Preuzmite rokoko dizajn interijera. francuski rokoko nameštaj

Rokoko, kao i barok, naziva se "kraljevskim stilom". Međutim, za razliku od svih prethodnih stilova, rokoko nije bila samo sudska umetnost. Rokoko u Francuskoj se vezuje za ime kralja Luja XV i vrijeme njegove vladavine (1720–1765). Često period rokoko stilu povezana sa posljednjom etapom baroka. Međutim, tu leži opasnost od gubitka temeljne razlike i stilske nezavisnosti baroka od rokoko. Ova dva stila podjednako su prezasićena bujnim dekorom, ali ako je barokna ornamentika dinamična, napeta, kontrastna, onda je u rokokou takoreći opuštena, graciozna, hirovita, lagana. Ako je barok poput grandioznog pozorišta dizajniranog za odvijanje svečanih i pompeznih predstava, onda rokoko- ovo je takođe pozorište, ali gotovo kamerno, a pozorišne predstave su ovde kamerne, intimnije, bizarnije, sa nekim ironičnim i erotskim prizvukom.

Rokoko suprotno od prethodnog doba, već u činjenici da su se gotovo svi prethodni stilovi isprva oblikovali uglavnom u arhitekturi, da bi se tek onda proširili na unutrašnje uređenje, odjeću, namještaj, umjetnost i obrt, slikarstvo, skulpturu itd. Rokoko praktički nije pronašao odraz u arhitektonskom eksterijeru, ali je gotovo odmah nastao kao intimni komorni stil palače i aristokratskih interijera dnevnih soba i budoara. Centar za formiranje novog stila nije unutrašnjost velike palače, već saloni privatnih kuća, gdje njihove ljubavnice stvaraju novu aristokratsku sliku i stil života sa svojim pravilima ponašanja i vlastitom umjetnošću. Ova elegantna, galantna umjetnost, osmišljena da pruži vječni odmor, upoređen sa maskenbalom, životom sekularnih aristokratskih salona, ​​u potpunosti prati modne trendove koje diktiraju glavni kraljevi favoriti: markiza de Pompadour, madam Dubarry i Marija Leščinskaja. . Žena, njen imidž, njeni hirovi, njeni zahtevi - to je ono što je u osnovi novog stila. Dakle, glavne karakteristike rokoko ne određuju objektno-prostorni ambijent i dekor prednjih prostorija i kancelarija, već dekor i opremanje budoara, zasićenih umetničkim i zanatskim delima, odećom, galantnim manirima i novim bontonskim zahtevima.

U doba rokokoa nisu ciljevi ti koji se estetiziraju, već sredstva umjetnosti. Glavnu pažnju umjetnik sada posvećuje ne postizanju umjetničke slike u cjelini, već pojedinačnim metodama i tehnikama kompozicije. Umjesto uzvišenog, nedostižnog, lijepog ideala renesansne ili barokne ljepote, pojavljuje se ideal pristupačan, vrlo tjelesan, razigran i pikantan. Sada nisu snaga, strast i herojstvo omiljena tema umetnika, kao nekada, već nežnost, igra, lagana neozbiljnost, odrazi trenutnog života. Kao da se ne estetizuje sam život, već samo njegovi trenuci, štaviše, oni najprijatniji. Pojavljuje se estetika svega neuhvatljivog, promjenjivog, prolaznog i hirovitog, što se ogleda u žanru “caprice”, koji se od baroknog “caprica” razlikuje po većoj lakoći, gracioznosti i ironiji.

Ime rokoko stilu povezana s riječju i konceptom "rocaille" (od francuskog rocaille - fragmenti kamenja, školjke). U 17. veku originalni paviljoni - špilje, koji su stilizirani kao prirodne pećine, postali su moderni kao ukrasi za parkove. Unutrašnjost ovih građevina trebala je biti povezana s morskom tematikom i atributima boga mora Posejdona u obliku grube kamene oplate zidova i stropa, školjki, isprepletenih algi itd.

Ove asocijacije su pojačane velikim brojem fontana i bazena koji se nalaze u parkovima. Godine 1736. J. Mondon, francuski draguljar i drvorezbar, objavio je album gravura pod nazivom "Prva knjiga Rocailleovih i kartelskih formi" (od francuskog kartela - karta, svitak papira). Oblik školjke postupno je postao glavni ukrasni rokoko motiv, koji je dobio naziv "rokaille". Oblik morske školjke kao dekorativni element postojao je i u doba renesanse i baroka. Ali sada se njegov oblik dramatično promijenio. Počela se tumačiti u obliku bizarne kovrče s dvostrukim savijanjem u obliku slova S. Stoga je riječ "rocaille" dobila šire značenje. Sada je počeo da označava čudan, bizaran oblik, ne samo školjke, već svega pretencioznog, nemirnog, kovitljivog. Tu je rođen naziv novog stila, rokoko.

Rokoko je jedan od najformalnijih stilova. Ovdje nije glavno "šta" umjetnik izražava, već "kako" je to učinio. Ne ono što se radi i prikazuje u svakom konkretnom slučaju, već kako se radi i dizajnira u skladu sa postojećim idejama o ljepoti. Problem arhitekture sužava se na zadatke dizajna enterijera. U ovoj eri je najrazvijenija ideja interijera i njegovih elemenata kao integralnog umjetničkog ansambla. Rocaille je glavni element rokoko ornamenta, ali ne i jedini. Motiv akantovog lista ovdje ne nestaje, ali nije tako čest kao u doba baroka. Umjesto toga, vijenci su napravljeni od uvijanja tankih listova i razvijajućih traka koje su isprepletene rocailleom. Novi groteskni motiv pojavljuje se s dječjim figuricama i majmunima. Dekor sve više sadrži ženske glave, kao da izrastaju iz cvijeta, interpretirane u elegantnom okretu slike nimfi i fauna. Svi ovi bizarni isprepleteni, isprepleteni jedni s drugima ukrasni elementi obavijaju se oko ogledala, ukrasnih panela i vrata, ukrašavaju okvire za slike, zidne panele, tapete, ukrasne tkanine i predmeti namještaja, prisutni u obliku prekrivenih bronzanih ornamenata, u obliku ručki, brava i dr. Rokoko, negirajući simetriju i ravnu liniju, ipak karakterizira kompoziciona cjelovitost njegovih ornamenata, osebujna ravnoteža njihovih elemenata i složen, ali jasno čitljiv ritam.

Rokoko stil u unutrašnjosti

Enterijer prijemne sale "Bolovo oko" u Versaju. Prve karakteristike rokokoa. 1701 Pariz

Unutrašnjost kineske sobe u Palazzo Reale. UREDU. 1731 Torino, Italija

Ovalna soba hotela Subise. J. Boffran

Kapija od kovanog gvožđa sa pozlaćenom šarom na trgu Stanislas u Nansiju. Francuska

Hotel Subise. P. Delamere. 1705–1709 Pariz

Rokoko nije uvijek bilo moguće razumjeti konstruktivni raspored predmeta namještaja. Na primjer, na mjestima za sjedenje, stolovima, komodama, upadljivo je, takoreći, pretjecanje nekih elemenata predmeta u druge, njihova vidljiva fuzija. Sjedala stolica i fotelja glatko prelaze u noge. Ista fuzija tijela i nogu uočena je u komodama. Individualni nosači strukturni elementičesto kamufliraju jedno s drugim dekorativni elementi.

Završna obrada predmeta najviši nivo. Rezbarenje, pozlaćena bronca, porculan, kameni mozaik ili razne rase drvo, lakiranje itd. Rokoko upečatljiva je oštrina crteža, ornamentalna dekoracija i sloboda kompozicione konstrukcije elemenata interijera. Rocaille ornament, varirajući motiv fantastičnih školjki i dinamičnu šaru isprepletenih stabljika, listova, kovrdža, s jednakim je uspjehom utjelovljivao i u metalu, i u porculanu, i u drvu, i u štukaturi, i u ukrasnim tkaninama.

Predmetna kultura vremena rokoko nije se pridržavao "istine" materijala. Teško je pronaći i „istinu“ dizajna i „istinu“ svrhe u proizvodima tog vremena. Nikada prije namještaj nije bio tako sličan posuđu, a posuđe namještaju. Na primjer, komoda je po svom obliku vrlo slična srebrnoj posudi za supu, a činija je zdjela od fajansa. Odgovaralo je opštem stilu tog vremena i nošnji. Zategnuta u korzet, obučena u suknju (krinolin) velikih veličina, sa obiljem ukrasa, čipke, svjetovna dama morala je izgledati kao porculanska figurica. U to vrijeme poseban značaj pridavan je umjetnosti ženskih frizura koje su bile ukrašene cvijećem, perjem i nakitom. Muška odjeća visokog društva nije zaostajala za ženskim. Muškarci su nosili veličanstvene perike, kamisole izvezene zlatom, čarape, cipele sa visokom potpeticom, čije su kopče takođe bile bogato ukrašene.

Rokoko- nije monumentalni stil. Gotovo da nije utjecao na stil velikih arhitektonskih objekata, ali se u najvećoj mjeri manifestirao u stvaranju interijera aristokratskih vila, njihovih dnevnih soba i budoara. Kamerni stil, koji nije imao preduslove za dugotrajan razvoj, može se porediti samo sa gotikom po svom uticaju na svu evropsku umetnost. Naravno, u svakoj od evropskih zemalja ovaj stil je imao svoje karakteristike.

Francuski rokoko namještaj. Stil Luja XV

Formirana 20-ih godina. XVIII vijeka, rokoko je dostigao vrhunac za 30-50 godina. Nekadašnji monumentalni stil u arhitekturi druge polovine 17. stoljeća. promijenjen u novi stil. Opći trend izgradnje grandioznih dvorskih ansambala, koji su nastali po ugledu na Versailles, je prošlost. Umjesto dvorca tipa dvorca iz 17. stoljeća. grad je došao privatna kuća, takozvani hotel. Kod ovih kuća karakteristično je jedinstvo rješenja eksterijera objekta i unutrašnji prostor. Čak i ako je u dizajnu hotela očuvana svečanost i određeni klasicizam palače iz 17. stoljeća, njen unutrašnji raspored se značajno promijenio, a proporcije su olakšane. U skladu sa zahtjevima udobnosti, unutrašnji prostori su dobili slobodniji i racionalniji raspored, a princip prednje enfilade često nije održan. Asimetrija počinje da prevladava u planerskim kompozicijama. Prostorije predviđene za svakodnevnu upotrebu i hodnici su sada odvojeni, njihov oblik i veličina zavise od namjene.

Unutrašnjost hotelskih soba ovog perioda oduševljava nevjerovatnim luksuzom. Omiljeni oblik dvorana je ovalni. Ovdje su zaobljeni svi prijelazi i rubovi. Rezbarene ploče na zidovima, bijele, plave i blijedoružičaste tapiserije, završni slojevi od svijetlog kamena daju dojam lakoće, sofisticiranosti interijera. Štukarski cvjetni ornament niskog reljefa kao da se širi po površini zidova. Veliki broj ogledala i slika, zatvorenih u zamršeno ornamentisane okvire, uključen je u dekoraciju enterijera i diverzifikuje površinu zidova. Ogledala se često nalaze u stupovima između prozora ili jedno naspram drugog, što daje puno odsjaja i praktički proširuje prostor prostorije, a zračne slike koje prikazuju pastoralne ili ljubavne scene uvijek su objedinjene zajedničkim dekorom i naglašavaju povezanost enterijer sa pravom prirodom. Motiv ogledala, koji povezuje iluziju i stvarnost, simbol igre duhova, zauzima vodeću ulogu u rokoko interijerima.

Novi element enterijera rokoko- glatki prijelaz sa zida na plafon, tzv. greben koji zamjenjuje vijenac i čini nevidljivom liniju spoja između vertikalne i horizontalne ravnine zida i stropa. Uglovi zidova su zaobljeni. Pored slika, glavni oblik likovne umjetnosti rokoko postaju, kao i u prethodnom periodu, paneli, plafoni i dekorativne kompozicije koje su ukrašavale ravni zidova iznad prozorskih i vratnih otvora, tzv. desude porte (od francuskog dessus de porte - iznad vrata).

Paduga je također nastala u doba Luja XIV i često je bila ukrašena okruglom skulpturom. Sada je ukrašena štukaturom štuko štuko štukaturnim ornamentom niskog reljefa, što pojačava njenu slikovitost. Ovaj dekor karakterizira lakoća, gracioznost i suptilnost crteža. Slikovitost unutrašnjeg prostora također je bila svojstvena baroku, ali samo u rokokou dostiže svoj vrhunac. Svijetle zasićene boje prethodnog stila zamjenjuju se pastelnim tonovima: ružičasta, svijetloplava, maslinasta, smeđa, zelena i, naravno, u kombinaciji s bijelom i pozlatom.

U stilu Luja XV, središte interijera postaje kamin - male veličine i prekriven obaveznom mramornom pločom, na koju su postavljene porculanske vaze, satovi u brončanim kutijama, kandelabri, figurice, kovčezi i drugo. prelijepi predmeti i sitnice. Iznad kamina, u pravilu, visi ogledalo u pozlaćenom rezbarenom ili štukaturnom okviru. Ponekad su sa obje strane kamina bila okačena ogledala. Uz kamin je postavljen paravan i slikovito raspoređene fotelje i mali sto.

U ovom stilskom periodu pojačava se žudnja za orijentalnom, prije svega, kineskom umjetnošću. Prvi primerci kineske umetnosti i zanata doneti su u Evropu još početkom 17. veka. Prije svega, to su bili porculanski predmeti i lakirane ploče i kovčezi. Sada se takvi proizvodi uvoze u velikim količinama. Postoji pomama za tzv. Kineski - chinoiserie (od francuskog chinoiserie - kineski). Visoko društveno plemstvo, bogata buržoazija, smatrala je svojom dužnošću da u svojoj palati ili hotelu imaju „kinesku dvoranu“, završenu drvenim lakiranim pločama, opremljenu kineskim namještajem i ukrašenu kineskim porculanom. U enterijerima su se pojavili pokretni paravani, tapiserije sa slikama Kineskinja, mandarine, cveće, pagode itd., akvarijumi sa ribama itd.

u namještaju rokoko stilu također pokušavaju izbjeći ravne linije i simetriju. Ovdje treba vidjeti samo fluidnu gracioznost linija i oblika.

Nestala je razlika između nosećih i nošenih elemenata forme predmeta, koja je sasvim nedavno bila u baroknom stilu. U uređenju interijera, u svim njegovim elementima, uklj. a u nameštaju se koriste najskuplji i najegzotičniji materijali: egzotično drvo, mermer, bronza, zlato, porcelan, svila, tapiserija itd.

Tipičan primjer interijera u stilu Luja XV su interijeri hotela Soubise, koji je projektirao arhitekta J. Boffin. Najelegantnije rješenje je ovalna hotelska sala. Izuzetne linije čipkanog ukrasa zidova i plafona, valovite konture slikovitih panela, glatki prijelazi sa zidova na plafon, oblici ogledala, prozora, vrata, ukrasni okviri itd. stvaraju dojam zaokruženog ansambla. Na granicama između zidova, glatko prelazeći u nježnu kupolu, nalaze se slikoviti paneli ukrašeni cvjetnim ornamentima, čije se radijalne pruge protežu prema sredini stropa. Vijenci i stabljike od štukature ovdje su isprepleteni rocailleom i okvirima nalik vrpci. Zidovi su izvedeni u obliku panela, koji su zatvoreni reljefnim ornamentalnim okvirima. Celokupna kompozicija unutrašnjeg uređenja prožeta je uglađenim ritmom njegovih elemenata i obeležena je nenadmašnom elegancijom.

U distribuciji rokoko stilu u Francuskoj je ornamentalna gravura, posebno žanr ornamentalne groteske, igrala važnu ulogu. Osnivač ovog žanra u XVI veku. u Francuskoj je bio J.-A. Ducerso. U doba baroka razvili su ga ornamentalni umjetnici J. Lepôtre i J. Veren, au regentskom periodu - K. Audran, J.-M. Oppenor i A. Watteau. Najveći procvat ove umjetnosti nalazimo već u rokoko stilu u N. Pino, J.-O. Meissonier, F. Cuvillier i dr. Ornamentalne crteže ovih umjetnika koristili su vajari, bronzeri, draguljari, rezbari, namještajari, tkalci i drugi prilikom ukrašavanja svojih djela. Vodeći dekorater tog vremena bio je J.-O. Meissonier. Godine 1734. objavio je zbirku svojih dekorativnih radova pod nazivom "Knjiga ukrasa". Uključivao je ne samo ukrase, već i dizajn zgrada, fontana, rešetki, itd. Razvio je rokoko metodu ukrašavanja koju su toliko voljeli njegovi savremenici - korištenje asimetričnih kompozicija, nazvanih "kontrast". Fantastični oblici rocaillea su zamršeno isprepleteni i povezani biljke penjačice, slike životinja, riba, potoka vode. Ovi ukrasni motivi bili su vrlo popularni i uvršteni su u arsenal dekorativnih sredstava pod nazivom žanr pittoresque (slikovit, živahan način). Najpoznatiji arhitekta-dekorater iz doba Luja XV je N. Pino, koji je formirao mnoge poznati enterijeri kuće u Parizu. O njegovom zrelom radu može se suditi iz enterijera hotela Maisons (oko 1750. godine).

Stolica je mekana. Drvo, rezbarenje, pozlata. N. Folio

Stolica. J. B. Tilliard

Fotelje sa bergere krilima

Rokoko u namještaju se postepeno razvijao. Nestale su noge u garniturama za sedenje i u nekim vrstama plakarnog nameštaja. Noge su sada zakrivljenije u obliku kabriola. Visina naslona, ​​koji su se počeli više naslanjati, smanjena je, sjedala su postala šira i mekša. Nestaje princip arhitektonske konstrukcije ormarića. Konstruktivna struktura namještaja sada je pažljivo maskirana, a spojevi oblika skriveni su iza ornamentalnog dekora. Pojavljuju se nove vrste i vrste predmeta namještaja, uklj. iskreno dekorativno: sekretarica na nogama sa nagnutom preklopnom pločom, ormarić za papire, tzv. kartonsku kutiju, kutni ormarić, okrugle i četvrtaste noćne ormariće, ženski radni sto i niz drugih stolova, uklj. ukrasna, duboka fotelja, tzv. bergere (od francuskog bergere), razni kauči i ležaljke, sofa u vidu spojenih dve ili tri stolice, paravani, police za knjige itd. Nameštaj za sedenje u ovo doba je neobično udoban i udoban, u potpunosti odgovara svojoj namjeni, a ne svrhe zastupanja. Noge stolica, fotelja, sofa - kabriola - imaju karakterističan zavoj, sužavaju se prema dnu i često stoje na svojevrsnoj peti, prikriveni elegantnim uvojkom koji ne dopire do poda, ili na ptičjoj šapi koja drži loptu, ili na karakteristično zadebljanje dna noge. Kabrioli, koji se uveliko šire prema gore, pokrivaju okvir sedišta, predstavljajući zajedno sa njim jednu nerazdvojivu celinu. Noge u poprečnom presjeku imaju složen ovalni ili trougaoni oblik. Duž središnjeg ruba (osi) nogu izrađene su rezbarene flagele iz kojih izbijaju listovi. Ove flagele na spoju nogu i okvira sjedišta prelaze u veliku školjku s podvučenim okom u sredini ili u buket cvijeća. Leđa je pravougaonog oblika sa zaobljenim uglovima i konveksno-konkavnim stranama. Gornji dio leđa obično je prekriven ornamentalnim rezbarijama u obliku školjki, lišća, cvijeća itd.

Laktovi fotelja i sofe su snažno zakrivljeni i čine jedinstvenu cjelinu sa osloncima koji ih podupiru. Dekor sadrži i flagele isprepletene trakom, rocaille ili bukete cvijeća na mjestima gdje su laktovi pričvršćeni za naslon ili okvir sjedišta. Naslon, sjedišta i djelomično laktovi presvučeni su svilenom tkaninom, čija šara prikazuje bukete cvijeća u prirodnoj veličini, često razbacane po šarama čipke, ili pastorale (pastirske scene).

Pored svilenih tkanina, garnitura za sedenje je takođe tapacirana somotom ili tapiserijama sa mekanom vunenom površinom i cvetnim uzorkom. Za tapaciranje namještaja, manufakture Gobelins, Beauvais i Aubussons proizvode tzv. komadne tkanine, tj. komadi tkanine posebno dizajnirani za naslon i za sjedište u skladu s njihovim dimenzijama. Ovi pojedinačni komadi tkanine imaju potpune, ali međusobno povezane dizajnerske kompozicije koje uključuju korpe i vijence cvijeća, muzički instrumenti i pastorale isprepletene trakama koje prikazuju fino zakrivljene grane drveća. Ponekad se sjedište stolice ili fotelje zamjenjuje komadom platna čvrsto zategnutim preko okvira sjedala, na kojem se radi veće udobnosti jastuk od perja, stavljen u presvlaku od iste presvlake koja je korištena za leđa i naslone za ruke.

U ovom trenutku uveliko se koriste različite vrste taburea, stolica i sofa, različitih oblika i namjene. Na primjer, stolice za stavljanje šešira, stolice za češljanje, stolice za sjedenje za kartaškim stolom, kao i bergere stolice, stolice sa uzglavljem, turske sofe, ili otomane, tzv. markizne sofe, koje su se nazivale i samouvereni ili t?.

Stil Luja XV karakteriše pojava oko 1725. godine već pomenute stolice „bergère“, koja je bila niska, duboka i široka stolica sa mekim jastukom na sedištu i zaobljenim naslonom, koji, glatko zakrivljen, ulazi u nasloni za ruke. U ovoj eri se prave veliki brojevi različite vrste ležaljke, koje su dobile vrlo sofisticirana imena. Na primjer, ležaljka "vojvotkinja" (od francuskog vojvotkinja - vojvotkinja) - proizvod sa zaobljenim leđima ili "vojvotkinja povjetarac" (vojvotkinja-brisee) - ležaljka, koja se sastoji od velike stolice, često s uzglavljem, i na nju pričvršćena stolica ili banket.

Kao iu prethodnom baroknom razdoblju, sofe se izrađuju u obliku dvije ili tri fotelje međusobno povezane zajedničkim okvirom. Na prednjoj strani sofe ostale su četiri noge, ali su srednje sada šire od bočnih. Stoga takva sofa ne izgleda kao tri identične stolice spojene, već kao ležaljka, koja ima dvije stolice sa strane. Sofe su tapacirane na isti način kao i stolice i fotelje. I dalje se koriste bankete (od francuskog banquette) - vrsta namještaja za sjedenje u obliku izdužene osmokrake, koja je ušla u modu za vrijeme vladavine Luja XIV. Kanape sofe (od francuskog kanapea) su u širokoj upotrebi. Početkom krajem XVII vijeka. izrađivali su se u obliku klupe, banketa ili tapaciranih taburea sastavljenih i spojenih jednim okvirom, sa jednim ili tri naslona. U XVIII vijeku. u periodu rokokoa, kanape poprima elegantniji oblik, kada uzdužna leđa glatko prelazi u krajnje naslone i naslone za ruke. Takav kauč na razvlačenje obično stoji na četiri, šest ili osam nogu.

Nameštaj za ležanje rokoko doba, pored kreveta, uključuje i tako popularnu vrstu malog kreveta kao što je kauč (od francuskog cooucher - spavati) - naziv vrste namještaja za ležanje s jednim ili tri naslona primljen je u Rusiji. U drugoj polovini XVIII veka. u Francuskoj se sličan komad namještaja pojavio pod nazivom "meridienne" (od francuskog meridienne - siesta) - vrsta kauča s dva prema van zakrivljena naslona na krajevima, ponekad s trećim uzdužnim naslonom. Takav kauč je postao još rasprostranjeniji u 19. vijeku, uklj. iu Rusiji. U Rusiji je ovaj tip kauča nazvan "recamier" - po imenu poznate svjetovne ljepotice i domaćice salona iz perioda Napoleonovog carstva.

Spavaca soba tokom rokoko perioda, kao i u prethodnom periodu, uređena je kao jedna od najluksuznijih i najsvečanijih prostorija. Krevet zauzima glavno mjesto u spavaćoj sobi i prema tome je uređen. Uglavnom korišteno stari tip kreveti sa jednim ili dva uzglavlja i četiri stuba na koje je pričvršćen baldahin. Iznad nekih vrsta kreveta nadstrešnica se montira na stropni okvir, koji može biti u obliku pravokutnika, kruga ili ovalnog oblika.

U skladu sa pravilima sekularnog života, namještaj u prostoriji bio je raspoređen slobodno, u male slikovne grupe, koje su prvobitno bile zamišljene kao jedinstvene integralne kompozicije. Svaka takva grupa je po pravilu uključivala sto, sofu i nekoliko stolica ili fotelja.

Stol-biro (biro-cilindar) Luja XV. Drvo, rezbarenje, bronzana podstava. Jean-Francois Oeben, Jean-Henri Riesener. 1760–1769 Francuska

Najpopularniji u ovom trenutku su takvi predmeti kontejnera za namještaj kao što su komode i tajnice. Ormari, ugaoni ormari i komoda, ugaone police, police za knjige, vitrine (tobogani), kartonske kutije sa policama za papire, ormari sa fiokama za male stvari, noćni ormarići, lari, kovčezi itd.

Rokoko komoda ima, po pravilu, dve fioke, a sekretarica je kombinacija komode, radnog stola i kancelarije sa svojim brojnim fiokama. Cijela kompozicija komode izgrađena je na potpunoj negaciji ravne linije ili ravni, izuzev ravne ravni gornje daske koja je najčešće izrađena od mramora, a rubovi imaju valovit obris. Rubovi komode, njeni zidovi imaju zavoj iu vertikalnom i u horizontalnom smjeru, i, takoreći, nabubri i nabubri prema sredini i dnu proizvoda (u Rusiji su se takve komode zvale "lonac" -trbušasti"). Zid fasade komode ima otvore za fioke, kada se izvuče, narušava se jedinstvena kompozicija njene dekorativne dekoracije. Rokoko komoda, kao i namještaj za sjedenje, stoji na kabriolima, čija se unutrašnja rebra glatko spajaju u valovite linije koje ocrtavaju donje rubove bočnih, stražnjih i prednjih zidova, te vanjsko rebro, obično ukrašeno nanesenom pozlaćenom bronzom. , u bočna rebra komode. Zidovi komode, posebno njena fasada, obloženi su pravim kineskim lakirane ploče ili obrađena u tehnici crnog, bijelog ili polihromnog kineskog laka sa bojom i oslikavanjem zlata u kineskom duhu sa pagodama, kineskim figuricama, kolibama, cvijećem, granama drveća, mostovima itd. Najčešće korišćena završna obrada plakarnog nameštaja izvedena je tehnikom mozaik garniture (intarzije). U ovoj tehnici na fasadnim zidovima se postavljaju vrlo profinjene kompozicije koje se sastoje od korpi i buketa cvijeća, grana biljaka, vijenaca, vrpci itd., bez obzira na konstruktivne podjele forme.

Za intarziju su korišćene uvozne vrste drveta: ružino drvo, amarant, roze, ebanovina, palma itd. Korišćene su i evropske vrste: limun, jabuka, kruška, javor, orah. Već u to vrijeme proizvođači namještaja su znali i mogli koristiti oko stotinu vrsta obojenog drveta, što im je omogućilo postizanje vrlo značajnih rezultata u mozaičkom setu.

U ukrasnom namještaju u stilu Luja XV ima vrlo malo rezbarenja, ali bronzanih, dobro klesanih i pozlaćenih ukrasa iznad glave u vidu vijenaca, cvijeća, školjki, svih vrsta kovrča, ženskih glava, vrpci, stabljika, listova, itd. zauzimaju značajno područje.

Ove nadzemne dekoracije, često zamršeno isprepletene, kao da uokviruju, obrubljuju drvene dijelove predmeta namještaja, stvarajući tako za njih neku vrstu izdržljivog metalnog okvira.

U rokoko namještaju Postoji veliki broj vrsta stolova koji se izrađuju ovisno o njihovoj namjeni. Tu su bili stolovi za ručavanje i doručak, pokretni stolovi na točkovima za serviranje hrane, stolovi za posuđe i poslužavnike, kafe stolovi, stolovi za karte i stolovi za igranje dama, stolovi za cveće, stolovi za pletenje, toaletni stočići, pokretni stolovi za razne predmete za ručne radove , stočići na uzglavlju kreveta, ogledala, konzolni stolovi, radni stolovi, stolovi, stolovi, ukrasni stolovi na jednoj ili četiri noge itd.

Dekorativni konzolni stolovi u ovom periodu imaju jedan okvir sa okvirom ogledala koji je postavljen iznad njih i čvrsto su pričvršćeni za zid. Vrh ovakvih stolova u pravilu je izrađen od mramora, strana uz zid je ravna, a ostala tri su urezana u složenu krivinu. Noge konzole su snažno zakrivljene i bogato ukrašene rezbarijama, a pri dnu, gotovo uz sam zid, povezane su rezbarenom kartušom sa bujnim uvojcima. Cijeli rezbareni donji okvir je pozlaćen na drvetu. Ostali ukrasni stolovi mogu se postaviti u sredinu prostorije. Također su ukrašene rezbarijama, slikama, bronzanim prevlakama itd. Njihove radne ploče su intarzirane. Na ovim stolovima su postavljeni svijećnjaci, vaze, satovi u bronzanim kutijama, porculanski dranguli itd.

U ovom trenutku u upotrebu dolaze stolovi vrlo racionalnog dizajna i rasporeda. Da bi se to postiglo, konvencionalni stolovi sa tri ladice, koji su korišćeni tokom kasnog Luja XIV ili perioda Regencije, bili su pričvršćeni blokovima fioka na poleđini ili na sve tri strane ploče stola, pretvarajući ih u biro stolove, a sa poklopac sa šarkama koji pokriva radnu površinu - u biro-cilindrima.

U stilu Luja XV, pored rezbarenja (u malim količinama), intarzije i intarzije, kineskih lakova i bronzanih prevlaka, jednobojne boje okvira i drugih drvenih elemenata predmeta namještaja s bijelom, žutom, ružičastom, plavom ili svijetlom zelene boje postale su raširene. Na tako svijetloj pozadini namještaj je ponekad oslikan cvijećem, vijencima, penjačicama itd. Na ovaj način je ukrašeno dosta okvira za ogledala, ormarića, komoda, garnitura za sjedenje i drugih predmeta.

U stilu Luja XV mogu se razlikovati tri perioda, kada je namještaj na ovaj ili onaj način ukrašen ukrasnim brončanim slojevima. U početnom periodu namještaj je bio očito preopterećen bronzom - bronzani dekor je zauzimao do 50% ukupne površine drvenih elemenata. U drugom periodu upotreba bronze je naglo opala. Bilo je to vrijeme pojave u Francuskoj velikog broja kineskih lakova i pronalaska recepata i tehnologije za nanošenje vlastitih lakova, koji su imitirali kineske. Treba reći da se u Evropi pokušava otkriti tajna kineskih lakova još od 60-ih godina. 17. vijek Godine 1713. otvorena je radionica lakiranja u manufakturi Gobelin pod vodstvom Dalije. Ali najveća popularnost sredinom XVIII veka. imao visokoumjetničke lakove braće Martin, koji su praktički savladali proizvodnju kineskih lakova. Njihovo ime asocira na vrlo profinjeno ukrašen crni lak namještaj s kineskim motivima. U trećem periodu namještaj je, takoreći, očišćen od bronce - ukrašen je drvenim mozaikom u boji intarzije, a od bronze su izrađeni samo rijetki ukrasni preklopi, ručke i brave.

G. Caffieri i njegov sin Filip, koji je nakon očeve smrti 1755. godine nastavio njegov rad, bili su izuzetni bronzani majstori ere rokokoa. Bili su to svijetli predstavnici poznatih od 17. stoljeća. dinastije kipara i rezbara. Osim ukrašavanja namještaja, J. Caffieri je izrađivao visokoumjetničke bronzane kandelabre, lustere, satove i druge predmete.

Čuveni francuski rokoko proizvođač namještaja Ch. Cressan, koji je postao poznat još u periodu regentstva, bio je i nasljedni vajar (ova profesija mu je prešla od oca). Posebno su dobre njegove komode, komode i radni stolovi, izrađeni u tehnici intarzije i ukrašeni bronzanim pozlaćenim preklopima. U set uvodi ružičasto i ljubičasto drvo, amarant. Cressan sam izrađuje sve bronzane ukrase, uklj. fino izvedene ugaone bronzane prevlake na rebrima komode u vidu ženskih glava u karakterističnom zavoju sa visoko začešljanom kosom.

Čuveni majstor nameštaja iz doba Luja XV je, počev od sredine XVIII veka, J.-A. Riesenera, čija je umjetnost procvjetala, međutim, u eri klasicizma - stilu Luja XVI. Čuveni biro cilindara, koji je J.-F. Eben 1760. za Luja XV, završen je 1769. nakon njegove smrti od strane Riesenera, koji je u početku bio njegov šegrt i pomoćnik. Glavni drveni okvir ove kancelarije, bronzani ukrasi, izliveni i kovani po modelima kipara S.-T. Duplessis, završeni su oko 1765. godine. Riesener je kompletirao cijeli šareni drveni mozaik set i obezbijedio cilindrični poklopac sa posebnim mehanizmom za lako naginjanje. Od 1780-ih. Riesener već proizvodi namještaj klasičnim oblicima, ali ga ukrašava u rokoko stilu: pastorale, kupidoni, cvijeće, ptice itd.

Do sredine XVIII vijeka. u Francuskoj je objavljen poseban statut koji je obavezao proizvođače namještaja da potpišu svoj rad (stave pečat). Tome dugujemo naše znanje o autorstvu mnogih djela. U to vrijeme mnogi stručnjaci sudjelovali su u stvaranju skupog izvrsnog namještaja: stolari, stolari, stolari koji su izrađivali furnirani namještaj, rezbari, pozlaći, laki, kotači i čamci.

Njemački i talijanski rokoko namještaj

U Njemačkoj se rokoko stil s najvećom snagom manifestirao u tzv. Friderijski rokoko, u umjetnosti drezdenskih umjetnika i majstora porculana iz Majsena.

Njemačka je iskusila vrlo snažan utjecaj francuske rokaj umjetnosti. Međutim, njemački rokoko karakterizira, u usporedbi s francuskim prototipom, čisto njemački, masivniji, bujni i manje sofisticirani dekor. U dekorativnoj i primenjenoj umetnosti Nemačke rokoko počinje da dobija svoje mesto od 1730. godine, a ovaj stil dostiže punu zrelost, kao u Francuskoj, sredinom 18. veka. Širenje ovog stila na jugu zemlje olakšali su projekti uređenja interijera i namještaja, koje su izveli majstori kao što su Gaberman, Cuville, Meil. Osebujno središte rokokoa, koje se u to vrijeme oblikovalo u dvorskim krugovima Pruske pod snažnim utjecajem francuskog rokokoa, nazvano je Friederian Rococo - svojevrsni povijesni i regionalni stil. Pruski kralj Fridrik I bio je veliki obožavalac celokupne francuske umetnosti.

Njemački namještaj ovog vremena, po svojoj pompi i obilju dekora, ipak se razlikuje od suzdržanijih francuskih primjera Regency stila. Rezbarenje i pozlata se široko koriste u namještaju. Na primjer, početkom XVIII vijeka. ukrasni konzolni stolovi očito su pretrpani rezbarenim pozlaćenim ornamentima, koji se sastoje od listova akantusa, školjki, voluta, vijenaca cvijeća, voća, perli i drugih elemenata. Ukupna kompozicija uključuje ženske glave i cijele drvene rezbarene skulpture. Snažno zakrivljene noge ispod su spojene pronogama u obliku ravnog okvira figurativno izrezanog po obodu, koji stoji na lavljim šapama. Kraljev nećak, koji je kasnije postao car Fridrih II (1740-1786), imajući određeno znanje o osnovama umjetnosti i sklon muzici, filozofiji i arhitekturi, naredio je izgradnju seoske palače u Potsdamu na način Versaillesa. Projekat ove palate, zasnovan na skicama cara, izveo je u rokoko stilu dvorski arhitekta G.V. von Knobelsdorff. Ova palata se zvala Sanssouci (od francuskog sans-sousi - bez brige). Eksterijer i enterijer Potsdamske palate su čisti rokoko, međutim, na nemački način. Mala veličina palače, priroda rasporeda parka razlikuju je od grandioznih i svečanih građevina Versaillesa iz vremena Luja XIV. U dekoraciji palate ornamentika ro-caille nadovezuje se i isprepliće s baroknim kartušama i teškim vijencima. Namještaj je preopterećen ornamentalnim rezbarijama, noge su mu pretjerano zakrivljene. Seoska palata Sanssouci postala je uzor mnogim sličnim građevinama u Evropi. Vodeći majstori koji su sudjelovali u uređenju palače bili su dekorateri i tvorci namještaja braća Hoppenhaupt, koji su unijeli mnoge nove elemente u ornamentiku francuskog rokokoa, ornamentalist J.A. Nal, drugi umjetnici, vajari i arhitekti. U formiranju rokoko stila važnu ulogu su odigrali slikar A. Peny i, po običaju, miljenica Fridrika II, "njemački Dubarry" - Wilhelmina von Lichtenau.

Drugi poznati proizvođači namještaja koji su radili za palate u Potsdamu sredinom 18. stoljeća bili su Kambler, Schindler i Rump. I. Rumpov namještaj imao je vrlo značajan utjecaj na formiranje stila građanskog namještaja. Ovaj namještaj se od francuskog i njemačkog dvorskog namještaja razlikuje po manjem broju pretencioznih, nemirnih oblika dekorativnih elemenata. Važnu ulogu u opremanju prostorija imali su teški biro ormari (sekretarice) i biro stolovi. Dekor takvog namještaja karakterizira umjerena upotreba rezbarenog rocaille ornamenta i mala količina brončanih ukrasa u obliku prednjih okova - ručke, brave za vesla, šarke. Rubovi ormarića su zakrivljeni, posebno u njihovom donjem dijelu, rebra su obično izrezana pod uglom od 45°, što određuje položaj zakrivljenih (ili u obliku lavljih šapa) nogu, a radi veće izražajnosti i dinamike cjelokupnog oblika, izrađuju se zakrivljeni vijenci i panel okviri. Obično je u takvim ormarićima njihov donji dio riješen u obliku komode s fiokama, preko koje je pričvršćena preklopna stolna ploča. Vrata gornjeg dijela ormara bila su ukrašena montažnim drvetom u tehnici intarzije, ponekad su umjesto dasaka zamijenila ogledala ili staklo. U južnoj Njemačkoj, na primjer, površina svih strana tijela takvih ormara bila je ofarbana i prelijepljena figurama izrezanim iz gravura i ručno oslikanim. Do sredine XVIII vijeka. postoji još jedan oblik ormarića-stola, koji u gornjem dijelu ima samo jedna vrata, na čijim stranama su ugrađeni blok ladica čiji oblici imaju valovito izbočenje naprijed. Donji dio ormarića je također dizajniran u obliku komode, čija prednja površina ima glatko udubljenje. Između gornjih i donjih dijelova ugrađena je neka vrsta kontejnera u obliku kutije sa preklopnom pločom. Cijela površina ormarića je ukrašena intarzijama. Ivice svih kutija podvučene su ukrasnim okvirom, a njihove prednje strane imaju ukrasni ukras u obliku buketa cvijeća ili neke parcelne kompozicije. Osim intarzije, u dekor se ponekad unosi intarzija od slonovače i sedefa. Koristi se i sagorevanje drva. Takvi su ormari upotpunjeni figuriranim vijencem ili poderanim zabatom.

U to vrijeme naširoko su se koristili i ormarići, u kojima je cijeli gornji dio napravljen u obliku tobogana, na čijim policama su bile postavljene prekrasne porculanske posude. Ormari ovog tipa, koje su proizvodili majstori iz Mainza i Würzburga, uživali su najveći uspjeh. Za pruski dvor izrađivan je i namještaj, ukrašen ukrasnim srebrnim oblogama ili u potpunosti od srebra. U Bavarskoj i Austriji, rezbareni i svijetlo obojeni namještaj bio je naširoko korišten. U jednoj seljačkoj kući postojali su vrlo lijepi primjeri ovako uređenih ormara.

Govoreći o njemačkom namještaju ovog perioda, potrebno je posebno istaći rad tako izuzetnog majstora 18. stoljeća. poput D. Roentgena. Radionice u kojima je radio D. Roentgen nalazile su se u Neuvidu na Rajni, a osnovao ih je njegov otac A. Roentgen. U svom radu D. Roentgen je prošao kroz nekoliko stilskih faza - od rokokoa, preko male međuetape, do čistog klasicizma. Sva njegova djela nastala su u periodu 65-70 godina. XVIII vijeka, po pravilu, već imaju originalan rukopis, izrađeni su tehnikom mozaika i odlikuju se izvrsnim uzorkom koji prikazuje bukete cvijeća, leptira, ptica, muzičkih instrumenata, kao da su utkani u rocaille kovrče. Postoji minimalna količina dekorativnog bronzanog sloja. Sredinom 70-ih. 18. vek slava D. Roentgena prešla je granice Njemačke. On postaje dobavljač dvorskog namještaja ne samo za francuskog kralja, već i za mnoge kraljevske dvorove u Evropi, uključujući i Rusiju. U ovom trenutku već izrađuje namještaj u klasičnom stilu.

Uticaj rokoko To je zahvatilo i Italiju, gdje je raskoš oblika i slikovita dekoracija predmeta namještaja, karakteristična za barokni stil, postala vrlo tipična za novi stil. Umjetnost namještaja tog vremena najviše je cvjetala u sjevernim regijama Italije. Oslikane komode Venecije u rocaille formama bile su u širokoj upotrebi. Ove komode nisu bile furnirane, već oslikane floralnim ornamentima (cvijeće i buketi, kao i razne figuralne kompozicije i pejzažni motivi na svijetloj pozadini). Takva je pozadina ponekad rađena "mramoriranom", a strukturni elementi komode, uklj. noge i ladice, naglašene potezom kontrastne boje i rezbarije u niskom reljefu, također slikane. Ploče stolova bile su od mramora ili su oslikane, poput komode, „mermerno“. Osim bojenja, veliki broj namještaja se izrađuje u slovačnom drvetu i sa intarzijom, koji je istaknut pozlaćenim rezbarijama ili pozlaćenim bronzanim preklopima. P. Paffeti (1700–1777) bio je poznati majstor tehnike intarzije u Italiji.

Ruski rokoko namještaj. Elizabetanski rokoko

Uticaj francuske i italijanske umetnosti na rusku umetnost počeo je da raste za vreme vladavine Ane Joanovne, ali je pod Elizabetom Petrovnom (1741-1761) ovaj uticaj postao veoma primetan. Sredinom XVIII vijeka. u Rusiji se razvio osebujan umjetnički stil, tzv. " Elizabetanski rokoko". U ovom trenutku, maniri i život elizabetanskog dvora podsjećaju na francuski kraljevski dvor Luja XV. Ovaj stil je najpotpunije izrazio glavni arhitekta elizabetanskog dvora V.V. Rastrellija (1700-1771), pod kojim se razvio vrlo elegantan i svečan "Rastrelli stil", u kojem su elementi renesanse, baroka i rokokoa bili prilično eklektički spojeni. Može se reći da u elizabetanskom rokokou u eksterijeru zgrada i građevina (posebno u zgradama palača) jasno su vidljivi elementi renesanse i baroka koji podsjećaju na stil Luja XIV, au interijerima, namještaju, umjetničkim i zanatskim djelima itd. - rokoko u svom Francuska verzija, tj. Stil Luja XV. Pod Elizabetom domaća nauka i umjetnost dobivaju novi poticaj za razvoj. U to vrijeme u Sankt Peterburgu i Carskom Selu su se odvijali veliki građevinski radovi, gradili su se čuveni Peterhof, Carskoe Selo, Zimska, Voroncovska, Stroganovska palata, u čijoj je dekoraciji korišćeno mnogo pozlaćenog drveta. rokoko, štukature, vešto oslikani plafoni, sjajni parketi koji se ogledaju u ogledalima, itd. 1757. I. Šuvalov je otvorio Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu, Moskovski državni univerzitet otvoren u Moskvi, 1746. D. Vinogradov je otkrio tajnu porculana, a kod Sankt Peterburga je pokrenuta proizvodnja porculanskih proizvoda od domaćih sirovina, 1752. godine M. Lomonosov je dobio „privilegiju“ da otvori fabriku za proizvodnju obojenog stakla od kojeg su se izrađivali mozaici, vitraža, posuđe, vaze itd. Po nalogu carice, francuski zlatar F.-T. Germain 1756–1759 napravio čuveni "Pariški servis" od srebra rokoko. Elizabeti se jako svidio rokoko stil, pa stoga novonastali interijeri i namještaj prostorija palače imaju obilan i izuzetan rocaille ornament. Obično su u palačama brojne dvorane namijenjene prijemima bile smještene u enfiladi duž jedne ose. Otvori za vrata i prozore bili su ukrašeni veličanstvenim pozlaćenim rezbarenim platnima. Glavni prednji hol izgledao je kao galerija, čija su oba uzdužna zida imala ogromne prozore. U stubovima između prozora visjela su visoka staklena ogledala, koja su također imala luksuzne pozlaćene rezbarene okvire. Namještaj (uglavnom konzolni stolovi i fotelje) postavljen je uz zidove i stilski usklađen sa svim ostalim elementima interijera. Sačuvana je vrlo mala količina ruskog namještaja iz tog perioda. Namještaj za sjedenje sličan je stilu francuskog rokokoa, ali je ovdje ornamentika donekle pojednostavljena, a po svojim proporcijama i prevelikoj masivnosti namještaj ima vezu s baroknim oblicima. Stolice i fotelje počivaju na karakterističnim zakrivljenim nogama kabriola, kao da izrastaju iz okvira sjedišta. Duž ose nogu, prema stilu Luja XV, nalaze se flagele, koje na samom okviru sjedala prekrivaju izrezbarenu školjku sa izbočenim okom ili buketom cvijeća. Bočni stubovi naslona su blago zakrivljeni, a njegov gornji dio obično je ukrašen rezbarijama. Laktovi su takođe profilisani, ukrašeni rezbarenim flagelama i vrpcama, a često i imaju mekana presvlaka. Namještaj nije uvijek u potpunosti pozlaćen. Ponekad pozlaćeni rezbareni ornament ima zelenu ili smeđu pozadinu. Sačuvani su neki uzorci stolica, ormara, stolova i okvira ogledala, ofarbanih bijelom ili drugim svijetlim bojama, na kojima je bila isprepletena slika u obliku zaborava, ruža, grančica i sl. rocaille kovrče, koje su, osim toga, ponekad bile pozlaćene. Vrlo je popularan tip namještaja koji je došao iz Francuske, a koji u Rusiji zovu trbušasta komoda, ukrašen garniturom od ružinog drveta i koji stoji na visokim zakrivljenim kabriolastim nogama. Prednji (prednji) zid komode doživljava se kao neka vrsta mozaik panela. Tek jedva primjetnim, kao da seku kroz kompoziciju ovog panela, šavovi mogu otkriti granice ladica koje se mogu izvući. Bronzani nakit je sveden na minimum. Od pozlaćene bronze izrađene su samo ručke fioka komoda i ključaonice. Ali takvi su predmeti namještaja vrlo rijetki. Obično je površina komoda i ormarića potpuno obojena bojom i pozlaćena. U elizabetanskom rokokou hrast se više ne koristi za izradu namještaja. Umjesto toga koristi se drvo lipe i breze.

Pored namještaja domaćih proizvođača ormara, u Rusiji se koristi i strani namještaj. namještaj u rokoko stilu. Na primjer, takvim namještajem trgovali su (prema tadašnjim tradicijama) francuski ambasadori, koji su svojim imenovanjem na elizabetanski dvor donijeli u Rusiju veliku količinu namještaja i drugog namještaja.

Engleski rokoko namještaj. Chippendale stil

U engleskoj umetnosti 18. veka, uklj. u umjetnosti arhitekture, interijera, namještaja, itd., nijedan od velikih evropskih stilova nije postojao u svom najčistijem obliku. Stoga su se mnoge crte baroka, rokokoa, klasicizma mogle na vrlo neobičan način preplesti u stvaralaštvu mnogih engleskih umjetnika i arhitekata. Do početka XVIII vijeka. Engleska je uspjela u svom razvoju ne samo da sustigne druge evropske zemlje, već je nekoliko decenija kasnije počela da pokazuje primere samostalne i originalne arhitektonski stil, uključujući nove koncepte za kreiranje enterijera i nameštaja, nove tipove pejzažnih (tzv. engleskih) parkova itd. Do početka 18. veka. Engleski namještaj već ima svoj stilske karakteristike koji ga razlikuju od francuskog ili holandskog namještaja. Ovaj stil u Engleskoj, kao svojevrsna verzija engleskog baroka, naziva se stilom kraljice Ane (1702-1714) i Georgea I (1714-1727), čija vladavina uključuje i pojavu prvih obilježja ranog engleskog rokokoa. i, u isto vreme, formiranje prve faze opšteg gruzijskog stila (nazvanog po kraljevima Džordžu I, II i III) engleske umetnosti tokom 18. veka. Ipak, utjecaj zemalja poput Holandije, Francuske, Kine, Italije na stil engleskog namještaja i dalje ostaje snažan. To je bio period koji je prethodio razvoju stila Georgea II (1727-1760), tzv. „Srednjodžordžijanski stil“ ili engleski rokoko, čija je varijacija stil Čipendejl, kada je engleski nameštaj bio pod velikim uticajem Holandije, jer. Kralj Vilijam III (prethodnik kraljice Ane), Holanđanin po rođenju, pokrovitelj je svojih sunarodnika. Zahvaljujući njemu, u Engleskoj se intenzivno uvodio holandski stil, koji je najkarakterističniji za stil kraljice Ane i Georgesa iz 18. vijeka. Zauzvrat, holandski namještaj bio je pod jakim utjecajem umjetnosti Kine i njenih istočnih kolonija. Stoga je sav namještaj za sjedenje i komode, koji su napravljeni u Londonu prije 1715. godine, počivao na snažno zakrivljenim nogama, koje su imale prošireni gornji čeoni dio, koji se pri dnu završavao spljoštenim zadebljanjem, karakterističnim za Kinu, ili ptičjom šapom. drži loptu. Ova vrsta nogu, koju su Holanđani uveli u upotrebu kao imitacija Kineza krajem 17. stoljeća, postala je gotovo jedini oblik nosača namještaja u Engleskoj više od 50 godina. Ponekad je, međutim, ptičja šapa zamijenjena lavljom, ili je umjesto toga napravljen priliv. Gornji prednji dio obično je bio ukrašen rezbarijama, često u obliku lepezaste školjke.

Kod sedišta u stilu Queen Anne, prolazni okviri visokih naslona dobijaju zakrivljene obrise, a centralna vertikalna šipka (splat), koja se proteže od obloge sedišta do vrha leđa, glatko prelazi u njegove bočne stubove. U ovom stilu, središnja daska leđa, njen središnji dio - splat - ima oblik visoka vaza graciozno zakrivljenih strana i ukrašena je intarzijama, a gornji dio je izrezbaren u obliku akantusa ili školjke. Nasloni za ruke stolica su okrenuti prema van, imaju glatke linije i često završavaju lavljom ili orlovskom glavom. U ovom trenutku pojavljuju se labava sjedišta presvučena tkaninom ili kožom. Prolegi se po pravilu i dalje izrađuju. Razvija se ništa manje karakterističan tip tzv. stolica sa krilima, koja ima neprekinutu presvlaku ne samo sjedišta i naslona, ​​već i visokih laktova, nalik na krila. Takva fotelja utjelovljuje brigu Britanaca za praktičnost namještaja njihovog doma, koja se kasnije počela označavati riječju udobnost koja je ušla u mnoge jezike svijeta. U ovom trenutku, tipični engleski ormari na kat imaju stroge i racionalne forme sa glatkom površinom od orahovih ploča okruženih profilisanim okvirima. Sklopivi stol vrlo racionalnog dizajna sa spuštenim podovima stola i isklesanim uvijenim nogama vrlo je popularan. Takvi stolovi, kada su presavijeni, bili su kompaktno postavljeni uz zid. Iz Holandije je došla moda za laganu intarziju. Za razliku od Francuske, engleski proizvođači namještaja ostavljaju čistu teksturu drveta bez bojenja ili bojenja, samo ga prekrivaju voskom. Pozlata se rijetko koristila. Ponekad su bili pozlaćeni samo rezbareni ukrasi, koji su, za razliku od francuskih uzoraka, rađeni na strogo određenim mjestima predmeta namještaja.

Namještaj u stilu engleske kraljice Ane i Georgea je pretežno izrađen od oraha, ali i od hrasta i bukve. Namještaj ovog stila može se podijeliti u dvije grupe. Prvi su predmeti namještaja od oraha i hrasta, često obloženi šperpločom. Drugi su predmeti namještaja od hrastovine, jednostavnih pravolinijskih oblika, kao da pojednostavljuju oblike namještaja prve grupe. Smatra se da je takav namještaj bio namijenjen manje imućnim slojevima stanovništva.

Bliže sredini XVIII vijeka. postoji bliska veza između engleskih proizvođača namještaja i arhitekata, što se ogleda u kompozicionoj konstrukciji predmeta namještaja i njihovoj dekoraciji, rađenoj prema stilovima i trendovima koje je slijedila engleska arhitektura tog vremena: antika, klasicizam, egzotika (prvenstveno kineski). ), paladijanizam i gotika. Na primjer, tzv. „Moderni grčki stil“, u kojem su se francuski, italijanski i pompejanski motivi spojili u jedinstvenu celinu. Stil engleskog namještaja ovog vremena je pod jakim utjecajem francuski rokoko nameštaj, uvozni kineski namještaj i domaći gotički namještaj. Ugaone suhe konture, rešetkasti paneli, ažurne rezbarene prečke, zakrivljene noge sa zadebljanjem na vrhu i dnu, gdje je njihov donji kraj izveden u obliku ptičje šape koja drži loptu (od ranije poznat Britancima motiv ukrašavanja noseći dijelovi namještaja prema holandskim modelima) su posuđeni iz kineskog namještaja. Od francuskog namještaja posuđene su zasebne konstruktivne i oblikovalske tehnike i dekorativni elementi. rokoko. Od gotičkog namještaja preuzeti su motivi prozorskih okvira, lancetastih arkada i drugih dekorativnih elemenata, preuzeti, pak, iz gotičke arhitekture. U engleskom namještaju, u svojim oblicima i ukrasima, prilično se uspješno kombiniraju elementi francuskog rocaillea, gotike i kineskog, koji, međutim, ne narušavaju klasične proporcije cjelokupne kompozicije predmeta namještaja. Čak je i rokoko dekor ovdje vrlo suzdržan, nema francuske složenosti i zamršenosti i ne narušava simetriju.

Ovi stilski motivi i opći principi dodavanja oblika omogućili su T. Chippendaleu (1718-1779) u prvoj polovini 18. stoljeća. kreirajte svoj stil. Povezano sa njegovim imenom aktivno korišćenje prilikom stvaranja predmeta namještaja od mahagonija ili, kako su tada govorili, mahagonija, koji se od 1725. počeo vrlo aktivno uvoziti u Englesku.

Početkom upotrebe mahagonija formiran je taj novi stil engleskog namještaja, koji je kasnije nazvan “Chippendale style”. Engleska je ta koja je zaslužna za uvođenje ovog novog lijepog i izdržljivog materijala u proizvodnju namještaja, predmeti namještaja od kojih su gotovo dvije stotine godina moderni u svim evropskim zemljama.

Prekrasna tekstura drveta (šara njegovih „mlaznica“), efekat svilenkasto polirane površine, boja i čvrstoća proizvoda od ovog materijala izazvali su opće divljenje. Pretpostavlja se da su prve serije takvog drveta uvezene iz oko. Jamajka, pa se u to vrijeme mahagonij zvao i jamajčansko drvo. Kasnije su počeli koristiti mahagonij, koji je rastao na Kubi, Hondurasu, Brazilu i drugim zemljama, a razlikovao se od jamajčanskog po nijansama boja i teksturi. Ljepota novog drveta i njegova visoka cijena doveli su do činjenice da je od njega napravljena šperploča i njome prekrivene površine ormara, komoda, stolova itd.

Namještaj za sjedenje, koji je izrađen od punog mahagonija i nije furniran, ukrašen je rezbarijama. Novi materijal diktirao je nove metode njegove obrade. Rezbarenje je sada manje reljefno. Do 40-ih godina. 18. vek rezbarija pokriva gornje dijelove zakrivljenih prednjih nogu, vrh i sredinu naslona stolice ili fotelje, koji se spuštaju, a njegovi zakrivljeni bočni stupovi su na vrhu povezani poprečnom šipkom napravljenom u obliku luka i ukrašena rezbarenim niskoreljefnim cvjetnim ornamentima. Vertikalna središnja daska leđa (splat) zadržava oblik vaze, ali postaje prorezana, ažurna.

Sav namještaj proizveden u radionici T. Chippendale može se uvjetno podijeliti na nekoliko perioda. Prvi period u kojem Chippendale radi u stilu kraljice Ane i Georgesa. Riječ je o vrlo masivnim proizvodima, čiji je oblik dobro povezan s njihovim dekorom i svojim veličanstvenim baroknim elementima podsjeća na stil Luja XIV. Noseći dijelovi stolica, fotelja i komoda ponavljaju ptičju šapu sa loptom i imaju zadebljanje u gornjem (čeonom) dijelu koje je ukrašeno reljefnim rezbarijama. Materijal koji se koristi je obično hrast ili bukva. U sljedećoj fazi, Chippendale prelazi na drvo mahagonija ili limuna. Nastoji promijeniti proporcije svojih proizvoda u smjeru njihove veće lakoće, smanjuje zalihe materijala, tumačeći oblike francuskog rokoko stila Luja XV. Nasloni stolica i fotelja su smanjeni po visini, a njihova središnja okomita šipka, koja je imala kontinuiranu glatku površinu, urađena je prorezima, iako je princip ukupne siluete očuvan. Ovaj iznenađujuće graciozan kroz uzorak sredine leđa ima plastičnu vezu sa elegantnim oblicima njegovih bočnih delova i oblikom pojasa sjedala čija je veličina sada smanjena. S vremenom, Chippendale umjesto zakrivljenih i rezbarenih nogu uvodi drugu vrstu - ravne, glatke, tetraedarske u presjeku. Namještaj za sjedenje nije furniran, već je izrađen od punog drveta i voskom, ponekad i farbanim.

U trećoj fazi, T. Chippendale iskusio je niz hobija u drugim stilovima i pravcima. Rad u kasnim 50-im - ranim 60-im. sa tako poznatim engleskim klasicističkim arhitektima kao što su Robert i Džejms Adam, koji su izgradili tzv. "modernog grčkog stila", Chippendale oprema prostore palata i dvoraca koje stvaraju. Uticaj braće Adam uticao je na proporcije i omjere pojedinačni elementi Chippendale namještaj. Kasnije se Chippendale zainteresovao za kineski, što se odrazilo u prolaznim ukrasima naslona njegovih stolica, u šarenim povezima ostakljenih vrata ormara za knjige, u kojima je rešeno oblikovano lemljenje čaša u obliku dijamanta. rešetke, u rezbarenim ukrasima ormara, sekretarica, biroa, komoda, u dekoru kreveta s baldahinom, nalik kineskim pagodama, u presvlakama namještaja, itd. U ovom stilu stvaraju se i drugi predmeti namještaja, na primjer, pisanje i trpezarijski stolovi raznih oblika sa kvadratnim ili pravougaonim pločama, od kojih su neki bili veoma bogato ukrašeni rezbarenim ornamentima, gde su rocaille elementi isprepleteni sa kineskim motivima. Izrađuju se i visoki stojeći djedovi satovi, koji su u ovo vrijeme posebno u modi među Britancima. Na Chippendaleovu strast prema kineskoj umjetnosti nesumnjivo je utjecao arhitekta W. Chambers, s kojim je sarađivao. Tada je ovaj arhitekta volio ne toliko antiku koliko kinesku umjetnost. Kasnije, karakteristična karakteristika stila koji je sačinio Chippendale bila je kombinacija, uz rokoko i kineski motiv, gotičkih motiva.

Uticaj Chippendalea i uzoraka namještaja njegove radionice na tadašnju umjetnost namještaja bio je vrlo značajan. Učinio je mnogo da se oblici namještaja oslobode direktnog utjecaja arhitekture, ali je istovremeno, odajući počast modi i prevladavajućim ukusima, često preopterećuje svoje predmete namještaja dekorativnim elementima na štetu općeg. tektonska struktura. Njegov rad je u velikoj mjeri doprinio razvoju općih principa za dodavanje buržoaskog interijera. Usavršio je oblike mnogih vrsta namještaja, razvio nove tipove koji su do nas došli gotovo bez značajnijih promjena. Pod utjecajem novonastalog klasicizma, njegovi kasniji primjeri primjetno su pojednostavljeni u formi, u kojoj se počinje pojavljivati ​​„istina konstrukcije“, i u dekoru. Konture proizvoda su ispravljene, noge su ravne i glatke, a rešetka (kineska traka) ostaje najkarakterističniji element dekoracije.

Ako uporedimo stil Chippendalea i rokoko stil Luja XV, onda je u engleskom namještaju njegov građanski karakter izraženiji. Ako u Francuskoj prevlast ostaje dvorskoj aristokratskoj umjetnosti, kojom u potpunosti dominira rokoko stil, a kvalitetan i lijep namještaj proizvodi se u kraljevskim manufakturama, onda u Engleskoj, koja doživljava buržoasku revoluciju, utjecaj kraljevske sud je veoma neznatan, a manufakture u razvoju teže da zadovolje, pre svega, zahteve krupne buržoazije. Osim toga, engleski zanatlije su mogli raditi neovisnije i neovisnije od svojih francuskih kolega.

Karakteristična karakteristika engleskog rokoko namještaja i kasnijih stilova je racionalizam njegovog dizajna, lakoća proporcija, praktičnost i udobnost, što ga je, uz graciozne forme i plemenitost ukrasnih ukrasa, učinilo popularnim u Europi, Americi i, naravno, u Rusija veoma dugo.

Rokoko je najmisteriozniji, jedinstveni stil koji je dominirao tokom francuske aristokratije. Ovo nije samo stil, već način života i razmišljanja više klase, u kojem su koncentrisane karakteristike nacionalne psihologije. Rokoko je proizvod isključivo sekularne kulture i prije svega kraljevskog dvora. Hirovit i koketan, rokoko stil još uvijek živi u interijerima modernih Evropljana, zadovoljan luksuzom i bogatstvom.

Istorija pojave

francuska riječ rokoko došao iz rocaille– tj. "fragmenti školjke". Stil je dobio ime po svojoj zamršenosti, koja podsjeća na uzorke kamenja i školjki. Rokoko je nastao još u 17. veku za vreme vladavine Luja XIV - "Kralja Sunca", a u dominantan stil se pretvorio već u 18. veku, kada je Luj XV stupio na tron ​​(1720-1774). U to vrijeme Francuska postaje bogata, luksuzna zemlja, trendseterka i zauzima vodeće mjesto u umjetničkom i kulturnom životu Evrope. Jean-Louis-Ernest Meissonier se smatra inspiracijom za rokoko stil, jer su se u njegovim kreacijama prvi put pojavili asimetrični oblici i neobične konture bizarno zakrivljene morske školjke.

Sve do sredine 19. stoljeća rokoko umjetnost se nije izdvajala kao poseban stilski pravac. Smatralo se da je barokna. Međutim, kao logičan zaključak teške barokne umjetnosti, rokoko je neke od svojih ideja transformirao u nešto bitno novo, za razliku od umjetnosti svog prethodnika. Tako je rokoko, započet kao evolucija baroknog trenda, vremenom postao samostalan umjetnički stil, donekle čak i antipod barokne umjetnosti.

U početku rocaille- ovo je način ukrašavanja unutrašnjosti baštenskih špilja, čeonih zdjela, a majstora koji je radio u ovoj oblasti zvali su "rocker". Postepeno, termin je ušao u sve vrste umjetnosti, ali u više U unutrašnjosti je izražen rokoko stil.

Slikarstvo i skulpturu karakteriziraju uglavnom erotski, mitološki i pastoralni subjekti. Prvi majstor slika u stilu rokokoa bio je Watteau, u budućnosti se umjetnost razvija u djelu Bouchera i Fragonarda. Kao dio stila, razvijena je takva vrsta slikarstva. Falcone je bio najsjajniji predstavnik u skulpturi; unutrašnjosti su bile ukrašene njegovim bistama i statuama.

Muzički stil rokokoa u svom najčistijem obliku manifestovao se u djelu velikih francuskih čembalista Francoisa Couperina i Jeana Rameaua. Moderni muzičari sada rade na ovaj način: Andre Kampra, Marin Mare i drugi.

Estetika rokokoa igrala je važnu ulogu u drugim evropskim zemljama: najviše u Austriji i Nemačkoj, nešto manje u Italiji, Engleskoj (luksuznoj), Španiji.

Rokoko se u Rusiji razvio pod uticajem gostujućih francuskih i njemačkih majstora (Tokke, Falcone, Roslin). Takođe pod ovim uticajem u Rusiji su radili veliki majstori kao što su Rastrelli, Rinaldi (zgrade u Oranienbaumu), Ukhtomsky, Rokotov, Levitsky.

U doba rokokoa grafika je procvjetala.

Glavne karakteristike i karakteristike rokoko stila:

• komorna dekoracija;
• elegancija i lakoća;
• pastelne nijanse;
• detalj kao glavna likovna tehnika;
• zapleti iz mitova i pastorala;
• štukatura, ornament, pozlata (za enterijer)

Moderan smjer

Danas se rokoko stil manifestuje uglavnom u dizajnu enterijera. U trenutnim uvjetima, kovrče i rocaille svojstveni rokokou malo su ukinuti; sada su prisutni uglavnom na namještaju, ogledalima i dodacima. Moguća je moderna verzija ove umjetnosti, a oskudica nakita danas je danak modi koja ima urbani fokus.

Danas dizajneri interijera uglavnom koriste rokoko stil ne u čistom obliku, već u kombinaciji, uglavnom se miješajući u barok i. Rokoko umjetnost je uglavnom zastupljena samo do detalja. Moderna verzija više nema onu delikatnu paletu nijansi koje se usklađuju sa zlatom i srebrom. Aktuelna unutrašnja rješenja su svjetliji zidovi, na kojima je u kontrastu svijetli namještaj. Kombinacija crne i bijele boje često se koristi u dizajnu ispod moderan stil rokoko. Klasični namještaj u ovom stilu dobiva svjetlije, neobičnije presvlake. Već se predlaže zamjena ostarjelog parketa modernijim podovima: pločicama (za kuhinju i kupatilo). Meke životinjske kože izgledaju zanimljivo na drvenom laminatu, koji je također kombinacija klasike i rokokoa.

Glavna stvar za moderni rokoko su atributi i dodaci: podna lampa s kristalnim privjescima, ogledalima, kandelabrima, koji će naglasiti raspoloženje tog doba.

Danas se u modi može uočiti mješavina stilova. Ekstravagantne odjevne kombinacije ove vrste prvi put su u 20. vijeku demonstrirali majstori odjeće Dolce & Gabbana. Posebnost njihovih odjevnih kombinacija bila je raznolikost kroja odjeće, upotreba svih vrsta dodataka, prevlast crvenih, sivih i zlatnih nijansi.

Danas modni dizajneri uspješno uvode rokoko stil, koristeći prelepe haljine, ukrašena rhinestones, mašnama, perlama, zlatom, čipkom i vezom. Perle, ogrlice, masivne minđuše, nove tehnologije vezenja metalnim koncem, složene manžete, lepeze, šeširi s perjem - sve je to u trendu današnjice. Haljine u rokokou, veoma bujne, pompezne i istovremeno elegantne i atraktivne, danas su veoma tražene.

Arhitektura

Središte za formiranje nove kulture 17. stoljeća nisu bile palače i grandiozni ansambli, već mali elegantni rokoko saloni. Novi stil (za razliku od) gubi svoju sklonost ka veličini i veličini. Arhitektura teži da bude lagana, razigrana, šarena, prijatna. Dvorac dvorca zamjenjuje mala gradska vila, uronjena u zelenilo bujnih vrtova. Umjesto ogromnih dvorana, u njima se nalaze elegantni saloni i budoari u kojima vrijeme provodi francusko plemstvo.

Raspored objekata je asimetričan; prostorije u njima su okrugle, ovalne, osmougaone. Pokušaj izbjegavanja oštrih pravih uglova odmah upada u oči. Čak je i linija koja spaja zidove maskirana ornamentom. Ravan zida se često drobi, produbljuje, pa prostorije dobijaju bizaran oblik.

Općenito, rokoko stil nije tako složen kao i nije uveo nikakve nove strukturne elemente u arhitekturu, već je samo ukrasio stare uzorke svojom dekorativnošću i elegancijom. Kineske kuće, skriveni paviljoni, skrovite pećine, saloni i budoari, udobne elegantne sobe - to je nešto novo što je odlikovalo arhitekturu ere rokokoa. A rokoko stil je svoju glavnu pažnju usmjerio na uređenje interijera.

Enterijer

Rococo stil je prvenstveno usmjeren na udobnost i udobnost interijera. U dekoraciji prostorija leži pečat profinjenosti dovedene do krajnjih granica. Karakteristične karakteristike unutrašnjosti prostorija:

• zakrivljene linije i asimetrični oblici;
• veliko dekorativno opterećenje;
• graciozan ukras;
• velika pažnja posvećena mitologiji;
• mnogi minijaturni predmeti primijenjene umjetnosti.

Spektar boja

Prioritetne boje su prigušene, pastelne: biserna, srebrna, sedef, blijedo oker, pastelno roza, zelenkasta i blijedo plava. Na pozadini prozirnih, svijetlih boja, ažurni oblici i složeni rokoko ukras izgledaju zanimljivo i kapriciozno. Sve zajedno stvara svečani, očaravajući spektakl.

materijala

Za namještaj u stilu rokokoa koristi se drvo, uglavnom orah i lipa, jer se ove vrste dobro podnose rezbarenju. Za dekoraciju i dekoraciju - bogato vezene tkanine, uglavnom svila. Porculan, keramika, zlato - ovi materijali su jednostavno stvoreni za ekstravagantnu i luksuznu rokoko umjetnost. Za vrijeme svog procvata bogato plemstvo je bilo poneseno predmetima donesenim sa istoka. U modi su kineski porcelan (posuđe, vaze, figurice), svila i čaj. A u rokokou je planiran poseban trend, nazvan "chinoiserie", što doslovno znači "kineski".

Podovi i zidovi

Rokoko strop je umjetničko djelo. Lagana je, monofona, ali uvijek sa štukaturom, koja može biti ukrašena pozlatom. Freske na plafonu izgledaju bogato i neverovatno lepo. Dodatak dekoru stropa je veliki kristalni luster s velikim brojem nijansi.

Originalnost zidova očituje se u činjenici da nemaju uglove. Umjesto toga, tu su sofisticirane zakrivljene linije, ukrašene ornamentima i elementima štukature. Za dekoraciju zidova koriste se kineske tapete različitih tekstura s cvjetnim uzorcima. Moguće i okrečeni zidovi, sa dodatkom svile i sjaja.

Kao podovi koriste se drvo i mermer, kao i pločice i keramika. Karakterističan detalj rokoko podova je sjaj koji bi trebao privući pažnju. Svijetli, šareni tepisi učinit će unutrašnjost još ugodnijom.

Prozori, vrata, ukrasni paneli iznad njih su zaobljeni.

Namještaj

Rezbareni drveni namještaj u rokoko stilu je minijaturan, udoban, zaobljenih obrisa. Dekor u obliku valova, zakrivljene noge fotelja i sofe kombiniraju se s nježnim bojama presvlake. U izobilju se koriste razne klupe, kauči, sofe, sekretarice i komode. U doba rokokoa pojavili su se prvi mobilni paravani, kanapei, ležaljke i bergères (duboke stolice). Kao dekor za namještaj koriste se posebni prekrivači s uzorcima i rezbarijama, prekriveni bronzanom bojom. Bogatstvo ukrasa na namještaju u obliku vijugave loze, cvjetnih vijenaca, figurica ptica samo naglašava stil.

Dekor i dodaci

Intimnost je glavna stvar za rokoko stil. Nema zastrašujućih trofeja, helebarda, mačeva i mušketa. U atmosferi treba da bude svega što je oku milo, što izaziva zadovoljstvo. Neozbiljna epoha rokokoa davila se u iluzijama vjecni praznik gledajući se u venecijanska ogledala budoara. Postavljali su se svuda: na zidove i plafone, kapke i komode.

Rokoko moda ostavila je najuočljiviji trag u predmetima interijera i dodacima. U tom razdoblju nastala je ideja holističkog ansambla u dizajnu interijera: stilsko jedinstvo zgrade, dekoracija zidova, stropova i namještaja. Rocaille (kovrdža) i kartel (rocaille kompozicija) glavne su karakteristike stila.

Obavezni atribut rokoko interijera je kamin obložen prirodnim kamenom. Trebalo bi da bude ispunjen raznim stvarima: satovima, kandelabrima, porculanskim sitnicama. Obično se iznad kamina nalazi ogledalo u bogatom pozlaćenom okviru ili slika.

Obilje dodataka sastavni je dio rokokoa. Ovdje se nalaze razne porculanske figurice, te tapiserije, slike i ogledala, jastuci i pufovi izvezeni svilom, paravani. Sve ove ugodne male stvari dodaju udobnost i udobnost prostoriji. Inovacija dizajna - akvarij sa ribama.

Rokoko u unutrašnjosti: video

zaključci

Po prvi put u istoriji kultura, rokoko stil je uzdigao udobnost i udobnost na rang umjetnosti. AT moderan dizajn može se koristiti do detalja, u kombinaciji s drugim stilovima. Rococo atributi lako će se uklopiti čak i u malu sobu, čineći je udobnom, toplom kod kuće. Cvjetni stolnjaci, tapete, zavjese u tonu presvlake namještaja, razni komadi porculana i keramike ukrasit će svaku prostoriju, bilo da je riječ o spavaćoj ili dnevnoj sobi, kancelariji ili blagovaonici. A ako se u unutrašnjosti pojavljuju komadi namještaja u ovom stilu, pa čak i štukature na stropu i zidovima, soba će izgledati luksuzno i ​​elegantno.

kao minimalizam odvojen stil enterijer, takođe ima etničke karakteristike zavisno od zemlje u kojoj se razvija (, japanski minimalizam, kineski). Također, rokoko stil, pod utjecajem različitih kultura, ima svoje karakteristike, na primjer,.

Rokoko stil u unutrašnjosti je nastavak prirodni stil barok, a pojavio se početkom 18. vijeka. U ovom stilski pravac stvorio kraljevske spavaće sobe i dnevne sobe, kao i dvorske odaje i sobe za primanje. Rokoko je stvorio većinu katoličkih katedrala, koje su samo naglašavale njihovu veličanstvenost.

Danas se dizajneri i dalje okreću ovom stilu, nastupajući u njemu moderni studio apartmani, dnevne sobe seoskih kuća, restoranskih soba, banket sala, hotela i hotela.

Rokoko stil: pravila dizajna, foto rješenja

"Rococo" nije samo stil u enterijeru, to je poseban pravac u umetnosti, koji svoje korene vuče s početka 18. veka u doba Luja u Francuskoj. Sa francuskog, izraz znači - kovrča, školjka, koja je u potpunosti odredila karakteristiku pravca. To su kovrče, školjke - ovo je najpopularniji motiv s uzorkom u rokokou.

Karakteristične karakteristike rokokoa u unutrašnjosti:

1. Shema boja prostora, koja se temelji na kombinaciji pastelnih boja s bijelom nijansom i naznakama pozlate.
2. Prisutnost štukature i štukature na zidovima, stropu, prozorskim otvorima.
3. ukrasni ukrasi svaki komad prostorije, uključujući namještaj, dekor, tekstil sa crtežima, šarama, štukaturama, mozaicima, vezovima, pozlaćenim elementima.
4. Višeslojni skupi tekstil koji se koristi u svemiru.
5. Ispunjavanje prostorije karakterističnim nameštajem, gde se nalazi umetničko rezbarenje, intarzija, pozlata. Presvlake su po mogućnosti od skupe svilene tkanine.

Rokoko se uspješno koristio u uređenju interijera mnogih evropskih zemalja tog vremena: Francuske, Španjolske, Italije, Bavarske i Njemačke.

Većina predstavnika aristokratskog klana i inteligencije gradila je svoje seoske kuće i vikendice u ovom stilu. Osim toga, bilo je uobičajeno da se ljetna rezidencija vladara izvodi i u ovom pravcu. U to vrijeme nazivali su ga i "pretjeranim barokom".

Dnevne sobe, odjeljenja i prijemne sobe pretvorene su u luksuzne prostorije, postajući udobnije i svjetlije.

Čak i na početku stila, bilo je moderno koristiti kineske motive u unutrašnjosti - slike, ukrasne predmete, posuđe itd. Ali kineske note do danas nisu izgubile na važnosti.

Strast prema borilačkim vještinama, kineskoj hrani, tradiciji, hijeroglifima mogu učiniti interijer u rokoko stilu modernim i jedinstvenim.

U modernom interijeru rokoko elementi se više ne koriste tako veličanstveno i nasilno, ali to možete lako prepoznati: to su tanke, savijajuće noge namještaja, teške zavjese s lambrequinima i kineski porculan.

Dizajn enterijera u rokokou

Da bi se utjelovio rokoko stil, potrebno je razumjeti u kojim sobama ga je bolje izvesti i kako ih organizirati.

Za organizaciju rokokoa potrebna vam je obična, standardna soba sa niskim stropovima, veliki trg i postoji simetrija.

U tom pravcu moderni dizajneri izvode spavaće sobe, kupatila, kancelarije. Ali najviše od svega, stil se čita u prostranim dnevnim sobama, javnim prostorima.

Spavaća soba u rokoko stilu je prostrana svetla soba, sa zrcalnim površinama, budoar stolom i noćnom sofom sa zakrivljenim nogama. Takve sobe izgledaju respektabilno, šik i udobno.

Da biste pravilno formirali prostor u prostoriji, potrebno je obratiti pažnju na neke faktore:

• Dekorativni predmeti trebaju biti ravnomjerno raspoređeni po cijelom perimetru prostorije. Ako brojna ogledala, setovi, vaze, posuđe stoje blizu jedno drugom, onda će više podsjećati na muzejsku dvoranu.
• Dekoracija stropa i zidova izrađena je u općem obliku, a zatim dopunjena štukaturama ili mozaicima.
• Stil možete naglasiti uz pomoć crteža, uzoraka na tkaninama, zavjesama i zidovima, kao i korištenjem ukrašenih lustera i ogledala.
• Rokoko možete sresti u unutrašnjosti podzemnih prolaza, u starim zgradama institucija ili palata. Osim toga, tamo je sačuvan u svom izvornom obliku, bez moderne grinje.

Shema boja stila i karakteristični uzorci

Ako je dizajn interijera u baroknom stilu karakterizirala upotreba zasićenih boja, onda u rokokou postoje isključivo pastelne boje.

Za uređenje dnevnih i spavaćih soba idealne su kombinacije boja bijele i zlatne, bijele i plave, svijetlozelene i ružičaste, blijede nijanse ružičaste, plave, zelene, kao i bijele u kombinaciji s pijeskom i zlatnom.

Nastavak baroka odrazio se i na zidnim slikama. U isto vrijeme, uzorci i crteži sadržavali su ne samo mitološke teme. U rokokou većina slika sadrži scene ljudskih odnosa, temu ljubavi i prijateljstva, odnosa između žene i muškarca. Rokoko stil karakterizira slika oblaka, anđela, neba.

Osnovni uzorci u rokokou:

• Uzorci u obliku ušne školjke, školjke, koji se koriste u razne varijacije, izvršenje.
• Kartuše koje se koriste za ukrašavanje zidova i uokvirene su raznim svitcima. Obično se kartuša koristi u predmetima namještaja, gdje joj se daje oblik leđa.
• Slika anđela.
• Cvjetni crteži. Istovremeno, cvijeće je nacrtano u pravim nijansama, ili uokvireno zlatom.

Dizajn interijera u stilu rokokoa u modernoj verziji ne blista tako svijetlim bojama. Glavne boje koje su osnova ostaju bijela i zlatna, ali se spavaće sobe preporučaju u pješčanim, kremastim bojama.

Rococo zidna dekoracija

Rokoko zidovi su umjetničko djelo. Ukrašene su štukaturama, mozaikom, ručno oslikane, slike, ukrasni elementi, ogledala, svilene tapete. Obično je ravnina zida podijeljena na nekoliko fragmenata, a svaki je pojedinačno ispunjen svojim ukrasom.

Da biste to učinili, moderni dizajn koristi:

• Raspored postavljanja štukatura, slika, ogledala i dekorativnih elemenata.
• mat boje na na bazi vode koristi se kao završni materijal.
• Svileni panel se može zamijeniti velur tapetama sa cvjetnim ornamentima.
• Umjesto gipsanih elemenata koristi se poliuretan.

Kako se ne bi bavili dugotrajnim oslikavanjem zidova, koriste se šablone, decoupage tehnika i tapete sa karakterističnim motivima.

Za podjelu zidova na frakcije, tehnika s vodoravnom linijom je savršena. Istovremeno, gornji dio zida može biti ispunjen ogledalima ili slikama, a donji dio tapetama s uzorkom.

Završna obrada plafona

Rokoko plafon treba da bude urađen luksuzno, bogato.

Jedinstveni dizajn možete ponoviti slijedeći ove tehnike:

1. Niski pravougaoni plafon treba da bude obojen u jednom tonu. Postavite vijenac s konveksnim uzorkom po cijelom perimetru. U sredini plafona postavljena je pozlaćena rozeta, sa koje se pokreće obiman luster.
2. Kao i kod zidova, strop je podijeljen na dijelove, a svaki je ukrašen posebnom dekorativnom tehnikom. Luster je postavljen u sredini na dugačkom privesku sa mnogo sijalica.
3. Ako je potrebno ukrasiti visoke okrugle stropove, tada biraju sliku s anđelima i nebeskom temom, a uglovi i okviri ukrašeni su štukaturom. Štukatura se može glatko kretati od zida do plafona.

Podovi

Za razliku od zidova i plafona, podovi su suzdržaniji. Kao završna obrada, parketna ploča, laminat, pločice ili umjetnički parket bi bili najbolja opcija. U ovom slučaju, premaz bi trebao biti popraćen karakterističnim sjajem. U spavaćim i dnevnim sobama na podu se postavljaju tepisi sa ukrasnim šarama.

Rococo namještaj

To je tapacirani namještaj koji pomaže da se u moderne interijere unese duh palače. U pravilu se izvodi u malim veličinama, ima lijep dizajn i praktičan dizajn.

Postoji čitav bunt namještaja u rokoko stilu: sofe, taburei, fotelje, kauči, klupe, stolice s visokim naslonima, kreveti. Možete ih razlikovati od ostalog namještaja po: umjetničkim rezbarijama, zakrivljenim nogama, svilenim presvlakama, cvjetnim ornamentima, pozlaćenim elementima.

Predmeti su izrađeni od prirodnog drveta - oraha ili lipe.

Izbor tekstila u sobama u rokoko stilu

Rokoko tekstil se razlikuje od svog prethodnika po tome što nema tamne nijanse i nije tako težak. Pritom je očuvan oblik i volumen. Na prozorima biste trebali odabrati voluminozne, valovite zavjese s lambrequinima. A na krevetu su prikladne prošivene deke s elementima za vezenje.

Ukrasite blagovaonica zatim stolnjaci koji odgovaraju tonu presvlake stolica. Na sofe se mogu postaviti jastuci sa ukrasnim umetcima ili ručnim vezom.

Kako urediti sobu u rokoko stilu

Elemente dekoracije treba pažljivo odabrati, a pritom zapamtiti da ne bi trebalo biti previše predmeta. Višak dekora može otuđiti unutrašnjost sobe od pravog stila srednjovjekovnog doba.

Glavni dekor ovog stila:

• Candelabra;
• pozlaćeni sat;
• Porculanske figurice;
• tapiserije;
• ogledala;
• Porculanske lutke;
• oslikane vaze;
• slike.

Izbor rasvjete

Izboru rasvjete kako bi se rekreirao rokoko treba pristupiti vrlo odgovorno. Ne pripada ovde spot rasvjeta ili mali lusteri sa jednom ili dvije lampe.

Da biste prenijeli sav luksuz stila, trebali biste dati prednost volumetrijskim kristalnim lusterima s mnogo svjetiljki ili lusterima s dugim privjescima. Sve ovisi o visini stropa i veličini prostorije.

U modernom zaokretu, rokoko stil je minimalistička verzija raskošnog dizajna prošlih godina koji se dobro slaže s klasičnim ili francuskim stilom. Čak i male dnevne sobe, spavaće sobe ili studiji lako je napraviti u rokokou ako se držite glavnih karakteristika stila.

Ako s francuskog prevedemo naziv rokoko stila u unutrašnjosti, onda doslovno znači "raspršenje šljunka i školjki" - mašta crta minijaturne kovrče koje su u izobilju prekrivale predmete interijera.

Asimetrija i dinamika u isto vrijeme - u pastelnoj paleti s prevlastom ružičaste, žute, plave i zelene sa obaveznim umetcima bijele i zlatne boje. Samo cvjetni ukrasi, po mogućnosti kineski, imaju pravo na neplanirani sjaj.

U svemu je potrebna gracioznost i sofisticiranost, stvar jednostavno nema pravo da bude nedovoljno delikatna. Stanovnici apartmana u rokoko stilu bliski su osjećaju vječnog karnevala, budoarske razigranosti s erotskim prizvukom.

Rokoko stil u unutrašnjosti - otuđenje ozbiljnosti

Male kovrče razbacane po prostoriji i zlatni valovi štukature dizajnirani su da vas postave u praznično raspoloženje. Što su forme složenije i zamršenije, što je više debeljuškastih kupida i razigranih suvenira, to je stilski spoj dublje.

1. Rokoko stil u unutrašnjosti preferira tapete od tkanine, ima smisla ukrasiti čak i oslikani zid platnenom draperijom s mekim sjajnim sjajem.
2. Tekstil bi trebao biti predstavljen u velikim količinama - sa zlatnom i kremastom nijansom, nastavljajući elemente štukature. Moguće farbanje parcele.
3. Plafon je pastelan, jednobojan, možda - u nastavku zidova - dezen.
4. Između zida i stropa uredit ćemo padugu - zaobljen prijelaz, ukrašen ornamentom.
5. Pod je drveni (parket) ili keramičke pločice koje imitiraju mramor. Efekat bjeline i zlata poboljšat će završnu obradu podne obloge do sjajnog sjaja.

Namještaj i pribor u rokoko stilu

Rokoko karakterišu male dimenzije. Suptilno uređeni namještaj poziva na blaženstvo - ležaljke, bergere (dvokrevetne sofe), fotelje, sofe i kanapei, kauči i klupe sastavljeni su u grupe, što naglašava njihovu krhkost.

1. Noge stolova i stolica su zakrivljene, presvlake tapaciranog namještaja su na cvjetnu temu, u vidu vijenaca, cvjetnih mreža, sa obaveznim bronzanim nitima.
2. Sekretarice su male, potrebne su kartonske kutije - mali ormarići za papire na nogama, geridoni - minijaturni stolići za jednu figuricu ili pepeljaru.
3. U spavaćoj sobi posebna pažnja posvećena je otvorenom dizajnu kreveta. Fasada komode koja se nalazi u spavaćoj sobi također se odlikuje filigranskim dizajnom.

Rokoko stil u unutrašnjosti je božji dar za ljude koji vole male stvari. Vaze i kovčezi, porculanske figurice i svileni jastuci, svijećnjaci i ukrasne lampe neće biti previše – pod uvjetom da odgovaraju odabranoj eri.

Posude, činije za čokoladu i radne ploče često se prave od srebra.

Drugi važan detalj je zidno oslikavanje ili farbanje.

Prikladno je ukrasiti prozore lambrequinima, a krevet kraljevskim baldahinom.

Složenost otvorenih oblika u kombinaciji sa svijetlim bojama pruža praznično raspoloženje.

Osvetljenje

Sobe su ukrašene luksuznim lusterima i svijećnjacima. Kako bi se prenijela sva ljubaznost stila, za rasvjetu su odabrane svijeće u kandelabrima. Naravno, trenutno ih je razumnije zamijeniti stiliziranim lampama.

Kandelabri se postavljaju na stolove ili vješaju između ogledala.

Boje

Rococo stil karakteriziraju nježne i nježne nijanse: svijetloplava, bijela, blijedo ružičasta, bež, pistacija, svijetlo zelena i, naravno, zlatna.

Rokoko je sofisticiran, ali u isto vrijeme kraljevski stil, potpuno zasićen senzualnošću i romantizmom. Ideološka osnova stila je ženstvenost, mladost, iluzorni svijet i bijeg od stvarnosti.

Rokoko u unutrašnjosti - fotografija

Rokoko. Omiljeni u unutrašnjosti kraljevske porodice, bizaran pravac dvorske umjetnosti, izvrstan tandem udobnosti i ekscesa, rokoko je nastao u doba francuskog kralja Luja XV i uspješno je opstao do danas. Teritorija njegove dominacije su seoske kuće, jer je gotovo nemoguće ukinuti grandioznost rokokoa u ograničeni okvir stana.

prkosni luksuz

Rokoko je dobio ime po francuskoj riječi rocaile - školjka. Njegova ideja je kombinacija starinski namještaj With ukrasni pribor: koralji, školjke, mini-drveće, cveće penjačice. Rococo stil u unutrašnjosti pozdravlja svaku kreativnu sofisticiranost, svaki hir mašte, u njegovom konceptu nema ni naznake simetrije i racionalnosti. Ovo je dizajn odmora, lagane intimnosti, prkosnog luksuza i udobnosti. Njegovi glavni elementi su pokretni paravani, šarene tapiserije, kineski porcelan, akvarijumi, višeslojni lakirani namještaj. Poželjni su i fantastični ukrasi i kamin u dnevnoj sobi.

Barok i rokoko: u čemu je razlika?

Rokoko stil u arhitekturi i uglavnom u dizajnu enterijera nastao je u 18. veku, kao podružnica baroka (Italija, 17. vek). Barokni stil postoji i danas, njegove glavne karakteristike su apsurdnost, pretencioznost i sklonost ekscesima. Rokoko je, s druge strane, naslijedio manje pompoznosti, ali je zadržao obožavanje luksuza i naviku da ga demonstrira. Veličanstvenost i blještavo bogatstvo baroka ublažene su nježnim pastelnim bojama, a ekspresivnost je zamijenjena blagom sofisticiranošću. Suprotno uvriježenom mišljenju, barok i rokoko nisu ista stvar, već su povezani trendovi, gdje se drugi odmaknuo od standarda masivnosti i obima, preferirajući razigranost i gracioznost.

Rokoko stil u unutrašnjosti: kombinirajte nespojivo

Ideja rokokoa u unutrašnjosti je udobnost i luksuz u jednoj boci. To nije tako lako učiniti, pa prije nego svoje sobe prepustite snazi ​​ovog stila, posavjetujte se s dizajnerima kako ne biste pretjerali s pretencioznim elementima i ne pretvorili svoju kuću u muzej. Materijali kao što su drvo, kristal, tekstil, bronza i pozlata su uključeni u formiranje stila. Raznolik i paleta boja: biserni tonovi, pastelne nijanse, duet ružičaste i smaragdne, mermer, lila gama. Zaboravite oštre uglove i simetrične linije! Rezbarene ploče, ukrašeni okviri, štukature, sve vrste asimetrija, školjke i pozlaćeni ukrasi - ovo je prava atmosfera stila.

Namještaj u rokoko stilu - višeslojni, lagan i elegantan, sa zakrivljenim nogama, polirane površine, ukrašen složenim rezbarijama i pozlatom. Posebna se prednost daje Kinezima lakirani nameštaj. Vrata, prozori, ogledala su najčešće ovalni ili okrugli i ukrašeni ukrasnim vijencima. Na zidovima su postavljeni ukrasi od lišća ili plodova i šareni paneli.

Zidna dekoracija

U dizajnu zidova koristi se umjetnički ornament, kitnjaste forme, reljefne i rezbarene linije, kovrče, cvjetni aranžmani, izlomljeni uzorci, groteske i školjke. Može urediti sobe platnene tapete i obimne draperije. Ako su zidovi obojeni u jednoj boji, ukrasite ih pozlaćenim štukaturama, svilenim tkaninama i slikovitim slikama. Okačite zavjese na prozore do poda, na vrata - debele, teške zavjese.

dizajn plafona

Trend rokokoa uključuje dizajn stropa u jednoj boji, ukrašavajući ga elementima bijele ili pozlaćene štukature. Dozvoljena je i šarena freska ili slikanje. Dizajneri preporučuju glatke prijelaze sa zidnih uzoraka na stropnu dekoraciju, stvarajući prekrasan vizualni "tok". Masivni brončani luster sa blistavim kristalnim privjescima pomoći će upotpunjavanju izvrsnog dizajna stropa.

Rokoko: pod

Pod u rokoko konceptu može biti izrađen od drveta, keramičkih pločica koje stvaraju iluziju mermera ili parketa sa uzorkom. Sjajna površina, zasjenjena zlatnim sjajem namještaja, izgledat će posebno impresivno. Umjesto trivijalnih tepiha, rokoko stil insistira na bujnim, malim farbanim tepisima.

Nameštaj po meri

Unutarnji namještaj u stilu rokokoa je u pravilu male veličine, lagan, elegantan i udoban. Sobe su opremljene foteljama, sofama, ležaljkama, otomanima, krevetima s baldahinom. Omiljeni elementi enterijera su zidni konzolni sto i toaletni sto. Na prvom su postavljene vaze, figurice, kovčezi, lampe. Može se koristiti i kao stalak za računar. U širokoj upotrebi i trendi danas su ormarić-karton za papire, sekretarica sa visokim nogama, toaletni stočić sa preklopnim ogledalima i mnogo fioka. Sav namještaj ima valovite obrise, zakrivljene noge, hirovite ukrase sa kraljevskim otiskom dominantne bronze.

Kamin

Kamin je osnovni element od kojeg počinje obnova u rokoko stilu. On je taj koji ujedinjuje istovremeno udobnost i sofisticiranost, duh antike i demonstraciju luksuza. Kamin se obično postavlja u sredinu dnevnog boravka, a prilikom ukrašavanja sobe odbijaju se od njegovog dizajna.

Na kamin možete staviti mramornu ploču i na njoj izgraditi pozlaćene satove, kandelabre, izuzetne kineske vaze. Zidovi kamina su bogato ukrašeni ukrasni uzorci, pozlata, štukatura. Na zidovima iznad kamina okačena su velika okrugla ogledala (1-2) u masivnim okvirima. Pored staviti minijaturu stočić za kafu, fotelje ili otomane. Istovremeno, cijela atmosfera treba da diše s lakoćom, slobodom i udobnošću antike.

Dodaci

Stil rokokoa zahtijeva obavezno prisustvo u postavu retro dekor elemenata, antiknih predmeta i detalja u starinskom stilu. To:

• Porculanske figurice;
• bronzani sat;
• masivni kandelabra;
• Art paneli;
• Klizna slikana paravana;
• akvariji;
• vintage kutije;
• Svileni jastuci;
• Kineski servisi od najfinijeg porculana;
• posuđe od stakla ili porculana, ukrašeno zlatnim, srebrnim šarama ili slikama.

Pribor je dozvoljeno stavljati svuda: na stolove, kamin, sekretaricu, komode, ormare. Sve ove slatke sitnice pomoći će oživjeti unutrašnjost, stvoriti atmosferu udobnosti i aristokratske starine.

Osvetljenje

Svetlost u rokoko enterijeru je gotovo od najveće važnosti. On stvara taj tajanstveni sumrak, karakterističan za intimnu i senzualnu atmosferu, tu igru ​​svjetla i sjenki koja odražava suštinu ovog stila. Osim lustera, na zidove ugradite svjetiljke, podne svjetiljke, svjetla po cijelom perimetru. Antički kandelabri u obliku cijelih kompozicija, svijeće u blizini ogledala, lampe pomoći će u postizanju luksuznog efekta. U spavaćoj sobi možete ugraditi malu lampu sa čipkastim sjenilom. Zajedno sa kristalnim lusterom u drugim prostorijama, obavezno zapalite svijeću na pozlaćenom svijećnjaku u blizini ogledala - soba će vas odmah odvesti u eru pretprošlog stoljeća.

Luksuzna dekoracija, senzualnost i profinjen duh antike, graciozni detalji, asimetrične linije, neobičan namještaj - ko od nas ne sanja o domu iz snova? Rokoko je dizajniran da stvori iluzije, da demonstrira luksuz, da zadivi maštu. Rokoko stil se široko koristi u odjeći, arhitekturi i umjetnosti, gdje mu se pridaje podjednako senzualna i ženstvena uloga.