odabranom prirodnom obliku, bilo koji atribut se uzima i čini dominantnim. Oblik biljke je deformisan i više ne vidimo sam predmet, već njegove simbole, znakove.
Art Nouveau stil nije dugo trajao. Novina formi, pretencioznost fantazije i odvažnost tehnika počeli su da me muče. Art Nouveau nije uspio postati jedini i suvereni upravitelj umjetničkih stremljenja tog vremena. Unatoč tome, ustupajući mjesto drugim stilskim traganjima, svoja najvažnija umjetnička otkrića ostavio je u nasljeđe umjetničkim pokretima koji su ga pratili.

Uvod

Umjetnost je sastavni dio života ljudi od davnina. Objedinio je duhovne vrijednosti i napore ljudi iz različitih epoha i vremena. Umjetnička djela ne percipiraju samo svijest, ona imaju veliki emocionalni utjecaj na ličnost u cjelini, budeći estetske potrebe. Priroda umjetničke kulture ovisi, prije svega, od društveno-političkog sistema društva. Ona određuje ne samo ideološki sadržaj umjetničkih djela, već i kreativni pravac umjetnika, a time i sudbinu umjetnosti date društvene formacije. Umjetnost kao oblik društvene svijesti usko je povezana s ideologijom. Dakle, na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, filozofi i umjetnici su uništili (zidove muzeja), unijeli umjetnička djela u pravi zivot ispunio okolinu njima.

Na Zapadu je likovna umjetnost postupno prihvatila područje dizajna, pretvarajući svaku industrijsku stvar u estetski savršenu. Radovi modernista značajno su se razlikovali od umjetničkih djela koja je ranije stvorilo čovječanstvo: Čisto kreativnost se manifestirala u štafelajnim radovima, koji su materijalizirali podsvjesne, intuitivne pokrete, otkrivajući iracionalno nasuprot logičnom stvaranju stvari.

Umjetnost modernizma nije stvorila nijedna određena grupa umjetnika, njeni trendovi su nastali u različitim godinama, u različitim zemljama, u redovima modernista bilo je umjetnika, pjesnika, koji se ponekad ne poznaju, a nisu povezani zajedničkim težnjama i idealima. . Brojni modernistički trendovi nisu bili vezani nacionalnim tradicijama umjetnosti svojih zemalja. Raštrkane po različitim zemljama, razdvojene decenijama, modernističke struje povezuje jedna stvar: ujedinjuje ih antirealistički metod. To, pak, određuje zajedništvo rješavanja estetskih problema u različitim područjima modernizma.

Moderan kao stil nije dugo trajao, a godinama je bio zaboravljen. Nedavno je protest protiv dominacije tehničarstva, rutine, praktičnosti doveo do pojave novog talasa interesovanja za modernost, što određuje aktuelnost teme našeg seminarskog rada.

Glavni cilj rada na kursu je kreiranje serije bookmark-a na temu . U tu svrhu postavili smo sljedeće zadatke:

a) Proučavati naučnu i beletrističku literaturu na zadatu temu;

b) Analizirati karakterne osobine Art Nouveau ;

c) Opisati uticaj secesije na sve vidove umetničke delatnosti kasnog 19. i početka 20. veka;

d) Izvedite kreativnu kompoziciju.

Rad I. Kulikove uglavnom je posvećen proučavanju modernosti, gdje je modernost predstavljena sa stanovišta sovjetskog realizma i okarakterisana kao jedna od vrsta ne sasvim razumljive građanske umjetnosti. Ista tačka gledišta predstavljena je u knjizi N. Malakhova O modernizmu . Drugačiju tačku gledišta o modernosti iznosi V. Serebrovski, koji sa velikim razumevanjem i ljubavlju piše o divnoj originalnosti moderne i njenom uticaju na sve vrste umetnosti. Veliki broj članaka u periodici posvećen je modernosti.

Novost rada leži u predstavljanju vlastite verzije kreativne kompozicije oznaka na temu cvjetnog ornamenta cvijeća stepskog Krima u stilu secesije.

Poglavlje 1. Istorijat razvoja ornamenta u umetnosti i zanatima

.1 Semantički korijeni floralne ornamentike drevnih kultura

Ornament je jedan od najstarijih vidova ljudske likovne djelatnosti, koji je u dalekoj prošlosti nosio simboličko i magijsko značenje, simboliku i semantičku funkciju. Ali ranije, dekorativni i ornamentalni elementi nisu mogli imati semantičko značenje, već su bili samo apstraktni znakovi u kojima su izražavali osjećaj za ritam, formu, red i simetriju. Istraživači ornamenta vjeruju da je nastao već u eri gornjeg poleolita (15-10 hiljada godina prije nove ere). Na osnovu neslikovne simbolike, ornamentika je bila gotovo isključivo geometrijska, a sastojala se od strogih oblika kruga, polukruga, ovala, spirale, kvadrata, romba, trokuta, križa i raznih kombinacija istih. Koristi se u dekoraciji cik-cak, poteza, pruga, ukrasa "božićno drvce", pletenica ( konopac ), uzorak. drevni čovek obdaren određenim znakovima svoju ideju o strukturi svijeta, na primjer, krug - sunce, kvadrat - zemlja, trokut - planine, svastika - kretanje sunca, spirala - razvoj kretanja, ali oni, očigledno, još nisu posjedovali za objekte dekorativnih kvaliteta. Postupno su ovi znakovi - simboli dobili ornamentalnu ekspresivnost uzorka, koji se počeo smatrati samo estetskom vrijednošću, a određena je i svrha ornamenta - ukrašavanje.

Simbolički i semantički sadržaj ornamenata vraća se u srednji vijek. Treba napomenuti da se u radovima savremenih istraživača istorije, nastanku, postojanju i upotrebi ornamenta posebna pažnja poklanja spiralnom motivu. Godine 1698. švicarski matematičar Jacob Bermunli izveo je hiruršku operaciju na spirali: presekao ju je na pola, kroz centar, ispravio rezultirajuće segmente i neku vrstu harmonske ljestvice, podložne matematičkoj analizi. Tako je rođen čuveni zakon zlatni presek , ili kako ga matematičari zovu (Zakon zlatnog broja). Nastao u zoru čovječanstva, ornament emocionalno i estetski obogaćuje raznolikost oblika i figurativne strukture kamena i rezbarenje drveta, tkana šara, nakit, knjiga minijatura. Ornament zauzima veliko mjesto u narodu umjetnički zanat. Jedan od najvećih čeških istraživača narodne kulture, Josef Vydra, identificira četiri glavne funkcije ornamenta:

)Konstruktivno - podržava tektoniku objekta i utiče na njegovu prostornu percepciju;

)Operativni - olakšava upotrebu predmeta;

)Reprezentativno – povećava utisak o vrednosti predmeta;

)Psihički - djeluje na osobu svojom simbolikom i na taj način je uzbuđuje ili smiruje.

U zavisnosti od vjerovanja i pogleda na okolnu stvarnost, isti elementi ornamenta u drugim vremenima doživljavani su drugačije. Dobili su posebnu interpretaciju, vizuelno rešenje, stil. Na primjer: cvijet ruže (rozeta, rozeta) prema drevnim paganskim vjerovanjima, cvijet boginje Venere je simbol ljubavi i ljepote, u srednjem vijeku - cvijet Majke Božje, u islamu - simbol nebeski život i kosmička moć. Složen i antički rasprostranjen motiv pletenice poznat je još od paleolita. Pletenica je dobila posebnu izražajnost u keltskom uzorku. Treba napomenuti da rani period Keltski ornament karakterizira potpuni nedostatak biljnih motiva.

Tokom višegodišnjeg postojanja dekorativne umjetnosti, razne različite vrste uzorci: geometrijski, cvjetni, složeni itd. od jednostavnih spojeva do složenih zamršenosti. Ornament se može sastojati od njihovih objektivnih i neobjektivnih motiva, može uključivati ​​forme osobe, životinjski svijet, mitološka bića, naturalistički elementi koji su isprepleteni i artikulirani u ornamentu stiliziranim i geometrizovanim šarama. U određenim fazama umjetničke evolucije, brisanje granice između ornamentalnog i narativnog slikarstva. To se može primijetiti u umjetnosti Egipta (Amarna period), umjetnosti Krita, u starorimskoj umjetnosti, u kasnoj gotici, i naravno u Art Nouveau.

Kao što smo već napomenuli, rani oblici ornamentike su geometrijski. Pojavu cvjetnog ornamenta istraživači pripisuju umjetnosti drevni egipat, ali treba napomenuti da su najstariji biljni elementi ornamentike geometrizovani. U budućnosti, apstraktni geometrijski uzorak kombiniran je s uvjetno realističnim cvjetnim i životinjskim ornamentima.

U ukrasu Egipta često se koristio lotosov cvijet ili latice lotosa - atribut božice Izide, simbol božanske moći prirode, ponovnog života, visoke moralne čistoće, čednosti, mentalnog i fizičkog zdravlja. Ovaj cvijet je bio oličen sa suncem, a njegove latice sa sunčevim zracima. Ornament je koristio sliku grimiza - ova biljka otporna na sušu simbolizirala je život na drugom svijetu. Drevni egipatski ornament uključivao je stilizirane vodene biljke: papirus, trsku, ljiljan. Od drveća posebno su se poštovali datulja i kokosova palma, sikamor, bagrem, tamarisk, trn, perzej (ozirisovo drvo), dud - utjelovili su početak koji potvrđuje život, ideju vječnog plodnog Drveta od zivota. Dekor je uključivao vijence od lišća, vinove loze, grozdove hurmi, ljuske od kore drveća itd. (Dodatak 1). Posebno je popularna bila slika bube - skarabeja.

Najčešći motiv u floralnom ornamentu antičkog istoka bila je rozeta (kamilica, tratinčica). Izgleda kao stilizovana okrugla glava, rascvjetao cvijet, ako ga pogledate odozgo. Po svoj prilici, utičnica okrugli oblik, doživljavali su kao simbol sunca, označavali su ideju ciklusa pojava u Univerzumu, kako se kaže u velikoj bibliji - sve se vraća u normalu . Slika konusa se često nalazi u asirskoj umjetnosti. Pretpostavlja se da se radi o kedrovoj šišarki, a simbolizira hrabrost. Od flora dekor je pozajmljen: palmeta, plodovi nara, plodovi ananasa, grozdovi datulja, klasovi, amblem boga plodnosti, žita, itd. Među arheološkim nalazima Mezopotamije pronađen je bodež čiji ukras imitira čipku tkanje od slame, od konopljinih vlakana.

Perzijskim dekorom dominirali su raznovrsni biljni motivi, čija je slika kombinirala konvencionalnost i naturalizam. Biljni elementi predstavljaju velika raznolikost, koji odgovara bogatoj vegetaciji zemlje. U ornamentu se koriste cvijeće karanfila, divlje ruže, narcisi, anemone. U Perziji se u ornamentici pojavljuje stilizirana slika akantovog lista. Kimovi (dolazni val stiliziranih listova) itd. bili su široko rasprostranjeni. (Dodatak 2).

U doba helenizma pojavile su se slike pletenog voća i cvijeća u obliku vijenaca i vijenaca, a listovi akantusa i palmete počeli su se dopunjavati viticama (stabljikama) u koje su bile utkane figure ljudi i životinja.

Glavni rimski elementi floralne ornamentike su akant, hrast, lovorovo lišće, penjačice, klasovi, voće i cvijeće. Često su stvarni. Cvjetni ukras nosio je određene alegorijske simbole, pa se hrast smatra simbolom najvišeg nebeskog božanstva.

S obzirom na kineski biljni stil, treba napomenuti da je postao uzor japanskim umjetnicima, ali su oni stvorili svoj jedinstveni umjetnički sistem. U Japanu, kao i u Kini, motivi i elementi cvjetnih ornamenata uvijek nose tajno značenje ili simboliku: narandža je nastavak porodice, lotos je čednost, trešnja (sakura) je nježnost, bambus je izdržljivost i hrabrost. . Početkom 17. vijeka posebno je bio popularan motiv rascvjetalog božura - simbola plemenite, plemenite osobe. Simbol carske moći u Japanu je stilizirani cvijet krizanteme sa šest latica, personificira sunce koje obasjava zemlju svojim zrakama. izlazeće sunce. (Dodatak 3).

U historiji srednjovjekovnog cvjetnog ornamenta veliku ulogu ima umjetnost Arapa, a potom i drugih narodnosti koje ispovijedaju islam. Postoje dvije glavne vrste muslimanskog ornamenta, s beskrajnom raznolikošću opcija - vegetativni islimi (šablon fleksibilnih, kovrčavih stabljika biljaka, izdanaka posutih lišćem i cvijećem) i geometrijski giri. Islimi i gerih su uvijek strogo matematički provjereni i izračunati. Njihove opcije i kompozicije su raznolike i beskrajne.

U Evropi su nazivi moreske postali popularniji - bizarni geometrijski ornament i arabeska - ukras od biljnih oblika. Jedna od karakteristika arapskog dekora je tepih ornamentika, u kojoj šara prema principu pokriva cijelu površinu predmeta strah od praznine . Od biljaka, najčešće cvijeće su tulipani, karanfili, zumbuli, izdanci biljaka penjačica, prikazani u prirodnom ili stiliziranom obliku. Ruže i plodovi nara bili su izuzetno popularni, simbolizirali su rajski život.

1.2 Cvjetni ornament u zapadnoevropska kultura

Kršćanska umjetnost zapadnoevropskog srednjeg vijeka jedno je od najvažnijih razdoblja u likovnoj i dekorativnoj umjetnosti. Cvjetni ornament apsorbiran dekorativni elementi i motivi starog Rima, Vizantije, lokalnih plemena, posebno Kelta, Franka itd.

Ali, treba napomenuti da cvjetni ornament kao zasebna vrsta samostalne vrijednosti nije dobio. Simbolično značenje pridavalo se slici aspida i različka (simboli zla), karanfila (simbol utjelovljenja Kristovih strasti). U ornamentu romantike prevladavala je ligatura (motiv pletenice).

Gotički period srednjeg vijeka ornamentalno je bogatiji i simboličniji. Veliko mjesto u dekoru gotike zauzimao je posebno ornament biljnih formi trnovite biljke preuzeto direktno iz prirode i precizno reproducirano u šarama - listovi i vinove loze grožđa, bršljana, hrastovog lišća, javora, pelina, paprati, čička.

Često postoje ornamentalne kompozicije koje se sastoje od preplitanja vinove loze (simbol Hrista) sa granama trna (simbol strasti). Posebno su bile popularne Cruciferae i rakovi (biljke puzavice).

U renesansi, ornamentu i dekoru je dodijeljena samo uloga ukrasa. Umjetnici italijanske renesanse okrenuli su se naslijeđu starog Rima, uključujući preplitanje vijenaca cvijeća i voća u kompoziciji groteske.

Sredinom 16. vijeka, u vezi sa razvojem štamparstva, tipografski ornament, štampan iz kompleta matrica, na koje su izlivene ili urezane elegantne arabeske, dostigao je svoje savršenstvo.

Umjetnička kultura 17. i 18. stoljeća je višestruka i kontradiktorna. U ovom periodu postoji nekoliko stilova. Najznačajniji za 17. stoljeće bio je barokni stil, u čijoj ornamentici dominiraju različite varijacije motiva akantovog lista. Buketi, vijenci, vijenci su veoma popularni. Ornamenti su uglavnom u obliku slova S i C.

U Francuskoj, u doba baroka, popularni su ukrasi koji se sastoje od pojedinačnih cvjetova i buketa, isprepletenih cvjetnih vijenaca i košara.

Klasicizam je u dekor i ornament unio jednostavne i stroge motive u kojima su bili najpopularniji cvjetni vijenci i cvjetne košare. Na stil Empire utjecao je egipatski period - u dekoru se pojavilo cvijeće lotosa. Međutim, stil Empire se razlikuje od klasicizma. Klasicizam je prijateljski, lagan, svijetao, a stil Empire je strog, svečan i pompezan.

Oživljavanje ornamenta dogodilo se krajem 19. - početkom 20. vijeka tokom perioda secesije. Ovaj novi stil umjetničke kulture, reklo bi se, globalno je zahvatio cijeli svijet, dobivši u različitim zemljama svoje ime i zaodjenuo ga nacionalnim obilježjima. Spojio je slikovne, dekorativne i ornamentalne principe, sintetizirao jedinstvo umjetničke ekspresivnosti svih oblika likovne umjetnosti i dizajna. Pitanje ornamenta, njegove uloge u Art Nouveauu, njegove sposobnosti da prenese svoje bitne karakteristike drugim vrstama umjetnosti vrlo je važno za razumijevanje ovog stila.

Kao što je već spomenuto, ornament je na prvom mjestu po svojoj sposobnosti da prodre u različite vrste umjetnosti i, ako je moguće, stekne novo značenje, koji ranije nije bio povezan s ornamentom. Ornament ima dvojaku prirodu: s jedne strane, može postojati samo u spoju s nekim predmetom, može se nalaziti na nečemu, s druge strane, može se izvući iz konteksta stvari i učiniti subjektom stvari. izolirana studija, predmet razmatranja u kojem će biti odvojena od objektivnog svijeta koji ukrašava. Ornament koji se nalazi na predmetu razlikuje se od slike scene na istom objektu. Potonji ima svoj prostor, dok se ornamentalni uzorak stapa s površinom koju ukrašava.

Prema D. Sarabyanov: Situacija sa ornamentom koji je nastao u 19. veku poklapa se sa onim koji je nastao u oblasti sinteze. U realizmu i impresionizmu dominirale su štafelajne forme. Eklektička arhitektura se zaista okrenula istorijskim ornamentima i rado ih koristila, ali ornament nije živeo u ovoj arhitekturi, već je mehanički implantiran, postavljen na zidove. U međuvremenu, proučavan je ornament, poznate su njegove istorijske transformacije. .

Napominjem da je secesija period razvoja evropske umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće čiji je glavni sadržaj bila želja umjetnika da svoj rad suprotstave umjetnosti druge polovine 19. stoljeća. veka. Hronološki, opseg Art Nouveaua je vrlo uzak: otprilike 1886 - 1914. Art Nouveau nije samo jedan stil, već mnogo različitih stilova i trendova koji čine period, možda ne manje važan od renesanse 16. stoljeća. Bilo je obilježja ornamentalnih šara, otkrivenih u izvrsnim, elegantno izduženim prepletima, vijugavim, tečnim, nemirno napetim i oštro opuštenim linijama koje su činile osnovu secesije. Ova linija se zvala - bič . Ovaj izraz se pojavio kao rezultat uzorka na vezenju zavjese. Alpske ljubičice , kreiran prema crtežu švicarskog umjetnika Hermanna Obrista. Umjetnički potezi stabljika aktivno su se isticali u uzorku, jedan od kritičara je uporedio ove sofisticirane linije sa višeslojne krivulje katastrofalne pošasti . U slikarstvu, stil Art Nouveau ima karakteristike: elegancija oblika, izduženost figura, naglašene konture, precizne jednobojne površine.

Zanimljivo je da valovite, savijene, uvijene, leteće linije, ravne kontrastne kombinacije boja i ornamentika vraćaju slici dekorativnost. Na slici možemo vidjeti ravne, ponekad slične zidnom tepihu, aplicirane crte. Art Nouveau stil karakterizira vanjska dekorativnost. Za dekoraciju se koriste biljni motivi, stilizirani su kako bi se rezultat dobiven u modulu iskoristio u ornamentalnoj kompoziciji. Glavna uloga je lijepih plutajućih linija, pojedinačno ili nježno rastegnutih-prekrivajući površinu. Često se u kompozicijama među cvjetnim motivima pojavljuju graciozne figure žena, krilatih vila i drugih stvorenja, ptice. Vrlo važna karakteristika je linija - glavno izražajno sredstvo ovog stila. Ornament je također postao oličenje novih stilskih rješenja.

Umjetnici su počeli oživljavati ornament i ubrzo su mu vratili bivšu ulogu, koju je igrao u bilo kojem stilu. O ornamentu su počeli pisati i umjetnici - teoretičari. Van de Velde mu posvećuje dosta prostora u svojoj knjizi Renesansa u savremenoj primenjenoj umetnosti (1901). on piše: Ornamentiku treba voditi istim zakonima kojima se inženjer pridržava u svom poslu, pokušao sam da uporedim ukrase sa tehnologijom... . . Treba napomenuti osnovni stav: ornament mora biti nov, mora odgovarati modernom stilu.

Istraživači secesije, s pravom, pridaju veliku važnost ornamentu. Fritz Schmalenbach je još 30-ih godina pokušao da kroz ornament kvalifikuje glavne kvalitete stila. I 20 godina kasnije, 1956., Delph Sternberger je sa svom svojom iskrenošću izjavio: Izuzetno je važna činjenica da secesija počinje ornamentom... .

Jedan od istoričara stila, Rainer Grünther, piše: Ornament Art Nouveau ne ukrašava, on je sam ukras. Njegova primjena funkcija postaje sama sebi svrha. On ne ukrašava: sama njegova dekoracija se ispostavlja kao autonomna umjetnička formacija. Moderni ornament nije ukras na predmetima, on ukrašava predmete . Ova autonomija ornamenta pretvara ga u samostalnu umjetničku formu, što mu daje pravo da učestvuje u procesu umjetničkog ulaska jedno u drugo. Razmotrimo ta prožimanja likovne umjetnosti s ornamentom, ulazak slikarstva, grafike i skulpture u nju. I likovna umjetnost i ornament potječu iz organske prirode. Dekorativni secesijski motivi sadrže stilizirane vodene cvjetove i pupoljke sa uskim, duge stabljike i listovi: ljiljani, lokvanja, trska, kao i cvjetovi i pupoljci perunika, orhideja, ciklama, krizantema itd. Među floralnim motivima bilo je popularno i divlje i šumsko cvijeće: tratinčice, različak, maslačak, šake i đurđice. U prirodnim oblicima naglašena je dinamika rasta i kretanja. Ornament u secesiji je bio obdaren simboličkim značenjem, metaforom, misticizmom. Na primjer: pupoljak je simbol nastanka novog života. Art Nouveau je imao veliki uticaj na umjetnost Japana. Još jedna karakteristika secesije je da se odnosi na nacionalnu dekorativnu i ornamentalnu umjetnost, na umjetničke narodne tradicije. S obzirom na motiv drveta – simbola drveta života, drveta znanja, treba napomenuti da sama slika drveta, ne u pejzažu već u simboličkom planu, pronalazi realizaciju u sebi u ornamentu.

U nedostatku najviše potpuna definicija ornamenta, svi istraživači se slažu u prepoznavanju značaja ornamenta, u njegovoj važnosti, u proceni njegovih mogućnosti. Ornament - piše T.S. Semjonov - ovo je jedan od načina umjetničkog modeliranja pokreta svojstvenog svijetu... Ornament je žeđ da se pronađe red u nečemu što nema takav sklad. Ovo je vrsta magije ritma. .

Većina istraživača stila Art Nouveau smatra da ornament igra značajnu ulogu u kompoziciji i razvoju stila. Ornament u secesiji nije imao samo dekorativno značenje, već je imao duboko simboličko značenje, proširujući svoju moć na štafelajne forme. Važna je želja ornamentalnih majstora da svoje slike zasiti simboličnim značenjem. Naravno, simbolika u ornamentu je već bila posljedica simbolike u likovnoj umjetnosti. Ovakav izgled simbola odredio je jedan od najvažnijih kvaliteta ornamenta secesije. Dugo vrijeme ornament je živio na staroj semantici, koja je odavno izgubila smisao, nije se opažao, nije ga realizirali sami umjetnici. Stoga je dekorativna suština ornamentalnog uzorka došla do izražaja.

Sada se, zahvaljujući simbolizmu, pojavila nova semantika. Značajno je da su sredinom 19. veka u mnogim zemljama voleli ornament, stvarali su uzorke za ornamente, atlase cveća. Ali ornament, koji je dopunio svoj arsenal zbog prirodne slike biljnog svijeta, nije mogao dobiti novo značenje. Novu semantiku mogla bi dati samo simbolička slika, konvencionalni znak stvarnosti, a ne fragment direktno preuzet iz stvarnosti.

Ornament, u većoj mjeri od bilo koje druge vrste figurativnog stvaralaštva, živi uvjetno, a ne prirodni oblici. Naturalizam uništava ornament i ornamentalno razmišljanje. Stoga je jasno da je uvjetna, simbolična slika u secesiji donijela spas ornamentu. Figura, predmet, fragment figure ili predmet pretvorio se u plastični simbol, plastičnu metaforu. Čak i jednostavna linija, samo kombinacija linija koja iza sebe nema nikakav pravi prototip objekta, ali često čini osnovu ornamentalnog uzorka, dobila je figurativno značenje. Linearna kombinacija bi mogla stvoriti utisak napetosti ili opuštanja, podizanja ili venuća. Ova sposobnost linije da se izrazi prvo je postignuta i u slikarstvu i grafici. Sredinom 19. stoljeća linija u slikarstvu, pa i grafici, služila je prvenstveno kao ograničavač volumena u prostoru. Često su se izražajne sposobnosti linije povukle u pozadinu. Čak su i u impresionizmu bili daleko inferiorniji u odnosu na izražajne sposobnosti boje i poteza kistom.

Art Nouveau je, s druge strane, oslobodio liniju za samostalnost smisleno ekspresivnost. To nije moglo a da ne utiče na sudbinu ornamenta. Nesumnjivo je da je likovna umjetnost moderne imala utjecaj na ornament, ali je i obrnuti proces jednako nesumnjiv, još aktivniji – proces ulaska ornamenta u druge vrste umjetnosti. Slika i grafika se ispostavljaju kao primajuća strana u ovom procesu, a ornament je strana koja daje.

Dakle, u zaključku ovog poglavlja, možemo zaključiti da je stil u umjetnosti bilo koje epohe povijesno utvrđeno jedinstvo figurativnog sistema, sredstava i metoda umjetničkog izražavanja. Osnova svakog stila je jedinstven sistem umjetničkih formi koje je generirala ideološka i metodološka zajednica koja je nastala u određenim društvenim i ekonomskim uvjetima. Prilikom formiranja figurativnog sistema novog stila, floralni ornament je jedan od njegovih najvažnijih elemenata i spada među ona sredstva umjetničkog izražavanja koja vam omogućavaju da precizno utvrdite pripada li neko djelo dekorativne i primijenjene umjetnosti ovom stilu.

Vidimo da su se u procesu savijanja stila koji nosi nove likovne ideale pojavili novi ornamentalni motivi u primijenjenoj umjetnosti i nastala dekorativna rješenja. Tako je poznata fraza F.M. Dostojevski: Ljepota će spasiti svijet.

U tom smislu, Art Nouveau je u potpunosti potvrdio zadatak koji je postavio - stvaranje lijepog stila za prelep zivot.

Vremenom je ornamentika razvila svoj stil koji je odgovarao zahtjevima i zakonima umjetnosti slavnih naroda u različitim umjetničkim epohama.

Poglavlje 2Cvjetni ornament u stilu Art Nouveau

2.1 Faza istraživanja, tehnika i tehnologija

Art nouveau dekorativni ornament

Stvaranje stilizovanog umjetničkog djela je složen kreativni proces: umjetnik utjelovljuje svoju ideju, svoju umjetničku ideju pomoću ove vrste umjetnosti. Osnova ovoga kreativni proces- traganje za harmonijom kompozicije, ornamentalnog ritma, boje i materijala. Kompozicijske tehnike u svim umjetničkim djelima usko su povezane s glavnim idejnim konceptom umjetnika, emocionalnim skladištem njegove prirode. Rad na kompoziciji se sastoji u svjesnom pronalaženju kompozicionih rješenja u svakom pojedinačnom slučaju, ovisno o postavljenim zadacima, o cjelokupnom stvaralačkom odnosu prema svijetu.

Prirodu kompozicije floralnog ornamenta u velikoj mjeri određuje ritam - jedno od najvažnijih umjetničkih sredstava stvaranja umjetničkog i zanatskog djela. Ritam je redovita izmjena srazmjernih elemenata crteža, doprinoseći postizanju jasnoće i izražajnosti kompozicije, jasnoće njene percepcije. Ritmička konstrukcija u ornamentalnom uzorku postiže se različitim metodama:

)Rapport ponavljanje uzorka, u kojem se elementi kompozicije ravnomjerno izmjenjuju u ravnini proizvoda, na temelju različitih vrsta mreža (kvadrata, trokuta, rombova, pravokutnika) raspoređenih određenim redoslijedom;

)Raspored elemenata slike u opadajućem ili rastućem ritmu, zatim se stvara dojam postepenog pomicanja jedne boje drugom;

)Simetričan crtež. Simetriju treba shvatiti ne samo kao zrcalno ponavljanje uzorka oko vertikalne ili horizontalne ose. Također može imati dijagonalni smjer ili proizvoljan nagib. Često se ritmička organizacija uzorka jednostavno shvaća samo kao simetrično dvostruko ili četverostruko ponavljanje motiva.

)Slobodna distribucija ornamenta po cijeloj ravni stvari koja se ukrašava.

Za naš kurs Cvjetni ornament u stilu Art Nouveau smatramo da je od svih mogućih konstrukcija najzanimljivija simetrična konstrukcija u odnosu na vertikalnu i horizontalnu os. Ovakvom kompozicionom konstrukcijom dobijaju se mehanički spojevi na spojevima ornamentalnih grupa koje se ponavljaju, a šara se logično razvija u skladu sa zamišljenim rešenjem.

U ovako stilizovanom crtežu veoma je važno lepo i jasno iscrtavanje detalja slikovnim tehnikama koje obogaćuju crtež. Rad umjetnika na djelu počinje odabirom teme prema namjeni proizvoda. U ovoj fazi nisu posebno važne samo specifične informacije sadržane u prikazanim elementima, već i dekorativna slika i emocionalna konstrukcija koju umjetnici nastoje prenijeti uz pomoć raznim sredstvima. Dobro usklađena i promišljena kompozicijska shema osnova je za stvaranje umjetničkog cvjetnog ornamenta. Trebali biste početi sa skicom kompozicije u prirodnoj veličini.

U seminarskom radu osmislili smo kompoziciju stiliziranog cvijeća stepskog Krima: bordo tratinčice, vijune i krizanteme.

Prema konstrukcijskim shemama i prirodi interpretacije ornamenta, kompoziciono rješenje može biti dvije vrste: statičko i dinamičko. Za našu kompoziciju, najorganskija će biti dinamička (mobilna) shema, koja može biti i simetrična i moguće kršenje simetrije, a ne zahtijeva uvijek strogo tumačenje ornamenta. Ova kompozicija prenosi stanje mira i ravnoteže, gdje slika leži na okomitoj osi, a cvijeće i lišće su prikazani na snažno i elastično savijenim granama.

Skice su u toku Različiti putevi i trikove. Ove metode i tehnike određene su prvenstveno ciljevima i zadacima koji se postavljaju prilikom izrade skica, individualne karakteristike prikazani oblik, nivo vlasništva vizuelnim sredstvima. Ovako prikazujemo vijun - koristimo olovku i skicu jednom linijom, a kada izvodite ažurno tkanje vijuna, možete koristiti olovku ili tintu. Tako smo prilikom izvođenja praktičnog dijela nastavnog rada koristili jedan od najčešćih načina izrade skica – gradeći ih neprekidnim linijama, pokušavajući prenijeti njihovu plastičnost, fluidnost biljnim oblicima. Crtu smo povukli ne kratkim potezima, već dugim, pokrivajući cijelu zamišljenu stiliziranu kompoziciju.

Svaka biljka ima svoj oblik, veličinu, priroda listova i stabljika je različita. Na stiliziranoj slici biljke izgledaju ravno, nalik na romb, pentagon, trokut, loptu, konus, piramidu. Detalji su građeni simetrično, dok se uz proučavanje opšte konstruktivne konstrukcije pažljivo analiziraju karakteristike pojedinih oblika, u zavisnosti od jedne ili druge pozicije u prostoru.

Jednostavnost konstruktivne strukture stiliziranih biljaka sasvim nam omogućava da odmah počnemo s ocrtavanjem općih prostorni položaj njima. Ali u isto vrijeme, pred nama je zadatak da pravilno odredimo i na crtežu prikažemo kompoziciono jedinstvo cijele grupe, karakteristične obrasce položaja cvijeća i listova u odnosu na cijelu kompozicionu grupu. Morate dobro osjetiti prirodu grupiranja različitih boja.

Vrlo značajna stvar je izbor skale figure prema odabranoj kartici. Prilikom stvaranja radova s ​​cvjetnim ornamentima, veliku pažnju trebamo obratiti na stupanj umjetničke generalizacije slike. Da bih to učinio, proučavao sam radove umjetnika: A. Mucha, O. Beardsley, G. Velde, A. Mathis, E. Munn, velikih majstora secesije koji su pronašli prijelaz iz prirodnog oblika biljke na svoj dekorativni izraz, a da pritom ne izgubi pravu sliku biljaka.

Najvažnija umjetnička mjera našeg rada je promišljena generalna kolorit. Integralno rješenje cjelokupnog uzorka moguće je samo uz generalizaciju ornamentalnih oblika; fragmentirani ornament podrazumijeva šarenu shemu boja, koja nije tipična za secesijski stil. Tematska ornamentalna kompozicija u našim obeleživačima, prvenstveno kompozicija u ravni. Budući da u dekorativnoj umjetnosti nisu bitne informacije, već figurativne asocijacije, slikovni elementi se mogu tumačiti s različitim stupnjevima konvencionalnosti, ali uvijek dekorativni, a ne iluzorni. Tragajući za shemom boja, otkrili smo da pitanje kombinacija boja već dugo privlači pažnju istraživača. Boja u cvjetno stiliziranom umjetničkom djelu sredstvo je istinitog odraza stvarnosti, sredstvo otkrivanja sadržaja. Odlučujuću ulogu igra predmetno-semantičko značenje boje. Obrasci harmonije boja u stilizovanoj ornamentalnoj umetnosti, gde su boje uslovne i ne proizvode boju objekata koji se nalaze u specifičnim uslovima prirodnog okruženja, drugačiji su od onih u realističkoj umetnosti. Ovdje također igra ulogu semantička i kompoziciona opravdanost svake boje, te konkretnost između boja. Ali semantička opravdanost boje elemenata našeg ornamenta određena je ulogom svakog od njih u cjelokupnoj ornamentalnoj kompoziciji.

Kao osnovu za harmoničnu kombinaciju obeleživača uzorka i boje, primenili smo šemu korišćenu 1918. godine, karakterističnu za stil secesije. Budući da u secesijskom stilu dominiraju boje: srebrna, svijetlo zelena, metalik, sedef, lila, bež gama, nijanse ne smiju biti svijetle, prigušene, bolje od polutonova, koristili smo svijetlozelenu i lila paletu za naš ukras. Linija crteža je dinamična, slobodna. Forma - racionalna, slobodna, simetrična.

2.2 Istorija ornamentalne boje u umjetnosti i zanatima

Boja je oduvek bila važan element poznavanje prirode. A naša percepcija boje ovisi o osvjetljenju i teksturi površine. Želja da ukrasite svoj dom, da transformišete ono što je oko nas jedan je od ljudskih instinkta. Dokaz za to je i kamena umjetnost naših predaka. Na primjer, jedan čovjek paleolitske ere stvorio je dvodimenzionalnu umjetnost, gdje je u jednakoj mjeri koristio i crtež i boju: scene iz života životinja, neke simbole u kojima se isprepliću stvarnost i mitovi. Jednostavna paleta primitivnog umjetnika - zemlja, kamenje, životinjsko krzno, njihova krv - ono je što je uvijek bilo pri ruci.

U zidnim slikama Starog Egipta kroz 3 milenijuma grafika je određena ravnim profilnim slikama ljudi i hijeroglifima, a boja je crtežima dodavala poseban reljef i simboličan zvuk. Tako su za muška tijela uvijek birali crveni oker, za žene - žuti. I u pejzažima je sve bilo jednostavno: nebo plavo, pustinja crvena, reka plava. Egipatska slika bila je tempera. Boje su pomiješane s bakrom otopljenim u vodi i tankim potezima nanesene na žbuku. Konture crteža ocrtane su crvenim okerom. Boje su se osušile i postale mat, moramo spomenuti i crne linije ljudskih silueta. Zahvaljujući njima, činilo se da figure vire iznad površine zida, pomalo podsjećajući na reljefe. To su bile karakteristike unutrašnjeg slikarstva starog Egipta.

Paleta starih Grka bila je slična egipatskoj paleti. Istina, Grci su ga obogatili crveno-bijelim olovnim bojama. Dekoracija je često bila crna, kao i duvan, tamnožuta i narandžastocrvena terakota. Nijanse crvene, žute, plave, zelene, zlatne bile su veoma popularne. Tokom iskopavanja Pompeja, otkrivene su sobe obojene u tamnocrvenu boju, kao i izuzetne zidne slike koje se obično nazivaju trikovi (sa francuskog slika stvara iluziju stvarnosti ). Mramorna završna obrada također je bila popularna. Boje su kreirane na bazi zemlje i mineralnih pigmenata uz dodatak voska i smole. Gotove slike su polirane mermernim valjcima i komadima tkanine, nakon čega su počele da se igraju .

Tokom srednjeg vijeka u feudalnoj Evropi, tajne pravljenja boja bile su pod kontrolom farbarskog ceha. Obuka je stavljena na profesionalnu osnovu, a tajne nisu otkrivene.

Dodajte ovome tehnološki napredak - i umjetnički arsenal dizajnera koji je radio u crkvama, palačama, dvorcima i vilama počeo se odlikovati izuzetnom raznolikošću. U tom su se razdoblju u dekorativnoj umjetnosti razvila tri glavna stila: romanika (kombinacija klasičnih rimskih, istočnjačkih, paganskih i kršćanskih oblika i motiva), gotika (ažurni uzorci, lancetasti svodovi, oštri tornjevi, floralni ornamenti) i heraldički (ideologija). viteštva, fetiš plemenitog porijekla). U svečanom bogatom dvorištu boje su se nanosile direktno na kamen ili drvene površine poput gipsa ili pločica. Ali posebnu ulogu imala je boja baldahina, jastuka, tepiha donesenih sa Dalekog istoka. U kasnom srednjem vijeku biljne i mineralne boje upotrebljavale su se u ćilibarstvu s velikom maštom i nježnim ukusom. Glavne boje su crvene, plave, žute, smeđe nijanse. Zlatne i srebrne niti su utkane u tepihe i tapiserije. Korištene su i dodatne nijanse dobivene miješanjem boja: ljubičasta, rubin, plavo-crna, cink i aluminij su bile fiksirajuće komponente boja.

U renesansi, kreatori su bili inspirisani umetnošću antičke Grčke i, posebno, starog Rima. U modi su bile različite boje - meke i svijetle, tamne i tmurne, zvučne i zasićene.

U kontinentalnoj Evropi se aktivno razvijao rokoko stil - to su zlatna, bijela, slonovača, pastelne boje.

Krajem 19. vijeka svijet je postao razočaran interijerima. visoko Viktorijanci, u svojim bogatim sheme boja. Pioniri pokreta su djelovali kao inovatori zanatske umjetnosti i Estetika . Lagana paleta Estetika obično uključuje boje kao što su slonovača, svijetlo siva, maslinasto zelena. Predstavnici Umjetnost i obrt dijelili ove strasti, ali su odabrali prigušene tonove - boju burgundskog vina, plavi zumbul i stara ruža .

Međutim, pravi raskid sa viktorinizmom dogodio se početkom 20. stoljeća, kada su se pristalice nove umjetnosti ujedinile pod okriljem sadašnje moderno . Došla je nova ovisnost - o bijeloj boji. Modernisti su svoju ljubav objasnili na sljedeći način: Doba mašina je doba racionalnog razmišljanja . Dizajneri su voljno koristili druge boje - sve dok nisu iskrivili oblik, pa su odabrali bjelkaste nijanse. Kao kruta sholastička doktrina koju je formirala mala grupa evropskih intelektualaca, secesija je ipak donela određene rezultate: u ovom stilu izgrađene su mnoge građevine širom sveta, elegantne po svojoj strogosti, kombinovane sa smelom maštom autora.

Neviđena količina informacija na kraju je dovela do toga da je u moderan dizajn interijera i arhitekture, nastao je širok izbor stilova i trendova.

2.3 Istaknuti umjetnici Art Nouveaua

Moderno se u referentnoj literaturi definira kao stilski pravac u evropskoj i američkoj umetnosti kasnog 19. i početka 20. veka . . Njegovo karakteristične karakteristike su: odbacivanje pravih linija i uglova u korist prirodnijih, prirodno linije. U drugim zemljama moderno se naziva i: tiffany (po imenu E.K. Tiffany) u SAD-u, moderan boravak (moderni stil) u Engleskoj, Liberty style u Italiji modernismo u Španiji, Art Nouveau (nova umjetnost) u Francuskoj, Jugendstil u Njemačkoj, stil smreke u Švicarskoj. Art Nouveau je težio da postane jedinstven sintetički stil u kojem su svi elementi iz ljudskog okruženja izrađeni u istom ključu.

Kao što smo već rekli, moderno nije samo jedan stil, već mnogo različitih stilova i trendova. Među glavnim tokovima secesije obično se izdvajaju: cvjetna umjetnost ili Art Nouveau , neoromantičan (nacionalno-romantičan), racionalan ili geometrijski, neoplasticizam , neoklasicizam. Moderna je pokušala da upije sve. Ali Art Nouveau je imao svoje prethodnike. Među njima su W. Morris, J. Roslin, engleski grafičari Crane i Blaine. Osnivači njemačkog secesije - inovativni umjetnici Otto Ekman, Peter Behrens, August Endel vjerovali su da je umjetnost sve što je stvorio čovjek. Glavne karakteristike Jugendstila su prikazivanje ljudskih strasti (poznati Poljubac P. Behrens) postao je jedno od prvih rješenja ovog motiva.

Svaka nacionalna škola dala je licu secesije drugačiji izraz, jer nema evropske zemlje koja nema svoj stil secesije.

Početkom veka modernim se nije zvalo umjetnički stil i stil život . Valovite linije secesijske ornamentike upoređuju se s kritsko-mikenskom umjetnošću. Motiv zakrivljene linije postao je definitivni formalni element u svim oblicima umjetnosti. Prvi korak u tom pravcu napravili su engleski grafičari i arhitekte (Mac Mardo Arthur, Crane Walter), zatim belgijski, pariški, bečki i minhenski umjetnici. Okrenuli su se ne prošlosti umjetnosti i ne budućnosti koju još nisu vidjeli, već prirodi. Otuda prvi, naturalistički, cvjetni kurs Art Nouveaua, u koji su kopirali prirodni oblici, prvenstveno povrća, sa naglaskom na njihovu dinamiku, kretanje, rast - linije penjanja, valovite biljke.

U arhitekturi je zakrivljenu liniju prvi upotrijebio Belgijanac V. Horta u unutrašnjosti vile Gassel (1839.). Godine 1895. naučnik prirodnjak i umjetnik H. Obrist napravio je tapiseriju koja prikazuje petlju zakrivljenu stabljiku cvijeta ciklame. Novinari su ovu karakteristično zakrivljenu liniju nazvali bič . Belgijski slikar, a potom i arhitekta A. Van de Velde je 1894. godine u svom radu programirao termin Art Nouveau. Ovaj eminentni majstor je proklamovao čuveni slogan povratak prirodi , koji je postao jedan od glavnih mota novi stil . U prirodi ne postoje prave linije. , - volio je da naglašava Gaudi, kralj secesije. Omiljeni motivi secesijskih umjetnika - morski val, labudov vrat, mlitav ženske figure sa raspuštenom valovitom kosom, u naborima odjeće u razvoju. Van de Velde je nastojao da izrazi svoja osjećanja ovog stila holistički: od slikarstva i grafike do dizajna zgrada, dizajna interijera, odjeće. U budućnosti je to postalo glavno načelo stila Art Nouveau. Želim umjetnost, želim formu, harmoniju i liniju - proglasio je jedan od osnivača Art Nouveau arhitekta Henri Van de Velde. Tako je izrazio glavni trend stila, privlačnost ornamentalnosti, koja nije imala samo funkciju ukrasa, već je postala i sama bit nove umjetnosti.

Modernistički umjetnici s posebnim zadovoljstvom izvode krivulje, čiji se oblik mijenja od konkavnog do konveksnog. Od inicijalnog kopiranja, umjetnici sve više idu ka stilizaciji – u tom smislu secesija prožima sve aspekte života, a u likovnoj umjetnosti postaje osnova apstrakcije nove forme.

Godine 1898. E. Guimard je napravio svoje čuvene rešetke za ulaze u pariški metro, a u Minhenu iste godine - A. Endell - fantastičan dekor za fasadu foto studija Elvira . Međutim, arhitekte novi stil dao je cvjetnim oblicima složenije značenje, nadilazeći jednostavnu stilizaciju biljaka. Art Nouveau svuda doprinosi širenju oblika svjetlosti, mekih, nježnih. Njegova ofanziva nije bila ograničena samo na područja čiste umjetnosti - slikarstvo i skulpturu - već se proširila i na dekorativne umjetnosti - arhitekturu, primijenjenu umjetnost, grafiku. Nestaju granice između pojedinih vrsta umjetnosti, jer je sve podložno dominaciji ornamenta. Što je forma iz prirodnog svijeta neodređenija, to je bliža duhu modernističkog umjetnika.

Brzom širenju modernosti doprinijelo je približavanje likovne umjetnosti i književnosti, kao i činjenica da su mnogi umjetnici objavljivali teorijske radove. Postojao je neviđeni broj časopisa i revija iz oblasti umjetnosti koji su promovirali stil Art Nouveau. Razvoj novi stil doprinijeli su muzeji umjetničkih zanata, škole i izložbe.

Ako navedemo samo najpoznatije velike umjetnike koji su svojim djelima obilježili formiranje stila secesije, onda će ih predvoditi ime Čeha Alfonsa Mucha. Godine 1900. objavio je rječnik elemenata novog trenda u umjetnosti, koji je postao osnova secesijskog stvaralaštva. Umjetnik je postigao toliku slavu da se njegovo ime počelo koristiti kao međunarodni izraz - stil Mucha.

Dakle, u zaključku ovog poglavlja, možemo zaključiti da je floralni ornament najčešći ornament nakon geometrijskog, karakteriziraju ga omiljeni motivi, a, kao što je već navedeno, različiti u različitim zemljama, u različito vrijeme. Po našem mišljenju, floralni ornament, u poređenju sa svojim drugim vrstama, pruža najveće mogućnosti za stvaranje raznovrsnih motiva, tehnika izvođenja, za originalnu interpretaciju forme. Dovršene oznake cvjetnog ornamenta cvijeća stepskog Krima u stilu Art Nouveau živopisan su dokaz o tome. Ovo je umjetnička obrada (stilizacija) različitih oblika biljnog svijeta. U stilizaciji, kao što smo vidjeli, sve tipične karakteristike biljke su pojačane prema prirodi biljke, a uklonjeno je privatno ili slučajno. Novi stil karakteriziraju valovite zakrivljene linije koje izražavaju dinamiku u ravnini. Niti jedan oštar pokret, naprotiv, pokreti su mirni, lako tečni.

Nabrojao bih umjetnike simboliste koji su dali ogroman doprinos razvoju modernog stila: Mihail Vrubel, Gustav Klimt, Henri Matisse, Amedio Modigliani, Henri Rousseau, Ferdinand Hodler, Franz von Stuck, Paul Gauguin, Alphonse Mucha, itd. . Izvanredni predstavnici secesije u grafici knjige bili su: O. Beardsley, G. Velde, T. Steingan.

Zaključak

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće pojavio se novi pravac u povijesti svjetske kulture i umjetnosti, koji je nazvan Art Nouveau. Njegov nastanak objašnjava se željom umjetnika da izađu iz okvira zatvorene klasične umjetnosti i stvore stil koji bi okružio ljude estetski ispunjenim predmetnim okruženjem. Nakon što je nastao na Zapadu, secesija je ubrzo prihvaćena od strane naprednih slojeva kulturnog društva u drugim zemljama, uključujući Ameriku i Rusiju.

Karakteristične karakteristike novog stila bile su skladna kombinacija (kao u prirodi) raznih stvari, a to je njegov šarm i jedinstvenost. Epohi su bili potrebni umjetnici univerzalnog talenta, kojima bi se moglo povjeriti oličenje najdražeg sna o spajanju - sinteza umjetnosti.

Uz pomoć općih koncepata o okolnom svijetu, majstori secesije stvorili su novu boju, oblik, teksturu i, što je najvažnije, novi ornament. Želja da se stvori nešto novo za svoje vrijeme bio je kreativni kredo svakog umjetnika. Sa svom raznolikošću floralnih ornamentalnih varijacija, koje su u potpunosti ovisile o volji i mašti umjetnika, stil Art Nouveau zadržao je jedinstvenu ideološku orijentaciju i umjetnički integritet.

Napetost, emocionalnost, zasićenost uzorka savršeno odražavaju ideje koje su zaokupljale umove čovječanstva na prijelazu stoljeća. .

Ovaj novi stil umjetničke kulture, reklo bi se, globalno je zahvatio cijeli svijet, dobivši u različitim zemljama svoje ime i zaodjenuo ga nacionalnim obilježjima. Spojio je slikovne, dekorativne i ornamentalne principe, sintetizirao jedinstvo umjetničke ekspresivnosti svih oblika likovne umjetnosti i dizajna. Kao što vidite, bilo je obilježja ornamentalnih uzoraka koji su se pojavili u izvrsnim, elegantno izduženim prepletima, vijugavim, vijugavim, nemirno napetim i oštro opuštenim linijama koje su činile osnovu secesije. Stav prema ornamentu u različitim vremenima bio je dvosmislen. Tako je u 19. veku predmet žestokih kontroverzi. U vezi s razvojem industrije i upotrebom novih plastičnih materijala, mnogi su smatrali da je ornament izgubio na značaju.

Ali trenutno postoji određena rehabilitacija dekora povezana s oživljavanjem starih zanata, umjetničkih zanata s povećanim zanimanjem za prošlu kulturu naroda. Osim toga, u naše vrijeme rađaju se potpuno novi uzorci, čiji su kreatori i nosioci različite prostorne strukture, šare na potplatima cipela, gumama na kotačima, modernim plastičnim materijalima itd. Yu. Gerchug je ornament nazvao umjetnošću reda: Ornament organizira stvari našeg praktičnog svijeta... Pokrivajući funkcionalne forme, arhitektonske ili primijenjene, ornament postavlja određene načine u njihovoj percepciji, usmjerava pokrete oka, povezuje cjelinu sa njenim dijelovima...

Ornament može površini dati karakter otvorenog fragmenta, ispunjavajući je ujednačenom mrežom koja omogućava beskonačan razvoj, ili je može jasno ograničiti kruženjem oko ruba rubom. Može pomoći u orijentaciji objekta, naznačavajući njegov gornji i donji, desni i lijevi smjer... Ornament, podređene stvari, skromno ispunjavajući gotovo uslužnu funkciju, ipak na površini odvija svoju vlastitu funkciju. umjetnička tema. On podiže predmet iznad ograničenja njegove praktične svrhe, čini ga nosiocem određenog opšti princip, mali model harmoničnog svetskog poretka. On daje stvari sposobnošću da generiše ritmove vremena, da vidljivo otelotvori duboke ideje svog doba o strukturi okolnog sveta. .

Smatramo da je ovakva izjava o ulozi ornamenta u kulturi i umjetnosti sasvim temeljna i pravedna. Zasluga modernih umjetnika je u tome što su vidjeli ono što nije bilo dostupno svima.

Bibliografija

1.Andreev A.A. Umjetnost, kultura, superkultura. - M.: Znanje, 1991.

.Batrakova S.P. Umetnik 20. veka i jezik slikarstva. - M.: Umjetnost, 1996.

.Borisova E.A., Lvova E.P., Sarabyanov D.V. World Art. U 4 sveska T 3. knjiga 1: 19. vijek. Vizuelna umetnost, muzika, pozorište. - M.: Znanje, 1986.

.Borisova E.A., Sternik G.Yu. ruski moderni. - M.: Sovjetski umjetnik, 1990.

.Virmo A.O. Metri svetskog nadrealizma. Kompaktna enciklopedija. - Sankt Peterburg: Akademski projekat, 1996.

.Gerchug Y. Istorija umetnosti. - M.: AST, 1998.

.Dolopolov I. Majstori i remek-djela. B 3 - X T T.2. - M.: Vizuelna umetnost, 1987.

.Ivanovskaya M.M. Ornament modernog stila. - M.: V. Ševčuk, 2007.

.Istorija ornamenta: tutorial za stud. Više Ped. Proc. Institucije koje studiraju u specijal. art / L.N. Budkevich. - M.: Humanitarna. Ed. Centar. VLADOS, 2008.

.Istorija stilova u umetnosti: udžbenik / N.M. Sokolnikova, V.M. Crane. - M.: Gardarika, 2006.

.Istorija ruske i sovjetske umetnosti / Ed. D.V. Sarabyanov. - M.: V.Š., 1979.

.Istorija ruske umetnosti / Ed. I.E. Grabal. T T. 9-11. - M.: Nauka, 1968.

.Kulikova I.S. Filozofija i umjetnost modernizma. - M.: Politizdat, 1980.

.Malakhov N. O modernizmu. - M.: Vizuelna umetnost, 1975.

.Mednikova G.S. Ukrajinska i strana kultura 20. veka. - K.: Znanje, 2002.

.Miropolskaya N., Belkina E. Umjetnička kultura svijeta: evropska regija. - K.: V.M., 2001.

.Misler N., Boupt J., Filonov A. Analytical Art. - M.: Galard, 1990.

.Ornament / Ed. L.V. Fokina, serija: viša. arr. - M.: Feniks, 2007.

.Rusakova A.A. Simbolika u ruskom slikarstvu. - Sankt Peterburg: Umetnost, 1995.

.Raili N. E. Elementi dizajna. Razvoj dizajnerskih i stilskih elemenata od renesanse do postmodernizma / Per. sa engleskog. - M.: OOO MAGMA, 2004.

.Sarabyanov D.V. Rusko slikarstvo 19. veka Među evropskim školama. - M.: Sovjetski umjetnik, 1980.

.Sarabyanov D.V. ruska umjetnost krajem 19. početkom 20. veka. - M.: MSU, 1994.

.Priručnik svjetske kulture i umjetnosti / ur. CM. Petkov. - Rostov na Donu: Feniks, 2006.

.Škola crtanja: Stilovi u umjetnosti. Ornamenti i ukrasni motivi. - M.: AST, 2006.

.Yablak S. Simetrija, ornament, modularnost. - M., 2006.

Karakteristične karakteristike stila Art Nouveau

Glavne karakteristike ornamenta u stilu Art Nouveau

Art Nouveau ornament u unutrašnjosti

Uvod

Umjetnost je sastavni dio života ljudi od davnina. Objedinio je duhovne vrijednosti i napore ljudi iz različitih epoha i vremena. Umjetnička djela ne percipiraju samo svijest, ona imaju veliki emocionalni utjecaj na ličnost u cjelini, budeći estetske potrebe. Priroda umjetničke kulture ovisi, prije svega, od društveno-političkog sistema društva. Ona određuje ne samo ideološki sadržaj umjetničkih djela, već i kreativni pravac umjetnika, a time i sudbinu umjetnosti date društvene formacije. Umjetnost kao oblik društvene svijesti usko je povezana s ideologijom. Dakle, na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, filozofi i umjetnici su uništili (zidove muzeja), unijeli umjetnička djela u stvarni život, ispunili njima okruženje.

Na Zapadu je likovna umjetnost postupno prihvatila područje dizajna, pretvarajući svaku industrijsku stvar u estetski savršenu. Radovi modernista značajno su se razlikovali od umjetničkih djela koja je ranije stvorilo čovječanstvo: Čisto kreativnost se manifestirala u štafelajnim radovima, koji su materijalizirali podsvjesne, intuitivne pokrete, otkrivajući iracionalno nasuprot logičnom stvaranju stvari.

Umjetnost modernizma nije stvorila nijedna određena grupa umjetnika, njeni trendovi su nastali u različitim godinama, u različitim zemljama, u redovima modernista bilo je umjetnika, pjesnika, koji se ponekad ne poznaju, a nisu povezani zajedničkim težnjama i idealima. . Brojni modernistički trendovi nisu bili vezani nacionalnim tradicijama umjetnosti svojih zemalja. Raštrkane po različitim zemljama, razdvojene decenijama, modernističke struje povezuje jedna stvar: ujedinjuje ih antirealistički metod. To, pak, određuje zajedništvo rješavanja estetskih problema u različitim područjima modernizma.

Moderan kao stil nije dugo trajao, a godinama je bio zaboravljen. Nedavno je protest protiv dominacije tehničarstva, rutine, praktičnosti doveo do pojave novog talasa interesovanja za modernost, što određuje aktuelnost teme našeg seminarskog rada.

Glavni cilj rada na kursu je kreiranje serije bookmark-a na temu . U tu svrhu postavili smo sljedeće zadatke:

a) Proučavati naučnu i beletrističku literaturu na zadatu temu;

b) Analizirati karakteristične karakteristike stila moderno ;

c) Opisati uticaj secesije na sve vidove umetničke delatnosti kasnog 19. i početka 20. veka;

d) Izvedite kreativnu kompoziciju.

Rad I. Kulikove uglavnom je posvećen proučavanju modernosti, gdje je modernost predstavljena sa stanovišta sovjetskog realizma i okarakterisana kao jedna od vrsta ne sasvim razumljive građanske umjetnosti. Ista tačka gledišta predstavljena je u knjizi N. Malakhova O modernizmu . Drugačiju tačku gledišta o modernosti iznosi V. Serebrovski, koji sa velikim razumevanjem i ljubavlju piše o divnoj originalnosti moderne i njenom uticaju na sve vrste umetnosti. Veliki broj članaka u periodici posvećen je modernosti.

Novost rada leži u predstavljanju vlastite verzije kreativne kompozicije oznaka na temu cvjetnog ornamenta cvijeća stepskog Krima u stilu secesije.

Poglavlje 1. Istorijat razvoja ornamenta u umetnosti i zanatima

.1 Semantički korijeni floralne ornamentike drevnih kultura

Ornament je jedan od najstarijih vidova ljudske likovne djelatnosti, koji je u dalekoj prošlosti nosio simboličko i magijsko značenje, simboliku i semantičku funkciju. Ali ranije, dekorativni i ornamentalni elementi nisu mogli imati semantičko značenje, već su bili samo apstraktni znakovi u kojima su izražavali osjećaj za ritam, formu, red i simetriju. Istraživači ornamenta vjeruju da je nastao već u eri gornjeg poleolita (15-10 hiljada godina prije nove ere). Na osnovu neslikovne simbolike, ornamentika je bila gotovo isključivo geometrijska, a sastojala se od strogih oblika kruga, polukruga, ovala, spirale, kvadrata, romba, trokuta, križa i raznih kombinacija istih. Koristi se u dekoraciji cik-cak, poteza, pruga, ukrasa "božićno drvce", pletenica ( konopac ), uzorak. Drevni čovjek je svoju ideju o strukturi svijeta obdario određenim znakovima, na primjer, krug - sunce, kvadrat - zemlja, trokut - planine, svastika - kretanje sunca, spirala - razvoj pokreta, ali oni, očigledno, još nisu posjedovali dekorativne kvalitete za predmete. Postupno su ovi znakovi - simboli dobili ornamentalnu ekspresivnost uzorka, koji se počeo smatrati samo estetskom vrijednošću, a određena je i svrha ornamenta - ukrašavanje.

Simbolički i semantički sadržaj ornamenata vraća se u srednji vijek. Treba napomenuti da se u radovima savremenih istraživača istorije, nastanku, postojanju i upotrebi ornamenta posebna pažnja poklanja spiralnom motivu. Godine 1698. švicarski matematičar Jacob Bermunli izveo je hiruršku operaciju na spirali: presekao ju je na pola, kroz centar, ispravio rezultirajuće segmente i neku vrstu harmonske ljestvice, podložne matematičkoj analizi. Tako je rođen čuveni zakon zlatni presek , ili kako ga matematičari zovu (Zakon zlatnog broja). Nastao u zoru čovječanstva, ornament emocionalno i estetski obogaćuje raznovrsnost oblika i figurativne strukture rezbarenja u kamenu i drvetu, tkane šare, nakita i minijatura knjiga. Ornament zauzima veliko mjesto u narodnom umjetničkom zanatu. Jedan od najvećih čeških istraživača narodne kulture, Josef Vydra, identificira četiri glavne funkcije ornamenta:

)Konstruktivno - podržava tektoniku objekta i utiče na njegovu prostornu percepciju;

)Operativni - olakšava upotrebu predmeta;

)Reprezentativno – povećava utisak o vrednosti predmeta;

)Psihički - djeluje na osobu svojom simbolikom i na taj način je uzbuđuje ili smiruje.

U zavisnosti od vjerovanja i pogleda na okolnu stvarnost, isti elementi ornamenta u drugim vremenima doživljavani su drugačije. Dobili su posebnu interpretaciju, vizuelno rešenje, stil. Na primjer: cvijet ruže (rozeta, rozeta) prema drevnim paganskim vjerovanjima, cvijet boginje Venere je simbol ljubavi i ljepote, u srednjem vijeku - cvijet Majke Božje, u islamu - simbol nebeski život i kosmička moć. Složen i antički rasprostranjen motiv pletenice poznat je još od paleolita. Pletenica je dobila posebnu izražajnost u keltskom uzorku. Treba napomenuti da je rani period keltskog ornamenta karakterističan po potpunom odsustvu biljnih motiva.

Tokom dugogodišnjeg postojanja dekorativne umjetnosti, razvile su se različite vrste uzoraka: geometrijski, cvjetni, složeni itd. od jednostavnih spojeva do složenih zamršenosti. Ornament se može sastojati od njihovih objektivnih i neobjektivnih motiva, može uključivati ​​forme osobe, životinjski svijet, mitološka bića, naturalistički elementi koji su isprepleteni i artikulirani u ornamentu stiliziranim i geometrizovanim šarama. U određenim fazama umjetničke evolucije, brisanje granice između ornamentalnog i narativnog slikarstva. To se može primijetiti u umjetnosti Egipta (Amarna period), umjetnosti Krita, u starorimskoj umjetnosti, u kasnoj gotici, i naravno u Art Nouveau.

Kao što smo već napomenuli, rani oblici ornamentike su geometrijski. Istraživači pripisuju pojavu cvjetne ornamentike umjetnosti starog Egipta, ali treba napomenuti da su najstariji floralni ornamenti bili geometrizovani. U budućnosti, apstraktni geometrijski uzorak kombiniran je s uvjetno realističnim cvjetnim i životinjskim ornamentima.

U ukrasu Egipta često se koristio lotosov cvijet ili latice lotosa - atribut božice Izide, simbol božanske moći prirode, ponovnog života, visoke moralne čistoće, čednosti, mentalnog i fizičkog zdravlja. Ovaj cvijet je bio oličen sa suncem, a njegove latice sa sunčevim zracima. Ornament je koristio sliku grimiza - ova biljka otporna na sušu simbolizirala je život na drugom svijetu. Drevni egipatski ornament uključivao je stilizirane vodene biljke: papirus, trsku, ljiljan. Od drveća posebno su se poštovali datulja i kokosova palma, sikamor, bagrem, tamarisk, trn, perzej (ozirisovo drvo), dud - utjelovili su početak koji potvrđuje život, ideju vječnog plodnog Drveta od zivota. Dekor je uključivao vijence od lišća, vinove loze, grozdove hurmi, ljuske od kore drveća itd. (Dodatak 1). Posebno je popularna bila slika bube - skarabeja.

Najčešći motiv u floralnom ornamentu antičkog istoka bila je rozeta (kamilica, tratinčica). Izgleda kao stilizovana okrugla glava, rascvjetao cvijet, ako ga pogledate odozgo. Po svoj prilici, rozeta, njenog okruglog oblika, doživljavana je kao simbol sunca, označavala je ideju ciklusa pojava u Univerzumu, kako se kaže u velikoj bibliji - sve se vraća u normalu . Slika konusa se često nalazi u asirskoj umjetnosti. Pretpostavlja se da se radi o kedrovoj šišarki, a simbolizira hrabrost. Posuđeno iz biljnog svijeta u dekoru: palmeta, plodovi nara, plodovi ananasa, grozdovi hurmi, klasovi, amblem boga plodnosti, žita, itd. Među arheološkim nalazima Mezopotamije pronađen je bodež, ornament koji imitira pletenje čipke od slame, od konopljinih vlakana.

Perzijskim dekorom dominirali su raznovrsni biljni motivi, čija je slika kombinirala konvencionalnost i naturalizam. Biljni elementi su veoma raznovrsni, što odgovara bogatoj vegetaciji zemlje. U ornamentu se koriste cvijeće karanfila, divlje ruže, narcisi, anemone. U Perziji se u ornamentici pojavljuje stilizirana slika akantovog lista. Kimovi (dolazni val stiliziranih listova) itd. bili su široko rasprostranjeni. (Dodatak 2).

U doba helenizma pojavile su se slike pletenog voća i cvijeća u obliku vijenaca i vijenaca, a listovi akantusa i palmete počeli su se dopunjavati viticama (stabljikama) u koje su bile utkane figure ljudi i životinja.

Glavni rimski elementi floralne ornamentike su akant, hrast, lovorovo lišće, penjačice, klasovi, voće i cvijeće. Često su stvarni. Cvjetni ukras nosio je određene alegorijske simbole, pa se hrast smatra simbolom najvišeg nebeskog božanstva.

S obzirom na kineski biljni stil, treba napomenuti da je postao uzor japanskim umjetnicima, ali su oni stvorili svoj jedinstveni umjetnički sistem. U Japanu, kao i u Kini, motivi i elementi cvjetnih ornamenata uvijek nose tajno značenje ili simboliku: narandža je nastavak porodice, lotos je čednost, trešnja (sakura) je nježnost, bambus je izdržljivost i hrabrost. . Početkom 17. vijeka posebno je bio popularan motiv rascvjetalog božura - simbola plemenite, plemenite osobe. Simbol carske moći u Japanu je stilizirani cvijet krizanteme sa šest latica, personificira sunce koje svojim zrakama obasjava Zemlju izlazećeg sunca. (Dodatak 3).

U historiji srednjovjekovnog cvjetnog ornamenta veliku ulogu ima umjetnost Arapa, a potom i drugih narodnosti koje ispovijedaju islam. Postoje dvije glavne vrste muslimanskog ornamenta, s beskrajnom raznolikošću opcija - vegetativni islimi (šablon fleksibilnih, kovrčavih stabljika biljaka, izdanaka posutih lišćem i cvijećem) i geometrijski giri. Islimi i gerih su uvijek strogo matematički provjereni i izračunati. Njihove opcije i kompozicije su raznolike i beskrajne.

U Europi su postali popularniji nazivi moresca - bizaran geometrijski ornament i arabeska - ukras od biljnih oblika. Jedna od karakteristika arapskog dekora je tepih ornamentika, u kojoj šara prema principu pokriva cijelu površinu predmeta strah od praznine . Od biljaka, najčešće cvijeće su tulipani, karanfili, zumbuli, izdanci biljaka penjačica, prikazani u prirodnom ili stiliziranom obliku. Ruže i plodovi nara bili su izuzetno popularni, simbolizirali su rajski život.

1.2 Cvjetni ornament u zapadnoevropskoj kulturi

Kršćanska umjetnost zapadnoevropskog srednjeg vijeka jedno je od najvažnijih razdoblja u likovnoj i dekorativnoj umjetnosti. Cvjetni ornament apsorbirao je dekorativne elemente i motive starog Rima, Vizantije, lokalnih plemena, posebno Kelta, Franka itd.

Ali, treba napomenuti da cvjetni ornament kao zasebna vrsta samostalne vrijednosti nije dobio. Simbolično značenje pridavalo se slici aspida i različka (simboli zla), karanfila (simbol utjelovljenja Kristovih strasti). U ornamentu romantike prevladavala je ligatura (motiv pletenice).

Gotički period srednjeg vijeka ornamentalno je bogatiji i simboličniji. Veliko mjesto u dekoru gotike zauzimao je ornament biljnih formi, posebno trnovitih biljaka uzetih direktno iz prirode i precizno reproduciranih u šarama - lišće i vinove loze grožđa, bršljana, listova hrasta, javora, pelina, paprati, čička. .

Često postoje ornamentalne kompozicije koje se sastoje od preplitanja vinove loze (simbol Hrista) sa granama trna (simbol strasti). Posebno su bile popularne Cruciferae i rakovi (biljke puzavice).

U renesansi, ornamentu i dekoru je dodijeljena samo uloga ukrasa. Umjetnici italijanske renesanse okrenuli su se naslijeđu starog Rima, uključujući preplitanje vijenaca cvijeća i voća u kompoziciji groteske.

Sredinom 16. vijeka, u vezi sa razvojem štamparstva, tipografski ornament, štampan iz kompleta matrica, na koje su izlivene ili urezane elegantne arabeske, dostigao je svoje savršenstvo.

Umjetnička kultura 17. i 18. stoljeća je višestruka i kontradiktorna. U ovom periodu postoji nekoliko stilova. Najznačajniji za 17. stoljeće bio je barokni stil, u čijoj ornamentici dominiraju različite varijacije motiva akantovog lista. Buketi, vijenci, vijenci su veoma popularni. Ornamenti su uglavnom u obliku slova S i C.

U Francuskoj, u doba baroka, popularni su ukrasi koji se sastoje od pojedinačnih cvjetova i buketa, isprepletenih cvjetnih vijenaca i košara.

Klasicizam je u dekor i ornament unio jednostavne i stroge motive u kojima su bili najpopularniji cvjetni vijenci i cvjetne košare. Na stil Empire utjecao je egipatski period - u dekoru se pojavilo cvijeće lotosa. Međutim, stil Empire se razlikuje od klasicizma. Klasicizam je prijateljski, lagan, svijetao, a stil Empire je strog, svečan i pompezan.

Oživljavanje ornamenta dogodilo se krajem 19. - početkom 20. vijeka tokom perioda secesije. Ovaj novi stil umjetničke kulture, reklo bi se, globalno je zahvatio cijeli svijet, dobivši u različitim zemljama svoje ime i zaodjenuo ga nacionalnim obilježjima. Spojio je slikovne, dekorativne i ornamentalne principe, sintetizirao jedinstvo umjetničke ekspresivnosti svih oblika likovne umjetnosti i dizajna. Pitanje ornamenta, njegove uloge u Art Nouveauu, njegove sposobnosti da prenese svoje bitne karakteristike drugim vrstama umjetnosti vrlo je važno za razumijevanje ovog stila.

Kao što je već spomenuto, ornament je na prvom mjestu po svojoj sposobnosti da prodre u različite vrste umjetnosti i, ako je moguće, dobije novo značenje koje ranije nije bilo povezano s ornamentom. Ornament ima dvojaku prirodu: s jedne strane, može postojati samo u spoju s nekim predmetom, može se nalaziti na nečemu, s druge strane, može se izvući iz konteksta stvari i učiniti subjektom stvari. izolirana studija, predmet razmatranja u kojem će biti odvojena od objektivnog svijeta koji ukrašava. Ornament koji se nalazi na predmetu razlikuje se od slike scene na istom objektu. Potonji ima svoj prostor, dok se ornamentalni uzorak stapa s površinom koju ukrašava.

Prema D. Sarabyanov: Situacija sa ornamentom koji je nastao u 19. veku poklapa se sa onim koji je nastao u oblasti sinteze. U realizmu i impresionizmu dominirale su štafelajne forme. Eklektička arhitektura se zaista okrenula istorijskim ornamentima i rado ih koristila, ali ornament nije živeo u ovoj arhitekturi, već je mehanički implantiran, postavljen na zidove. U međuvremenu, proučavan je ornament, poznate su njegove istorijske transformacije. .

Napominjem da je secesija period razvoja evropske umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće čiji je glavni sadržaj bila želja umjetnika da svoj rad suprotstave umjetnosti druge polovine 19. stoljeća. veka. Hronološki, opseg Art Nouveaua je vrlo uzak: otprilike 1886 - 1914. Art Nouveau nije samo jedan stil, već mnogo različitih stilova i trendova koji čine period, možda ne manje važan od renesanse 16. stoljeća. Bilo je obilježja ornamentalnih šara, otkrivenih u izvrsnim, elegantno izduženim prepletima, vijugavim, tečnim, nemirno napetim i oštro opuštenim linijama koje su činile osnovu secesije. Ova linija se zvala - bič . Ovaj izraz se pojavio kao rezultat uzorka na vezenju zavjese. Alpske ljubičice , kreiran prema crtežu švicarskog umjetnika Hermanna Obrista. Umjetnički potezi stabljika aktivno su se isticali u uzorku, jedan od kritičara je uporedio ove sofisticirane linije sa višeslojne krivulje katastrofalne pošasti . U slikarstvu secesijski stil ima karakteristične karakteristike: eleganciju oblika, izduženost figura, naglašene konture, precizne monohromne površine.

Zanimljivo je da valovite, savijene, uvijene, leteće linije, ravne kontrastne kombinacije boja i ornamentika vraćaju slici dekorativnost. Na slici možemo vidjeti ravne, ponekad slične zidnom tepihu, aplicirane crte. Art Nouveau stil karakterizira vanjska dekorativnost. Za dekoraciju se koriste biljni motivi, stilizirani su kako bi se rezultat dobiven u modulu iskoristio u ornamentalnoj kompoziciji. Glavna uloga je lijepih plutajućih linija, pojedinačno ili nježno rastegnutih-prekrivajući površinu. Često se u kompozicijama među cvjetnim motivima pojavljuju graciozne figure žena, krilatih vila i drugih stvorenja, ptice. Vrlo važna karakteristika je linija - glavno izražajno sredstvo ovog stila. Ornament je također postao oličenje novih stilskih rješenja.

Umjetnici su počeli oživljavati ornament i ubrzo su mu vratili bivšu ulogu, koju je igrao u bilo kojem stilu. O ornamentu su počeli pisati i umjetnici - teoretičari. Van de Velde mu posvećuje dosta prostora u svojoj knjizi Renesansa u savremenoj primenjenoj umetnosti (1901). on piše: Ornamentiku treba voditi istim zakonima kojima se inženjer pridržava u svom poslu, pokušao sam da uporedim ukrase sa tehnologijom... . . Treba napomenuti osnovni stav: ornament mora biti nov, mora odgovarati modernom stilu.

Istraživači secesije, s pravom, pridaju veliku važnost ornamentu. Fritz Schmalenbach je još 30-ih godina pokušao da kroz ornament kvalifikuje glavne kvalitete stila. I 20 godina kasnije, 1956., Delph Sternberger je sa svom svojom iskrenošću izjavio: Izuzetno je važna činjenica da secesija počinje ornamentom... .

Jedan od istoričara stila, Rainer Grünther, piše: Ornament Art Nouveau ne ukrašava, on je sam ukras. Njegova primjena funkcija postaje sama sebi svrha. On ne ukrašava: sama njegova dekoracija se ispostavlja kao autonomna umjetnička formacija. Moderni ornament nije ukras na predmetima, on ukrašava predmete . Ova autonomija ornamenta pretvara ga u samostalnu umjetničku formu, što mu daje pravo da učestvuje u procesu umjetničkog ulaska jedno u drugo. Razmotrimo ta prožimanja likovne umjetnosti s ornamentom, ulazak slikarstva, grafike i skulpture u nju. I likovna umjetnost i ornament potječu iz organske prirode. Art Nouveau dekorativni motivi sadrže stilizirane vodene cvjetove i pupoljke sa uskim dugim stabljikama i listovima: ljiljani, lokvanja, trske, kao i cvijeće i pupoljci perunika, orhideja, ciklama, krizantema itd. Među floralnim motivima bilo je popularno i divlje i šumsko cvijeće: tratinčice, različak, maslačak, šake i đurđice. U prirodnim oblicima naglašena je dinamika rasta i kretanja. Ornament u secesiji je bio obdaren simboličkim značenjem, metaforom, misticizmom. Na primjer: pupoljak je simbol nastanka novog života. Art Nouveau je imao veliki uticaj na umjetnost Japana. Još jedna karakteristika secesije je da se odnosi na nacionalnu dekorativnu i ornamentalnu umjetnost, na umjetničke narodne tradicije. S obzirom na motiv drveta – simbola drveta života, drveta znanja, treba napomenuti da sama slika drveta, ne u pejzažu već u simboličkom planu, pronalazi realizaciju u sebi u ornamentu.

U nedostatku najpotpunije definicije ornamenta, svi istraživači se slažu u prepoznavanju značaja ornamenta, u njegovoj važnosti, u procjeni njegovih mogućnosti. Ornament - piše T.S. Semjonov - ovo je jedan od načina umjetničkog modeliranja pokreta svojstvenog svijetu... Ornament je žeđ da se pronađe red u nečemu što nema takav sklad. To je neka vrsta magije ritma . .

Većina istraživača stila Art Nouveau smatra da ornament igra značajnu ulogu u kompoziciji i razvoju stila. Ornament u secesiji nije imao samo dekorativno značenje, već je imao duboko simboličko značenje, proširujući svoju moć na štafelajne forme. Važna je želja ornamentalnih majstora da svoje slike zasiti simboličnim značenjem. Naravno, simbolika u ornamentu je već bila posljedica simbolike u likovnoj umjetnosti. Ovakav izgled simbola odredio je jedan od najvažnijih kvaliteta ornamenta secesije. Ornament je dugo vremena živio sa starom semantikom, koja je odavno izgubila smisao, nije se percipirala, nije je realizirala sami umjetnici. Stoga je dekorativna suština ornamentalnog uzorka došla do izražaja.

Sada se, zahvaljujući simbolizmu, pojavila nova semantika. Značajno je da su sredinom 19. veka u mnogim zemljama voleli ornament, stvarali su uzorke za ornamente, atlase cveća. Ali ornament, koji je dopunio svoj arsenal zbog prirodne slike biljnog svijeta, nije mogao dobiti novo značenje. Novu semantiku mogla bi dati samo simbolička slika, konvencionalni znak stvarnosti, a ne fragment direktno preuzet iz stvarnosti.

Ornament, u većoj mjeri od bilo koje druge vrste figurativne kreativnosti, živi u uvjetnim, a ne prirodnim oblicima. Naturalizam uništava ornament i ornamentalno razmišljanje. Stoga je jasno da je uvjetna, simbolična slika u secesiji donijela spas ornamentu. Figura, predmet, fragment figure ili predmet pretvorio se u plastični simbol, plastičnu metaforu. Čak i jednostavna linija, samo kombinacija linija koja iza sebe nema nikakav pravi prototip objekta, ali često čini osnovu ornamentalnog uzorka, dobila je figurativno značenje. Linearna kombinacija bi mogla stvoriti utisak napetosti ili opuštanja, podizanja ili venuća. Ova sposobnost linije da se izrazi prvo je postignuta i u slikarstvu i grafici. Sredinom 19. stoljeća linija u slikarstvu, pa i grafici, služila je prvenstveno kao ograničavač volumena u prostoru. Često su se izražajne sposobnosti linije povukle u pozadinu. Čak su i u impresionizmu bili daleko inferiorniji u odnosu na izražajne sposobnosti boje i poteza kistom.

Art Nouveau je, s druge strane, oslobodio liniju za samostalnost smisleno ekspresivnost. To nije moglo a da ne utiče na sudbinu ornamenta. Nesumnjivo je da je likovna umjetnost moderne imala utjecaj na ornament, ali je i obrnuti proces jednako nesumnjiv, još aktivniji – proces ulaska ornamenta u druge vrste umjetnosti. Slika i grafika se ispostavljaju kao primajuća strana u ovom procesu, a ornament je strana koja daje.

Dakle, u zaključku ovog poglavlja, možemo zaključiti da je stil u umjetnosti bilo koje epohe povijesno utvrđeno jedinstvo figurativnog sistema, sredstava i metoda umjetničkog izražavanja. Osnova svakog stila je jedinstven sistem umjetničkih formi koje je generirala ideološka i metodološka zajednica koja je nastala u određenim društvenim i ekonomskim uvjetima. Prilikom formiranja figurativnog sistema novog stila, floralni ornament je jedan od njegovih najvažnijih elemenata i spada među ona sredstva umjetničkog izražavanja koja vam omogućavaju da precizno utvrdite pripada li neko djelo dekorativne i primijenjene umjetnosti ovom stilu.

Vidimo da su se u procesu savijanja stila koji nosi nove likovne ideale pojavili novi ornamentalni motivi u primijenjenoj umjetnosti i nastala dekorativna rješenja. Tako je poznata fraza F.M. Dostojevski: Ljepota će spasiti svijet .

U tom smislu, Art Nouveau je u potpunosti potvrdio zadatak koji je postavio - stvaranje lijepog stila za lijep život.

Vremenom je ornamentika razvila svoj stil koji je odgovarao zahtjevima i zakonima umjetnosti slavnih naroda u različitim umjetničkim epohama.

Poglavlje 2Cvjetni ornament u stilu Art Nouveau

2.1 Faza istraživanja, tehnika i tehnologija

Art nouveau dekorativni ornament

Stvaranje stilizovanog umjetničkog djela je složen kreativni proces: umjetnik utjelovljuje svoju ideju, svoju umjetničku ideju pomoću ove vrste umjetnosti. Osnova ovog kreativnog procesa je potraga za harmonijom u kompoziciji, ornamentalnom ritmu, boji i materijalu. Kompozicijske tehnike u svim umjetničkim djelima usko su povezane s glavnim idejnim konceptom umjetnika, emocionalnim skladištem njegove prirode. Rad na kompoziciji se sastoji u svjesnom pronalaženju kompozicionih rješenja u svakom pojedinačnom slučaju, ovisno o postavljenim zadacima, o cjelokupnom stvaralačkom odnosu prema svijetu.

Prirodu kompozicije floralnog ornamenta u velikoj mjeri određuje ritam - jedno od najvažnijih umjetničkih sredstava stvaranja umjetničkog i zanatskog djela. Ritam je redovita izmjena srazmjernih elemenata crteža, doprinoseći postizanju jasnoće i izražajnosti kompozicije, jasnoće njene percepcije. Ritmička konstrukcija u ornamentalnom uzorku postiže se različitim metodama:

)Rapport ponavljanje uzorka, u kojem se elementi kompozicije ravnomjerno izmjenjuju u ravnini proizvoda, na temelju različitih vrsta mreža (kvadrata, trokuta, rombova, pravokutnika) raspoređenih određenim redoslijedom;

)Raspored elemenata slike u opadajućem ili rastućem ritmu, zatim se stvara dojam postepenog pomicanja jedne boje drugom;

)Simetričan crtež. Simetriju treba shvatiti ne samo kao zrcalno ponavljanje uzorka oko vertikalne ili horizontalne ose. Također može imati dijagonalni smjer ili proizvoljan nagib. Često se ritmička organizacija uzorka jednostavno shvaća samo kao simetrično dvostruko ili četverostruko ponavljanje motiva.

)Slobodna distribucija ornamenta po cijeloj ravni stvari koja se ukrašava.

Za naš kurs Cvjetni ornament u stilu Art Nouveau smatramo da je od svih mogućih konstrukcija najzanimljivija simetrična konstrukcija u odnosu na vertikalnu i horizontalnu os. Ovakvom kompozicionom konstrukcijom dobijaju se mehanički spojevi na spojevima ornamentalnih grupa koje se ponavljaju, a šara se logično razvija u skladu sa zamišljenim rešenjem.

U ovako stilizovanom crtežu veoma je važno lepo i jasno iscrtavanje detalja slikovnim tehnikama koje obogaćuju crtež. Rad umjetnika na djelu počinje odabirom teme prema namjeni proizvoda. U ovoj fazi posebno su važne ne samo specifične informacije sadržane u prikazanim elementima, već i dekorativna slika i emocionalna konstrukcija koju umjetnici nastoje prenijeti različitim sredstvima. Dobro usklađena i promišljena kompozicijska shema osnova je za stvaranje umjetničkog cvjetnog ornamenta. Trebali biste početi sa skicom kompozicije u prirodnoj veličini.

Prema konstrukcijskim shemama i prirodi interpretacije ornamenta, kompoziciono rješenje može biti dvije vrste: statičko i dinamičko. Za našu kompoziciju, najorganskija će biti dinamička (mobilna) shema, koja može biti i simetrična i moguće kršenje simetrije, a ne zahtijeva uvijek strogo tumačenje ornamenta. Ova kompozicija prenosi stanje mira i ravnoteže, gdje slika leži na okomitoj osi, a cvijeće i lišće su prikazani na snažno i elastično savijenim granama.

Skice se izrađuju na različite načine i tehnike. Ove metode i tehnike određene su prvenstveno ciljevima i zadacima koji se postavljaju prilikom izrade skica, individualnim karakteristikama prikazane forme i stepenom ovladavanja likovnim sredstvima. Ovako prikazujemo vijun - koristimo olovku i skicu jednom linijom, a kada izvodite ažurno tkanje vijuna, možete koristiti olovku ili tintu. Tako smo prilikom izvođenja praktičnog dijela nastavnog rada koristili jedan od najčešćih načina izrade skica – gradeći ih neprekidnim linijama, pokušavajući prenijeti njihovu plastičnost, fluidnost biljnim oblicima. Crtu smo povukli ne kratkim potezima, već dugim, pokrivajući cijelu zamišljenu stiliziranu kompoziciju.

Svaka biljka ima svoj oblik, veličinu, priroda listova i stabljika je različita. Na stiliziranoj slici biljke izgledaju ravno, nalik na romb, pentagon, trokut, loptu, konus, piramidu. Detalji su građeni simetrično, dok se uz proučavanje opšte konstruktivne konstrukcije pažljivo analiziraju karakteristike pojedinih oblika, u zavisnosti od jedne ili druge pozicije u prostoru.

Jednostavnost konstruktivne strukture stilizovanih biljaka omogućava nam da odmah počnemo sa ocrtavanjem njihovog opšteg prostornog položaja. Ali u isto vrijeme, pred nama je zadatak da pravilno odredimo i na crtežu prikažemo kompoziciono jedinstvo cijele grupe, karakteristične obrasce položaja cvijeća i listova u odnosu na cijelu kompozicionu grupu. Morate dobro osjetiti prirodu grupiranja različitih boja.

Vrlo značajna stvar je izbor skale figure prema odabranoj kartici. Prilikom stvaranja radova s ​​cvjetnim ornamentima, veliku pažnju trebamo obratiti na stupanj umjetničke generalizacije slike. Da bih to učinio, proučavao sam radove umjetnika: A. Mucha, O. Beardsley, G. Velde, A. Mathis, E. Munn, velikih majstora secesije koji su pronašli prijelaz iz prirodnog oblika biljke na svoj dekorativni izraz, a da pritom ne izgubi pravu sliku biljaka.

Najvažnija umjetnička mjera našeg rada je promišljena generalna kolorit. Integralno rješenje cjelokupnog uzorka moguće je samo uz generalizaciju ornamentalnih oblika; fragmentirani ornament podrazumijeva šarenu shemu boja, koja nije tipična za secesijski stil. Tematska ornamentalna kompozicija u našim obeleživačima, prvenstveno kompozicija u ravni. Budući da u dekorativnoj umjetnosti nisu bitne informacije, već figurativne asocijacije, slikovni elementi se mogu tumačiti s različitim stupnjevima konvencionalnosti, ali uvijek dekorativni, a ne iluzorni. Tragajući za shemom boja, otkrili smo da pitanje kombinacija boja već dugo privlači pažnju istraživača. Boja u cvjetno stiliziranom umjetničkom djelu sredstvo je istinitog odraza stvarnosti, sredstvo otkrivanja sadržaja. Odlučujuću ulogu igra predmetno-semantičko značenje boje. Obrasci harmonije boja u stilizovanoj ornamentalnoj umetnosti, gde su boje uslovne i ne proizvode boju objekata koji se nalaze u specifičnim uslovima prirodnog okruženja, drugačiji su od onih u realističkoj umetnosti. Ovdje također igra ulogu semantička i kompoziciona opravdanost svake boje, te konkretnost između boja. Ali semantička opravdanost boje elemenata našeg ornamenta određena je ulogom svakog od njih u cjelokupnoj ornamentalnoj kompoziciji.

Kao osnovu za harmoničnu kombinaciju obeleživača uzorka i boje, primenili smo šemu korišćenu 1918. godine, karakterističnu za stil secesije. Budući da u secesijskom stilu dominiraju boje: srebrna, svijetlo zelena, metalik, sedef, lila, bež gama, nijanse ne smiju biti svijetle, prigušene, bolje od polutonova, koristili smo svijetlozelenu i lila paletu za naš ukras. Linija crteža je dinamična, slobodna. Forma - racionalna, slobodna, simetrična.

2.2 Istorija ornamentalne boje u umjetnosti i zanatima

Boja je oduvijek bila važan element u poznavanju prirode. A naša percepcija boje ovisi o osvjetljenju i teksturi površine. Želja da ukrasite svoj dom, da transformišete ono što je oko nas jedan je od ljudskih instinkta. Dokaz za to je i kamena umjetnost naših predaka. Na primjer, jedan čovjek paleolitske ere stvorio je dvodimenzionalnu umjetnost, gdje je u jednakoj mjeri koristio i crtež i boju: scene iz života životinja, neke simbole u kojima se isprepliću stvarnost i mitovi. Jednostavna paleta primitivnog umjetnika - zemlja, kamenje, životinjsko krzno, njihova krv - ono je što je uvijek bilo pri ruci.

U zidnim slikama Starog Egipta kroz 3 milenijuma grafika je određena ravnim profilnim slikama ljudi i hijeroglifima, a boja je crtežima dodavala poseban reljef i simboličan zvuk. Tako su za muška tijela uvijek birali crveni oker, za žene - žuti. I u pejzažima je sve bilo jednostavno: nebo plavo, pustinja crvena, reka plava. Egipatska slika bila je tempera. Boje su pomiješane s bakrom otopljenim u vodi i tankim potezima nanesene na žbuku. Konture crteža ocrtane su crvenim okerom. Boje su se osušile i postale mat, moramo spomenuti i crne linije ljudskih silueta. Zahvaljujući njima, činilo se da figure vire iznad površine zida, pomalo podsjećajući na reljefe. To su bile karakteristike unutrašnjeg slikarstva starog Egipta.

Paleta starih Grka bila je slična egipatskoj paleti. Istina, Grci su ga obogatili crveno-bijelim olovnim bojama. Dekoracija je često bila crna, kao i duvan, tamnožuta i narandžastocrvena terakota. Nijanse crvene, žute, plave, zelene, zlatne bile su veoma popularne. Tokom iskopavanja Pompeja, otkrivene su sobe obojene u tamnocrvenu boju, kao i izuzetne zidne slike koje se obično nazivaju trikovi (sa francuskog slika stvara iluziju stvarnosti ). Mramorna završna obrada također je bila popularna. Boje su kreirane na bazi zemlje i mineralnih pigmenata uz dodatak voska i smole. Gotove slike su polirane mermernim valjcima i komadima tkanine, nakon čega su počele igrati .

Tokom srednjeg vijeka u feudalnoj Evropi, tajne pravljenja boja bile su pod kontrolom farbarskog ceha. Obuka je stavljena na profesionalnu osnovu, a tajne nisu otkrivene.

Dodajte ovome tehnološki napredak - i umjetnički arsenal dizajnera koji je radio u crkvama, palačama, dvorcima i vilama počeo se odlikovati izuzetnom raznolikošću. U tom su se razdoblju u dekorativnoj umjetnosti razvila tri glavna stila: romanika (kombinacija klasičnih rimskih, istočnjačkih, paganskih i kršćanskih oblika i motiva), gotika (ažurni uzorci, lancetasti svodovi, oštri tornjevi, floralni ornamenti) i heraldički (ideologija). viteštva, fetiš plemenitog porijekla). U prednjim dvorištima bogataša boje su se nanosile direktno na kamene ili drvene površine, poput gipsa ili pločica. Ali posebnu ulogu imala je boja baldahina, jastuka, tepiha donesenih sa Dalekog istoka. U kasnom srednjem vijeku biljne i mineralne boje upotrebljavale su se u ćilibarstvu s velikom maštom i nježnim ukusom. Glavne boje su crvene, plave, žute, smeđe nijanse. Zlatne i srebrne niti su utkane u tepihe i tapiserije. Korištene su i dodatne nijanse dobivene miješanjem boja: ljubičasta, rubin, plavo-crna, cink i aluminij su bile fiksirajuće komponente boja.

U renesansi, kreatori su bili inspirisani umetnošću antičke Grčke i, posebno, starog Rima. U modi su bile različite boje - meke i svijetle, tamne i tmurne, zvučne i zasićene.

U kontinentalnoj Evropi se aktivno razvijao rokoko stil - to su zlatna, bijela, slonovača, pastelne boje.

Krajem 19. vijeka svijet je postao razočaran interijerima. visoko Viktorijanci, u njihovim bogatim šemama boja. Pioniri pokreta su djelovali kao inovatori zanatske umjetnosti i Estetika . Lagana paleta Estetika obično uključuje boje kao što su slonovača, svijetlo siva, maslinasto zelena. Predstavnici Umjetnost i obrt dijelili ove strasti, ali su odabrali prigušene tonove - boju burgundskog vina, plavi zumbul i stara ruža .

Međutim, pravi raskid sa viktorinizmom dogodio se početkom 20. stoljeća, kada su se pristalice nove umjetnosti ujedinile pod okriljem sadašnje moderno . Došla je nova ovisnost - o bijeloj boji. Modernisti su svoju ljubav objasnili na sljedeći način: Doba mašina je doba racionalnog razmišljanja . Dizajneri su voljno koristili druge boje - sve dok nisu iskrivili oblik, pa su odabrali bjelkaste nijanse. Kao kruta sholastička doktrina koju je formirala mala grupa evropskih intelektualaca, secesija je ipak donela određene rezultate: u ovom stilu izgrađene su mnoge građevine širom sveta, elegantne po svojoj strogosti, kombinovane sa smelom maštom autora.

Neviđena količina informacija na kraju je dovela do činjenice da se u modernom dizajnu interijera i arhitekturi pojavio širok izbor stilova i trendova.

2.3 Istaknuti umjetnici Art Nouveaua

Moderno se u referentnoj literaturi definira kao stilski pravac u evropskoj i američkoj umetnosti kasnog 19. - početka 20. veka . . Njegove karakteristične karakteristike su: odbacivanje ravnih linija i uglova u korist prirodnijih, prirodno linije. U drugim zemljama moderno se naziva i: tiffany (po imenu E.K. Tiffany) u SAD-u, moderan boravak (moderni stil) u Engleskoj, Liberty style u Italiji modernismo u Španiji, Art Nouveau (nova umjetnost) u Francuskoj, Jugendstil u Njemačkoj, stil smreke u Švicarskoj. Art Nouveau je težio da postane jedinstven sintetički stil u kojem su svi elementi iz ljudskog okruženja izrađeni u istom ključu.

Kao što smo već rekli, moderno nije samo jedan stil, već mnogo različitih stilova i trendova. Među glavnim tokovima secesije obično se izdvajaju: cvjetna umjetnost ili Art Nouveau , neoromantičan (nacionalno-romantičan), racionalan ili geometrijski, neoplasticizam , neoklasicizam. Moderna je pokušala da upije sve. Ali Art Nouveau je imao svoje prethodnike. Među njima su W. Morris, J. Roslin, engleski grafičari Crane i Blaine. Osnivači njemačkog secesije - inovativni umjetnici Otto Ekman, Peter Behrens, August Endel vjerovali su da je umjetnost sve što je stvorio čovjek. Glavne karakteristike Jugendstila su prikazivanje ljudskih strasti (poznati Poljubac P. Behrens) postao je jedno od prvih rješenja ovog motiva.

Svaka nacionalna škola dala je licu secesije drugačiji izraz, jer nema evropske zemlje koja nema svoj stil secesije.

Čak i na početku stoljeća, Art Nouveau se nazivao ne umjetničkim stilom, već stilom život . Valovite linije secesijske ornamentike upoređuju se s kritsko-mikenskom umjetnošću. Motiv zakrivljene linije postao je definitivni formalni element u svim oblicima umjetnosti. Prvi korak u tom pravcu napravili su engleski grafičari i arhitekte (Mac Mardo Arthur, Crane Walter), zatim belgijski, pariški, bečki i minhenski umjetnici. Okrenuli su se ne prošlosti umjetnosti i ne budućnosti koju još nisu vidjeli, već prirodi. Otuda prvi, naturalistički, cvjetni tok secesije, u kojem su preslikani prirodni oblici, prvenstveno biljni, sa naglaskom na njihovu dinamiku, kretanje, rast - linije penjanja, valovite biljke.

U arhitekturi je zakrivljenu liniju prvi upotrijebio Belgijanac V. Horta u unutrašnjosti vile Gassel (1839.). Godine 1895. naučnik prirodnjak i umjetnik H. Obrist napravio je tapiseriju koja prikazuje petlju zakrivljenu stabljiku cvijeta ciklame. Novinari su ovu karakteristično zakrivljenu liniju nazvali bič . Belgijski slikar, a potom i arhitekta A. Van de Velde je 1894. godine u svom radu programirao termin Art Nouveau. Ovaj eminentni majstor je proklamovao čuveni slogan povratak prirodi , koji je postao jedan od glavnih mota novi stil . U prirodi ne postoje prave linije. , - volio je da naglašava Gaudi, kralj secesije. Omiljeni motivi secesijskih umjetnika su morski val, labudov vrat, mlohave ženske figure raspuštene valovite kose, u naborima odjeće. Van de Velde je nastojao da izrazi svoja osjećanja ovog stila holistički: od slikarstva i grafike do dizajna zgrada, dizajna interijera, odjeće. U budućnosti je to postalo glavno načelo stila Art Nouveau. Želim umjetnost, želim formu, harmoniju i liniju - proglasio je jedan od osnivača Art Nouveau arhitekta Henri Van de Velde. Tako je izrazio glavni trend stila, privlačnost ornamentalnosti, koja nije imala samo funkciju ukrasa, već je postala i sama bit nove umjetnosti.

Modernistički umjetnici s posebnim zadovoljstvom izvode krivulje, čiji se oblik mijenja od konkavnog do konveksnog. Od inicijalnog kopiranja, umjetnici sve više idu ka stilizaciji – u tom smislu secesija prožima sve aspekte života, a u likovnoj umjetnosti postaje osnova apstrakcije nove forme.

Godine 1898. E. Guimard je napravio svoje čuvene rešetke za ulaze u pariški metro, a u Minhenu iste godine - A. Endell - fantastičan dekor za fasadu foto studija Elvira . Međutim, arhitekte novi stil dao je cvjetnim oblicima složenije značenje, nadilazeći jednostavnu stilizaciju biljaka. Art Nouveau svuda doprinosi širenju oblika svjetlosti, mekih, nježnih. Njegova ofanziva nije bila ograničena samo na područja čiste umjetnosti - slikarstvo i skulpturu - već se proširila i na dekorativne umjetnosti - arhitekturu, primijenjenu umjetnost, grafiku. Nestaju granice između pojedinih vrsta umjetnosti, jer je sve podložno dominaciji ornamenta. Što je forma iz prirodnog svijeta neodređenija, to je bliža duhu modernističkog umjetnika.

Brzom širenju modernosti doprinijelo je približavanje likovne umjetnosti i književnosti, kao i činjenica da su mnogi umjetnici objavljivali teorijske radove. Postojao je neviđeni broj časopisa i revija iz oblasti umjetnosti koji su promovirali stil Art Nouveau. Razvoj novi stil doprinijeli su muzeji umjetničkih zanata, škole i izložbe.

Ako navedemo samo najpoznatije velike umjetnike koji su svojim djelima obilježili formiranje stila secesije, onda će ih predvoditi ime Čeha Alfonsa Mucha. Godine 1900. objavio je rječnik elemenata novog trenda u umjetnosti, koji je postao osnova secesijskog stvaralaštva. Umjetnik je postigao toliku slavu da se njegovo ime počelo koristiti kao međunarodni izraz - stil Mucha.

Dakle, u zaključku ovog poglavlja, možemo zaključiti da je floralni ornament najčešći ornament nakon geometrijskog, karakteriziraju ga omiljeni motivi, a, kao što je već navedeno, različiti u različitim zemljama, u različito vrijeme. Po našem mišljenju, floralni ornament, u poređenju sa svojim drugim vrstama, pruža najveće mogućnosti za stvaranje raznovrsnih motiva, tehnika izvođenja, za originalnu interpretaciju forme. Dovršene oznake cvjetnog ornamenta cvijeća stepskog Krima u stilu Art Nouveau živopisan su dokaz o tome. Ovo je umjetnička obrada (stilizacija) različitih oblika biljnog svijeta. U stilizaciji, kao što smo vidjeli, sve tipične karakteristike biljke su pojačane prema prirodi biljke, a uklonjeno je privatno ili slučajno. Novi stil karakteriziraju valovite zakrivljene linije koje izražavaju dinamiku u ravnini. Niti jedan oštar pokret, naprotiv, pokreti su mirni, lako tečni.

Nabrojao bih umjetnike simboliste koji su dali ogroman doprinos razvoju modernog stila: Mihail Vrubel, Gustav Klimt, Henri Matisse, Amedio Modigliani, Henri Rousseau, Ferdinand Hodler, Franz von Stuck, Paul Gauguin, Alphonse Mucha, itd. . Izvanredni predstavnici secesije u grafici knjige bili su: O. Beardsley, G. Velde, T. Steingan.

Zaključak

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće pojavio se novi pravac u povijesti svjetske kulture i umjetnosti, koji je nazvan Art Nouveau. Njegov nastanak objašnjava se željom umjetnika da izađu iz okvira zatvorene klasične umjetnosti i stvore stil koji bi okružio ljude estetski ispunjenim predmetnim okruženjem. Nakon što je nastao na Zapadu, secesija je ubrzo prihvaćena od strane naprednih slojeva kulturnog društva u drugim zemljama, uključujući Ameriku i Rusiju.

Karakteristične karakteristike novog stila bile su skladna kombinacija (kao u prirodi) raznih stvari, a to je njegov šarm i jedinstvenost. Epohi su bili potrebni umjetnici univerzalnog talenta, kojima bi se moglo povjeriti oličenje najdražeg sna o spajanju - sinteza umjetnosti.

Uz pomoć općih koncepata o okolnom svijetu, majstori secesije stvorili su novu boju, oblik, teksturu i, što je najvažnije, novi ornament. Želja da se stvori nešto novo za svoje vrijeme bio je kreativni kredo svakog umjetnika. Sa svom raznolikošću floralnih ornamentalnih varijacija, koje su u potpunosti ovisile o volji i mašti umjetnika, stil Art Nouveau zadržao je jedinstvenu ideološku orijentaciju i umjetnički integritet.

Napetost, emocionalnost, zasićenost uzorka savršeno odražavaju ideje koje su zaokupljale umove čovječanstva na prijelazu stoljeća. .

Ovaj novi stil umjetničke kulture, reklo bi se, globalno je zahvatio cijeli svijet, dobivši u različitim zemljama svoje ime i zaodjenuo ga nacionalnim obilježjima. Spojio je slikovne, dekorativne i ornamentalne principe, sintetizirao jedinstvo umjetničke ekspresivnosti svih oblika likovne umjetnosti i dizajna. Kao što vidite, bilo je obilježja ornamentalnih uzoraka koji su se pojavili u izvrsnim, elegantno izduženim prepletima, vijugavim, vijugavim, nemirno napetim i oštro opuštenim linijama koje su činile osnovu secesije. Stav prema ornamentu u različitim vremenima bio je dvosmislen. Tako je u 19. veku predmet žestokih kontroverzi. U vezi s razvojem industrije i upotrebom novih plastičnih materijala, mnogi su smatrali da je ornament izgubio na značaju.

Ali trenutno postoji određena rehabilitacija dekora povezana s oživljavanjem starih zanata, umjetničkih zanata s povećanim zanimanjem za prošlu kulturu naroda. Osim toga, u naše vrijeme rađaju se potpuno novi uzorci, čiji su kreatori i nosioci različite prostorne strukture, šare na potplatima cipela, gumama na kotačima, modernim plastičnim materijalima itd. Yu. Gerchug je ornament nazvao umjetnošću reda: Ornament organizira stvari našeg praktičnog svijeta... Pokrivajući funkcionalne forme, arhitektonske ili primijenjene, ornament postavlja određene načine u njihovoj percepciji, usmjerava pokrete oka, povezuje cjelinu sa njenim dijelovima...

Ornament može površini dati karakter otvorenog fragmenta, ispunjavajući je ujednačenom mrežom koja omogućava beskonačan razvoj, ili je može jasno ograničiti kruženjem oko ruba rubom. Može pomoći u orijentaciji predmeta, naznačavajući njegov gornji i donji, desni i lijevi smjer... Ornament, podređene stvari, skromno ispunjavajući gotovo uslužnu funkciju, međutim, na površini razvija vlastitu umjetničku temu. On predmet izdiže iznad ograničenja njegove praktične svrhe, čini ga nosiocem određenog opšteg principa, malim modelom harmoničnog svetskog poretka. On daje stvar svojom sposobnošću da generiše ritmove vremena, vidljivo utjelovljuje duboke ideje svog doba o strukturi okolnog svijeta. . .

Smatramo da je ovakva izjava o ulozi ornamenta u kulturi i umjetnosti sasvim temeljna i pravedna. Zasluga modernih umjetnika je u tome što su vidjeli ono što nije bilo dostupno svima.

Bibliografija

1.Andreev A.A. Umjetnost, kultura, superkultura. - M.: Znanje, 1991.

.Batrakova S.P. Umetnik 20. veka i jezik slikarstva. - M.: Umjetnost, 1996.

.Borisova E.A., Lvova E.P., Sarabyanov D.V. World Art. U 4 sveska T 3. knjiga 1: 19. vijek. Vizuelna umetnost, muzika, pozorište. - M.: Znanje, 1986.

.Borisova E.A., Sternik G.Yu. ruski moderni. - M.: Sovjetski umjetnik, 1990.

.Virmo A.O. Metri svetskog nadrealizma. Kompaktna enciklopedija. - Sankt Peterburg: Akademski projekat, 1996.

.Gerchug Y. Istorija umetnosti. - M.: AST, 1998.

.Dolopolov I. Majstori i remek-djela. B 3 - X T T.2. - M.: Vizuelna umetnost, 1987.

.Ivanovskaya M.M. Ornament modernog stila. - M.: V. Ševčuk, 2007.

.Istorija ornamenta: udžbenik za studente. Više Ped. Proc. Institucije koje studiraju u specijal. art / L.N. Budkevich. - M.: Humanitarna. Ed. Centar. VLADOS, 2008.

.Istorija stilova u umetnosti: udžbenik / N.M. Sokolnikova, V.M. Crane. - M.: Gardarika, 2006.

.Istorija ruske i sovjetske umetnosti / Ed. D.V. Sarabyanov. - M.: V.Š., 1979.

.Istorija ruske umetnosti / Ed. I.E. Grabal. T T. 9-11. - M.: Nauka, 1968.

.Kulikova I.S. Filozofija i umjetnost modernizma. - M.: Politizdat, 1980.

.Malakhov N. O modernizmu. - M.: Vizuelna umetnost, 1975.

.Mednikova G.S. Ukrajinska i strana kultura 20. veka. - K.: Znanje, 2002.

.Miropolskaya N., Belkina E. Umjetnička kultura svijeta: evropska regija. - K.: V.M., 2001.

.Misler N., Boupt J., Filonov A. Analytical Art. - M.: Galard, 1990.

.Ornament / Ed. L.V. Fokina, serija: viša. arr. - M.: Feniks, 2007.

.Rusakova A.A. Simbolika u ruskom slikarstvu. - Sankt Peterburg: Umetnost, 1995.

.Raili N. E. Elementi dizajna. Razvoj dizajnerskih i stilskih elemenata od renesanse do postmodernizma / Per. sa engleskog. - M.: OOO MAGMA, 2004.

.Sarabyanov D.V. Rusko slikarstvo 19. veka Među evropskim školama. - M.: Sovjetski umjetnik, 1980.

.Sarabyanov D.V. Ruska umetnost kasnog 19. početka 20. veka. - M.: MSU, 1994.

.Priručnik svjetske kulture i umjetnosti / ur. CM. Petkov. - Rostov na Donu: Feniks, 2006.

.Škola crtanja: Stilovi u umjetnosti. Ornamenti i ukrasni motivi. - M.: AST, 2006.

.Yablak S. Simetrija, ornament, modularnost. - M., 2006.

Dodatak