Teorija: šta je moderno, definicija, hronologija, struje, imena. Art Nouveau - stil u slikarstvu i arhitekturi i njegove karakteristične karakteristike

Karakteristike "Modernog" stila Moderna je novi stil i prva faza u razvoju novog arhitektonskog sistema. U secesiji je nosilac ljepote utilitarna forma, tretirana u skladu s normama ljepote prihvaćenim u secesiji, a ne naređenje. Prepoznatljive karakteristike moderni stil su: odbacivanje ravnih linija i uglova u korist prirodnijih, „prirodnijih“ linija, interesovanje za nove tehnologije (posebno za arhitekturu), procvat primenjene umetnosti. Art Nouveau je nastojao da spoji umjetničke i utilitarne funkcije nastalih djela, da uključi sve sfere ljudske djelatnosti u sferu ljepote.

Karakteristike "modernog" stila Stambena zgrada, tačnije vila ili seoska kuća, dacha je glavna tema i najpotpunije oličenje ideja rane moderne. . Jedinstvo sredine sa duhovnim svetom njenog stanovnika moglo bi se postići samo u individualnoj kući. Kreirani su kompaktni, ekonomični i udobni rasporedi. Moderna je izuzetno pažljiva prema svakodnevnim pogodnostima, cijeni udobnost, udobnost, higijenu i druge manifestacije čisto materijalne korisnosti. Moderna odbacuje raspored hodnika u korist posebno shvaćenog centričnog. Razvijen novi tip plan gravitira ka kvadratu, sa istim pretežno kvadratne sobe grupisane oko sale. Krutost kojom se ovaj princip održava ne isključuje slobodu tehnika, asimetriju i geometrijsku nepravilnost u dizajnu plana.

Karakteristike "modernog" stila Kompoziciono, prostorno, često čak i geometrijsko središte vile je predsoblje sa prednjim stepeništem. Gravitiraju ka tome, sve glavne prostorije ulaze u to. Fluidnost, pokretljivost prostora omiljenog u secesiji, formirana je zbog raznovrsnosti prostornih veza između pojedinačnih prostorija otvorenih prema hodniku, konstantne varijabilnosti slika vidljivih dok se krećete duž sada otvorenim stepeništem. Art Nouveau je zaslužan za stvaranje besplatnog plana. Svijest o specifičnostima okvirne konstrukcije ugradnju pregradnih zidova učinio opcionom.

Osnovni principi secesije kao arhitektonskog stila Kombinacija metoda plastike sa naglašeno nekonvencionalnim formama i dekorativnim motivima; slikovnu višedimenzionalnost i plastičnost kompozicija sa slobodnom interpretacijom unutrašnjeg prostora upotpunile su forme ocrtane složenom krivuljom, često podsjećajući na linije stiliziranih biljaka. Iste linije činile su osnovu zamršene ornamentike karakteristične za secesiju, koja je izvedena u tehnici gipsa, slikarstva, popločavanja, a posebno često u obliku metalnih rešetki sa složenim šarama; novi građevinski materijali: metal, staklo, glazirana keramika i dr. - bili su u širokoj upotrebi od strane arhitekata, ali su kao i drugi, tradicionalniji materijali, potpuno podređeni trodimenzionalnom i plastičnom dizajnu, zanemarujući industrijsko i standardno; kompozicije dubokog individualizma.

Romantičnu modernu - kraj 19. - početak 20. stoljeća - karakterizira aktivno uključivanje slovenskih nacionalnih motiva u međunarodnu strukturu moderne, te strast za stilizacijom za različite zemlje i epohe.

Racionalistički modernizam - 1910-te - završni period evolucije arhitektonskog stila - karakterizira činjenica da se modernistička arhitektura odbija preopteretiti elementima iz drugih arhitektonskih stilova, a prije svega plastikom.

Završni period razvoja domaće arhitekture stila Art Nouveau 1910–1916. pripremio je i osigurao prelazak na novi svjetski internacionalni stil, na konstruktivnu arhitekturu.

Na osnovu analize arhitektonskih spomenika secesije u Rusiji, mogu se izdvojiti karakteristične osobine i karakteristične osobine arhitektonskog stila secesije u Rusiji: odbacivanje tradicionalnih arhitektonskih oblika (stubovi reda, elementi antičke arhitektonske dekoracije), fasade, tradicionalne kompozicione strukture (simetrija, antički ritam); individualizacija arhitektonskog stvaralaštva, jedinstvenost i pamtljivost arhitektonske slike; podrška novih arhitektonskih slika na novim građevinskim materijalima (monolitni armirani beton i beton, metal, staklo, keramika); upotreba plastičnih krivolinijskih oblika u simetriji kako u izgradnji cjelokupne volumetrijske kompozicije zgrade, tako i u umjetničkoj slici fasada (reljefi i visoki reljef, kovanog metala). uzimanje u obzir funkcionalne svrsishodnosti u razvoju arhitektonske i umjetničke slike zgrade; suprotstavljanje umjetničkom radu dekorativne forme masovna reprodukcija stilova eksterijera i enterijera.

Vrste dekora u Art Nouveau Modernu su dvije vrste dekora. Prvi je funkcionalan, obično je plastičan. Ovo je okvir od prozora, okvira prozora i vrata, ograda stepenica, koja se stapa sa ravninom zida, kao da iz zidova raste reljef i izlazi u njega. Druga vrsta dekora - grafika, linearni ornament, slikarstvo, majolička ploča - uvijek je naglašeno nefunkcionalna i suprotstavljena konstruktivnoj formi. Ali u oba slučaja, secesijski dekor je pretežno ornamentalan.

Textures Modern intenzivno naglašava teksturna svojstva materijala, suprotstavljajući im prijašnji nedostatak teksture. Tekstura i boja završni materijali postati jedan od najvažnijih nezavisnih fondova arhitektonski izraz. Moderna ponovo otkriva ekspresivne mogućnosti tradicionalni materijali, široko i hrabro uvodeći nove. U secesiji su i armirani beton i metal bili široko korišteni kao konstruktivni i dekorativni element. Staklo se široko koristilo u metalnim konstrukcijama (na primjer, kupola kuće Singer u Sankt Peterburgu).

Gipsani kalupi

Prozori, stupovi, lajsne, vijenci Nesumnjivo osvajanje modernosti je holistički pristup dizajnu pojedinačnih prostorija, želja za njihovim ansambl rješenjem. Art Nouveau je pokazao poseban interes za dizajn prozorskih otvora sa specifičnim uzorkom veza i vitražima koji su ih ispunjavali. Aktivno je koristio glazirane pločice u oblaganju pojedinačnih umetaka na površini zidova i u dizajnu prozorskih otvora.

Prozori, stupovi, lajsne, vijenci U crtežima vitraža kao ukrasni motivi korišteno je cvijeće - perunike, makovi, razno bilje, kao i ljiljani i dr. vodenih biljaka sa dugim rastezljivim stabljikama. Polovan i geometrijski ornament, uključujući motiv meandra u specifičnom, karakterističnom za secesijski crtež.

Prozori su postali organski izraz stila. Po prvi put prozorski i lučni otvori, njihova ispuna i dekor postaju podjednako važna komponenta stila kako za fasadu tako i za unutrašnjost zgrada. Art Nouveau fasade su poput živih organizama, a istovremeno podsjećaju na prirodni oblici i rezultat slobodnog stvaralaštva umjetnika

U dizajnu fasada se široko koriste dekorativni elementi: lođe i galerije sa balustradama, razno drvene grede glatke ili grube, bez završne obrade, slikovite terase, stepenice, ukrasi na zidovima i prozorima. Omiljeni oblik balkona bio je poligon, sa izbočenim konzolama, koji svojom jednostavnošću stvara romantično raspoloženje. Prozori nejednake veličine, redovi prozora raznih oblika a asimetrično postavljena vrata odaju dojam prirodnog nereda i prirodne naivnosti.

Za Art Nouveau glavni princip je stilizacija, ali ne u smislu tumačenja formi. umjetničkih stilova prošlih epoha, kao što je to bilo u periodu istoricizma druge polovine 19. vijeka. , već u smislu težnje da se svi elementi kompozicije podrede nekom jednom, formativnom početku. Bilo šta bi moglo poslužiti kao takav početak: istorijski i nacionalnim stilovima, elementi narodne i primitivne umjetnosti, prirodni oblici, geometrijski motiv, novi dizajni i svojstva novih materijala - čelika, stakla, betona. 46 Stilski integritet modernosti postiže se uz pomoć „unutrašnjeg“ strukturalnog jedinstva – organskog integriteta i neodvojivosti korisnog i lijepog. Art Nouveau je zaista stil koji je promijenio arhitekturu. kasno XIX- početak 20. veka. Art Nouveau izbjegava tradicionalne arhitektonske elemente u korist novih tečnih uzoraka, rešetki od kovanog željeza i ukrasnog stakla.

Prvi spomenik koji je otkrio modernističke tendencije u ruskoj arhitekturi bila je Crkva Nerukotvorenog Spasa u Abramcevu (1881–1882), na kojoj su radili V. M. Vasnjecov, V. D. Polenov i A. S. Mamontov. Njen projekat zasnovan je na crkvi Spasa Neredica s kraja 12. veka. blizu Novgoroda. Autori su uzorak podvrgli stilizaciji u duhu secesije: hrabro su uporedili kubični volumen sa zakrivljenim linijama kupole, dodali zakošene kontrafore, naglasili glatkoću zidova sa samo nekoliko ukrasa. Odvažna, inovativna odluka bila je uvrštavanje monumentalnih mozaičkih, popločanih ili majoličkih ploča i friza u kompoziciju fasada, kao i velikih svijetlih vitraža u unutrašnjosti javnih zgrada i vila. Oblaganje s raznobojnim ukrasnim pločicama vanjskih zidova uvedeno je raznovrsnost akcenti u boji u boji.

Vila S. Rjabušinskog u Moskvi (1900–1902) Formiranje kompozicionih, konstruktivnih i dekorativnih metoda modernosti, kao i promjene koje se dešavaju u radu arhitekata kao što su F. O. Shekhtel, V. F. Valkot, L. N. Kekushev, I. A. Fomin mogu može se pratiti na primjeru moskovskih vila tog doba. Delo F. Šehtela je vila S. Rjabušinskog u Moskvi (1900–1902), u kojoj „zamrznuti talas“ stepenica vile podseća na skulpturu, svojim oblikom dočarava fantastično čudovište, slikovit je i apstraktno u isto vreme. Nemoguće je reći gdje završava konstrukcija i počinje dekor, gdje se ravan zida pretvara u reljef, a reljef u skulpturu, vitraž u okvir prozora, a lampa u ogradu stepenica. Ornamentalno interpretirani dizajn glatko se ulijeva u konstruktivno interpretiran ornament; ravan u zapreminu, a zapreminu u prostor. Ovo je moderni klasik.

Šehtel je pokušao da stvori iluziju podvodnog sveta u predvorju. Najupečatljiviji primjer je "topljivo" prednje stepenište hodnika, napravljeno od bijelog mramora u obliku vala. Luster, okačen visoko iznad glavnog stepeništa, podsjeća na meduzu, zidovi zgrade su obojeni zelenkasto, kvake su izlivene u obliku morskih konjića.

Kuća kompanije Singer sagrađena je 1902-1904 po projektu arhitekte Pavla Sjuzora. Tokom izgradnje zgrade uveden je niz tehničkih inovacija: po prvi put u Rusiji, metalni trup. Novost u arhitekturi Sankt Peterburga bili su i atrijumi: dvorišta sa staklenim krovovima. Zgrada je opremljena sa najviše napredne tehnologije tog vremena, od liftova do automatsko čišćenje krovova od snega. U dekoraciji se koriste tečne, "organske" linije, unutrašnjost je ukrašena floralnim ornamentima od kovane bronze. Na fasadi se nalaze skulpture A. G. Adamsona koje simboliziraju napredak i odjevnu industriju, glavni profil kompanije Singer. Zgrada je postala upečatljiv primjer secesije.

Vila List 1898-1899 arhitekt Lev Nikolajevič Kekušev. Posjedujući karakteristike karakteristične za secesiju, zgrada, ujedno, nosi otisak stilizovanih motiva romaničke arhitekture, čije prisustvo se vidi na crtežima. ulazna vrata i kameni floralni ornament, koji se očituje u korištenju pojedinačnih elemenata poretka, dizajnu masivnog postolja i interpretaciji stupa lođe. Asimetrična volumetrijsko-prostorna kompozicija ljetnikovca temelji se na kombinaciji presijecajućih kubnih elemenata različitih veličina, kompozicija se postupno razvija i produbljuje u posjed. Uz ovu inovativnu, karakteristiku secesije, arhitekta je metodom karakterističnom za tradicionalnu arhitekturu naglasila uličnu fasadu zgrade, dekorativna obrada koja je najbogatija i najraznovrsnija.

Kuća Trgovačkog udruženja braće Elisejev Kuća je izgrađena 1902-1903. godine od strane arhitekte Gavriila Vasiljeviča Baranovskog. Zgrada se ističe na pozadini klasične arhitekture Nevskog prospekta sa svojim vitražima, skulpturama i luksuznim završnim obradama. Stil zgrade je imao za cilj da pokaže bogatstvo drugarstva i privuče pažnju potencijalnih kupaca. Vitraž na nevskoj strani zgrade, koji se prostire na više spratova, odaje utisak jedne ogromne vitrine. Na fasadi se nalaze skulpture A. G. Adamsona "Industrija", "Trgovina", "Umjetnost" i "Nauka".

Moderna(fr. moderne - moderan) - umjetnički pokret u umjetnosti, arhitekturi i dizajnu, koji je nastao u drugoj polovini 19. stoljeća - početkom 20. stoljeća u Evropi kao objedinjavanje različitih područja napredne umjetnosti.

Opće karakteristike modernog stila

Karakteristike stila Art Nouveau su: odbacivanje ravnih linija i uglova u korist prirodnijih, „prirodnijih“ linija, interesovanje za nove tehnologije (posebno za arhitekturu), procvat primenjene umetnosti. Stil Art Nouveau nastoji spojiti umjetničke i utilitarne funkcije stvorenih djela, uključujući sve sfere ljudske djelatnosti u sferi ljepote.

Glavni princip stila Art Nouveau je dinamička ravnoteža, oličena u aerodinamičnim fleksibilnim oblicima. Namještaj modernog stila je jednostavan i funkcionalan. Ormarski namještaj za različite namjene - ormari, komode, police - mogao bi biti pravougaoni, ali sa obaveznim "estetizmom": mat stakla, elegantni okovi. U oblinama naslona za ruke i figuri nogu tapacirani namještaj bilo je i nagovještaja zakrivljenih linija, često su okviri ponavljali preplitanje biljnih grana, oblik tijela životinja ili insekata.
Materijali za završnu obradu - tapete, tekstil, bili su velikodušno ukrašeni slikama stiliziranog cvijeća, lišća, ptica, insekata.

Istorija Art Nouveaua

Osnova za nastanak stila Art Nouveau bila je potpuna zbrka stilova u Evropi krajem 19. stoljeća, koja je imitaciju starih stilova (tzv. „historicizam“) i eklekticizam bacila u jedan kotao. Vrijedi napomenuti i skok u tehnologiji i početak tranzicije proizvodnje iz zanatske u masovnu proizvodnju.

Prvi koraci Art Nouveau kao stila počinju slikarstvom i grafikom. Glavni ukras i oblik dekoracije novog stila je zakrivljena linija, slična uvojku kose ili pregibu stabljike biljke. Unutrašnjost stila ima jasno izražen dekorativni i primijenjeni karakter, usmjeren na imitaciju prirodnih oblika.

Krajem 19., početkom 20. vijeka moderan stil kako smjer dobiva međunarodnu distribuciju.

U Austriji secesija se zove secesija. Godine 1898. grupa umjetnika i dekoratera napustila je minhensko izložbeno udruženje "Glasplast" u znak protesta protiv akademske umjetnosti i počela stvarati u stilu Art Nouveau. Od latinske riječi secessio (odvajanje, briga) nastala je austrijska verzija naziva secesije. U Njemačkoj su se pristalice secesije grupisale oko časopisa Jugend, nakon čega je njemački secesija postao poznat kao Jugendstil (mladi stil). U Francuskoj se Art Nouveau zvao Art Nouveau (Art Nouveau, doslovno "novi stil"). Stil je dobio ime po nazivu radnje, koju je u Parizu 1895. otvorio Samuel Bing. Za dizajn radnje pozvan je tada malo poznati belgijski arhitekt Henri Van de Velde, koji je dizajnirao unutrašnjost četiri prodajna prostora radnje u stilu Art Nouveau. Radnja nije dobro profitirala za Samuela Binga i ubrzo je zatvorena, ali je stil Art Nouveau u Francuskoj postao poznat kao Art Nouveau. Engleski stil Art Nouveau razlikuje se od uobičajenog evropskog stila po suzdržanijim oblicima. Opšti, konzervativni stavovi engleskog društva doprineli su tome da je engleska moderna više priznata u kontinentalnoj Evropi nego kod kuće. U Rusiji se stil Art Nouveau najjasnije manifestirao u arhitekturi.

Pad secesije kao opšteg stila u enterijeru, arhitekturi i slikarstvu pada na 1910-te. To je zbog vrlo izraženog dekorativnog i primijenjenog karaktera, koji je, kao i svaka izraženija pojava, imao ne samo svoje pristalice, već i protivnike, kao i činjenica da je tehnički izrada predmeta interijera u stilu secesije bila teška i skupa. . Izgled tehnička izvodljivost stavljanje masovnih jeftinih proizvoda na tok poljuljalo je poziciju secesije. Posljednji udarac već iščezlom stilu zadao je Prvi svjetski rat, koji je počeo 1914. godine, koji je konačno zbacio stil Art Nouveau.

Karakteristike modernog stila


Karakteristične karakteristike stila secesije su talasasta zakrivljena linija koja kombinuje uticaje Istoka i želju za konstruktivnošću. Fantastično zakrivljene linije dekora vizuelno se stapaju sa elementima građevinska konstrukcija. U unutrašnjosti, njenoj dekoraciji, velika pažnja posvećena je stilizovanom cvetnom uzorku, savitljivim tečnim oblicima, koji su okrenuti metalne konstrukcije u bizarnim šikarama fantastičnog cvijeća. Stilski raspon Art Nouveaua je širok, u njemu se može uočiti mješavina elemenata različitim stilovima. Nove kombinacije u dekoru neobičnih materijala i tehničar - drvo, mozaik, keramička pločica, bronza, kamen, porculan, vitraž.

Enterijer u modernom stilu zasniva se na potpunom odbacivanju dosadašnjih arhitektonskih principa uređenja interijera. Zidovi prostorija prekriveni su bizarnim, asimetričnim oblicima koji kao da nemaju pravilnosti, hirovito vijugavih linija. Stropovi su u pravilu ukrašeni gipsanom plastikom ravnog reljefa, zidovi postaju šareniji, zavjese svjetlije. Otisak prividne proizvoljnosti leži i na oblicima namještaja, prozora i vrata. Stilizirani floralni ornament u secesijskom dekoru dominira dekorativnom dekoracijom stolica i fotelja, ormara, vitrina zastakljenih zakrivljenim staklom, staklenih abažura koji po obliku podsjećaju na čašu cvijeta. U namještaju modernog stila paralelno se razvijaju dvije linije: dekorativna (kapriciozna forma i konture) i konstruktivna (ravnost, jasna konstrukcija), pri čemu je potonja više karakteristična za njemačke i engleske proizvode. Objekti koji gravitiraju konstruktivnoj jasnoći linija i oblika su jednostavniji, element dekora je u njima sveden na minimum. Ovaj pravac je najpotpunije zastupljen u radu proizvođači namještaja Rimerschmid i Pankok.

Art Nouveau stil je bio suočen sa zadatkom stvaranja sinteze umjetnosti, pa je bio potreban zajednički formalni jezik koji vizualno objedinjuje čitava djela i njihove dijelove. Upečatljiv primjer sinteze stila Art Nouveau može biti svaka vila, u kojoj, počevši od rešetke ograde do prozorskih okvira, kvaka, ograda, namještaja, posuđa, tkanina, lampi, stepenica i drugih sastavnih elemenata cjeline, odlučeno je u jednom ključu. Glavni izražajni oblik i motiv secesije bila je linija, ali ne ravna, već fleksibilna, živa, hirovita, graciozna, produhovljena. Art Nouveau umjetnički jezik su apstraktne forme, ali žive, organske, dišu i rastu.

Unutrašnjost je često otvorenog plana, različitim nivoima podovi, prozorski otvori se šire. Jedan od principa rada na interijeru je improvizacija na odabranu temu. Zidovi prostorija prekriveni su bizarnim, asimetričnim, hirovito vijugavim linijama; postaju šarene, a zatim često ukrašene gipsanom plastikom ravnog reljefa. Stilizirani floralni ornament secesije dominira dekoracijom namještaja (ukrasna linija). Istovremeno se razvija konstruktivna linija u namještaju, gdje je element dekora sveden na minimum. Šema boja: prigušeni tonovi, bojanje bez nijansi.

Fantastično cvijeće (najpopularnije perunike, lokvanji) i insekti (vilinski konjici, skakavci, bube) ukrašavali su ne samo tkanine, već i tapete, vitraže (popularni su veliki erkeri, kao i lancetasti prozori koji imitiraju gotiku).

Stil Art Nouveau u unutrašnjosti sobe pomoći će da se otkrije sofisticiranost i svijetla osobnost vlasnika. Linije u secesiji su prefinjene, glatke i meke, podsjećaju na cvjetni ornament; karakteriše ga maksimalno otkrivanje teksturnih i plastičnih mogućnosti materijala.

Namještaj u stilu Art Nouveau karakterizira jednostavnost oblika i visoka funkcionalnost. Originalna rješenja namještaja lako se uklapaju u unutrašnjost modernog doma, na primjer, fotelja od kože ili tkanine nategnuta na metalni okvir. Međutim, razvijajući se u različite zemlje, Moderna je stekla još jedan pravac u dizajnu namještaja. Ovdje, u namještaju, kao iu stilu Art Nouveau, naširoko se koriste cvjetni motivi i glatke linije. Jednostavna stolica, na primjer, može biti oblikovana kao cvjetni pupoljak.

Moderni stil je savršeno primjenjiv na moderni enterijeri, njihov dekor. Kormičarski namještaj, koji je danas popularan, direktan je potomak konstruktivnih njemačkih i engleskih rješenja namještaja u stilu Art Nouveau. Takođe, stil Art Nouveau odlično se slaže sa upotrebom raznih materijala u dekoraciji - kombinacija metala, drveta, plastike i stakla - to je ono čemu su težili dizajneri s početka veka.

Zaključak

Moderni moderni stil ozbiljno je obogaćen novim materijalima i teksturama, što ga čini još raznovrsnijim, ali glavna stvar pri kreiranju interijera u modernom stilu je ne zaboraviti na početni trend ka glatkim linijama i korištenju prirodnih motiva, jer kao i harmonija svih elemenata dizajna za stvaranje kompletne slike. Fantazija ovdje ne bi trebala biti ograničena, ali morate razmišljati u jednom odabranom smjeru, tada će interijer Art Nouveau dugo ugoditi oku i ispuniti vaš dom svjetlošću i lakoćom.

Secesija u arhitekturi je novi stil koji je nastao u Evropi krajem 19. veka (1890-ih) i nastavio svoj razvoj do Prvog svetskog rata. Posebno se jasno manifestovao prilikom izgradnje vila i industrijskih objekata.

Istorija razvoja

Možda najpoznatiji predstavnik stila Art Nouveau u arhitekturi je Španac Antonio Gaudi. Njegovi zamkovi od peska poznati su širom sveta. Većinu svojih nezemaljskih građevina podigao je u Barseloni.

U svakoj zemlji, arhitektonski stil je dobio svoje prepoznatljive karakteristike. Na primjer, isticao se ruski secesija u arhitekturi. Slijedio je već općeprihvaćene modele, obogatio stil tradicionalnim narodnim motivima.

Art Nouveau u arhitekturi rođen je tokom društvene industrijalizacije. To je značilo da je postojala potreba za zgradama stanica, industrijskih preduzeća, privrednih komora, berzi, banaka. Izgradnja privatnih vila u ovoj situaciji izblijedila je u pozadini, ali unatoč tome, mnoge zgrade su opstale do danas.

Art Nouveau je bio posljednji klasični stil u arhitekturi.

Posebnosti

Glavne karakteristike secesije u arhitekturi su dekorativni i racionalni dizajni. Arhitekti su počeli koristiti mnoge nove materijale - staklo, armirani beton, keramiku za oblaganje zgrada.

Gotovo je nemoguće bilo okom odrediti praktičnu namjenu objekata, jer su estetski principi, ljepota i dekor stavljeni u prvi plan.

Glavni zadatak arhitekata bio je stvoriti jedinstvo vanjskog i unutrašnjeg uređenja zgrade. Stoga je sve bilo promišljeno do najsitnijih detalja. Stepenice, terase, lajsne, vijenci bili su ukrašeni bizarnim cvijećem, lišćem i predstavljali su linije valovitih oblika.

Glavne karakteristike stila Art Nouveau u arhitekturi su:

1. Odbijanje ravnih i ugaonih linija u korist prirodnijih, pozivajući se na prirodu.
2. Upotreba novih tehnologija.
3. Povećanje uloge umjetnosti i zanata.
4. Kombinacija umjetničkih i utilitarnih funkcija.
5. Upotreba orijentalnih motiva.
6. Individualizacija figurativnog stila.

Arhitektura ere secesije ubrzano je promišljala stare i otkrivala nove umjetničke forme i tehnike. Njegovi predstavnici su razbili postojeće okvire i izašli van granica razuma, stvarajući svoje kreacije.

Era je trajala nekoliko decenija, ali za to vreme stvoreno je mnogo zaista velikih građevina. Svaki od njih imao je svoje osobine i karakteristike. To je uglavnom zbog činjenice da je stil Art Nouveau imao nekoliko smjerova:

• neoromantizam;
• neoklasicizam;
• racionalizam;
• iracionalizam;
• stilu cigle.

U Rusiji su se formirale njihove posebne karakteristike modernosti.

Petersburg modern

Art Nouveau u arhitekturi Rusije, odnosno njenih sjevernih regija, razvija se od početka 20. To se dogodilo pod uticajem švedske i finske umetnosti, uglavnom u Sankt Peterburgu. U modernoj istoriji ovaj stil je poznat kao severni moderni.

U širem smislu koncepta, ovo je pozivanje na nacionalno porijeklo, preispitivanje srednjovjekovne arhitekture Baltika. Pojava stila povezana je s imenom S. P. Diaghilev, koji je 1898. godine organizovao brojne umjetničke izložbe finskih i švedskih majstora. Ruski stvaraoci su bili inspirisani radovima svojih kolega, "nacionalnih romantičara" - A. Zorna, K. Larsona, A. Gallen-Kallele.

Osim toga, finski arhitekta, čuveni Eliel Saarinen, često je posjećivao Sankt Peterburg i bio član Akademije umjetnosti ovog grada. Pod njegovim uticajem padaju arhitekti Ruskog carstva.

Već 1904. godine u Sankt Peterburgu je izgrađena kuća I. V. Bessera. Projekt je izradio finski arhitekta A. Shulman.

Od 1901. do 1907. godine arhitekta švedskog porijekla Fjodor Lidval podigao je zgrade prema svojim crtežima. Naravno, stvarao je, takođe inspirisan radom stranih arhitekata. Bili su to: G. Klasson, F. Boberg.

Sljedeći majstor koji je doprinio formiranju sjeverne moderne bio je Robert Meltzer. Secesija u arhitekturi Sankt Peterburga u ranoj fazi nije imala karakteristike eklekticizma. Ovo se pojavilo kasnije. Stoga su Meltzerove palače na otoku Kamenny (na primjer, Vollenweider) obložene granitnim blokovima, ukrašene jednostavnim ornamentalnim profilima, a većina njih ima pravokutne kule.

Art Nouveau u arhitekturi Sankt Peterburga kasne faze privlačio je sve više mladih majstora. Među njima je bio i Nikolaj Vasiljev. Napravio je više od deset projekata za ulice grada, na primjer, Kazansku crkvu, katedralu i katedralne džamije, radionicu za proizvodnju konca. Na ovim objektima dominiraju orijentalni motivi.

Nakon 1914. godine, stil secesije u ruskoj arhitekturi sjevera bio je kritiziran. Konkretno, njegovi ukrasni elementi. Stoga su arhitekti radije koristili racionalne metode.

Glavni znakovi stila u sjevernoj prijestolnici bili su:

1. Kombinacija umjetnih i prirodnih materijala u dekoraciji.
2. Granitna obloga (bilo neobrađena ili glatka sa skulpturama).
3. Boje su odabrane s posebnom pažnjom, zbog čega većina fasada podsjeća na sjeverne litice i srednjovjekovne dvorce.
4. Malog ukrasa praktički nema.

Moskva moderna

Ruska secesija u arhitekturi je imala izražene nacionalne karakteristike. Filozofija ovog stila počela je da se oblikuje u krugu Abramceva, koji je bio zajednica ljudi koji su bili kreativno obdareni. Njena centralna ličnost bio je S. Mamontov, filantrop i industrijalac.

Čak i prije nego što je stvorena holistička arhitektonska slika, u zgradi crkve Polenova i Vasnetsova pojavile su se značajke secesije.

Još jedan centar za oživljavanje nacionalne veličine bilo je imanje Telaškino kod Smolenska, gdje su organizirane stolarske, grnčarske i vezne radionice.

Za razliku od peterburške arhitekture ovog perioda, u Moskvi su prevladavale privatne zgrade vila koje su doživjele transformaciju u skladu sa stilom. Jedan od uglednih arhitekata tog vremena bio je Fedor Shekhtel. Po njegovom projektu izgrađena je prva moderna vila u Moskvi. Bila je to kuća Z. G. Morozova, sagrađena 1893. godine. M. Vrubel je oslikao nekoliko panela za ovu vilu.

Art Nouveau u arhitekturi Moskve zastupljen je prilično široko. Klasičan primjer je vila S. P. Rjabušinskog, kolekcionara. Shekhtel je ukrasio svijetložute fasade lila mozaicima s prikazom perunika, a na prozorima raznih oblika postavio je rešetke od kovanog željeza s floralnim motivima.

Za uređenje interijera također se pobrinuo arhitekta. Sve je tamo podložno zakonu morskog talasa: i mozaik na podu, i štukature na plafonu, i krivine stepenica.

Abramčevski majstori su često radili na fasadi i enterijeru, stvarajući tematske slike i prelepe obložene keramičke pločice.

Art Nouveau u ruskoj arhitekturi imao je niz karakteristika, uključujući:

• asimetrična kompozicija fasade;
• razlika u teksturama u oblogama zgrada;
• erker kao vodeći arhitektonski akcenat;
• ukrasni elementi u dekoru (kombinacije krugova, ravnih i valovitih linija).

Svaki region zemlje gravitirao je svom pravcu. U Moskvi je to bio neoruski stil.

Art Nouveau u Belgiji i Francuskoj

U ovim zemljama stil je nazvan "Art Nouveau". Počevši od 1880-ih, u umjetnosti su se spremale promjene koje su bile šokantne po svojoj novosti. Ovo je prvi put u Kući s resicama vidio arhitekta Viktor Orte 1892. godine.

Hotel Solvay, izgrađen od 1894. do 1900. godine, smatra se njegovim najizvrsnijim djelom. Prostorije u njemu odvojene su staklenim zidovima koji se mogu ukloniti, ali je glavna uloga dodijeljena stepenicama, kao iu svim drugim projektima arhitekte.

Francuski vodeći arhitekta stila bio je Hector Guimard, obrazovan na École des Arts Décoratifs i École des Beaux-Arts. Tokom putovanja u Brisel bio je inspirisan Hortinim radom. Vrativši se u domovinu, odmah je radikalno promijenio dizajn zgrade koja je već u izgradnji, poznata kao Castel Beranger. Rezultat je fantastično stepenište sa metalnim okvirom od željeza, pločica i staklenih elemenata. U dekoraciji fasade korišteni su: cigla, pješčenjak, lomljeni kamen i glazirane keramičke pločice.

Njegovi projekti uključuju paviljone podzemne željeznice, kuću Cuallho i mnoge druge vile i vile.

Art Nouveau Austrija, Njemačka i Italija

Art Nouveau u ovim zemljama zvučao je kao Jugendstil. Jedan od prvih predstavnika bio je bečki arhitekta I. M. Olbrich. Njegovoj čvrstoj ruci pripada nekoliko kuća sa sofisticiranim ornamentima i statuama: Svadbena kula, koja na svoj način upućuje na srednji vijek, Kuća bečke secesije.

Njemačka je bila razvojni centar tekstila, unutrašnjeg uređenja za dom, drveni namještaj. Tu je u manjoj mjeri procvjetala arhitektura 19. stoljeća. Art Nouveau se suprotstavio zvaničnim ukusima Akademije umjetnosti.

Vodeći bečki arhitekta bio je Otto Wagner, kod kojeg je Olbrih učio. Počevši od 1894. godine, držao je predavanja na Bečkoj akademiji, u kojoj je pozivao na napuštanje istorijski konzistentnih stilova. Wagner je izrazio svoja razmišljanja o ovom pitanju u nekoliko svojih knjiga.

Principi nove arhitekture izraženi su u njegovim zgradama: stanicama bečkog metroa, kući Majolike, pošti i štedionici. Crkva sv. Leopolda izgrađena je prema projektu koji se odlikuje fantastičnijim stilom. Wagner koristi pozlaćeni bakar ne samo za kupole, već i za dekoraciju. Tu dominiraju likovi anđela, vijenci, kipovi svetaca. Zgrada je obložena bijeljenim mermerom, ukrašena staklom u boji i mozaicima.

Mnogi arhitekti iz ovih zemalja bili su inspirisani radom svojih engleskih kolega. Na primjer, Josef Hoffman. Palatu Stoclet je sagradio nakon svog putovanja u Englesku, ali uprkos obilju detalja svojstvenih arhitekturi ove zemlje, uticaj Wagnera je tu uočljiviji.

Od najcjenjenijih arhitekata u Njemačkoj mogu se izdvojiti Hermann Obrist, August Endel.

Italijanski majstori su iskusili ogroman Wagnerov uticaj. Giuseppe Sommaruga je radio u monumentalnom stilu, što je posebno izraženo u Palazzo Castiglioni.

Raimondo d'Aronco je neko vrijeme bio fokusiran na arhitekturu Turske.Među njegovim radovima su mnoge okrugle građevine sa složenim ornamentima i drevnim simbolima u dekoraciji.Njegovi projekti podsjećaju na nekakve fluidne forme, što im daje fantastičan izgled.

Španija

Karakteristike Art Nouveaua u arhitekturi Španije je da je zasnovana na oživljavanju kulture Katalonije. Zanatlije su se zanimale za aspekte domaćeg umjetničkog zanata i živopisne povijesne trenutke koje su nastojali ovjekovječiti u svojim radovima.

U razgovoru o španjolskoj secesiji pojavljuje se ime Antonija Gaudija, koji je bio vodeći arhitekta ove zemlje.

Gaudi je počeo raditi u neogotičkom stilu, ali se i tada razlikovao od ostalih arhitekata. Elementi secesije vidljivi su u njegovim ranim projektima (na primjer, Casa Vicens). Već su izražene u obliku rešetki, ograda, kovanih kapija.

Antoniov otac je bio kovač i mnogo je naučio svog talentovanog sina. Vrlo često, već kao iskusan arhitekt, Gaudi je provodio mnogo sati u kovačnici, samostalno praveći metalne konstrukcije za svoje kreacije.

On je preferirao Konstruktivne odluke. Na primjer, gotovo sve kapije su napravljene u obliku paraboličkih lukova. U Pala Güell, Gaudi je obložio staklom i mozaikom na ventilacijske cijevi i dimnjake.

U osnovi, sve zgrade koje je majstor izgradio nalaze se u Barseloni. Obične stambene zgrade sa nezamislivim fasadama posebno su popularne među turistima. Imaju valovit oblik, obložene sjajnim pločicama svijetloplave nijanse. Krov je također izvanredan: crijep ima neravnu strukturu, zbog čega izgledaju kao zmajeve krljušti. Zgrada ima nekoliko balkona od kovanog gvožđa, u obliku algi koje teku kroz vodu.

Najtajanstvenija i najomiljenija građevina svih poznavalaca arhitekture je Sagrada Familia. Istorija njegove izgradnje je prilično zbunjujuća. Gaudi je bio duboko religiozna osoba, a izgradnja ove crkve to je još jednom potvrdila. Trudio se da prirodno izrazi sve detalje, pa čak i studirao zoologiju i biologiju. No, unatoč stečenom znanju, njegovo stvaranje odlikovale su se potpuno fantazmagoričnim oblicima.

Vanjski zidovi izbočina i niša uređeni su u gotičkom stilu. Istočnu fasadu, koja je bila posvećena Rođenju Hristovom, dugo je projektovao Gaudi. Pojavili su se frontoni nalik stalaktitima, tornjevi izuzetne visine, ukrašeni fragmentima obojenih pločica.

Zapadna fasada izgrađena je prema skicama majstora skoro trideset godina nakon njegove smrti.

Centralni dio zgrade još nije završen. Radovi se izvode i po skicama velikog arhitekte, koji je sahranjen u kripti svoje divne građevine.

Engleskoj i Škotskoj

Art Nouveau u arhitekturi 20. stoljeća nije bio tako uobičajen u Engleskoj kao u drugim evropskim zemljama. Tačnije, vrlo je malo primjera razvoja ovog stila. Iako su Britanci i Škoti dali ogroman doprinos formiranju dizajna interijera i njihovih detalja.

Škot Charlie Mackintosh, čija je glavna djelatnost bila izrada namještaja i interijera, stekao je široku popularnost.

U Glasgowu, gdje je majstor rođen, prevladao je klasični stil u arhitekturi, koji su oličavali D. D. Barnet, J. McLaren. Naravno, Mackintosh je bio vatreni protivnik ovog stila, ali je bio inspirisan škotskim tvrđavama i dvorcima, napravljenim u takozvanom baronskom stilu.

Godine 1896. arhitekta je počeo da radi na dizajnu Umetničke škole. Izgrađena je kao tvrđava. Sa jedne strane fasada je obložena granitom i ima ogromne prozore. Na drugoj, koja se nalazi na padini, prozori su mali, kao u tamnicama, a zidovi su ukrašeni malim netesanim kamenjem.

Nekoliko godina kasnije odlučeno je da se izgradi biblioteka. McIntosh je dizajnirao i ovu zgradu. U njemu su svi principi majstora bili mnogo jasnije izraženi. Na primjer, koristio je visoke erkere, a unutrašnja dekoracija odražavala je tradiciju drvene arhitekture.

Dvije kuće koje je izgradio Mackintosh izvan Glasgowa dospjele su na stranice arhitektonskog časopisa. Tada su za njega saznali u Njemačkoj i Austriji. Charles je više puta sudjelovao na međunarodnim izložbama dekorativne umjetnosti, popularizirajući svoje ideje.

Macintosh je bio izumitelj novog dekorativni stil. Njegova suština je da su geometrijski elementi međusobno povezani letećim linijama, ideje simbolizma su isprepletene s klasičnim konceptima arhitekture. Likovni kritičari su čak predložili uvođenje koncepta "makintošizma", koji definira novi trend u umjetnosti.

SAD

Čikaška škola je igrala vodeću ulogu u modernoj arhitekturi u Sjevernoj Americi. Bilo je to udruženje ozbiljnih umjetnika i arhitekata. Težili su okomitosti linija svojih zgrada i visokih zgrada. Američki stil praktično nisu imali nikakve veze sa Evropom.

Arhitektura od secesije do konstruktivizma našla je svoj odraz u prvim američkim neboderima. I iako je općeprihvaćeno da je konstruktivizam čisto sovjetski fenomen, ne treba zaboraviti da je poznati Eiffelov toranj izgrađen upravo po principima ovog stila.

Vodeći arhitekta američke secesije bio je Louis Sullivan. Specijalizirao se za višespratnice, gdje je metalni okvir obložen ciglom.

Sullivanov rad je od velike važnosti čak i za moderan izgled Čikaga, budući da je započeo svoj rad nakon ogromnog požara koji je uništio polovinu zgrada. Njegova ruka pripada: Ruskoj pravoslavnoj crkvi, Nacionalnoj farmerskoj banci, Bradley Mansionu, itd.

Sullivan je postao prvi programer koncepta visoke zgrade.

Ostali istaknuti arhitekti tog perioda su Dankmar Adler, D. Burnham, W. Lee Baron Jenney.

Karakteristike američke moderne bile su:

1. Aplikacija čelični okviri u građevinarstvu.
2. Izbor vertikalnih elemenata, dok su horizontalni svedeni na minimum.
3. Upotreba ukrasnih frizova i izbočenih vijenaca.
4. Korištenje pravokutnih prozora (u posebnoj literaturi postoji čak i izraz "prozori Chicago").
5. U dekoraciji su korišteni cvjetni i geometrijski oblici, ornamenti od livenog gvožđa, prešana terakota.

Secesija u arhitekturi, čija će fotografija reći sve bez riječi, svakako je bila najviše neobičan fenomen u umetnosti kasnog XIX - početka XX veka. U Americi je ovaj stil dobio drugo ime - "tiffany", po imenu jednog od njegovih glavnih ideologa. Louis Tiffany je bio umjetnik i dizajner. Među njegovim zaslugama su pronalazak tehnike spajanja stakla bakrenom folijom, razvoj novih vrsta stakla, stvaranje nevjerovatnih predmeta interijera u stilu Art Nouveau. Krase ga vitraži najbolje zgrade zemlje. Na primjer, na Univerzitetu Yale postoji memorijalni vitraž "Obrazovanje", koji pripada majstorovoj ruci.

Zaključak

Uprkos svojoj kratkoj vladavini u svijetu umjetnosti i arhitekture, Art Nouveau je svijetu dao mnogo prekrasnih kreacija. I utjecao je na dalji razvoj umjetnosti kako u Evropi tako iu Americi. Zahvaljujući ovom stilu pojavilo se mnogo originalnih nalaza u dekoraciji ornamenta i oblikovanju građevina. Individualna rješenja arhitekata učinila su secesiju elitističkom umjetnošću.

Općenito, moderno je stil, ima određene karakteristike (pročitajte D.V. Sarabyanov "Moderni stil")
"Moderno" (od francuskog moderne, najnoviji, moderan) u referentnoj literaturi se definiše kao " stilski pravac u evropskoj i američkoj umetnosti kasnog 19. i ranog 20. veka".

____________________________________________________
Kako primećuje V. Serebrovsky, objašnjava se pojava ovog stila različitih razloga: i "sila volje" nekoliko umjetnika, i objektivni razlozi- zamor odlazećeg 19. veka, i opšta dekadencija evropske kulture („Propadanje Evrope“), i gubitak „velikog stila“ koji je povezan sa ovim. Međutim, sami predstavnici ovog trenda i kritičari koji su im se pridružili nazvali su svoj stil Art Nouveau u Francuskoj, Jugend Calm - u Njemačkoj, tj. - mlada umjetnost.
Stilske karakteristike stila Art Nouveau.
povezana s utopijskim idejama o sudbini čovječanstva i mogućnostima estetskih sredstava da se ova sudbina ispravi, čak i oblikuje.
jedinstveno i masovno nisu se poklapali, već je masa gravitirala prema jedinstvenom i pojedinačnom, usled čega je pojedinac odmah postao vlasništvo univerzalnog.
u svom društvenom funkcioniranju u cjelini, ne otkriva nikakve određene klasne interese.
valovite linije i oblici inspirirani organskim biljem (vodene biljke, magnolija, ljiljan), kao i labudom, rodom, plamenom, raspuštenom kosom itd., bez sjenki poput grafike knjiga: tapete i tkanine, plastični materijali
oblici prethodnih stilova (gotika) svode se na primarne "netaknute" linije.
namještaj (fotelje, stolice, trosjed) prilagođava se obliku osobe
podređivanje spoljašnjeg izgleda unutrašnjem.
jačanje grotesknog početka.
izbjegava geometrijski jasne forme, ravne linije i uglove, strogo vertikalne površine. Neuhvatljiva zakrivljenost pomaže da se udahne "život" u volumene, površine i detalje struktura, lišavajući ih suhoće, definirajući osebujan crtež siluete.
Zgrade u secesiji su lišene statičnosti i krutosti, njihov sastav i oblik su pokretni.
preferira jasne, sažete forme, velike mrlje, jasne linije.
linija je živa, pulsirajuća, razvijajuća sila koja animira neživo i prenosi energiju ukrašene površine. Art nouveau (moderne) linije često podsjećaju na ples, valovite arabeske prožete organskom energijom i vitalnošću biljaka.
Osnovni principi modernog stila.
1. Stilizacija - princip oblikovanja u modernosti.
Stilski integritet modernosti postiže se uz pomoć „unutarnjeg“ strukturalnog jedinstva – organskog integriteta i neodvojivosti korisnog i lijepog kada nisu spojeni, drugim riječima, dijalektičkog djelovanja mehanizma koji pretvara korisno u lijepa, transformirajuća formu, praktično korisna, istovremeno u umjetnički izražajna.
Nedostatak vizuelne uniformnosti u modernosti nadoknađuje se ujednačenim tumačenjem heterogenih oblika: heterogenih po svom značenju, heterogenih u smislu svog prototipa. Ujednačenost interpretacije heterogenih oblika tehnika je koja se može definirati kao stilizacija (za razliku od stilizacije eklekticizma).
Crtež ornamentalnog uzorka ili arhitektonske forme uvijek je lako vidljiv. Ljubav prema eliptičnim, trapezoidnim oblicima, prema zaobljenim, blago zakrivljenim ili napetim, "razvučenim" linijama otkriva novo poimanje konstruktivnosti i stabilnosti kao nečeg dinamičnog i fleksibilnog, odolijeva pritisku suprotstavljenih sila.
2. Tekstura materijala je moderna.
Iz organskog jedinstva korisnog i lijepog u Art Nouveauu neminovno slijedi umjetnička interpretacija ne samo konstruktivno-utilitarnih oblika, već i završnih materijala. njihova tekstura i boja pretvaraju se u jedno od najvažnijih, samostalnih sredstava arhitektonske izražajnosti. Korištenje boje je dekorativno, ali dekorativnost ovdje djeluje kao fenomen drugog reda: izvorno značenje boje je čisto praktično - da se otkrije, naglasi arhitektonski oblik - stiloformirajuća osnova kompozicije. Dvostrukost sistema, podvučena bojom, pojavljuje se vrlo jasno. Izgleda da je zgrada slojevita; Odjeća koja se stavlja na kostur građevine (kolonada, trijemi, frontoni, okviri prozora, postolja i vijenci) pokazuje njihovu harmonizirajuću svrhu. Art Nouveau otkriva zanimanje za teksturu materijala, ponovno otkrivajući izražajne mogućnosti tradicionalnih materijala, široko i hrabro uvodeći nove u svakodnevni život. Koristi kontraste poređenja tekstura različito obrađenih površina istog materijala ( različite vrste teksturirana žbuka, razna obrada prirodnog kamena) i upoređivanje tekstura različitih materijala (prirodni kamen, glazirana cigla i gips, prirodni kamen i gips, prirodni kamen i fasadna ili glazirana cigla). Raspon teksturalnih poređenja uključuje staklo, majoliku, pločice, vitraže. Art Nouveau, rukujući materijalom slobodno, čak i slobodno, uvijek zadržava prirodnu površinu materijala. Njegova tekstura je potučena, ekspresivnost je otkrivena.
3. Zapreminska i prostorno-planska struktura modernih zgrada.
Odnos "spoljašnjeg" i "unutrašnjeg" volumena u arhitekturi modernog i modernog vremena je suprotan jedan drugome; u modernosti, spoljašnji volumen je derivat unutrašnje strukture. Dijaloškost kao tip organizacije arhitektonskog sistema dvadesetog veka, nastao iz modernosti, nalazi se u skladu sa „spoljašnjim“, umetničkim, obimnim, „unutrašnjim“, utilitarnim; organski integritet prirode sistemoformirajućih veza osjeća se u dijalektičkom jedinstvu oba elementa. Princip građenja objekata "iznutra-napolj" odgovara otvorenosti kompozicija i raznolikosti oblika volumena, a na kraju, velika pažnja se poklanja unutrašnjosti, jer je to unutrašnjost, struktura "unutrašnjeg" volumena. koji čini jezgro koje određuje vanjski izgled zgrade. Prostorni koncept enterijera bilo koje epohe zasniva se na istom odnosu "čovjek-objekat" kao i kompozicija fasade. U planiranju građevina novog vremena dominiraju aksijalne konstrukcije, slične aksijalnim kompozicijama fasada i ansambala. Na osi su, takoreći, nanizane odvojene prostorije. Priroda tehnika varira u zavisnosti od stila, ne menjajući, međutim, suštinu stvari: data geometrijska šema u početku određuje izgled. Tako nastaju centrično-aksijalni planovi renesansnih vila i palazza, enfilade baroknih palata, međusobno okomite (kratke uzdužne i uske poprečne) anfilade klasicističkih palata, hodničke osovine i enfilade prednjih dvorana u stilu carstva, enfilada axis i hodnika. stambene i poslovne prostorije paralelne s njim u vilama i stambenim kućama eklektike. Ovaj princip volumetrijsko-prostorne konstrukcije najlakše je uočiti na primjeru vila, koji su po pravilu slobodno stajali na teritoriji lokaliteta, a nisu uključeni u kontinuiranu fasadu uličnih zgrada. Stambena zgrada, tačnije vila ili seoska kuća, dacha je glavna tema i najpotpunije oličenje ideja rane moderne. Uzvišenje, težnja ka superzvezdanim visinama, s jedne strane, visoki nivo domaća udobnost, funkcionalnost, s druge strane, kvaliteti su spojeni u modernost. Štaviše, korisnost, funkcionalne prednosti stavljaju se u službu stvaranja poetskog raspoloženja. Duhovnost, poezija su neizostavni dio koncepta udobnosti, duhovne udobnosti, poistovjećuju se kako sa osjećajem mira i zadovoljstva i udobnosti i ugode, tako i sa zadovoljstvom okolinom u kojoj prepoznajete sebe privrženog najvišim duhovnim vrijednostima. i lepotu. U Art Nouveauu postoji čudo transformacije – poetizacija običnog. Planiranje vila racionalizira se što je više moguće, dobiva kompaktnost, iz njega se izbacuje ne samo sve nepotrebno, već i suvišno. Dakle, kompoziciono, prostorno, često čak i geometrijsko središte vile je predsoblje sa prednjim stepeništem. Gravitiraju ka tome, sve glavne prostorije ulaze u to. Fluidnost, pokretljivost prostora koju voli secesija, formirana je zbog raznovrsnosti prostornih veza između pojedinačnih prostorija otvorenih prema hodniku, konstantne varijabilnosti slika, vidljivih dok se krećete duž sada otvorenim stepeništem. Ali u neprekidnoj promeni slika postoji fiksna os, dominantna, u odnosu na koju je ta varijabilnost fiksirana - sve isto stepenište, hodnik. Centralnost gradnje, kompleksno jedinstvo statične referentne tačke i dinamike, promjenjivost okolnih prostora u vilama osjeća se doslovno fizički. Art Nouveau je zaslužan za stvaranje besplatnog plana. Svijest o specifičnostima okvirnih konstrukcija učinila je postavljanje pregradnih zidova fakultativnim.

Art Nouveau, čiji je glavni sadržaj bila želja umjetnika da svoj rad suprotstave historizmu i eklekticizmu druge polovine 19. stoljeća - otuda i naziv. Stoga treba razlikovati pojam "moderna" od opšte riječi "moderna" ILI "savremena umjetnost", kao i od pojma "modernizam". Hronološki okvir secesije je vrlo uzak, svega tridesetak godina: otprilike 1886-1914.
_____________________________________________________________________
A moredern uopšte ne pripada modernizmu, modernizam - (fr. Modernisme, od moderne - moderan, najnoviji) - je sumarni pojam, koji označava mnoštvo različitih, heterogenih i kontradiktornih umjetničkih tokova u svjetskoj umjetnosti 20. stoljeća. Etimološki, ovaj izraz dolazi od riječi moderan – nov. Ima isti korijen kao i riječ "moda", a često se koristi u značenju "nova umjetnost", "savremena umjetnost".
Modernizam nije uopšte i nije neka „nova umetnost“, već nova umetnost koja ima određeni konkretan istorijski sadržaj. To je umjetnost nastala u posljednjoj četvrtini 19. stoljeća, umjetnost koja se suprotstavila „tradicionalnom“ kritičkom realizmu i izrazila krizu u razvoju evropske umjetničke kulture. Umetnost 20. veka je umetnost krize u izvornom, rečničkom smislu te reči, koja izražava najvišu tenziju prekretnice. U njegovom životu se očituju obrasci kako umiranja starog tako i razvoja novog. Ovo staro i novo se ne nalaze u elementarnom nizu, već deluju u međusobnom preseku, pokrivajući globalni prostor i ogromno istorijsko vreme. Umetnost 20. veka formira se u dijalogu ili u konfrontaciji sa masovnom kulturom koja je nastala sredinom 19. veka.

_______________________
Pa čak i umjetnici koje navodite samo su poznati u modernizmu, a ne u modernosti. Art Nouveau umjetnici se mogu smatrati:
Gerda Wegener - Danska;
Stanislav Wyspiansky - Poljska;
Maurice Denis, Edmond-Francois Aman-Jean - Francuska;
Gustav Klimt - Austrija;
Georges Lemmen, Fernand Knopf - Belgija;
Alfons Mucha - Češka;
Nabi, Lucien Levy-Dhurmer - Francuska;
Giovanni Segantini - Italija;
Jan Torop - Holandija;
Georges de Feur (Josef van Slaters) - Holandija;
Ferdinand Hodler - Švicarska;
M. A. Vrubel;
A. N. Benois;
V. M. Vasnetsov;
R. K. Kalmakov;
S. V. Malyutin;
M. V. Nesterov;
V. D. Polenov;
L. S. Bakst, K. A. Somov, Svet umetnosti - Rusija.
Ali ne Claude Monet, Cezanne, Paul Gauguin, Picasso, Matisse ili Pollock - ona je upravo postala poznata u modernizmu. Cezanne - postimpresionizam i Monet - osnivač impresionizma.

Art Nouveau stil (francuski moderne je najnoviji, moderan), stil u evropskoj i američkoj umetnosti kasnog 19. i početka 20. veka. AT raznim zemljama Prihvaćeni su i drugi nazivi secesije: secesija (Art nouveau) u Francuskoj, Belgiji, secesija ... ... Art Encyclopedia

stil u umetnosti- ▲ stil (biti) u, Empire art. barok. rokoko. gotika, gotički stil. Mavarski stil. moderno. stil namještaja: boule. Jacob. narudžbe: dorski. jonski. Corinthian. Toskanski. kompozitni ... Ideografski rečnik ruskog jezika

Moderan (od lat. modernus nedavni, moderan, nov) je višeznačna riječ. Moderna (moderna era) istorijski period (epoha) koji odgovara Novom i/ili Modernom vremenu, karakteristične su karakteristike ovog perioda. Moderan stil u zapadnoevropskom ... Wikipedia

- (fr. moderne). W, novi, modernog ukusa. Vokabular strane reči uključeno u ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. MODERNA [fr. moderne] 1) najnoviji, moderan. 2) stil u evropskoj umetnosti i arhitekturi ranog 20. veka ... ... Rečnik stranih reči ruskog jezika

- (francuski modem modern) Stilsko doba u evro-američkoj umetnosti na prelazu iz 19. u 20. vek. Termin M. se najaktivnije koristio u Rusiji; u Francuskoj je ovaj fenomen nazvan „Art Nouveau“ (Art nouveau), u Austriji „Secesija“ (Secesija), u ... ... Enciklopedija studija kulture

Ukus, duh, imidž, način, stil, pol, škola, žanr; prezentacija, govor, slog, olovka, kist. U duhu antičkih spisa. Ima živahno pero, hrabar kist. sri . Vidi jezik... Rečnik ruskih sinonima i sličnih izraza. ispod. ed. N. Abramova, M ... Rečnik sinonima

Moderna- - arhitektonski stil kasnog XIX - početka XX veka. Art Nouveau stil se pojavio zbog upotrebe novih tehničkih i konstruktivnih sredstava. Art Nouveau karakteriše slobodan raspored, koji stvara naglašeni individualni izgled zgrada... Graditeljski rječnik

moderan stil- *moderni stil. jedan. Najnoviji stil. BISH. Napustiti staro realističko pisanje, proglasiti smrt svakodnevnog života, prikazati nesigurna raspoloženja u modernom stilu? Ali ovo nije rješenje problema. V. Khartsiev Osnove poetike A. A. Potebnya. 2. potraživanje. Stil… …

moderno- moderne adj. 1. Moderno, aktuelno. Ovaj čovjek svojim glatkim, prirodno sličnim uzorkom, nadmašuje sve moderne slikare. 1776. M.I. Kozlovsky. // Umjetnička djela majstora. 6 99. Uprkos umjetničkim manama, sama ideja je bogata sadržajem... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika

"moderno"- (francuski moderne, najnoviji, moderan), stil u umetnosti kasnog 19. i početka 20. veka, koji se razvijao u uslovima brzog razvoja industrijskog društva. Potvrđujući jedinstvo stilskih principa cjelokupnog ljudskog okruženja od arhitekture do ... ... Enciklopedijski priručnik "Sankt Peterburg"

Knjige

• Art Nouveau, Legno, Jean-Michel. Moderna je apsorbirala mnoge termine i stvarnosti. Secesija u Francuskoj, nova umjetnost u Holandiji i Belgiji, Jugendstil i secesija u srednjoj Evropi, modernizam u Španiji i njegova…
• Art Nouveau, Legno Jean-Michel. Moderna je apsorbirala mnoge termine i stvarnosti. Art Nouveau - u Francuskoj, nova umjetnost - u Holandiji i Belgiji, Jugendstil i Secesija - u srednjoj Evropi, modernizam - u Španiji i njenoj...