Rococo renovation. Karakteristična karakteristika rokoko namještaja su zakrivljene noge.

Uvod


“Rococo stil - distribucija, oblici i sredstva utjelovljenja u različitim vrstama umjetnosti” jedna je od najzanimljivijih tema današnjice.

Barokni stil prati rokoko stil. Rokoko preferira lakoću i gracioznost, dok barok teži monumentalnoj svečanosti. Tamne boje i tešku pozlatu zamjenjuju svijetle pastelne boje - plava, ružičasta, zelena, s velikim brojem bijelih detalja. Rokoko stil potiče iz Francuske i širi se u Italiju, Nemačku, Rusiju, Češku i druge evropske zemlje. Karakteristične odlike tadašnjeg slikarstva su erotika, svijetle pastelne boje, glavne teme su galantne fešte, pastirski motivi, golotinja. Od umjetnika vrijedi istaknuti portretnu sliku Antropova i Rokotova (Rusija), Francoisa Bouchera (Francuska), Antoinea Watteaua. Doprinos francuskih majstora N. Lancreta, F. Lemoinea, J.M. Nattier, F. Boucher, J.O. Fragonard.

Relevantnost ovu studiju definisala svrhu i zadatke rada:

Svrha rada je da se razmotri rokoko stil - distribucija, oblici i sredstva utjelovljenja u različitim vrstama umjetnosti.

Za postizanje cilja potrebno je riješiti sljedeće zadatke:

Istražite rokoko kao stil u umjetnosti.

Na osnovu teorijske analize proučavanja problema, sistematizirati znanje o načinima prevođenja rokokoa u različite umjetničke forme

Za razotkrivanje teme definirana je sljedeća struktura: rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja i zaključka. Naslov poglavlja odražava njihov sadržaj.


Poglavlje 1. Rokoko kao stil u umjetnosti


1.1 Opća ideja rokoko stila


Termin "rokoko" nastao je u Francuskoj krajem 18. veka, u vreme procvata klasicizma, kao prezrivi nadimak za svu manirsku i pretencioznu umetnost 18. veka: zakrivljena, hirovita linija, koja podseća na obrise školjke. , je njegova glavna karakteristika. Rokoko umjetnost je svijet fikcije i intimnih doživljaja, dekorativne teatralnosti, sofisticiranosti, sofisticirane sofisticiranosti, u njoj nema mjesta herojstvu i patosu - njih zamjenjuje igra ljubavi, fantazije, ljupkih drangulija.

Rokoko je prefinjen i sofisticiran stil ranog osamnaestog veka. Karakteristične karakteristike interijera u stilu rokokoa su sofisticiranost, graciozna ornamentika, veliko dekorativno opterećenje kompozicija i interijera, velika pažnja prema mitologiji, udobnost, erotske situacije, stvaranje iluzornog svijeta ispunjenog atmosferom topline, udobnosti, udobnost i milost. Filozofija rokokoa je svijet budoara, igra karnevala. U bojanju rokoko interijera prevladavaju nježne pastelne boje. Najpopularniji kombinacije boja- bijela sa plavom, zelenom ili roze i, naravno, zlatnom.

Jedan od osnivača rokoko stila bio je talentirani Antoine Watteau, koji je dao najsavršenije utjelovljenje principa ovog stila.

U interijerima se pojavljuju mobilni ekrani koji vizualno mijenjaju prostor, tapiserije sa slikama pagoda, cvijeća, ljudi u kineskoj odjeći, izuzetnih orhideja, poznatog kineskog porculana, akvarijskih riba, drveća tankih stabljika i elegantnog lakiranog namještaja kineskih majstora, kao stvorenih. za rokoko.

Glavni elementi rokoko stila:

· erotičnost, intimnost i udobnost prostorija, asimetrija kompozicija, prefinjenost formi;

· skriveni paviljoni, kineske kuće, osamljene špilje;

· idealan stil: tinejdžerka;

· materijali: drvo, pozlata, tekstil, ogledala, bronza, kristal;

· bogat paleta boja: pastelne boje, biserne boje, kombinacija svijetlo zelene i ružičaste, blijedo lila i mramorne nijanse;

· štukature, pozlaćeni ukrasi, rezbarene ploče, ogledala;

· veliko dekorativno opterećenje interijera i kompozicija;

· mali stilizirani tanki reljefni ornament u obliku tkanja, groteski, kovrča, konveksnih štitova i rocaille - ornament u obliku školjki;

· male sobe sa zaobljenim uglovima ili ovalnim tlocrtom, dinamičnih asimetričnih oblika.


2 Istorija rokoko stila


Rokoko stil je nastao za vreme francuskog regentstva (1715-1723), dostigavši ​​svoj vrhunac pod Lujem XV, preselivši se u druge evropske zemlje i dominirajući njima do 1780-ih. Rokoko stil je nastavak baroknog stila, njegova modifikacija. Ovaj stil nije donio ništa strukturni elementi, koristio je stare, a pritom se nije sramotio u njihovoj primjeni nikakvim tradicijama koje treba postići dekorativni efekat.

Pojava rokoko stila je posljedica promjena u filozofiji, ukusima i dvorskom životu. Rokoko stil je dobio najveći razvoj u Bavarskoj.

Rokoko stil je nastao u Francuskoj tokom krize apsolutizma, odražavajući sklonost bekstvu od stvarnosti u idiličan i iluzorni svet pozorišne igre, kao i hedonistička raspoloženja karakteristična za aristokratiju. Rokoko je proizvod isključivo sekularnog dvora, kulture, kao i francuske aristokracije. Ipak, mogao je ne samo da ostavi trag u umjetnosti, već i da utiče na njen dalji razvoj.

Većina rokoko zgrada su privatne kuće francuskog plemstva i seoske palate. Prostorije u njima nisu bile u enfiladi (kao u 17. veku), već su formirale asimetrične kompozicije. Glavna sala (salon) se obično nalazila u centru. Izvrsni saloni i budoari hotela postali su očaravajuća kulisa privatnog života i života aristokratske elite.

Filozofiju rokoko stila odredile su žene - miljenice kralja: markiza de Pompadour, Madame Dubarry, Maria Leshchinskaya. Rococo smatra glavnom stvari u životu odmor, prefinjeno zadovoljstvo i ljubav. Skriveni paviljoni, kineske kuće, osamljene špilje. Intimnost i udobnost rokoko prostorija stvorena je zahvaljujući znatno manjim dimenzijama i posebnom uređenju.

U Rusiji je uticaj rokokoa bio posebno jak sredinom 18. veka, manifestujući se uglavnom u unutrašnjem uređenju palata, štukaturskom dekoraciji zgrada, u mnogim granama dekorativne i primenjene umetnosti (umetnički porcelan i srebro, duborez, nakit i namještaj).

Chinoiserie (od francuskog chinois - kineski) postao je ogranak rokoko stila, koristeći motive i stilske tehnike srednjovjekovne kineske umjetnosti u evropskom slikarstvu, umjetnosti i zanatima, nošnji, te u oblikovanju baštenskih i parkovskih ansambala 18. stoljeća.

Glavni principi rokoko stila su bijeg od života u svijet fantazije, igara, mitskih zapleta i erotskih situacija. Dominira graciozan, hiroviti ornamentalni ritam. Namještaj je elegantan i lagan. Dekorativna umetnost rokokoa spada u najviša dostignuća umetnosti 18. veka po prefinjenosti, lepoti asimetričnih kompozicija, duhu intimnosti, udobnosti i lične udobnosti. Rokoko stil je bio briljantan završetak baroknog stila. Ukus je pretpostavljao sposobnost ne samo da se lijepo razlikuje i umije to rekreirati, već i sposobnost dubokog uživanja u stvaranju. Ako je za barok potreban čitav spektar emocija - od radosti do tragedije, onda za one koji uživaju u rokokou - samo izuzetno suptilno, graciozno. "Graciozan" je ključna riječ ove ere.


Poglavlje 2


1 Arhitektura i slikarstvo


Slikarstvo karakteriziraju erotsko-mitološki, erotski, kao i pastirski (pastoralni) subjekti. Prvi od značajnih majstora slikarstva u rokoko stilu je Watteau. Ovaj stil je dalje razvijen u radu velikih umjetnika kao što su Fragonard i Boucher. Najistaknutiji predstavnik ovog stila u francuskoj skulpturi je Falcone, iako su njegovim radom dominirali kipovi i reljefi koji su dizajnirani za ukrašavanje interijera, odnosno biste, uključujući i one od terakote. Sam Falcone je bio upravnik čuvene manufakture porcelana u Sevru. (Fabrike u Meisenu i Čelsiju takođe su bile poznate po svojim divnim porculanskim proizvodima).

U arhitekturi je rokoko stil našao svoj najupečatljiviji izraz u dekorativnom uređenju interijera. Najsloženije asimetrične štukature i uzorci rezbarenja, zamršene kovrče unutrašnje dekoracije u kontrastu sa strogim izgled zgrade, primjer za to je Mali Trianon, koji je u Versaju sagradio arhitekta Gabrijel (1763-1769).

Nastao u Francuskoj, rokoko stil se brzo proširio na brojne druge zemlje zahvaljujući francuskim umjetnicima koji su radili u inostranstvu, kao i objavljivanju projekata mnogih francuskih arhitekata. Izvan Francuske, rokoko je procvjetao u Austriji i Njemačkoj, gdje je apsorbirao mnoge tradicionalne elemente baroka. U arhitekturi mnogih crkava, kao što je crkva u Vierzenheiligenu (1743.-1772.) (arhitekt Neumann), njihove prostorne strukture, svečanost baroknog stila kombiniraju se s izvrsnom slikovitom i skulpturalnom unutrašnjom dekoracijom karakterističnom za rokoko stil, dok stvarajući utisak fantastičnog obilja i lakoće.

Jedan od pristalica rokokoa u Italiji, arhitekta Tiepolo, doprinio je širenju ovog stila u Španiji. Što se tiče Engleske, u ovoj zemlji rokoko je imao snažan utjecaj na primijenjenu umjetnost, primjer za to je intarzija namještaja, kao i izrada srebrnog posuđa, na radovima majstora poput Hogartha ili Gainsborougha, čija je prefinjenost slike i njihov umjetnički način pisanja u potpunosti je u skladu sa duhom rokoko stila. Ovaj stil je bio veoma popularan u srednjoj Evropi do kraja 18. veka, dok je u Francuskoj i nizu drugih zapadnih zemalja interesovanje za ovaj stil oslabilo već 1860-ih. Do ove godine već je bio percipiran samo kao simbol lakoće i zamijenjen neoklasicizmom.

Slogan kratkog, kratkotrajnog "stoljeća" rokokoa je "umetnost kao užitak", čija je svrha uzbuditi svjetlost, ugodne emocije, zabaviti, milovati oko bizarnim uzorkom linija, izvrsnim kombinacijama lagane elegantne bojama, što je posebno došlo do izražaja u arhitektonskom uređenju enterijera, sa čijim novim zahtjevima se uobličilo i rokoko slikarstvo.Najčešći oblik slikarstva bio je ukrasni panel, uglavnom ovalni, okrugli ili složeno zakrivljeni; Kompozicija i crtež zasnovani su na meko zakrivljenoj liniji, što radu daje pretencioznost i eleganciju koja je obavezna za ovaj stil.

Boucherovo slikarstvo diktiralo je zakone čitave plejade majstora (Natoire, braća Vanlo, Antoine Coypel, itd.) i taj je utjecaj trajao u Francuskoj sve do Revolucije 1789. Među značajnim majstorima rokokoa bili su umjetnici raznih talenata koji su se okretali raznim žanrovi slikarstva: J. M. . Nattier, Drouet, Tocquet, Louis-Michel Vanlo, Latour, Perroneau. Posljednji veliki slikar rokokoa bio je Jean Honore Fragonard, suptilni slikar portreta i pejzaža, poput Watteaua, koji se ne uklapa u okvire jednostavnog modnog stila. Rokoko skulptura je manje značajna i originalna od slikarstva. Portretne biste i male skulpturalne grupe ili statue kupača, nimfi, kupida bile su široko rasprostranjene u umjetnosti rokokoa i kroz 18. stoljeće, postavljane su u park, s njima su ukrašavane sjenice, saloni, kupališta.

Najveći rokoko vajari: J.B. Lemoine, Pigalle, Page, Falcone, Clodion. Arhitekturu rokokoa karakteriše činjenica da je glavna pažnja arhitekata bila usmerena na enterijer. U Francuskoj je klasicizam 17. vijeka i dalje dominirao u interpretaciji fasade. Samo nekoliko manjih promjena ublažilo je ozbiljnost arhitektonske slike. Skulpturalni detalj koji se koristi za ukrašavanje fasade postaje konveksniji, dobiva samostalan smisao, ne povinujući se glavnim arhitektonskim linijama. Ravni pilastri velikog reda zamijenjeni su konveksnim polustupovima, dajući zidu slikovitiji izgled.

Rokoko planovi zgrada su uglavnom asimetrični i često se grade na okruglim, ovalnim i osmougaonim prostorijama; izbjegnut je oštar pravi ugao čak i između zida i stropa, a linija spajanja je maskirana reljefnim ornamentom, fiksna ravan zida je zgnječena, produbljena, pa prostorije dobivaju još elegantniji bizarni oblik. Zidovi su ofarbani u svijetle, prozračne boje i ukrašeni slikovitim panelima, rezbarenim panoima, ogledalima u razrađenim pozlaćenim okvirima. Najveći francuski rokoko arhitekti: Robert Decotte, Gabriel, Boffrand, Oppenor, Delmer, Meissonier Francuska je bila zakonodavac rokoko estetike; Evropske zemlje su neravnomjerno zahvaćene ovim trendom.

Rokoko je bio najrašireniji u Njemačkoj, posebno u Pruskoj na dvoru Fridriha II. Arhitekta Knobelsdorf stvorio je u Potsdamu jedan od najpoznatijih rocaille ansambala (Sans Souci). Najveći predstavnici rokokoa u Njemačkoj su arhitekti Balthasar Neumann i Knobelsdorff, slikari Zick, Maulberch, Dietrich i vajar Donner. U Rusiji se rokoko razvijao pod direktnim uticajem gostujućih francuskih i njemačkih majstora (Tokke, Roslin, Falcone); pod tim snažnim uticajem u Rusiji su do izražaja došli majstori kao što su Rastrelli (u malim arhitektonskim formama), Rinaldi (posebno njegove građevine u Oranienbaumu), Uhtomski, a dobrim delom Rokotov i Levitski. Procvat grafike izuzetno je karakterističan za rokoko doba.

Gotovo svi veliki slikari 18. vijeka. bili su i briljantni crtači (Watto, Fragonard), niz velikih majstora u potpunosti se posvetio grafici (Saint-Aubin, Cochin, Debucourt u Francuskoj, Chodovetsky u Njemačkoj). Dizajn knjige, vještina uvezivanja, namještaja, bronze itd. dostigla je veliku umjetničku visinu. Kraljevska manufaktura tapiserija u Parizu proizvela je niz prekrasnih tapiserija. Fabrike porculana (Sevres u Francuskoj, Meissen, Nymphenburg u Njemačkoj) proizvodile su umjetničko posuđe, kao i figurice od biskvita i porculana.

Rokoko u slikarstvu, skulpturi i grafici karakteriše odlazak u ovo područje čista umjetnost . Prevladavaju salonsko-erotske, mitološke i pastoralne teme. Ovaj stil karakterizira intimnost i rafinirana dekorativnost umjetničkih rješenja. Rokoko slikarstvo - štafelajne slike, ploče, murali - odlikuje se fragmentacijom i asimetrijom kompozicije. Obilje ukrasnih dodataka i detalja, izuzetna kombinacija svijetlih boja i tonova.

Rokoko skulpturu predstavljaju uglavnom dekorativni reljefi i kipovi, male figurice i bista. Razlikuje se po eleganciji.

Općenito, rokoko stil karakterizira odbacivanje ravnih linija, sistema redoslijeda, svijetlih boja, prozračne lakoće, sofisticiranosti i neobičnosti oblika. U arhitekturi je dizajn interijera u stilu rokokoa kombiniran s relativnom ozbiljnošću vanjskog izgleda zgrade. Od 1760-ih, rokoko, kao vodeći stilski pravac, zamjenjuje klasicizam u povijesnom kontekstu zamjene propadajuće aristokratske kulture idejama prosvjetiteljstva.


2. Muzika i poezija


Najsjajniji predstavnik muzičkog rokokoa - Francois Couperin (1668-1733) rođen je 13 godina i umro 23 godine ranije od Johanna Sebastiana Bacha - najsjajnijeg predstavnika muzičkog baroka.

Rokoko u svim njegovim manifestacijama - u arhitekturi, slikarstvu, muzici - povezan je uglavnom sa Francuskom. Njegov procvat pada na 20-te godine XVIII vijeka. Savršene muzičke primjere rokokoa nalazimo u djelima Francoisa Couperina i Jean Philippe Rameaua (1683-1764). U Njemačkoj se elementi rokokoa nalaze u Telemanovoj muzici, ali se njegovo djelo može vidjeti iu baroknom duhu.

O čemu karakteristične karakteristike da li se u muzici može govoriti u vezi sa ovim stilom? Mnogo toga pojašnjava činjenica da je rokoko stil nastao na kraju barokne ere. Pojavio se kao svojevrsni protest protiv strogosti, pa čak i neke rigidnosti muzičkih oblika baroka. Protest je, možda, prejaka riječ o stilu koji najmanje pokazuje bilo kakvu snagu. To je prije hir – odbacivanje formalne rigidnosti baroknih struktura i ozbiljnosti sadržaja barokne muzike, a uz sve to i monumentalnih muzičkih oblika baroka (usput rečeno, i u drugim oblicima umjetnosti ).

To će biti posebno očigledno ako, na primjer, uzmemo takav muzički oblik kao što je fuga.

Bachova pobjeda nad Louisom Marchandom, čuvenim u Francuskoj, na muzičkom turniru koji se nikada nije održao u javnosti (Marchand, koji je čuo Bacha kako svira, radije se potajno povukao), pokazala se mogućom ne samo zbog nesamjerljivosti talenata dva muzičara. To se vjerovatno dogodilo i zbog razlike u njihovim estetskim pozicijama: u Drezdenu 1717. godine, gdje se trebao održati turnir, dominirao je barokni stil. U to vrijeme (1709-1728) Matijas Daniel Pepelman je izgradio čuvenu palatu Cwinger - biser saksonskog baroka, gde se danas nalazi Drezdenska umetnička galerija. Maršan je ovde stigao iz Versaja, sav zasićen rokoko idejama u njihovom specifičnom prelamanju u muzičkom polju.

Rokoko muziku karakteriše minijaturizacija formi, jasnoća harmonijskih sekvenci, primat melodije nad harmonijom i preuveličana uloga ornamentike.

Na prvi pogled se čini da su mnoge muzičke forme iste u baroknoj i rokoko muzici. Na primjer, instrumentalna suita. Međutim, uporedimo klasičnu baroknu svitu Bacha sa svitom Francoisa Couperina. Bachova suita je veoma značajno delo, čak i sa čisto vani(trajanje njegovog izvođenja je oko 20 minuta).

U ornamentici se umjetnost muzičkog rokokoa, a posebno francuskog, može smatrati vrhuncem sofisticiranosti i sofisticiranosti. Čak se i Bach, koji se nije mogao porediti ni sa jednim od svojih savremenika, oslanjao na dostignuća francuskih kompozitora u oblasti ornamentike. Odavno je utvrđeno da Bachova tablica za dešifriranje melizme (ikone koje su kodirale određene melodijske obrte koje su krasile glavne zvukove melodije) nije ništa drugo do pojednostavljena tablica francuskog kompozitora dAngleberta.

Glavni uslov za rokoko muziku bio je da oduševljava uho i da ne zahteva previše duhovne posvećenosti slušalaca. I kreatori i oni kojima je ova muzika bila upućena izbegavali su ozbiljnost. Najpoželjnije karakteristike muzike ovog pravca bili su epiteti "šarmantan", "šarmantan", "slatki", "očaravajući"... Muzika je trebalo da služi za zabavu.

Brojne raznolike izvedbene opaske upadljiva su osobenost upravo francuske rokoko muzike – u istom tonu: „nježan“, „naivan“, „zabavan“, „ljubazni, ljubazan“, „nadahnut“ itd.

Rokoko muzika pokazuje upadljivo harmonično jedinstvo sa slikarstvom, arhitekturom, književnošću, dizajnom (kako bismo sada rekli) enterijera i nameštaja tog vremena.

Muzika, književnost, pozorište dostižu svoju umetničku zrelost u ovom periodu, koje dolazi u 16.-15. veku. slikarstvu, kao primjer, dovoljno je navesti romane Fieldinga, Prevosta, Smolleta, Getea, Voltairea, muziku Haydna, Bacha, Mocarta.

Omiljeni oblici rokoko lirike su razigrane poruke, pjesme za piće, galantni soneti, madrigali, rondoi, epigrami, romanse, povremene pjesme koje laganim dodirima hvataju šaroliki pokret života visokog društva.

Veličanstvena klasicistička oda nije našla pristalice među pjesnicima rokoko stila. Njen "trubački glas" je nepodnošljiv za razmažene uši ovih pesnika. Više vole melodične zvuke "flaute" nego gromoglasne udare herojske "trube". Pjesnici uopće ne razmišljaju o vječnosti, o mermeru i bronzi, od kojih su klasični pjesnici klesali svoje poetske spomenike. Njihova poezija je "poezija prolaznosti" (po esie bjegunac), koji živi u trenutku i graciozan je potomak meteža visokog društva. Metropolitanske ljubavne afere, „vicevi, hronika večera“, „hiljadu lepih sitnica koje ne znaš ni kada se odseliš“ iz glavnog grada čine njegovo poznato okruženje. Ovdje se sve vraća, izmiče, nestaje i ništa nije trajno.

Pjesme u rokoko stilu stječu izuzetnu lakoću i fleksibilnost. Teški aleksandrijski stih zamijenjen je kraćim i pokretljivijim metrima. Dominiraju pjesme od osam, šest, pa i pet slogova. U isto vrijeme, same pjesme su skraćene. Tako se verboznost prethodnog veka pretvara u posebnu elegantnu sažetost govora, gde ima dosta suzdržanosti, samo je nagoveštaj od mnogo.

Neskromne Lafontaineove "bajke" ("Contes et nouvelles en vers") doživjele su veliki uspjeh, u kojima je održan dug niz izdanja. Galantno-pastirska tradicija evropske poezije takođe je bila okružena velikom pažnjom.

Iluzornost je bila karakteristična karakteristika rokoko umjetnosti. I to je bilo sasvim prirodno, zbog činjenice da je društveno postojanje same feudalne aristokracije, koja je iznjedrila umjetnost rokokoa, postajala sve više u 18. stoljeću. iluzorno. Moć je i dalje bila u njenim rukama, ali je tlo brzo odlazilo ispod njenih nogu, a grmljavine velike buržoaske revolucije sve su bliže i bliže.

U umjetnosti u stilu rokokoa, iluzija zauzima mjesto stvarnosti. Pjesnici rokokoa uzdižu se u svijet feudalne bajke, iz koje se izbacuje sve što može podsjećati na grubu prozu okolnog života, polazeći od svijeta „niske rulje“. Otuda i uspjeh žanra idile, s njegovim uvjetnim svijetom galantnih pastirica i pastirica, nježnim melodijama frule i žuborom prozirnih potoka, uspjehom ekstravaganci u dramaturgiji i "bajkama" (contes de naknade) u narativnoj književnosti. Stvarni svijet je neugledan, ali ga poezija zamagljuje divnom fatamorganom, čovjek iz doba rokokoa prezire „mrak niskih istina“ i preferira „ugodne zablude“ od njega.

Moda za bajku pretvara se u najveći fenomen književnog života. Godine 1704-1708 nastao je prijevod "1001 noći" i objavljene su jedna za drugom zbirke orijentalnih priča: tatarske (1719), perzijske (1712), mongolske (1732), kineske (1723), peruanske (1733) . Čak su i pisci prosvjetiteljstva pogođeni ovom modom; ali ako Voltaire ili Montesquieu koriste elemente orijentalne fantastike i egzotike, ipak, uglavnom za podmuklo prikrivanje svojih misli „podrivajući temelje“, onda rokoko pisci cijene samu nevjerojatnu fatamorganu u svom njenom sablasnom sjaju. Uz to, Istok je rokoko pjesnicima drag zbog iskušenja seralja, zbog svog kulta lijenog blaženstva, nemira njegovog života zamrznutog u patrijarhalnom snu.

Rokoko uživa u fantaziji i egzotičnosti kao pikantni začin za svakodnevni život koji im dosadi, divi im se kao veličanstvenom ukrasu, koji je satkan od bizarnih arabeski. Osoba iz doba rokokoa zaljubljena je u dekoraciju općenito, kao i u njenu svečanu masku. Maskarada i život za takvu osobu su sinonimi. On sam svijet sagledava kroz prizmu pozorišnih efekata u obliku neprestane promjene živih slika. To je i korijen stalne metode odijevanja u rokoko književnosti, koja život pretvara u slikovitog licemjera, u kojem su sami bogovi, zajedno s ljudima, sudionici. Iluzija trijumfuje. Ostrvo Cythera poprima kosmičke obrise.

Karakteristična je činjenica da su Englezi XVIII vijeka. nije dao zapažene pojave na polju rokoko umetnosti, već u kulturnom životu Nemačke i Italije u 18. veku. Rokoko je igrao važnu ulogu. U Italiji je bila rasprostranjena "laka" poezija, pastoralna. U bliskoj vezi sa rokoko stilom su i fiabi (dramske priče) Carla Gozzija, koji je život rastvorio u struji sofisticirane iluzije. U Nemačkoj je rokoko poezija našla svoje majstore u liku Goetza i Jakobija, koji su u svojoj galantno-fantastičnoj pesmi „Oberon“ stvorili remek delo evropske rokoko književnosti. Istovremeno, treba napomenuti da se u Njemačkoj umjetnost i poezija rokokoa nikada nisu mogli uzdići do onog stepena aristokratske galantnosti koji je karakterizirao književnost plemenite Francuske.

U Rusiji se poezija rokoko stila nije manifestirala u obliku jasno definiranog književnog trenda i nosila je uglavnom sporadičan i epigonski karakter. Njen najdosledniji izraz bila je „svetla poezija“ osamnaestog veka. (galantna pastorala, ljubavna pesma), koja je pevala o slastima „Citerijskih zabava“ i moći „lutnika Kupidona“, slepo je oponašala francuske rokoko šare. Na prijelazu XVIII-XIX vijeka. Rokoko motivi sasvim jasno zvuče u stvaralaštvu D. Davidova, Batjuškova i uglavnom ranog Puškina, kao i drugih pjesnika koji su u rusku plemenitu poeziju usađivali žanr anakreontske pjesme, erotske elegije, galantne mitološke "slike" itd.


Za slikarstvo, skulpturu i grafiku rokokoa, kao što je već spomenuto, karakteristični su pastoralni i erotsko-mitološki zapleti, galantne scene komorne po duhu, asimetrične kompozicije. U rokoko skulpturi su dominirali kipovi i reljefi koji su bili namijenjeni za uređenje interijera, male grupe, figurice, biste, uključujući i one od terakote, neglazirane ili slikane.

Bogata suptilnim nijansama i izblijedjelih boja, slika u stilu imala je i pretežno dekorativni karakter. Hirovita elegancija dekoracije, koja se često kombinirala sa posuđivanjem egzotičnih motiva kineske umjetnosti, karakteristična je za djela dekorativne i primijenjene umjetnosti rokokoa. Majstori rokoko stila uspjeli su suptilno otkriti izražajne mogućnosti materijala.

Bila je to umjetnost koju je obilježio pečat visokog umijeća, koja je zadivljivala svojom elegancijom i gracioznošću, ali bolno krhka, ideološki devastirana, potpuno tuđa bučnoj „taštini“ društvenog života; kao u kuli od slonovače, zatvorena je u uskim granicama spavaće sobe i budoara. Trijumfi rokokoa u procesu istovremene degradacije klasicizma jasno svjedoče o tome da su duhovi nekadašnjeg herojstva i veličine odletjeli od plemenite umjetnosti 18. stoljeća; postepeno se pretvara u sredstvo zabave ili gracioznu sitnicu.

Stil je skladan sistem konstruktivnih i dekorativnih elemenata. Njihova kombinacija za svaki stil je individualna i, bez sumnje, jedinstvena. Na primjer, klasicizam se zasniva na konstruktivnom sistemu poretka, rokoko karakteriziraju dekorativni ukrasni elementi, ukrasni stubovi itd. Važno je napomenuti da stil, pored svojih savremenih formalnih sklonosti, odražava javne i društvene ukuse. Promjenu društvenih ideja uvijek prati promjena stilova.

Tako se rokoko stil najjasnije očitovao u umjetnosti i obrtu i uglavnom se povezivao s dekoracijom interijera palača.

Karakteristike rokoko stila bile su bogat dekor, asimetrija i svijetla paleta boja. Među omiljenim ukrasnim motivima rokokoa bili su cvjetni uvojci, stilizirane školjke, pseudokineski ornamenti, glave kupida itd. Rokoko je preferirao frakcijske, male forme. Primjer razigranog i gracioznog rokoko stila je palača Sanssouci u Potsdamu.

U Rusiji se palača Petra III u Oranienbaumu s pravom smatra spomenikom u stilu rokokoa. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti rokokoa velika se pažnja poklanja specifičnostima raznih blistavih i sjajnih materijala - zlata, bronce, perli, svile itd. Porculanski proizvodi (ukrasni nakit, sitna plastika itd.) imaju široku primjenu. . U likovnoj umjetnosti - slikarstvu, skulpturi, grafici - rokoko stil je karakterizirao poseban raspon tema. To su pastorale (idilične scene iz života pastira i pastira), galantne scene i mitološke scene s erotskim prizvukom.

Rokoko je suprotan prethodnoj epohi već po tome što su se gotovo svi prethodni stilovi isprva oblikovali uglavnom u arhitekturi, da bi se tek onda proširili na uređenje interijera, odjeću, namještaj, umjetnost i obrt, slikarstvo, skulpturu itd. Rokoko stil se praktički nije odrazio na arhitektonski eksterijer, ali se gotovo odmah pojavio kao intimni komorni stil palače i aristokratskih interijera dnevnih soba i budoara.

Centar za formiranje novog stila nije unutrašnjost velike palače, već saloni privatnih kuća, gdje njihove ljubavnice stvaraju novu aristokratsku sliku i stil života sa svojim pravilima ponašanja i vlastitom umjetnošću. To je graciozna, galantna umjetnost osmišljena da pruži vjecni praznik, upoređen sa maskenbalom, život sekularnih aristokratskih salona, ​​u potpunosti prati modne trendove koje diktiraju glavni kraljevi miljenici: markiza de Pompadour, Madame Dubarry i Maria Leshchinskaya. Žena, njen imidž, njeni hirovi, njeni zahtevi - to je ono što je u osnovi novog stila. Dakle, glavne karakteristike rokokoa nisu određene objektno-prostornim okruženjem i dekorom prednjih prostorija i ureda, već dekorom i namještajem budoara, zasićenim umjetničkim i zanatskim djelima, odjećom, galantnim manirima i novim bontonom. zahtjevi.

U eri rokokoa estetiziraju se ne ciljevi, već umjetnička sredstva. Glavnu pažnju umjetnik sada posvećuje ne postizanju umjetničke slike u cjelini, već pojedinačnim metodama i tehnikama kompozicije. Umjesto uzvišenog, nedostižnog, lijepog ideala renesansne ili barokne ljepote, pojavljuje se ideal pristupačan, vrlo tjelesan, razigran i pikantan. Sada nisu snaga, strast i herojstvo omiljena tema umetnika, kao nekada, već nežnost, igra, lagana neozbiljnost, odrazi trenutnog života. Kao da se ne estetizuje sam život, već samo njegovi trenuci, štaviše, oni najprijatniji. Nastaje estetika svega neuhvatljivog, promjenjivog, prolaznog i hirovitog, što se ogleda u žanru “caprice”, koji se od baroknog “caprice” razlikuje po većoj lakoći, gracioznosti i ironiji.

Ova udruženja su ojačana velika količina fontane i bazeni koji se nalaze u parkovima. Godine 1736. J. Mondon, francuski draguljar i drvorezbar, objavio je album gravura pod nazivom "Prva knjiga Rocailleovih i kartelskih oblika" (od francuskog kartela - karta, papirni svitak). Oblik školjke postupno je postao glavni ukrasni rokoko motiv, koji je dobio naziv "rokaille". Oblik morske školjke kao dekorativni element postojao je i u doba renesanse i baroka. Ali sada se njegov oblik dramatično promijenio. Počela se tumačiti u obliku bizarne kovrče s dvostrukim savijanjem u obliku slova S. Stoga je riječ "rocaille" dobila šire značenje. Sada je počeo da označava čudan, bizaran oblik ne samo školjke, već svega pretencioznog, nemirnog, kovitljivog. Otuda i naziv novog stila - rokoko.

Završna obrada objekata dostiže najviši nivo. Koriste se rezbarenje, pozlaćena bronza, porculan, mozaici od kamena ili raznih vrsta drveta, lakiranje i sl. U stilu rokokoa, upečatljiva je oštrina uzorka, ornamentalne dekoracije i sloboda kompozicione konstrukcije elemenata interijera. Rocaille ornament, varirajući motiv fantastičnih školjki i dinamičnu šaru isprepletenih stabljika, listova, kovrdža, s jednakim je uspjehom utjelovljivao i u metalu, i u porculanu, i u drvu, i u štukaturi, i u ukrasnim tkaninama.

Novi element interijera u rokokou - glatki prijelaz sa zida na plafon, tzv. greben koji zamjenjuje vijenac i čini nevidljivom liniju spoja između vertikalne i horizontalne ravnine zida i stropa. Uglovi zidova su zaobljeni. Pored slika, glavni pogled vizualna umjetnost Rokoko postaju, kao iu prethodnom periodu, paneli, plafoni i dekorativne kompozicije koje su ukrašavale ravan zidova iznad prozora i vrata, tzv. desude-ports (od francuskog dessus de porte - iznad vrata).

U ovom stilskom periodu pojačava se žudnja za orijentalnom, prije svega, kineskom umjetnošću. Prvi primerci kineske umetnosti i zanata doneti su u Evropu još početkom 17. veka. Prije svega, to su bili porculanski predmeti i lakirane ploče i kovčezi. Sada se takvi proizvodi uvoze u velikim količinama. Postoji pomama za tzv. Kineski - chinoiserie (od francuskog chinoiserie - kineski). Plemstvo visokog društva, bogata buržoazija, smatralo je svojom dužnošću da u svojoj palati ili hotelu imaju „kinesku dvoranu“, završenu drvenim lakiranim pločama, opremljenu kineskim namještajem i ukrašenu kineskim porculanom. U enterijerima su se pojavili pokretni paravani, tapiserije sa slikama Kineskinja, mandarine, cveće, pagode itd., akvarijumi sa ribama itd.

Vodeći dekorater tog vremena bio je J.-O. Meissonier. Godine 1734. objavio je svoju zbirku dekorativni radovi pod nazivom "Knjiga ukrasa". To je uključivalo ne samo ukrase, već i dizajn zgrada, fontane, rešetke, itd. Razvio je rokoko metodu ukrašavanja tako voljenu od njegovih suvremenika - korištenje asimetričnih kompozicija, nazvanih "kontrast". Njegovi fantastični oblici rocaillea su zamršeno isprepleteni i kombinovani sa biljkama penjačicama, slikama životinja, riba i vodenih tokova. Ovi ukrasni motivi bili su vrlo popularni i uvršteni su u arsenal dekorativnih sredstava pod nazivom žanr pittoresque (slikovit, živahan način).

U rokoko namještaju postoji veliki broj vrsta stolova koji se izrađuju ovisno o njihovoj namjeni. Tu su bili stolovi za ručavanje i doručak, pokretni stolovi na točkovima za serviranje hrane, stolovi za posuđe i poslužavnike, stolići, stolovi za karte i stolovi za igranje dama, stolovi za cveće, stolovi za pletenje, toaletni stočići, pokretni stolovi za razne predmete za ručni rad , noćni ormarići na uzglavlju kreveta, ogledala, konzolni stolovi, radni stolovi, stolovi, stolovi, ukrasni stolovi na jednu ili četiri noge itd.

G. Caffieri i njegov sin Filip, koji je nakon očeve smrti 1755. godine nastavio njegov rad, bili su izuzetni bronzani majstori ere rokokoa. Ovo su bili istaknuti predstavnici poznat od 17. veka. dinastije kipara i rezbara. Osim ukrašavanja namještaja, J. Caffieri je izrađivao visokoumjetničke bronzane kandelabre, lustere, satove i druge predmete.

U dekorativnoj i primenjenoj umetnosti Nemačke rokoko počinje da dobija svoje mesto 1730. godine, a svoju punu zrelost ovaj stil dostiže, kao u Francuskoj, sredinom 18. veka. Širenje ovog stila na jugu zemlje olakšali su projekti uređenja interijera i namještaja, koje su izveli majstori kao što su Gaberman, Cuville, Meil. Osobit centar rokokoa, koji se u to vrijeme razvijao u dvorskim krugovima Pruske pod snažnim utjecajem francuskog rokokoa, nazvan je Friderijskim rokokoom - svojevrsnim povijesnim i regionalnim stilom. Pruski kralj Fridrik I bio je veliki obožavalac celokupne francuske umetnosti.

Renesansa i barok, koji podsjeća na stil Luja XIV, a u interijerima, namještaju, umjetničkim i zanatskim djelima itd. - rokoko u svojoj francuskoj verziji, tj. Stil Luja XV. Pod Elizabetom domaća nauka i umjetnost dobivaju novi poticaj za razvoj. U to vrijeme u Sankt Peterburgu i Carskom Selu su bili u toku veliki građevinski radovi, gradili su se čuveni Peterhof, Carskoe Selo, Zimska, Voroncovska, Stroganovska palata, u čijoj se dekoraciji koristilo puno pozlaćenog drveta u stilu rokokoa. , štukature, vešto oslikani plafoni, sjajni parketi koji se ogledaju u ogledalima itd.

D. Vinogradov otkriva tajnu porculana, a proizvodnja porcelanskih proizvoda od domaćih sirovina odvija se u blizini Sankt Peterburga, 1752. godine M. Lomonosov dobija „privilegiju“ da otvori fabriku za proizvodnju obojenog stakla, koja se koristi za izradu mozaika, vitraža, posuđa, vaza itd. .P. Po nalogu carice, francuski zlatar F.-T. Germain 1756-1759 napravio čuveni "Pariški servis" od srebra u rokoko stilu. Elizabeti se jako sviđa rokoko stil, te stoga novonastali interijeri i namještaj prostorija palače imaju obilan i izuzetan rocaille ornamentika.

Dekor sve više sadrži ženske glave, kao da izrastaju iz cvijeta, interpretirane u elegantnom okretu slike nimfi i fauna. Sva ta bizarna isprepletenost, uvijanje jedni s drugima elemenata ornamenta uvijaju se oko ogledala, ukrasnih panoa i vrata, ukrašavaju okvire za slike, zidne panele, tapete, ukrasne tkanine i predmete namještaja, prisutni su u vidu prekrivenih bronzanih ornamenata, u vidu ručki, brava za vesla i dr. ipak karakteristični ornamenti, osebujna ravnoteža njihovih elemenata i složen, ali jasno čitljiv ritam. neki istorijske karakteristike i svjetonazor tog vremena, rokoko stil ostavio je najuočljiviji trag ne u velikim monumentalnim oblicima, već u predmetima interijera i dodacima. Rokoko je stil zasnovan na detaljima. Bagatelle (francuska sitnica, drangulija) postaje popularna riječ. U doba rokokoa prvi put se pojavila ideja interijera kao integralnog ansambla: stilsko jedinstvo zgrade, dekoracija zidova, stropova i namještaja. Kombinacija otvorenih oblika, složene ornamentike i prozirnih, svijetlih boja stvorila je svečani, zaista očaravajući spektakl. Sva umjetnost rokoko stila izgrađena je na asimetriji, koja je stvarala osjećaj nemira - pretencioznog, razigranog i podrugljivog.

U doba rokokoa prvi put se pojavila ideja interijera kao integralnog ansambla: stilsko jedinstvo zgrade, dekoracija zidova i stropova, namještaja itd. I nikada prije interijer nije tako precizno odgovarao prirodi načina života. Svi predmeti interijera rađeni su s velikom pažnjom na udobnost i životne sitnice. Rococo forme namještaja karakteriziraju potpuno odbacivanje autonomije pojedinih strukturnih elemenata, simetrije i ravnih linija. Glavna stvar je želja da se detalji rastvore u ukupnom volumenu objekata. Nije ni čudo da je rokoko namještaj izliven od jedne plastične mase. Glavno mjesto u dekoraciji namještaja u stilu rokokoa zauzima brončana obloga, čija je prednost i to što je njima pogodno obraditi gotove, brušene i polirane površine predmeta. Ponekad se umjesto furnira cijela površina predmeta obrađuje obojenim lakovima, a također se ukrašava preklopima ili pozlaćenim rezbarijama.

Zaključak


Rokoko je stil umetnosti koji je nastao u Francuskoj početkom 18. veka i proširio se širom Evrope. Ovaj stil odlikovao se lakoćom, gracioznošću, intimnim koketnim karakterom. Zamijenivši teški barok, rokoko je bio i njegov umjetnički antipod i logičan rezultat njegovog razvoja. Sa baroknim stilom, rokoko stil kombinuje želju za potpunošću oblika, ali ako barok teži monumentalnoj svečanosti, onda rokoko preferira lakoću i gracioznost. Više tamne boje a zamijenjena je bujna, teška pozlata baroknog dekora svijetle boje- plava, roza, zelena, sa velikim brojem bijelih detalja. Rokoko u sebi nosi uglavnom ornamentalnu orijentaciju; Sam naziv dolazi od kombinacije dvije riječi: "barok" i "rocaille" (motiv ornamenta, zamršen ukrasni ukras školjkama i oblucima fontana i špilja).

Rokoko stil, za razliku od mnogih drugih povijesnih stilova, prilično je prikladan za gotovo sve prostorije. Naravno, organski će se uklopiti u dnevni boravak, spavaću sobu, kupatilo. Koje od njih ćete pretvoriti u budoar, na vama je. Ali rokoko će se uklopiti u radnu sobu, biblioteku, pa čak i kuhinju. Slikovit je, romantičan i cozy style, a koja soba će odbiti takve epitete.

Enterijer u rokoko stilu je slavlje večne mladosti i bezbrižnog života, gde je lični komfor na prvom mestu.

Rokoko stil je idealan za prefinjene i delikatne prirode, koje teže složenim umetničkim detaljima. Na kraju krajeva, rokoko kombinuje lakoću, gracioznost i dekorativnost.


Spisak korišćene literature

rokoko umetnički stil

Beletsky I.V. Rokoko u Rusiji. - Sankt Peterburg: 1975

1. Veliki enciklopedijski rječnik / ur. Prokhorov. - M.: 1998

2. Zherebin A.I. Rokoko stil kao prostor kulture // 18. stoljeće: književnost u kontekstu kulture. - M.: 1999

Georgie R. El Greco / trans. iz italijanskog. Sokolova. - M.: 2002

Kozlov S.L. Problem rokokoa i francuske književne svijesti 17.-18. stoljeća. - M.: 1985

Mikhailov A.D. Rokoko. Zablude srca i uma. - M.: 1974

Pakhsaryan N.T. Geneza, poetika i žanrovski sistem rokokoa. - Dnjepropetrovsk: 1996

Prevodi: A. Baženov, M., 1861, Vodovozova. - Sankt Peterburg: 1988

Renesansa. Barok. Rokoko. Problemi stilova u zapadnoevropskoj umetnosti. - Odgovorni urednik Viller. - M.: 1966

Samin D.K. Rokoko. - M.: 1999

Eskina N.P. Rokoko - Muzički život. - M.: 1991.

Laufer R. Stil rokoko, stil des Lumieres. - P. - 1963 g.

12.Hatzfeld H. Rokoko. - N.Y.: 1972 g.

13. Brady P. Rokoko stil naspram Enleihtenment romana. - Ženeva: 1984

Weisgerber J. Les masques fragiles. Esthetique et forms de la litterature rokoko. - Lozana, 1991


Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu odmah da saznate o mogućnosti dobijanja konsultacija.

Doslovni prijevod na ruski nekih stilova daje vrlo jasnu predstavu o njihovoj osnovnoj filozofiji. Dakle, na francuskom postoji elegantna riječ "rocaille". To je dalo ime cijelom umjetničkom pravcu, koji je uspješno opstao do danas. Ovaj izraz se prevodi kao "ukrasna školjka" i savršeno karakterizira dizajn stambenih prostora koji je nastao na temelju ovog umjetničkog smjera. Stil rokokoa u unutrašnjosti zaista izgleda kao hirovita i sofisticirana školjka egzotičnog mekušaca. Kako se u našim gradskim stanovima i skromnim vikendicama osjećaju dekorativne slike 18. stoljeća?

Rokoko stil u unutrašnjosti: glavne karakteristike

Francuska je postala rodno mjesto rokoko stila umjetnosti, a galantno 18. stoljeće je bilo vrijeme rođenja. U tadašnjem francuskom društvu dominirala je profinjenost i lakoća, dekorativnost i hedonizam. Bilo je uobičajeno da se život tretira kao smiješna "šetnja u baštama zadovoljstva". Jasno je da su takva raspoloženja i način razmišljanja zahtijevali novi pristup dizajnu okolnog prostora. Stoga su pompoznost i veličanstveni sjaj baroka ustupili mjesto novim trendovima. Stil rokokoa u enterijeru, slikarstvu, skulpturi je brzo dobijao mesto na suncu. Koje su karakteristike karakterisale tadašnji enterijer, a šta smo nasledili posle tri stotine godina?

  • Rokoko je, naime, bio nastavak baroka koji je u to vrijeme bio prilično ustaljen. Za razliku od pompe i patosa svog prethodnika, rokoko se koncentrirao ne na monumentalne arhitektonske forme, već na njihovu maksimalnu dekoraciju. Da, upravo je rokoko postao prvi dekorativni stil.
  • Ne unoseći ništa novo u arhitekturu prostora, rokoko je, međutim, ozbiljno promijenio pristup njegovoj percepciji. To se dogodilo zbog guranja novog smjera na svijetle efekte. Upravo je pozorišna pozornica, sa svojim konvencijama, iskrivljavanjem stvarnosti, iluzornom prirodom, bila inspiracija za rokoko.

  • Za to postoji sasvim logično, pa čak i istorijski logično objašnjenje. Kriza apsolutizma u Evropi uopšte, a posebno u Francuskoj, naterala je čak i sam vrh društva da traži nove namene za svoje snage i resurse. Neki su se našli u zavjerama i dvorskim spletkama, dok su ostali nastojali pobjeći u neki izmišljeni svijet koji je više odgovarao njihovoj ideji o idealnom životu. Upravo na takvoj historijskoj pozadini započela je trijumfalna povorka rokokoa, koja je trajala više od pola stoljeća. Sve to vrijeme, rokoko je bio pravi vladar misli, trendseter i vrhunac ukusa za mnoge utjecajne i bogate ljude kontinenta.
  • Filozofiju stila određivale su žene, miljenice kralja i plemstva, utjecajne ličnosti svog vremena i jednostavno ljubiteljice senzualnih užitaka. Stoga nije iznenađujuće da budoar nakon centralne dvorane postaje glavna prostorija za rokoko stil. U tadašnjim kućama prostorije nisu bile raspoređene u galeriji, kao obično, već su činile asimetričan krug. U centru je glavna sala, a iz nje bi se mogli otvarati eksplicitni ili tajni budoari. Tako je, unutra plural, jer je u to vrijeme bila stvar časti imati kod kuće mnogo udobnih i skrovitih prostorija u kojima se odvijala glavna komunikacija.

  • Ljubav prema romantici, avanturi i prastara ženska sklonost pozorišnim efektima diktirala je razne užitke u promjeni prostora. Tajni prolazi i prolazi, izobličenje percepcije uz pomoć ogledala, lažne galerije, promjena geometrije prostorija uz pomoć paravana, zavjesa, zavjesa i lažnih prozora - sve su to nalazi rokoko stila.
  • U to vrijeme je došla moda na male, bogato uređene sobe, posebno ugodno i udobno opremljene. Oni stvaraju posebnu atmosferu intimnosti, pa čak i intimnosti, uz pomoć elemenata erotskog slikarstva i skulpture, bogato i domišljato uređenog namještaja, elegantnih dekora i veliki broj razne sitnice. Inače, ovaj koncept je nastao i u doba rokokoa - mala, lijepa stvarčica koja nema praktično značenje, ali oduševljava percepciju.
  • Oblik i slika morske školjke, iz koje je došao naziv stila, koristi se svuda - od arhitekture sobe do rezbarenja namještaja. Ova senzualna i vrlo ženstvena slika postala je ključna i za dekoratere i za arhitekte tog doba.

  • Rokoko ornamenti i ukrasi postaju znatno manji, a istovremeno jasniji i detaljniji. U slikama se najčešće koriste biljni, floristički, mitološki i erotski motivi, slučajevi korištenja pozorišnih simbola nisu rijetki.
  • Era rokokoa je vreme veličanstvenih haljina, zabranjenih zadovoljstava, tajni, intriga, iluzija, gracioznosti i ekscesa. Umjetan i suvišan, ne bi mogao postojati dugo bez promjena. Krajem 18. stoljeća rokoko je zamijenjen harmoničnijim i praktičnijim klasicizmom, a događaji Francuska revolucija i potpuno zaboravljeni koketni i neozbiljni dizajn.

U 20. stoljeću interes za ovaj stil interijera počeo se aktivnije manifestirati. Prvo su se u njemu počeli uređivati ​​muzejski i izložbeni prostori, zatim stanovi bogatih i slavnih, a u drugoj polovini stoljeća domišljati dizajneri su usvojili mnoge principe rokokoa i vrlo uspješno demonstrirali njihovu primjenu u savremenim uvjetima.

Da li se ovaj hiroviti i hiroviti stil ukorijenio u kraljevstvu tipične rasporede i standardne veličine? Iznenađujuće, ali treba reći da sasvim. Pojavile su se originalne stilizacije i potpuno završeni izgledi koji će zasigurno zadovoljiti one koji preferiraju bogato ukrašene dizajne i laganu komornu atmosferu.

  • Znak modernog rokokoa, kao i prije tri stoljeća, može se nazvati zaglađenim uglovima i zaobljenim oblikom. Ovo se proteže na cjelokupnu arhitekturu prostorije, kao i na dizajn pojedinačnih predmeta.
  • Nije uvijek moguće u potpunosti promijeniti arhitekturu sobe po svom ukusu. Za zaokruživanje uglova pomoći će dizajni od gipsane ploče ili poliuretanske pjene. Osim toga, zaobljeni vrhovi otvora prozora i vrata doprinijet će stvaranju potrebne atmosfere, ukrasni lukovi, sa hirovitom rezbarenom ili štukaturnom dekoracijom, kao i upotrebom ornamenata glatkih i zaobljenih linija.

  • U uređenju prostorija morat ćete dati prednost prirodnim materijalima i prirodnim tkaninama. Rokoko je bogat, čak i luksuzan stil, pa ga karakterišu skupe prirodne završne obrade, uključujući pozlatu, različite vrste rezbarije, ukrasni prekrivači za namještaj i predmete interijera.
  • Ovaj stil favorizuje glatke i sjajne teksture. Iako tkanine mogu biti labave, mekane, mat, somot je idealan način za njih. Pravi, gusti i sjajni saten, prelivna svila ili zlatni brokat također su prikladni u dizajnu ovog interijera.

  • U ukrasnom smislu bolje je dati prednost uzorcima i dekorima biljnog, fantastičnog i mitskog porijekla. Sobu možete ukrasiti pozorišnim slikama kupida, kerubina ili satira. Obično se izrađuju u obliku skulpturalnih ornamenata.
  • Rococo interijer ima jedinstven raspored, a njegovi elementi su odabrani u strogom skladu jedni s drugima. AT velika soba može postojati nekoliko centara, u tom slučaju ih je prikladno odvojiti paravanima ili zavjesama. Ako su rađene u kineskim motivima, tim bolje. Rokoko je u svom vrhuncu rado uključio orijentalne teme u interijere.
  • Bez ovog stila nemoguće je zamisliti veliki broj dekori, ornamenti, drangulije, za koje se obično kaže da su “šarmantni”. U svakom slučaju, rokoko soba je vrlo detaljno uređena soba, sa puno tankih kovrdža, gracioznih isprepletenih linija, zaobljenih, tečnih oblika.

  • Moderni interijeri u stilu rokokoa često su ukrašeni egzotičnim školjkama ili njihovim slikama u obliku slika, fresaka. Dakle, oni ukazuju na stilsku pripadnost prostorije.

Kako stvoriti rokoko stil u unutrašnjosti moderne sobe?

Oni koji nisu ravnodušni prema ovom lijepom i neozbiljnom dizajnu zabrinuti su zbog pitanja kako stvoriti rokoko stil u unutrašnjosti? Pogotovo ako niste vlasnik porodičnog dvorca, a ograničeni ste prostorom gradskog stana.

  • Odaberite svijetlu shemu boja, s prevlastom nježnih pastelnih boja i uz obavezno prisustvo bronze, zlata ili srebra. Omiljene boje u stilu rokoko interijera su blijedo roza, vino, karmin, plava i azurna, tirkizna, menta i proljetno zelena. Bijela je obavezna, kao sjenčanje i naglašavanje svjetline dizajna boja.
  • Iskoristite svaku priliku da vizuelno zaokružite, zagladite uglove sobe. Ako nije moguće staviti dekorativni dizajni, koristite ukrasne rezbarene lukove, koje ćete ojačati preko vrata i prozora, nabavite namještaj zaobljenih, mekih oblika. Pravokutne oblike prozora i vrata ukrasite mekim tekstilnim kompozicijama s obiljem nabora, dekora i lambrequina.

  • Kao završnu obradu poda koristite parketnu ploču ili pločicu i lažni dijamant. Zidovi mogu biti ukrašeni tkaninom, u obliku tapiserija ili posebnih panela. Možete i samo pozadinu. Moderni materijali s metaliziranim površinama i fantastičnim, zaobljenim uzorcima izgledaju sjajno. Nije teško odabrati poseban otisak izrađen u potpunosti u skladu s umjetničkom tradicijom rokokoa, na primjer, francuski žanr scene ili preplitanje cvijeća i fantastičnih stvorenja.
  • Unutarnji namještaj u stilu rokokoa zahtijevat će mali, bogato ukrašen ukrasnim preklopima, rezbarijama, s raznim i pažljivo izvedenim okovom. Dimenzije stolica, sofe, stolova i fotelja trebaju biti proporcionalne, bolje je staviti nekoliko malih predmeta nego jedan veliki. Ne zaboravite da je moto rokokoa intimnost, prilika da se povučete za iskren razgovor i flert, otuda i prednost par minijaturnih polufotelja za jednu veliku.
  • Rokoko karakterizira stvaranje ansambala, tako da bi shema boja presvlake trebala biti ista u jednoj prostoriji. Usput, ako nije moguće kupiti namještaj s potrebnim ukrasima, zamijenit će ih presvlake sa hirovitim uzorcima, na primjer, u obliku zlatnog cvijeća i rajskih ptica.

  • Nemojte se bojati pretjerati sa dekoracijom. Ovaj stil gravitira raznim ukrasima. U posljednje vrijeme postoji jasan trend eksplicitnog prisustva eksplicitnih azijskih motiva u rokoko interijerima, od kineskih do indijskih. Dakle, jedna ili dvije orijentalne sitnice vam neće naškoditi.
  • Što se tiče rasvjete, čak i ako je postojala centralna lampa, ona je imala više dekorativnu ulogu. Glavna rasvjeta za sobu u stilu rokokoa je točkasta, zonirana. Prikladne stolne, podne i zidne lampe, svijećnjaci, lampe u najsloženijem, sofisticiranijem dizajnu. Dobro izgledaju rasvjetna tijela od kristala, ukrašena utiskivanjem, pozlatom i rezbarenjem.
  • Nedavno je postalo vrlo moderno ukrašavati takve interijere. razne opcije skriveno osvetljenje, ponekad sasvim neočekivano locirano. Donje osvjetljenje kreveta, fotelje ili pufa izgleda neobično.
  • S obzirom da je glavno mjesto u stilu rokokoa zauzimao budoar, nije iznenađujuće da je sada ovaj dizajn našao maksimalnu primjenu u spavaćim sobama.

  • Središnji dio spavaće sobe u rokoko stilu je, naravno, krevet. Izvodi se u najneobičnijem dizajnu, na gracioznim, zakrivljenim nogama. Često se postavlja u centar prostorije. Popularni su i eksperimenti s formom, na primjer, polukružni krevet bez uzglavlja, koji je orijentiran u centar, postao je moderan trend. Luksuz koji nedostaje nadoknađuje bogatstvo tekstilnog dizajna, uključujući tepihe na podu.
  • Planirajući interijer u stilu rokokoa, nije potrebno sve elemente prostorije učiniti simetričnim. Lagana neravnoteža u ovoj stvari daje vrlo lagano, ironično, podrugljivo raspoloženje koje se tako dobro uklapa u filozofiju rokokoa. Tako će neuparene stolice, ormarići, asimetrične lučne rezbarije ili uzglavlje podignuto s jedne strane dovesti vašu sobu još bliže stilskoj usklađenosti.
  • Rokoko je nezamisliv bez ogledala. Njihova sjajna površina uokvirena je luksuznim, hirovitim okvirima, a samo ogledalo često djeluje kao vizualna pregrada zida. Tako možete iskoristiti iskustvo i razgraničiti ravninu zida ogledalima, ukrašavajući svaki dio u svom stilu.

  • Ljubitelji kamina mogu uljepšati svaku prostoriju ovim udobnim komadom namještaja. Bolje je odabrati niski, kompaktni kamin, koji su preferirali plemenite dame i gospoda. Treba ponovo napomenuti mala velicina namještaj. U pravilu unutrašnjost istorijskih stilova gravitiraju ka grandioznim ili jednostavno velikim oblicima. Rokoko, zbog svoje kompaktnosti i iste intimnosti, preferira male predmete.
  • Svježe cvijeće, u obliku buketa ili sobnog bilja, pomoći će da se završi dekoracija. Možete ih zamijeniti kompozicijama od grana i suhih prirodnih elemenata bizarnog, zakrivljenog oblika. Takvu ikebanu treba ukrasiti perjem, pozlatom, kristalom. Skladno će se uklopiti u ćudljivu sliku interijera.
  • Da biste promijenili geometriju prostorije, možete koristiti ekrane, zavjese i ukrasne ploče. Trebaju biti bogato ukrašene, oslikane i ukrasne prekrivače.

Rokoko stil u unutrašnjosti nije toliko popularan kao prije tri stoljeća. Međutim, nije postao prošlost, već se i dalje koristi u modernim životnim prostorima. Prefinjeni, hiroviti, senzualni, rokoko i dalje pronalazi obožavatelje, ukrašavajući razne sobe. Ali, kao i prije tri stotine godina, ovaj stil se najjasnije otkriva u spavaćoj sobi, ispunjavajući je posebnom ljepotom i posebnom, intimnom, udobnošću.

Rokoko. Omiljen u unutrašnjosti kraljevske porodice, bizaran pravac dvorske umjetnosti, izvrstan tandem udobnosti i ekscesa, rokoko je nastao u doba francuskog kralja Luja XV i uspješno je opstao do danas. Teritorija njegove dominacije su seoske kuće, jer je gotovo nemoguće ukinuti grandioznost rokokoa u ograničeni okvir stana.

prkosni luksuz

Rokoko je dobio ime po francuskoj riječi rocaile - školjka. Njegova ideja je da kombinuje starinski nameštaj sa ukrasnim dodacima: koraljima, školjkama, mini drvećem, cvećem penjačem. Rococo stil u unutrašnjosti pozdravlja svaku kreativnu sofisticiranost, svaki hir mašte, u njegovom konceptu nema ni naznake simetrije i racionalnosti. Ovo je dizajn odmora, lagane intimnosti, prkosnog luksuza i udobnosti. Njegovi glavni elementi su pokretni paravani, šarene tapiserije, kineski porcelan, akvarijumi, višeslojni lakirani namještaj. Poželjni su i fantastični ukrasi i kamin u dnevnoj sobi.

Barok i rokoko: u čemu je razlika?

Rokoko stil u arhitekturi i uglavnom u dizajnu enterijera nastao je u 18. veku, kao podružnica baroka (Italija, 17. vek). Barokni stil postoji i danas, njegove glavne karakteristike su apsurdnost, pretencioznost i sklonost ekscesima. Rokoko je, s druge strane, naslijedio manje pompoznosti, ali je zadržao obožavanje luksuza i naviku da ga demonstrira. Veličanstvenost i blještavo bogatstvo baroka ublažene su nježnim pastelnim bojama, a ekspresivnost je zamijenjena blagom sofisticiranošću. Suprotno uvriježenom mišljenju, barok i rokoko nisu ista stvar, već su to povezani trendovi, gdje se drugi udaljio od standarda masivnosti i obima, preferirajući razigranost i gracioznost.

Rokoko stil u unutrašnjosti: kombinirajte nespojivo

Ideja rokokoa u unutrašnjosti je udobnost i luksuz u jednoj boci. To nije tako lako učiniti, pa prije nego svoje sobe prepustite snazi ​​ovog stila, posavjetujte se s dizajnerima kako ne biste pretjerali s pretencioznim elementima i ne pretvorili svoju kuću u muzej. Materijali kao što su drvo, kristal, tekstil, bronza i pozlata su uključeni u formiranje stila. Njegova paleta boja je također raznolika: biserni tonovi, pastelne nijanse, duet ružičaste i smaragdno zelene, mramor, lila ljestvica. Zaboravite oštre uglove i simetrične linije! Rezbarene ploče, ukrašeni okviri, štukature, sve vrste asimetrija, školjke i pozlaćeni ukrasi - ovo je prava atmosfera stila.

Namještaj u rokoko stilu - višeslojni, lagan i elegantan, sa zakrivljenim nogama, uglačane površine, ukrašen složenim rezbarijama i pozlatom. Posebna se prednost daje kineskom lakiranom namještaju. Vrata, prozori, ogledala su obično ovalni ili okrugli i ukrašeni ukrasnim vijencima. Na zidovima se postavljaju ukrasi od lišća ili plodova i šareni paneli.

Zidna dekoracija

U dizajnu zidova koristi se umjetnički ornament, kitnjaste forme, reljefne i rezbarene linije, kovrče, cvjetni aranžmani, izlomljeni uzorci, groteske i školjke. Može urediti sobe platnene tapete i obimne draperije. Ako su zidovi obojeni u jednoj boji, ukrasite ih pozlaćenim štukaturama, svilenim tkaninama i slikovitim slikama. Okačite zavjese na prozorima do poda, na vratima - debele, teške zavjese.

dizajn plafona

Trend rokokoa uključuje dizajn stropa u jednoj boji, ukrašavajući ga elementima bijele ili pozlaćene štukature. Dozvoljena je i šarena freska ili slikanje. Dizajneri preporučuju glatke prijelaze sa zidnih uzoraka na stropnu dekoraciju, stvarajući prekrasan vizualni "tok". Masivni brončani luster sa blistavim kristalnim privjescima pomoći će upotpunjavanju izvrsnog dizajna stropa.

Rokoko: pod

Pod u rokoko konceptu može biti od drveta, keramičke pločice, stvarajući iluziju mramora ili parketa s uzorkom. Izgleda posebno impresivno sjajna površina, zasjenjen zlatnim sjajem namještaja. Umjesto trivijalnih prostirki, rokoko stil insistira na bujnim, malim farbanim tepisima.

Nameštaj po meri

Unutarnji namještaj u rokokou je u pravilu male veličine, lagan, elegantan i udoban. Sobe su opremljene foteljama, sofama, ležaljkama, otomanama, krevetima s baldahinom. Omiljeni elementi enterijera su zidni konzolni sto i toaletni sto. Na prvom su postavljene vaze, figurice, kovčezi, lampe. Može se koristiti i kao stalak za računar. U širokoj upotrebi i trendi danas su ormarić-karton za papire, sekretarica sa visokim nogama, toaletni stočić sa preklopnim ogledalima i mnogo fioka. Sav namještaj ima valovite obrise, zakrivljene noge, hirovite ukrase sa kraljevskim otiskom dominantne bronze.

Kamin

Kamin je osnovni element od kojeg počinje obnova u rokoko stilu. On je taj koji ujedinjuje istovremeno udobnost i sofisticiranost, duh antike i demonstraciju luksuza. Kamin se obično postavlja u sredinu dnevnog boravka, a prilikom ukrašavanja sobe odbijaju se od njegovog dizajna.

Na kamin možete staviti mramornu ploču i na njoj izgraditi pozlaćene satove, kandelabre, izuzetne kineske vaze. Zidovi kamina ukrašeni su bogatim ukrasnim šarama, pozlatom i štukaturom. Na zidovima iznad kamina okačena su velika okrugla ogledala (1-2) u masivnim okvirima. U blizini se nalaze minijaturni stočić, fotelje ili otomani. Istovremeno, cijela atmosfera treba da diše lakoćom, slobodom i udobnošću antike.

Dodaci

Rokoko stil zahtijeva obavezno prisustvo u postavu retro dekor elemenata, antiknih predmeta i detalja u starinskom stilu. Ovo je:

  • Porculanske figurice;
  • bronzani sat;
  • masivni kandelabra;
  • Art paneli;
  • Klizna slikana paravana;
  • akvariji;
  • vintage kutije;
  • Svileni jastuci;
  • Kineski servisi od najfinijeg porculana;
  • posuđe od stakla ili porculana, ukrašeno zlatnim, srebrnim šarama ili slikama.

Pribor je dozvoljeno stavljati svuda: na stolove, kamin, sekretaricu, komode, ormare. Sve ove slatke sitnice pomoći će oživjeti unutrašnjost, stvoriti atmosferu udobnosti i aristokratske starine.

Osvetljenje

Svetlost u rokoko enterijeru je gotovo od najveće važnosti. On stvara taj tajanstveni sumrak, karakterističan za intimnu i senzualnu atmosferu, tu igru ​​svjetla i sjenki koja odražava suštinu ovog stila. Osim lustera, na zidove ugradite svjetiljke, podne svjetiljke, svjetla po cijelom perimetru. Antički kandelabri u obliku cijelih kompozicija, svijeće u blizini ogledala, lampe pomoći će u postizanju luksuznog efekta. U spavaćoj sobi možete ugraditi malu lampu sa čipkastim sjenilom. Zajedno sa kristalnim lusterom u drugim prostorijama, obavezno zapalite svijeću na pozlaćenom svijećnjaku u blizini ogledala - soba će vas odmah odvesti u eru pretprošlog vijeka.


Luksuzna dekoracija, senzualnost i profinjen duh antike, graciozni detalji, asimetrične linije, neobičan namještaj - ko od nas ne sanja o kući iz snova? Rokoko je dizajniran da stvori iluzije, da demonstrira luksuz, da zadivi maštu. Rokoko stil se široko koristi u odjeći, arhitekturi i umjetnosti, gdje mu se pridaje podjednako senzualna i ženstvena uloga.

Rokoko je stil nepopravljivih romantičara koji preferiraju sofisticiranost, sofisticiranost i neku ženstvenost u dizajnu interijera. Stil rokokoa je prešao dug put od 18. stoljeća do danas, ali su njegove glavne karakteristike, poput elegancije, kombinacije velike količine dekora sa visokom funkcionalnošću, atmosfere udobnosti i topline, opstale do danas. . Rococo interijer je ekstravagancija odmora, karnevala. Stil je sastavljen od mnogo različitih detalja, koji su u jednom trenutku bili posuđeni od drugih stilova i nacionalnosti.

Jedinstvenost rokoko stila

Luksuzna i ekskluzivni stil Rokoko nije posebno pogodan za uređenje stanova, već mu je pravo mjesto u velikoj seoskoj vili, s mnogo prostranih, svijetlih soba. Ugodnost i udobnost koju stvaraju mnogi detalji, kao i nevjerovatna ljepota i elegancija dizajna, privući će u kuću goste koji će svakako cijeniti istančan ukus vlasnika i njihov uspjeh.

Spektar boja

Rokoko stil u unutrašnjosti odlikuje se mirnim pastelnim bojama. Najčešće ovo prigušene nijanse nježno ružičaste, bež, svijetloplave, mente i breskve. U osnovi, rokoko interijeri su monofoni, kontrastne boje se ne koriste, iako se u modernim stilskim varijacijama sve više koriste crno-bijeli dizajn. Pozlata, koja se koristi u dekoru gotovo svih elemenata dizajna, dodaje svjetlinu interijeru.

Plafoni i podovi

Rokoko strop je nesumnjivo umjetničko djelo. Obično se u rokokou zidovi neprimjetno pretvaraju u običan strop, koji je ukrašen originalnom štukaturom s pozlatom ili samo bijelom bojom. Stropne freske izgledaju bogato i iznenađujuće lijepo. Dekoraciju stropa upotpunjuje veliki kristalni luster s mnogo nijansi.

Za podove u sobama u rokoko stilu obično se koriste prirodno drvo i mermerni materijali, kao i pločice i keramika. Posebnu pažnju treba obratiti na blistavost podova, što je jedan od karakterističnih detalja rokoko stila. Podni tepisi jarkih i šarenih boja prilično su u upotrebi.

Zidna dekoracija

Unutrašnjost u rokoko stilu nema uglove. Umjesto toga, mogu se uočiti sofisticirane zaobljene linije, pa su najčešće zidovi odvojeni od stropa raznim horizontalnim ornamentima ili štukaturama. Zidovi su ukrašeni tapetama od tkanina različitih tekstura sa cvetnim ornamentima. Tu su i farbani zidovi sa dodatkom svile i sjaja za više sjaja.

Namještaj

Namještaj u rokoko interijeru sigurno ima dašak ženstvenosti: zaobljeni oblici, valoviti dekor, zakrivljene noge fotelja i sofa, te nježne boje umirujućih tonova. Svi komadi namještaja nisu veliki, ali prilično udobni. Široko se koriste razne klupe, male sofe, kauči, a rokoko interijer nije potpun bez mobilnih paravana. Oni ne samo da igraju ulogu dekorativnog elementa, već i vizualno ograničavaju prostor. Karakteristični su i tajnici, komode, mali stolići dizajnirani za jedan komad dekoracije, na primjer, vaza ili figurica suvenira (geridon stol), mali ormarići za odlaganje papira (kartonske kutije), toaletni stolići sa poklopcima na šarkama.

Da ne spominjemo dekor namještaja. Rezbarenje u drvetu u rokokou nije baš relevantno, ovdje se koriste posebni prekrivači s raznim uzorcima i rezbarijama, koji su prekriveni bojom brončane boje. Što više i bogatije uređenog namještaja, to bolje.

Presvlake su pastelnih boja sa cvetnim šarama, karama i prugama, sa orijentalnim motivima. Najkarakterističnije su prirodne tkanine sa sjajnim sjajem.

Glavni faktor pri odabiru namještaja u interijeru u stilu rokokoa trebao bi biti udobnost. Unatoč ljepoti i originalnosti, trebalo bi pomoći da se opustite i opustite.

Dekorativni elementi i dodaci

Glavni materijal od kojeg je napravljena većina dekora u rokokou je nesumnjivo kineski porculan: vaze, figurice, elementi posuđa. Osim toga, dizajn u stilu rokokoa uključuje korištenje djedovih satova, pozlaćenih kandelabra, velikih slika u masivnim okvirima.

Na sofama i foteljama uvijek ima puno jastuka, različitih veličina i boja. Prozori su nužno ukrašeni zavjesama od gustih masivnih materijala s vezom i zlatnim resama.

U modernom rokoko stilu postalo je popularno postavljanje akvarija s ribama u dnevnoj sobi ili radnoj sobi.

Rokoko kuća

U početku je rokoko stil bio namijenjen velikim sobama s visokim stropovima i dovoljno veliki prozori. Međutim, u moderan dizajn također se koristi u standardnim malim stanovima.

Glavni elementi rokoko dnevni boravak je kamin od mermera. Obično se izrađuje sa raznim ukrasnim elementima: figuricama, suvenirima, svijećama. Unutrašnjost bi trebala imati puno namještaja: stolove, sofe, fotelje, pufove za prijem velikog broja gostiju. Često je dnevni boravak podijeljen na zone, uz zadržavanje cjelokupnog integriteta. Posebna pažnja treba obratiti pažnju na osvetljenje. Trebalo bi biti puno svjetla, pa pored velikog lustera, raznih svijećnjaka i Zidna svjetla. Odlično rješenje bilo bi postavljanje klavira u dnevnu sobu.

Rococo spavaća soba dizajnirana isključivo u svijetlim pastelnim bojama i to najčešće toplim bojama. U sredini sobe nalazi se veliki krevet sa originalnim uzglavljem, ukrašen prekrasnim masivnim baldahinom od laganih tkanina. Ovdje se koriste i mnogi dekorativni elementi: pozlaćena štukatura, slika, najčešće mitološka, ​​mnogo sitnih sitnica. Obavezno u spavaćoj sobi je prisustvo ženskog stola sa ogledalom.

Značajka rokoko stila je da se može koristiti do detalja, što se prilično često koristi u modernom dizajnu interijera. Harmonično će se uklopiti u svaki interijer, stoga ga vole mnogi dizajneri. Kako gledate na ažuriranje svog doma rokoko elementima, možda ste to već učinili? Podijelite s nama u komentarima.

Podijeli: