Izrađujemo luksuzan interijer u rokoko stilu. Opće karakteristike rokoko stila

Rokoko. Omiljen u unutrašnjosti kraljevske porodice, bizaran pravac dvorske umjetnosti, izvrstan tandem udobnosti i ekscesa, rokoko je nastao u doba francuskog kralja Luja XV i uspješno je opstao do danas. Teritorija njegove dominacije su seoske kuće, jer je gotovo nemoguće ukinuti grandioznost rokokoa u ograničeni okvir stana.

prkosni luksuz

Rokoko je dobio ime po francuskoj riječi rocaile - školjka. Njegova ideja je da kombinuje starinski nameštaj sa ukrasnim dodacima: koraljima, školjkama, mini drvećem, cvećem penjačem. Rokoko stil u unutrašnjosti pozdravlja svaku kreativnu sofisticiranost, svaki hir mašte, u njegovom konceptu nema čak ni naznake simetrije i racionalnosti. Ovo je dizajn odmora, lagane intimnosti, prkosnog luksuza i udobnosti. Njegovi glavni elementi su pokretni paravani, šarene tapiserije, kineski porcelan, akvarijumi, višeslojni lakirani namještaj. Poželjni su i fantastični ukrasi i kamin u dnevnoj sobi.

Barok i rokoko: u čemu je razlika?

Rokoko stil u arhitekturi i uglavnom u dizajnu enterijera nastao je u 18. veku, kao podružnica baroka (Italija, 17. vek). Barokni stil postoji i danas, njegove glavne karakteristike su apsurdnost, pretencioznost i sklonost ekscesima. Rokoko je, s druge strane, naslijedio manje pompoznosti, ali je zadržao obožavanje luksuza i naviku da ga demonstrira. Veličanstvenost i blještavo bogatstvo baroka ublažene su nježnim pastelnim bojama, a ekspresivnost je zamijenjena blagom sofisticiranošću. Suprotno uvriježenom mišljenju, barok i rokoko nisu ista stvar, već su to povezani trendovi, gdje se drugi udaljio od standarda masivnosti i obima, preferirajući razigranost i gracioznost.

Rokoko stil u unutrašnjosti: kombinirajte nespojivo

Ideja rokokoa u unutrašnjosti je udobnost i luksuz u jednoj boci. To nije tako lako učiniti, pa prije nego svoje sobe prepustite snazi ​​ovog stila, posavjetujte se s dizajnerima kako ne biste pretjerali s pretencioznim elementima i ne pretvorili svoju kuću u muzej. Materijali kao što su drvo, kristal, tekstil, bronza i pozlata su uključeni u formiranje stila. Njegova paleta boja je također raznolika: biserni tonovi, pastelne nijanse, duet ružičaste i smaragdno zelene, mramor, lila ljestvica. Zaboravite oštre uglove i simetrične linije! Rezbarene ploče, ukrašeni okviri, štukature, sve vrste asimetrija, školjke i pozlaćeni ukrasi - ovo je prava atmosfera stila.

Namještaj u rokoko stilu - višeslojni, lagan i elegantan, sa zakrivljenim nogama, uglačane površine, ukrašen složenim rezbarijama i pozlatom. Posebna se prednost daje kineskom lakiranom namještaju. Vrata, prozori, ogledala su obično ovalni ili okrugli i ukrašeni ukrasnim vijencima. Na zidovima se postavljaju ukrasi od lišća ili plodova i šareni paneli.

Zidna dekoracija

Dizajn zidova koristi umjetnički ornament, kitnjaste forme, reljefne i uklesane linije, kovrče, cvjetni aranžmani, pocepane šare, groteske i školjke. Sobe možete ukrasiti tapetama od tkanine i obimnim draperijama. Ako su zidovi obojeni u jednoj boji, ukrasite ih pozlaćenim štukaturama, svilenim tkaninama i slikovitim slikama. Okačite zavjese na prozorima do poda, na vratima - debele, teške zavjese.

dizajn plafona

Trend rokokoa uključuje dizajn stropa u jednoj boji, ukrašavajući ga elementima bijele ili pozlaćene štukature. Dozvoljena je i šarena freska ili slikanje. Dizajneri preporučuju glatke prijelaze sa zidnih uzoraka na stropnu dekoraciju, stvarajući prekrasan vizualni "tok". Masivni brončani luster sa blistavim kristalnim privjescima pomoći će upotpunjavanju izvrsnog dizajna stropa.

Rokoko: pod

Pod u rokoko konceptu može biti od drveta, keramičke pločice, stvarajući iluziju mramora ili parketa s uzorkom. Izgleda posebno impresivno sjajna površina, zasjenjen zlatnim sjajem namještaja. Umjesto trivijalnih prostirki, rokoko stil insistira na bujnim, malim farbanim tepisima.

Nameštaj po meri

Unutarnji namještaj u rokokou je u pravilu male veličine, lagan, elegantan i udoban. Sobe su opremljene foteljama, sofama, ležaljkama, otomanama, krevetima s baldahinom. Omiljeni elementi enterijera su zidni konzolni sto i toaletni sto. Na prvom su postavljene vaze, figurice, kovčezi, lampe. Može se koristiti i kao stalak za računar. U širokoj upotrebi i trendi danas su ormarić-karton za papire, sekretarica sa visokim nogama, toaletni stočić sa preklopnim ogledalima i mnogo fioka. Sav namještaj ima valovite obrise, zakrivljene noge, hiroviti ornamenti sa kraljevskim otiskom dominantne bronce.

Kamin

Kamin je osnovni element od kojeg počinje obnova u rokoko stilu. On je taj koji ujedinjuje istovremeno udobnost i sofisticiranost, duh antike i demonstraciju luksuza. Kamin se obično postavlja u sredinu dnevnog boravka, a prilikom ukrašavanja sobe odbijaju se od njegovog dizajna.

Na kamin možete staviti mramornu ploču i na njoj izgraditi pozlaćene satove, kandelabre, izuzetne kineske vaze. Zidovi kamina ukrašeni su bogatim ukrasnim šarama, pozlatom i štukaturom. Na zidovima iznad kamina okačena su velika okrugla ogledala (1-2) u masivnim okvirima. U blizini se nalaze minijaturni stočić, fotelje ili otomani. Istovremeno, cijela atmosfera treba da diše lakoćom, slobodom i udobnošću antike.

Dodaci

Rokoko stil zahtijeva obavezno prisustvo u postavu retro dekor elemenata, antiknih predmeta i detalja u starinskom stilu. Ovo:

  • Porculanske figurice;
  • bronzani sat;
  • masivni kandelabra;
  • Art paneli;
  • Klizna slikana paravana;
  • akvariji;
  • vintage kutije;
  • Svileni jastuci;
  • Kineski servisi od najfinijeg porculana;
  • posuđe od stakla ili porculana, ukrašeno zlatnim, srebrnim šarama ili slikama.

Pribor je dozvoljeno stavljati svuda: na stolove, kamin, sekretaricu, komode, ormare. Sve ove slatke sitnice pomoći će oživjeti unutrašnjost, stvoriti atmosferu udobnosti i aristokratske starine.

Osvetljenje

Svetlost u rokoko enterijeru je gotovo od najveće važnosti. On stvara taj tajanstveni sumrak, karakterističan za intimnu i senzualnu atmosferu, tu igru ​​svjetla i sjenki koja odražava suštinu ovog stila. Osim lustera, na zidove ugradite svjetiljke, podne svjetiljke, svjetla po cijelom perimetru. Antički kandelabri u obliku cijelih kompozicija, svijeće u blizini ogledala, lampe pomoći će u postizanju luksuznog efekta. U spavaćoj sobi možete ugraditi malu lampu sa čipkastim sjenilom. Zajedno sa kristalnim lusterom u drugim prostorijama, obavezno zapalite svijeću na pozlaćenom svijećnjaku u blizini ogledala - soba će vas odmah odvesti u eru pretprošlog vijeka.


Luksuzna dekoracija, senzualnost i profinjen duh antike, graciozni detalji, asimetrične linije, neobičan namještaj - ko od nas ne sanja o domu iz snova? Rokoko je dizajniran da stvori iluzije, da demonstrira luksuz, da zadivi maštu. Rokoko stil se široko koristi u odjeći, arhitekturi i umjetnosti, gdje mu se pridaje podjednako senzualna i ženstvena uloga.

Uvod


Rokoko stil - distribucija, oblici i sredstva utjelovljenja u različite vrste umjetnost" jedna je od najzanimljivijih tema današnjice.

Barokni stil prati rokoko stil. Rokoko preferira lakoću i gracioznost, dok barok teži monumentalnoj svečanosti. Tamne boje i tešku pozlatu zamjenjuju svijetle pastelne boje - plava, ružičasta, zelena, s velikim brojem bijelih detalja. Rokoko stil potiče iz Francuske i širi se u Italiju, Nemačku, Rusiju, Češku i druge evropske zemlje. Karakteristične karakteristike slikarstva tog vremena su erotičnost, svjetlost pastelne nijanse, glavne teme su galantne fešte, pastirski motivi i golotinja. Od umjetnika vrijedi istaknuti portretnu sliku Antropova i Rokotova (Rusija), Francoisa Bouchera (Francuska), Antoinea Watteaua. Doprinos francuskih majstora N. Lancreta, F. Lemoinea, J.M. Nattier, F. Boucher, J.O. Fragonard.

Relevantnost ovu studiju definisala svrhu i zadatke rada:

Svrha rada je da se razmotri rokoko stil - distribucija, oblici i sredstva utjelovljenja u različitim vrstama umjetnosti.

Za postizanje cilja potrebno je riješiti sljedeće zadatke:

Istražite rokoko kao stil u umjetnosti.

Na osnovu teorijske analize proučavanja problema, sistematizirati znanje o načinima prevođenja rokokoa u različite umjetničke forme

Za razotkrivanje teme definirana je sljedeća struktura: rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja i zaključka. Naslov poglavlja odražava njihov sadržaj.


Poglavlje 1. Rokoko kao stil u umjetnosti


1.1 Opšti pogled o rokoko stilu


Termin "rokoko" nastao je u Francuskoj krajem 18. veka, u vreme procvata klasicizma, kao prezrivi nadimak za svu manirsku i pretencioznu umetnost 18. veka: zakrivljena, hirovita linija koja podseća na obrise školjke je njegova glavna karakteristika. Rokoko umjetnost je svijet fikcije i intimnih doživljaja, dekorativne teatralnosti, sofisticiranosti, sofisticirane sofisticiranosti, u njoj nema mjesta herojstvu i patosu - njih zamjenjuje igra ljubavi, fantazije, ljupkih drangulija.

Rokoko je prefinjen i sofisticiran stil ranog osamnaestog veka. Karakteristične karakteristike interijera u stilu rokokoa su sofisticiranost, graciozna ornamentika, velika dekorativnost kompozicija i interijera, velika pažnja prema mitologiji, udobnosti, erotskim situacijama, stvaranje iluzornog svijeta ispunjenog atmosferom topline, udobnosti, udobnost i milost. Filozofija rokokoa je svijet budoara, igra karnevala. U bojanju rokoko interijera prevladavaju nježne pastelne boje. Najpopularnije kombinacije boja su bijela sa plavom, zelenom ili ružičastom i, naravno, zlatna.

Jedan od osnivača rokoko stila bio je talentirani Antoine Watteau, koji je dao najsavršenije utjelovljenje principa ovog stila.

U enterijerima se pojavljuju pokretni paravani koji vizuelno menjaju prostor, tapiserije sa slikama pagoda, cveća, ljudi u kineskoj odeći, izuzetne orhideje, čuveni kineski porcelan, akvarijske ribe, drveće tankih stabljika i elegantan lakirani namještaj kineskih majstora, kao stvoren za rokoko.

Glavni elementi rokoko stila:

· erotičnost, intimnost i udobnost prostorija, asimetrija kompozicija, prefinjenost formi;

· skriveni paviljoni, kineske kuće, osamljene špilje;

· idealan stil: tinejdžerka;

· materijali: drvo, pozlata, tekstil, ogledala, bronza, kristal;

· bogata paleta boja: pastelne boje, biserne boje, kombinacija svijetlozelene i ružičaste, blijedo lila i mramorne nijanse;

· štukature, pozlaćeni ukrasi, rezbarene ploče, ogledala;

· veliko dekorativno opterećenje interijera i kompozicija;

· mali stilizirani tanki reljefni ornament u obliku tkanja, groteski, kovrča, konveksnih štitova i rocaille - ornament u obliku školjki;

· male sobe od zaobljeni uglovi ili ovalnog tlocrta, dinamičnih asimetričnih oblika.


2 Istorija rokoko stila


Rokoko stil je nastao za vreme francuskog regentstva (1715-1723), dostigavši ​​svoj vrhunac pod Lujem XV, preselivši se u druge evropske zemlje i dominirajući njima do 1780-ih. Rokoko stil je nastavak baroknog stila, njegova modifikacija. Ovaj stil nije unio nikakve konstruktivne elemente u umjetnost, koristio je stare, a pritom se nije osramotio u njihovoj primjeni nikakvim tradicijama za postizanje dekorativnog efekta.

Pojava rokoko stila je posljedica promjena u filozofiji, ukusima i dvorskom životu. Rokoko stil je dobio najveći razvoj u Bavarskoj.

Rokoko stil je nastao u Francuskoj tokom krize apsolutizma, odražavajući sklonost bekstvu od stvarnosti u idiličan i iluzorni svet pozorišne igre, kao i hedonistička raspoloženja karakteristična za aristokratiju. Rokoko je proizvod isključivo sekularnog dvora, kulture, kao i francuske aristokracije. Ipak, mogao je ne samo da ostavi trag u umjetnosti, već i da utiče na njen dalji razvoj.

Većina rokoko zgrada su privatne kuće francuskog plemstva i seoske palate. Prostorije u njima nisu bile u enfiladi (kao u 17. veku), već su formirale asimetrične kompozicije. Glavna sala (salon) se obično nalazila u centru. Izvrsni saloni i budoari hotela postali su očaravajuća pozadina privatnost i život aristokratske elite.

Filozofiju rokoko stila odredile su žene - miljenice kralja: markiza de Pompadour, Madame Dubarry, Maria Leshchinskaya. Rococo smatra glavnom stvari u životu odmor, prefinjeno zadovoljstvo i ljubav. Skriveni paviljoni, kineske kuće, osamljene špilje. Intimnost i udobnost rokoko prostorija stvorena je zahvaljujući znatno manjim dimenzijama i posebnom uređenju.

U Rusiji je uticaj rokokoa bio posebno jak sredinom 18. veka, manifestujući se uglavnom u unutrašnjem uređenju palata, štukaturskom dekoraciji zgrada, u mnogim granama dekorativne i primenjene umetnosti (umetnički porcelan i srebro, duborez, nakit i namještaj).

Chinoiserie (od francuskog chinois - kineski) postao je ogranak rokoko stila, koristeći motive i stilske tehnike srednjovjekovne kineske umjetnosti u evropskom slikarstvu, umjetnosti i zanatima, nošnji, te u oblikovanju baštenskih i parkovskih ansambala 18. stoljeća.

Glavni principi rokoko stila su bijeg od života u svijet fantazije, igara, mitskih zapleta i erotskih situacija. Dominira graciozan, hiroviti ornamentalni ritam. Namještaj je elegantan i lagan. Dekorativna umetnost rokokoa spada u najviša dostignuća umetnosti 18. veka po prefinjenosti, lepoti asimetričnih kompozicija, duhu intimnosti, udobnosti i lične udobnosti. Rokoko stil je bio briljantan završetak baroknog stila. Ukus je pretpostavljao sposobnost ne samo da se lijepo razlikuje i umije to rekreirati, već i sposobnost dubokog uživanja u stvaranju. Ako je za barok potreban čitav spektar emocija - od radosti do tragedije, onda za one koji uživaju u rokokou - samo izuzetno suptilno, graciozno. "Graciozan" je ključna riječ ove ere.


Poglavlje 2


1 Arhitektura i slikarstvo


Slikarstvo karakteriziraju erotsko-mitološki, erotski, kao i pastirski (pastoralni) subjekti. Prvi od značajnih majstora slikarstva u rokoko stilu je Watteau. Ovaj stil je dalje razvijen u radu velikih umjetnika kao što su Fragonard i Boucher. Najistaknutiji predstavnik ovog stila u francuskoj skulpturi je Falcone, iako su njegovim radom dominirali kipovi i reljefi koji su dizajnirani za ukrašavanje interijera, odnosno biste, uključujući i one od terakote. Sam Falcone je bio upravnik čuvene manufakture porcelana u Sevru. (Fabrike u Meisenu i Čelsiju takođe su bile poznate po svojim divnim porculanskim proizvodima).

U arhitekturi je rokoko stil našao svoj najupečatljiviji izraz u dekorativnom uređenju interijera. Najsloženiji asimetrični oblikovani i izrezbareni uzorci, zamršene kovrče unutrašnje dekoracije u kontrastu sa strogim izgledom zgrada, primjer za to je Petit Trianon, koji je u Versaillesu sagradio arhitekt Gabriel (1763-1769).

Nastao u Francuskoj, rokoko stil se brzo proširio na brojne druge zemlje zahvaljujući francuskim umjetnicima koji su radili u inostranstvu, kao i objavljivanju projekata mnogih francuskih arhitekata. Izvan Francuske, rokoko je procvjetao u Austriji i Njemačkoj, gdje je apsorbirao mnoge tradicionalne elemente baroka. U arhitekturi mnogih crkava, kao što je crkva u Vierzenheiligenu (1743-1772) (arhitekt Neumann), njihove prostorne strukture, svečanost baroknog stila kombiniraju se s izvrsnim slikarstvom i skulpturom karakterističnim za rokoko stil. unutrašnja dekoracija stvarajući utisak fantastičnog obilja i lakoće.

Jedan od pristalica rokokoa u Italiji, arhitekta Tiepolo, doprinio je širenju ovog stila u Španiji. Što se tiče Engleske, u ovoj zemlji rokoko je imao snažan utjecaj na primijenjenu umjetnost, primjer za to je intarzija namještaja, kao i izrada srebrnog posuđa, na radovima majstora poput Hogartha ili Gainsborougha, čija je prefinjenost slike i njihov umjetnički način pisanja u potpunosti je u skladu sa duhom rokoko stila. Ovaj stil je bio veoma popularan u srednjoj Evropi do kraja 18. veka, dok je u Francuskoj i nizu drugih zapadnih zemalja interesovanje za ovaj stil oslabilo već 1860-ih. Do ove godine već je bio percipiran samo kao simbol lakoće i zamijenjen neoklasicizmom.

Slogan kratkog, kratkotrajnog "stoljeća" rokokoa je "umjetnost kao užitak", čija je svrha uzbuditi svjetlost, ugodne emocije, zabaviti, milovati oko bizarnim uzorkom linija, izvrsnim kombinacijama lagane elegantne bojama, što je posebno došlo do izražaja u arhitektonskom uređenju enterijera, sa čijim novim zahtjevima se uobličilo i rokoko slikarstvo.Najčešći oblik slikarstva bio je ukrasni panel, uglavnom ovalni, okrugli ili složeno zakrivljeni; Kompozicija i crtež zasnovani su na meko zakrivljenoj liniji, što radu daje pretencioznost i eleganciju koja je obavezna za ovaj stil.

Boucherovo slikarstvo diktiralo je zakone čitave plejade majstora (Natoire, braća Vanlo, Antoine Coypel, itd.) i taj je utjecaj trajao u Francuskoj sve do Revolucije 1789. Među značajnim majstorima rokokoa bili su umjetnici raznih talenata koji su se okretali raznim žanrovi slikarstva: JM . Nattier, Drouet, Tocquet, Louis-Michel Vanlo, Latour, Perroneau. Posljednji veliki slikar rokokoa bio je Jean Honore Fragonard, suptilni slikar portreta i pejzaža, poput Watteaua, koji se ne uklapa u okvire jednostavnog modnog stila. Rokoko skulptura je manje značajna i originalna od slikarstva. Portretne biste i male skulpturalne grupe ili statue kupača, nimfi, kupida bile su široko rasprostranjene u umjetnosti rokokoa i kroz cijeli 18. vijek, postavljane su u parku, njima su ukrašavane sjenice, saloni, kupališta.

Najveći rokoko vajari: J.B. Lemoine, Pigalle, Page, Falcone, Clodion. Arhitekturu rokokoa karakteriše činjenica da je glavna pažnja arhitekata bila usmerena na enterijer. U Francuskoj je klasicizam 17. vijeka i dalje dominirao u interpretaciji fasade. Samo nekoliko manjih promjena ublažilo je ozbiljnost arhitektonske slike. Skulpturalni detalj koji se koristi za ukrašavanje fasade postaje konveksniji, dobiva samostalan smisao, ne povinujući se glavnim arhitektonskim linijama. Ravni pilastri velikog reda zamijenjeni su konveksnim polustupovima, dajući zidu slikovitiji izgled.

Rokoko planovi zgrada su uglavnom asimetrični i često se grade na okruglim, ovalnim i osmougaonim prostorijama; izbjegnut je oštar pravi ugao čak i između zida i stropa, a linija spajanja je maskirana reljefnim ornamentom, fiksna ravan zida je zgnječena, produbljena, pa prostorije dobivaju još elegantniji bizarni oblik. Zidovi su ofarbani u svijetle, prozračne boje i ukrašeni slikovitim panelima, rezbarenim panoima, ogledalima u razrađenim pozlaćenim okvirima. Najveći francuski rokoko arhitekti: Robert Decotte, Gabriel, Boffrand, Oppenor, Delmer, Meissonier Francuska je bila zakonodavac rokoko estetike; Evropske zemlje su bile neravnomjerno zahvaćene ovim trendom.

Rokoko je bio najrašireniji u Njemačkoj, posebno u Pruskoj na dvoru Fridriha II. Arhitekta Knobelsdorf stvorio je u Potsdamu jedan od najpoznatijih rocaille ansambala (Sans Souci). Najveći predstavnici rokokoa u Njemačkoj su arhitekti Balthasar Neumann i Knobelsdorff, slikari Zick, Maulberch, Dietrich i vajar Donner. U Rusiji se rokoko razvijao pod direktnim uticajem gostujućih francuskih i njemačkih majstora (Tokke, Roslin, Falcone); pod tim snažnim uticajem u Rusiji su do izražaja došli majstori kao što su Rastrelli (u malim arhitektonskim formama), Rinaldi (posebno njegove građevine u Oranienbaumu), Uhtomski, a dobrim delom Rokotov i Levitski. Procvat grafike izuzetno je karakterističan za rokoko doba.

Gotovo svi veliki slikari 18. vijeka. bili su i briljantni crtači (Watto, Fragonard), niz velikih majstora u potpunosti se posvetio grafici (Saint-Aubin, Cochin, Debucourt u Francuskoj, Chodovetsky u Njemačkoj). Dizajn knjige, vještina uvezivanja, namještaja, bronze itd. dostigla je veliku umjetničku visinu. Kraljevska manufaktura tapiserija u Parizu proizvela je niz prekrasnih tapiserija. Fabrike porculana (Sevres u Francuskoj, Meissen, Nymphenburg u Njemačkoj) proizvodile su umjetničko posuđe, kao i figurice od biskvita i porculana.

Rokoko u slikarstvu, skulpturi i grafici karakteriše odlazak u ovo područje čista umjetnost . Preovlađuju salonsko-erotske, mitološke i pastoralne teme. Ovaj stil karakterizira intimnost i rafinirana dekorativnost. umjetnička rješenja. Rokoko slikarstvo - štafelajne slike, ploče, murali - odlikuje se fragmentacijom i asimetrijom kompozicije. obilje ukrasni pribor i detaljima, izuzetna kombinacija svijetlih boja i tonova.

Rokoko skulpturu predstavljaju uglavnom dekorativni reljefi i kipovi, male figurice i bista. Razlikuje se po eleganciji.

Općenito, rokoko stil karakterizira odbacivanje ravnih linija, sistema redoslijeda, svijetlih boja, prozračne lakoće, sofisticiranosti i neobičnosti oblika. U arhitekturi je dizajn interijera u stilu rokokoa kombiniran s relativnom ozbiljnošću vanjskog izgleda zgrade. Od 1760-ih, rokoko, kao vodeći stilski pravac, zamjenjuje klasicizam u povijesnom kontekstu zamjene propadajuće aristokratske kulture idejama prosvjetiteljstva.


2. Muzika i poezija


Najsjajniji predstavnik muzičkog rokokoa - Francois Couperin (1668-1733) rođen je 13 godina i umro 23 godine ranije od Johanna Sebastiana Bacha - najsjajnijeg predstavnika muzičkog baroka.

Rokoko u svim njegovim manifestacijama - u arhitekturi, slikarstvu, muzici - povezan je uglavnom sa Francuskom. Njegov procvat pada na 20-te godine XVIII vijeka. Savršene muzičke primjere rokokoa nalazimo u djelima Francoisa Couperina i Jean Philippe Rameaua (1683-1764). U Njemačkoj se elementi rokokoa nalaze u Telemanovoj muzici, ali se njegovo djelo može vidjeti iu baroknom duhu.

O kojim karakterističnim osobinama u muzici možemo govoriti u vezi sa ovim stilom? Mnogo toga pojašnjava činjenica da je rokoko stil nastao na kraju barokne ere. Pojavio se kao svojevrsni protest protiv strogosti, pa čak i neke rigidnosti muzičkih oblika baroka. Protest je, možda, prejaka riječ o stilu koji najmanje pokazuje bilo kakvu snagu. To je prije hir – odbacivanje formalne rigidnosti baroknih struktura i ozbiljnosti sadržaja barokne muzike, a uz sve to i monumentalnih muzičkih oblika baroka (usput rečeno, i u drugim oblicima umjetnosti). ).

To će biti posebno očigledno ako, na primjer, uzmemo takav muzički oblik kao što je fuga.

Bachova pobjeda nad Louisom Marchandom, čuvenim u Francuskoj, na muzičkom turniru koji se nikada nije održao u javnosti (Marchand, koji je čuo Bacha kako svira, radije se potajno povukao), pokazala se mogućom ne samo zbog nesamjerljivosti talenata dva muzičara. To se vjerovatno dogodilo i zbog razlike u njihovim estetskim pozicijama: u Drezdenu 1717. godine, gdje se trebao održati turnir, dominirao je barokni stil. U to vrijeme (1709-1728) Matthias Daniel Peppelmann je izgradio čuvenu palaču Cwinger - biser saksonskog baroka, gdje se danas nalazi Umjetnička galerija Dresden. Maršan je ovde stigao iz Versaja, sav zasićen rokoko idejama u njihovom specifičnom prelamanju u muzičkom polju.

Rokoko muziku karakteriše minijaturizacija formi, jasnoća harmonijskih sekvenci, primat melodije nad harmonijom i preuveličana uloga ornamentike.

Na prvi pogled se čini da su mnoge muzičke forme iste u baroknoj i rokoko muzici. Na primjer, instrumentalna suita. Međutim, uporedimo klasičnu baroknu svitu Bacha sa svitom Francoisa Couperina. Bachova suita je vrlo značajno djelo čak i sa čisto vanjske strane (trajanje njenog izvođenja je oko 20 minuta).

U ornamentici se umjetnost muzičkog rokokoa, a posebno francuskog, može smatrati vrhuncem sofisticiranosti i sofisticiranosti. Čak se i Bach, koji se nije mogao porediti ni sa jednim od svojih savremenika, oslanjao na dostignuća francuskih kompozitora u oblasti ornamentike. Odavno je utvrđeno da Bachova tablica za dešifriranje melizme (ikone koje su kodirale određene melodijske obrte koje su krasile glavne zvukove melodije) nije ništa drugo do pojednostavljena tablica francuskog kompozitora dAngleberta.

Glavni uslov za rokoko muziku bio je da oduševljava uho i da ne zahteva previše duhovne posvećenosti slušalaca. I kreatori i oni kojima je ova muzika bila upućena izbegavali su ozbiljnost. Najpoželjnije karakteristike muzike ovog pravca bili su epiteti "šarmantan", "šarmantan", "slatki", "očaravajući"... Muzika je trebalo da služi za zabavu.

Brojne raznolike izvedbene opaske upadljiva su osobenost upravo francuske rokoko muzike – u istom tonu: „nježan“, „naivan“, „zabavan“, „ljubazni, ljubazan“, „nadahnut“ itd.

Rokoko muzika pokazuje upadljivo harmonično jedinstvo sa slikarstvom, arhitekturom, književnošću, dizajnom (kako bismo sada rekli) enterijera i nameštaja tog vremena.

Muzika, književnost, pozorište dostižu svoju umetničku zrelost u ovom periodu, koje dolazi u 16.-15. veku. slikarstvu, kao primjer, dovoljno je navesti romane Fieldinga, Prevosta, Smolleta, Getea, Voltairea, muziku Haydna, Bacha, Mocarta.

Omiljeni oblici rokoko lirike su razigrane poruke, pijanke, galantni soneti, madrigali, rondoi, epigrami, romanse, povremene pjesme koje laganim potezima hvataju šarolik pokret života visokog društva.

Veličanstvena klasicistička oda nije našla pristalice među pjesnicima rokoko stila. Njen "trubački glas" je nepodnošljiv za razmažene uši ovih pesnika. Više vole melodične zvuke "flaute" nego gromoglasne udare herojske "trube". Pjesnici uopće ne razmišljaju o vječnosti, o mermeru i bronzi, od kojih su klasični pjesnici klesali svoje poetske spomenike. Njihova poezija je "poezija prolaznosti" (po esie bjegunac), koji živi u trenutku i graciozan je potomak meteža visokog društva. Metropolitanske ljubavne afere, „vicevi, hronika večera“, „hiljadu lepih sitnica koje ne znaš ni kada se odseliš“ iz glavnog grada čine njegovo poznato okruženje. Ovdje se sve vraća, izmiče, nestaje i ništa nije trajno.

Pjesme u rokoko stilu stječu izuzetnu lakoću i fleksibilnost. Teški aleksandrijski stih zamijenjen je kraćim i pokretljivijim metrima. Dominiraju pjesme od osam, šest, pa i pet slogova. U isto vrijeme, same pjesme su skraćene. Tako se verboznost prošlog veka pretvara u posebnu elegantnu sažetost govora, gde ima dosta suzdržanosti, samo nagoveštaj je napravljen od mnogo.

Neskromne Lafontaineove "bajke" ("Contes et nouvelles en vers") doživjele su veliki uspjeh, u kojima je održan dug niz izdanja. Galantno-pastirska tradicija evropske poezije takođe je bila okružena velikom pažnjom.

Iluzornost je bila karakteristična karakteristika rokoko umjetnosti. I to je bilo sasvim prirodno, zbog činjenice da je društveno postojanje same feudalne aristokracije, koja je iznjedrila umjetnost rokokoa, postajala sve više u 18. stoljeću. iluzorno. Moć je i dalje bila u njenim rukama, ali je tlo brzo odlazilo ispod njenih nogu, a grmljavine velike buržoaske revolucije sve su bliže i bliže.

U umjetnosti u stilu rokokoa, iluzija zauzima mjesto stvarnosti. Pjesnici rokokoa uzdižu se u svijet feudalne bajke, iz koje se izbacuje sve što može podsjećati na grubu prozu okolnog života, polazeći od svijeta „niske rulje“. Otuda i uspjeh žanra idile, s njegovim uvjetnim svijetom galantnih pastirica i pastirica, nježnim melodijama frule i žuborom prozirnih potoka, uspjehom ekstravaganci u dramaturgiji i "bajkama" (contes de naknade) u narativnoj književnosti. Stvarni svijet je ružan, ali ga poezija zamagljuje divnom fatamorganom, čovjek iz doba rokokoa prezire „mrak niskih istina“ i preferira „ugodne zablude“ od njega.

Moda za bajku pretvara se u najveći fenomen književnog života. Godine 1704-1708 nastao je prijevod "1001 noći" i objavljene su jedna za drugom zbirke orijentalnih priča: tatarske (1719), perzijske (1712), mongolske (1732), kineske (1723), peruanske (1733) . Čak su i pisci prosvjetiteljstva pogođeni ovom modom; ali ako Voltaire ili Montesquieu koriste elemente orijentalne fantastike i egzotike, ipak, uglavnom za podmuklo prikrivanje svojih misli „podrivajući temelje“, onda rokoko pisci cijene samu nevjerojatnu fatamorganu u svom njenom sablasnom sjaju. Uz to, Istok je rokoko pjesnicima drag zbog iskušenja seralja, zbog svog kulta lijenog blaženstva, nemira njegovog života zamrznutog u patrijarhalnom snu.

Rokoko uživa u fantaziji i egzotičnosti kao pikantni začin za svakodnevni život koji im je dosadio, divi im se kao veličanstvenom ukrasu, koji je satkan od bizarnih arabeski. Osoba iz doba rokokoa zaljubljena je u dekoraciju općenito, kao i u njenu svečanu masku. Maskarada i život za takvu osobu su sinonimi. On sam svijet sagledava kroz prizmu pozorišnih efekata u obliku neprestane promjene živih slika. To je i korijen stalne metode odijevanja u rokoko književnosti, koja život pretvara u slikovitog licemjera, u kojem su i sami bogovi, zajedno s ljudima, sudionici. Iluzija trijumfuje. Ostrvo Cythera poprima kosmičke obrise.

Karakteristična je činjenica da su Englezi XVIII vijeka. nije dao zapažene pojave na polju rokoko umetnosti, već u kulturnom životu Nemačke i Italije u 18. veku. Igrao se rokoko važnu ulogu. U Italiji je bila rasprostranjena "laka" poezija, pastoralna. U bliskoj vezi sa rokoko stilom su i fiabi (dramske priče) Carla Gozzija, koji je život rastvorio u struji sofisticirane iluzije. U Njemačkoj je rokoko poezija našla svoje majstore u liku Goetza i Jakobija, koji su u svojoj galantno-fantastičnoj poemi "Oberon" stvorili remek djelo evropske rokoko književnosti. Istovremeno, treba napomenuti da se u Njemačkoj umjetnost i poezija rokokoa nikada nisu mogli uzdići do onog stepena aristokratske galantnosti koji je karakterizirao književnost plemenite Francuske.

U Rusiji se poezija rokoko stila nije manifestirala u obliku jasno definiranog književnog trenda i nosila je uglavnom sporadičan i epigonski karakter. Njen najdosledniji izraz bila je „svetla poezija“ osamnaestog veka. (galantna pastorala, ljubavna pesma), koja je pevala o slastima „Citerijskih zabava“ i moći „lutnika Kupidona“, slepo je oponašala francuske rokoko šare. Na prijelazu XVIII-XIX vijeka. Rokoko motivi sasvim jasno zvuče u stvaralaštvu D. Davidova, Batjuškova i uglavnom ranog Puškina, kao i drugih pesnika koji su u rusku plemenitu poeziju usađivali žanr anakreontske pesme, erotske elegije, galantne mitološke "slike" itd.


Za slikarstvo, skulpturu i grafiku rokokoa, kao što je već spomenuto, karakteristični su pastoralni i erotsko-mitološki zapleti, galantne scene komorne po duhu, asimetrične kompozicije. U rokoko skulpturi su dominirali kipovi i reljefi koji su bili namijenjeni za uređenje interijera, male grupe, figurice, biste, uključujući i one od terakote, neglazirane ili slikane.

Bogata suptilnim nijansama i izblijedjelih boja, slika u stilu imala je i pretežno dekorativni karakter. Hirovita elegancija dekoracije, koja se često kombinirala sa posuđivanjem egzotičnih motiva kineske umjetnosti, karakteristična je za djela dekorativne i primijenjene umjetnosti rokokoa. Majstori rokoko stila uspjeli su suptilno otkriti izražajne mogućnosti materijala.

Bila je to umjetnost koju je obilježio pečat visokog zanatskog umijeća, koja je zadivila svojom gracioznošću i gracioznošću, ali bolno krhka, ideološki devastirana, potpuno tuđa bučnoj "taštini" drustveni zivot; kao u kuli od slonovače, zatvorena je u uskim granicama spavaće sobe i budoara. Trijumfi rokokoa u procesu istovremene degradacije klasicizma jasno pokazuju da su duhovi nekadašnjeg herojstva i veličine odletjeli od plemenite umjetnosti 18. stoljeća; postepeno se pretvara u sredstvo zabave ili gracioznu sitnicu.

Stil je skladan sistem konstruktivnih i dekorativnih elemenata. Njihova kombinacija za svaki stil je individualna i, bez sumnje, jedinstvena. Na primjer, klasicizam se zasniva na konstruktivnom sistemu poretka, rokoko karakteriziraju dekorativni ukrasni elementi, ukrasni stubovi itd. Važno je napomenuti da stil, pored svojih savremenih formalnih sklonosti, odražava javne i društvene ukuse. Promjenu društvenih ideja uvijek prati promjena stilova.

Tako se rokoko stil najjasnije očitovao u umjetnosti i obrtu i uglavnom se povezivao s dekoracijom interijera palača.

Karakteristike rokoko stila bile su bogat dekor, asimetrija i svijetla paleta boja. Među omiljenim ukrasnim motivima rokokoa bili su cvjetni uvojci, stilizirane školjke, pseudokineski ornamenti, glave kupida itd. Rokoko je preferirao frakcijske, male forme. Primjer razigranog i gracioznog rokoko stila je palača Sanssouci u Potsdamu.

U Rusiji se palata s pravom smatra spomenikom u stilu rokokoa. Petar III Oranienbaum. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti rokokoa velika se pažnja poklanja specifičnostima raznih blistavih i sjajnih materijala - zlata, bronce, perli, svile itd. Porculanski proizvodi (ukrasni nakit, sitna plastika itd.) imaju široku primjenu. . U likovnoj umjetnosti - slikarstvu, skulpturi, grafici - rokoko stil je karakterizirao poseban raspon tema. To su pastorale (idilične scene iz života pastira i pastira), galantne scene i mitološke scene s erotskim prizvukom.

Rokoko je suprotan prethodnom dobu već po tome što su se gotovo svi prethodni stilovi isprva oblikovali uglavnom u arhitekturi, da bi se tek onda proširili na unutrašnje uređenje, odjeću, namještaj, umjetnost i obrt, slikarstvo, skulpturu itd. Rokoko stil se praktički nije odrazio u arhitektonskom eksterijeru, ali se gotovo odmah pojavio kao intimni komorni stil palače i aristokratskih interijera dnevnih soba i budoara.

Centar za formiranje novog stila nije unutrašnjost velike palače, već saloni privatnih kuća, gdje njihove ljubavnice stvaraju novu aristokratsku sliku i stil života sa svojim pravilima ponašanja i vlastitom umjetnošću. Ova elegantna, galantna umjetnost, osmišljena da pruži vječni odmor, upoređen sa maskenbalom, životom sekularnih aristokratskih salona, ​​u potpunosti prati modne trendove koje diktiraju glavni kraljevi favoriti: markiza de Pompadour, madam Dubarry i Marija Leščinskaja. . Žena, njen imidž, njeni hirovi, njeni zahtevi - to je ono što je u osnovi novog stila. Dakle, glavne karakteristike rokokoa nisu određene objektno-prostornim okruženjem i dekorom prednjih prostorija i ureda, već dekorom i namještajem budoara, zasićenim umjetničkim i zanatskim djelima, odjećom, galantnim manirima i novim bontonom. zahtjevi.

U eri rokokoa estetiziraju se ne ciljevi, već umjetnička sredstva. Glavnu pažnju umjetnik sada posvećuje ne postizanju umjetničke slike u cjelini, već pojedinačnim metodama i tehnikama kompozicije. Umjesto uzvišenog, nedostižnog, lijepog ideala renesansne ili barokne ljepote, pojavljuje se ideal pristupačan, vrlo tjelesan, razigran i pikantan. Sada nisu snaga, strast i herojstvo omiljena tema umetnika, kao nekada, već nežnost, igra, lagana neozbiljnost, odrazi trenutnog života. Kao da se ne estetizuje sam život, već samo njegovi trenuci, štaviše, oni najprijatniji. Nastaje estetika svega neuhvatljivog, promjenjivog, prolaznog i hirovitog, što se ogleda u žanru “caprice”, koji se od baroknog “caprice” razlikuje po većoj lakoći, gracioznosti i ironiji.

Ova udruženja su ojačana veliki iznos fontane i bazeni koji se nalaze u parkovima. Godine 1736. J. Mondon, francuski draguljar i drvorezbar, objavio je album gravura pod nazivom "Prva knjiga Rocailleovih i kartelskih oblika" (od francuskog kartela - karta, papirni svitak). Oblik školjke postupno je postao glavni ukrasni rokoko motiv, koji je dobio naziv "rokaille". Oblik morske školjke kao dekorativnog elementa postojao je i u doba renesanse i baroka. Ali sada se njegov oblik dramatično promijenio. Počela se tumačiti u obliku bizarne kovrče s dvostrukim savijanjem u obliku slova S. Stoga je riječ "rocaille" dobila šire značenje. Sada je počeo da označava čudan, bizaran oblik, ne samo školjke, već svega pretencioznog, nemirnog, kovitljivog. Otuda i naziv novog stila - rokoko.

Završna obrada predmeta najviši nivo. Koriste se rezbarenje, pozlaćena bronza, porculan, mozaici od kamena ili raznih vrsta drveta, lakiranje itd. U stilu rokokoa, upečatljiva je oštrina uzorka, ornamentalne dekoracije i sloboda kompozicione konstrukcije elemenata interijera. Rocaille ornament, varirajući motiv fantastičnih školjki i dinamičnu šaru isprepletenih stabljika, listova, kovrdža, s jednakim je uspjehom utjelovljivao i u metalu, i u porculanu, i u drvu, i u štukaturi, i u ukrasnim tkaninama.

Novi element interijera u rokokou - glatki prijelaz sa zida na plafon, tzv. greben koji zamjenjuje vijenac i čini nevidljivom liniju spoja između vertikalne i horizontalne ravnine zida i stropa. Uglovi zidova su zaobljeni. Pored slika, kao u prethodnom periodu, panoi, plafoni i dekorativne kompozicije, koje su ukrašavale ravni zidova iznad otvora prozora i vrata, postale su glavna vrsta rokoko likovne umetnosti, kao i u prethodnom periodu tzv. . desude-ports (od francuskog dessus de porte - iznad vrata).

U ovom stilskom periodu pojačava se žudnja za orijentalnom, prije svega, kineskom umjetnošću. Prvi primerci kineske umetnosti i zanata doneti su u Evropu još početkom 17. veka. Prije svega, to su bili porculanski predmeti i lakirane ploče i kovčezi. Sada se takvi proizvodi uvoze u velikim količinama. Postoji pomama za tzv. Kineski - chinoiserie (od francuskog chinoiserie - kineski). Visoko društveno plemstvo, bogata buržoazija, smatrala je svojom dužnošću da u svojoj palači ili hotelu imaju „kinesku dvoranu“, završenu drvenim lakiranim pločama, opremljenu kineskim namještajem i ukrašenu kineskim porculanom. U enterijerima se pojavljuju mobilni ekrani, tapiserije sa slikama Kineskinja, mandarina, cvijeća, pagoda i sl., akvarijumi sa ribicama itd. Kineski utjecaj uticao je i na to da su počeli koristiti papirnate tapete koji se ranije nije koristio u Francuskoj.

Vodeći dekorater tog vremena bio je J.-O. Meissonier. Godine 1734. objavio je zbirku svojih dekorativnih radova pod nazivom "Knjiga ukrasa". Uključivao je ne samo ukrase, već i dizajne zgrada, fontane, rešetke, itd. Razvio je rokoko metodu ukrašavanja tako voljenu od njegovih suvremenika - korištenje asimetričnih kompozicija, nazvanih "kontrast". Fantastični oblici rocaillea su zamršeno isprepleteni i povezani biljke penjačice, slike životinja, riba, potoka vode. Ovi ukrasni motivi bili su vrlo popularni i bili su uključeni u arsenal dekorativna sredstva pod nazivom žanr pittoresque (slikovit, živahan način).

U rokoko namještaju postoji veliki broj vrsta stolova koji se izrađuju ovisno o njihovoj namjeni. Bili su trpezarijski stolovi i stolovi za doručak, pokretni stolovi na točkovima za serviranje hrane, stolovi za posuđe i poslužavnike, kafe stolovi, stolovi za kartanje i stolovi za igranje dama, stolovi za cveće, stolovi za pletenje, toaletni stočići, pokretni stolovi za razne predmete za ručni rad, stolovi - ivičnjaci na uzglavlju kreveta, ogledala, konzolni stolovi, radni stolovi, stolovi, stolovi, ukrasni stolovi na jednoj ili četiri noge itd.

G. Caffieri i njegov sin Filip, koji je nakon očeve smrti 1755. godine nastavio njegov rad, bili su izuzetni bronzani majstori ere rokokoa. Bili su to svijetli predstavnici poznatih od 17. stoljeća. dinastije kipara i rezbara. Osim ukrašavanja namještaja, J. Caffieri je izrađivao visokoumjetničke bronzane kandelabre, lustere, satove i druge predmete.

U dekorativnoj i primenjenoj umetnosti Nemačke rokoko počinje da dobija svoje mesto 1730. godine, a svoju punu zrelost ovaj stil dostiže, kao u Francuskoj, sredinom 18. veka. Širenje ovog stila na jugu zemlje olakšali su projekti uređenja interijera i namještaja, koje su izveli majstori kao što su Gaberman, Cuville, Meil. Osebujno središte rokokoa, koje se u to vrijeme razvilo u dvorskim krugovima Pruske pod snažnim utjecajem francuskog rokokoa, nazvano je Friderijski rokoko - svojevrsni povijesni i regionalni stil. Pruski kralj Fridrik I bio je veliki obožavalac celokupne francuske umetnosti.

Renesansa i barok, koji podsjeća na stil Luja XIV, a u interijerima, namještaju, umjetničkim i zanatskim djelima itd. - rokoko u svojoj francuskoj verziji, tj. Stil Luja XV. Pod Elizabetom domaća nauka i umjetnost dobivaju novi poticaj za razvoj. U to vrijeme u Sankt Peterburgu i Carskom Selu su bili u toku veliki građevinski radovi, gradili su se čuveni Peterhof, Carskoe Selo, Zimska, Voroncovska, Stroganovska palata, u čijoj se dekoraciji koristilo puno pozlaćenog drveta u stilu rokokoa. , štukature, vješto oslikani plafoni, sjajni parketi koji se ogledaju u ogledalima, itd.

D. Vinogradov otkriva tajnu porculana, a proizvodnja porculanskih proizvoda od domaćih sirovina odvija se u blizini Sankt Peterburga; .P. Po nalogu carice, francuski zlatar F.-T. Germain 1756-1759 napravio čuveni "Pariški servis" od srebra u rokoko stilu. Elizabeth se jako sviđa rokoko stil, i stoga opet kreirani enterijeri a namještaj dvorskih prostorija ima obilan i izuzetan rocaille ornamentika

Dekor sve više sadrži ženske glave, kao da izrastaju iz cvijeta, interpretirane u elegantnom okretu slike nimfi i fauna. Svi ovi bizarni isprepleteni, upleteni jedni s drugima ukrasni elementi obavijaju se oko ogledala, ukrasnih panela i vrata, ukrašavaju okvire za slike, zidne panele, tapete, ukrasne tkanine i predmeti namještaja, prisutni su u vidu prekrivenih bronzanih ornamenata, u vidu ručki, lanaca i sl. ritma. neki istorijske karakteristike i svjetonazor tog vremena, rokoko stil ostavio je najuočljiviji trag ne u velikim monumentalnim oblicima, već u predmetima interijera i dodacima. Rokoko je stil zasnovan na detaljima. Bagatelle (francuska sitnica, drangulija) postaje popularna riječ. U doba rokokoa prvi put se pojavila ideja interijera kao integralnog ansambla: stilsko jedinstvo zgrade, dekoracija zidova, stropova i namještaja. Kombinacija otvorenih oblika, složene ornamentike i prozirnih, svijetlih boja stvorila je svečani, zaista očaravajući spektakl. Sva umjetnost rokoko stila izgrađena je na asimetriji, koja je stvarala osjećaj nemira - pretencioznog, razigranog i podrugljivog.

U doba rokokoa prvi put se pojavila ideja interijera kao integralnog ansambla: stilsko jedinstvo zgrade, dekoracija zidova i stropova, namještaja itd. I nikada prije interijer nije tako precizno odgovarao prirodi načina života. Svi predmeti interijera rađeni su s velikom pažnjom na udobnost i životne sitnice. Rococo forme namještaja karakteriziraju potpuno odbacivanje autonomije pojedinih strukturnih elemenata, simetrije i ravnih linija. Glavna stvar je želja da se detalji rastvore u ukupnom volumenu objekata. Nije ni čudo da je rokoko namještaj izliven od jedne plastične mase. Glavno mjesto u dekoraciji namještaja u stilu rokokoa zauzima brončana obloga, čija je prednost i to što je njima pogodno obraditi gotove, brušene i polirane površine predmeta. Ponekad se umjesto furnira cijela površina predmeta obrađuje obojenim lakovima, a također se ukrašava preklopima ili pozlaćenim rezbarijama.

Zaključak


Rokoko je stil umetnosti koji je nastao u Francuskoj početkom 18. veka i proširio se širom Evrope. Ovaj stil odlikovao se lakoćom, gracioznošću, intimnim koketnim karakterom. Zamijenivši teški barok, rokoko je bio i njegov umjetnički antipod i logičan rezultat njegovog razvoja. Sa baroknim stilom, rokoko stil kombinuje želju za potpunošću oblika, ali ako barok teži monumentalnoj svečanosti, onda rokoko preferira lakoću i gracioznost. Tamnije boje i bujnu, tešku pozlatu baroknog dekora zamijenili su svjetliji tonovi plave, ružičaste, zelene, s velikim brojem bijelih detalja. Rokoko u sebi nosi uglavnom ornamentalnu orijentaciju; Sam naziv dolazi od kombinacije dvije riječi: "barok" i "rocaille" (motiv ornamenta, zamršen ukrasni ukras školjkama i oblucima fontana i špilja).

Rokoko stil, za razliku od mnogih drugih istorijskih stilova, sasvim je pogodan za skoro sve prostorije. Naravno, organski će se uklopiti u dnevni boravak, spavaću sobu, kupatilo. Koje od njih ćete pretvoriti u budoar, na vama je. Ali rokoko će se uklopiti u radnu sobu, biblioteku, pa čak i kuhinju. Ovo je slikovit, romantičan i ugodan stil, a kakva će soba odbiti takve epitete.

Rokoko interijer je slavlje vječna mladost i bezbrižan život u kojem je lična udobnost na prvom mjestu.

Rokoko stil je idealan za prefinjene i delikatne prirode, koje teže složenim umetničkim detaljima. Na kraju krajeva, rokoko kombinuje lakoću, gracioznost i dekorativnost.


Spisak korišćene literature

rokoko umetnički stil

Beletsky I.V. Rokoko u Rusiji. - Sankt Peterburg: 1975

1.Big enciklopedijski rječnik/ ed. Prokhorov. - M.: 1998

2. Zherebin A.I. Rokoko stil kao prostor kulture // 18. stoljeće: književnost u kontekstu kulture. - M.: 1999

Georgie R. El Greco / trans. iz italijanskog. Sokolova. - M.: 2002

Kozlov S.L. Problem rokokoa i francuske književne svijesti 17.-18. stoljeća. - M.: 1985

Mikhailov A.D. Rokoko. Zablude srca i uma. - M.: 1974

Pakhsaryan N.T. Geneza, poetika i žanrovski sistem rokokoa. - Dnjepropetrovsk: 1996

Prevodi: A. Baženov, M., 1861, Vodovozova. - Sankt Peterburg: 1988

Renesansa. Barok. Rokoko. Problemi stilova u zapadnoevropskoj umetnosti. - Odgovorni urednik Viller. - M.: 1966

Samin D.K. Rokoko. - M.: 1999

Eskina N.P. Rokoko - Muzički život. - M.: 1991.

Laufer R. Stil rokoko, stil des Lumieres. - P. - 1963 g.

12.Hatzfeld H. Rokoko. - N.Y.: 1972 g.

13. Brady P. Rokoko stil naspram Enleihtenment romana. - Ženeva: 1984

Weisgerber J. Les masques fragiles. Esthetique et forms de la litterature rokoko. - Lozana, 1991


Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu odmah da saznate o mogućnosti dobijanja konsultacija.

Rokoko je, kao i svi istorijski uspostavljeni stilovi, uspeo ne samo da se raširi tokom svog procvata, već i da se zaljubi u savremenike. Naravno, današnji dizajni su nešto drugačiji od dizajna palače, međutim, stil se lako uočava zbog njegovih svijetlih karakterističnih karakteristika.

U ovom članku ćemo govoriti o njima. Također ćemo razumjeti kako rokoko može izgledati u unutrašnjosti moderne kuće ili stana.

Počeci nastanka stila pripadaju dalekom 18. veku, odnosno njegovoj prvoj polovini. Pojavivši se u Francuskoj, do 50-ih godina 18. vijeka, rokoko se širi u mnogim evropskim zemljama. Svoj vrhunac dostiže u Bavarskoj.

  • Stil je baziran na baroku i postao je, moglo bi se reći, sljedeća faza u njegovom razvoju. Poticaj je bila oštra kritika pretjerane pretencioznosti i svjetline prethodnika, koja je postala osnova za ispunjavanje novog stila velikom elegancijom i relativnom lakoćom, suzdržanošću.
  • Kasnije, pod uticajem tadašnjih modnih i političkih zbivanja, rokoko je dobio novi pravac, koji ga je dodatno udaljio od baroka.

Zanimljiva činjenica! U prijevodu s francuskog, rokoko znači "ukrasna školjka", "rokaj". Izvorni izraz bila je posljednja verzija, koja je označavala način ukrašavanja interijera uzorcima koji po obliku i teksturi podsjećaju na prirodne formacije. Zaista, kovrče koje imitiraju školjku su glavni rokoko uzorak.

  • Važno je napomenuti da se stil prvobitno u literaturi nazivao "elegantan, slikovit ukus" i da ga je to zaista i karakterisalo.
  • Vremenom se ovaj termin promijenio u potpuno suprotan, a rokoko je počeo postepeno gubiti svoje pozicije, ustupajući mjesto dominantnom mjestu koje je već postojalo, uravnoteženom, monumentalnom klasicizmu.

Rokoko kao stil u uređenju interijera

Čak iu vrijeme Luja 15, rokoko se pokazao više kao trend interijera nego kao arhitektonski. Izmještajući barokni stil, dobivao je sve više individualnih, izrazitih crta. Hajde da ih upoznamo.

Karakterne osobine

Šta je rokoko stil u unutrašnjosti:

  1. Prije svega, ovo je obilje kovrča, bizarnih uzoraka i dragocjenih ukrasa;
  2. Kao da su u suprotnosti sa prethodnikom, previše svetli, pretenciozni tonovi su nekarakteristični za rokoko. Naprotiv, odlikuje ga prevlast mirnih, svijetlih ili pastelnih nijansi;
  3. Sve je ispunjeno gracioznošću, diskretnim luksuzom, udobnošću;
  4. Prisustvo zlatne boje je jedna od glavnih karakteristika;
  5. Mnogo je ukrasa, ukrasa, štukatura na zidovima i stropovima;
  6. Na stolovima, zidovima i drugim pogodnim mestima nalazi se veliki broj izvora svetlosti;
  7. Stubovi, skulpture, dimenzionalne vaze - nešto što je posebno karakteristično za rokoko;
  8. Namještaj - skup, rezbaren, izvrstan. U potpunosti liči na cijelo umjetničko djelo;
  9. Ako možete posjetiti modernu kuću, uređenu u rokoko stilu po svim pravilima, sigurno će vam se činiti da ste barem stigli u palaču na bal. To je opravdano svečanošću svojstvenom stilu.

Sve gore navedene karakteristike rokoko interijera bit će detaljnije razmotrene u nastavku.

kineski

Malo je vjerovatno da je većini ljudi poznata riječ "chinoiserie". Ovo je ime ozloglašenog Kineza - grane stila koja je stekla izuzetnu popularnost.

Stvar je u tome da su egzotični elementi u enterijeru bili veoma moderni u 18. veku, a to je upravo ono što opravdava osebujnu modernizaciju rokokoa:

  • Rokoko interijeri u kućama najbogatijih ljudi karakterizira prisustvo određenih elemenata stiliziranih kao kineski motiv;
  • Mobilni ekran je bio posebno popularan. Uz njegovu pomoć bilo je moguće vizualno modificirati sobu;
  • Akvarijske ribice zlatne boje, orhideje - to je ono što je posebno privuklo goste;
  • Namještaj je često bio lakiran;
  • Na prijemima je stol bio prekriven kineskim porculanom;
  • Skulpture i tapiserije su bile popularne. Potonji su prikazivali careve Kine, plesače ili ratnike.

Stil uređenja interijera u stilu rokokoa sa sličnim motivima trajao je do svog opadanja. Uz moderan dizajn, takve tehnike aktivno koriste dizajneri - oni u velikoj mjeri jasno pokazuju u kojem stilu je soba uređena.

Interijer uređujemo pravilno

Mislite li da će rokoko interijer izgledati povoljno u svim sobama? Ovo pitanje je fundamentalno. Uostalom, kako započeti planiranje, a da se prethodno ne uvjerite da je izbor opravdan?

U tom slučaju možete dati prednost ovom stilu

Za izvođenje rokokoa u moderan enterijer nije potrebno imati vrlo visoki plafoni ili neobično velika površina sobe. Dizajneri izgledaju prilično obične sobe, koji možda nema čak ni opštu simetriju. Najčešće se ovaj stil može naći u interijerima dnevne sobe, kupaonice, pa čak i ureda.

Jednostavno rečeno, za razliku od klasicizma i baroka, uz pomoć rokokoa možete transformirati gotovo svaku vrstu sobe. Glavna stvar je da sve odigrate kako treba. Ali to je već zadatak stručnjaka.

Za uspješno izvođenje vrijedi razmotriti sljedeće:

  • Budite oprezni s dekorom, treba ga rasporediti što je ravnomjernije moguće po cijeloj površini zidova, na namještaju. Ako ga postavite prepunom, onda će izgled biti beznadežno pokvaren. Sve će to, najvjerovatnije, ličiti na trezor u muzeju.
  • Kada planirate dekoraciju stropova i zidova, imajte na umu da dotični stil jako voli štukature i slikanje.
  • Ogledala, lusteri, okviri za slike treba da budu ukrašeni izuzetnim monogramima, uglavnom zlatnim.
  • Ne zaboravite na tekstil koji će upotpuniti interijer.

Najprikladnije nijanse, mural slike

Stil interijera u stilu rokokoa, za razliku od baroka, odlikuje se prevladavanjem svijetlih, svijetlih tonova.

Uobičajene kombinacije su:

  • Zlatna i bijela;
  • Blijedoplava i bijela;
  • Svijetlo ružičasta i bijela;
  • Blijedo ružičasta i svijetlozelena;
  • Zlato, bijelo i pijesak;
  • Bež, zlatna i bijela.

Rokoko nastavlja tradiciju stila 16. i 17. stoljeća u odnosu na slikarstvo. Prisutan je skoro svuda.

Najčešće prikazano:

  • Oblaci, anđeli;
  • Tema ljubavi i veza;
  • Cvijeće;
  • mitologija.

Koji su uzorci korišteni?

  1. Ljuska podsjeća na oblik ušne školjke. Takav se uzorak u pravilu koristi kada se prikazuje ornament;
  2. Kartuš je popularniji u ukrašavanju namještaja;
  3. Cvijeće može ukrasiti i zidove, stropove i ukrasne elemente;
  4. Često slike anđela pod maskom Kupidona.

Šta mogu biti zidovi?

Rokoko zidovi su umjetničko djelo. Ukrašavali su se na razne načine: dekor, svila, štukature, slike, slike.

Lako je uočiti da je površina zidova, takoreći, podijeljena na područja, od kojih je svaka uređena drugačije od druge.

Da biste u potpunosti utjelovili stil u rokoko interijeru, trebali biste koristiti određene tehnike, koje se svode na sljedeće:

  • Sve se mora isplanirati unaprijed. To se odnosi na lokaciju predmeta na zidovima, štukaturama i tako dalje.
  • Većina površina je najčešće malterisana i prekrivena visokokvalitetnim mat masama.
  • Štukatura se trenutno izrađuje od modernijih i lakših materijala od gipsa. Potonji se ne odlikuje samo povećanom težinom, već i manjom izdržljivošću.
  • Slikanje se danas rijetko izvodi. Prvo, majstora je teško pronaći, a drugo, skupo je. Može se zamijeniti foto tapetama, na primjer, ili naljepnicama s odgovarajućim slikama. Sve je to ukrašeno okvirom koji imitira pozlatu.
  • Pojedini dijelovi zida prvobitno su bili ukrašeni prirodnom svilom. Trenutno to niko ne radi. Možete ga zamijeniti tapetama određene teksture.
  • Bit će relevantno vodoravno podijeliti zid, dok se gornji dio može obložiti tapetama, a donji dio može biti ukrašen štukaturama i uzorkom.
  • U modernoj verziji na donjem dijelu se montiraju i drvene ploče. Smeđi proizvodi dobro će se slagati sa zelenim tapetama s uzorkom.

Dekoriramo plafone

Govoreći o tome šta je rokoko stil u unutrašnjosti, već smo spomenuli važnost stropova u cjelokupnom dizajnu. I zaista zaslužuju posebnu pažnju. Plafon se ne može samo nadopuniti opšti oblik, ali je i značajno transformiše.

Ako želite ukrasiti unutrašnjost stana u stilu rokokoa, a stropovi u njemu se ne razlikuju po visokoj visini, onda ih je bolje završiti ovako:

  • Odaberite boju među svijetlim bojama (bijela, nježna bež);
  • Ukrasite simetrično štukaturom, fokusirajući se na centar, u kojem će se nalaziti volumetrijski luster s velikim brojem svjetiljki;
  • Potrebno je montirati postolje duž perimetra, koje će naglasiti hermetički oblik stropa i natjerati vas da obratite pažnju na njega;
  • U ovom slučaju ivice ne moraju biti iste boje kao i plafon. Može se napraviti, na primjer, bež u kombinaciji sa snježno bijelom površinom - ali samo ako je opća pozadina zidova obojena u istu boju. Ovo će izgledati najorganskije.

Visoki stropovi u velikim sobama mogu imati drugačiji oblik i teksturu.

  • Možete ih montirati tako što ćete ih podijeliti na zone, naizmjeničnim udubljenjima i izbočinama, koje su naglašene ukrasom;
  • Kombinacija bijele pozadine i zlatne štukature izgledat će najimpresivnije;
  • Potonji se izvodi u obliku elegantnih ukrašenih uzoraka;
  • Strop bi trebao biti ukrašen likom kupida u svakoj zoni ili u jednoj.
  • Luster se, kao i obično, nalazi u sredini, i dalje bi trebao biti velik i imati dekor u obliku raznih monograma.

Polukružni tipovi, podijeljeni u zone, također imaju svoje mjesto. Tipični su za javna mjesta, gdje su plafoni posebno visoki, a kvadrat prostorije također nije inferioran.

  • U pravilu, ova verzija stropa je ukrašena prevladavanjem slikanja;
  • Slike mogu biti različite: cvijeće, anđeli, oblaci. Ali najčešće se sve prikazuje zajedno;
  • Uz pomoć štukature, i to simetrično, stvaraju iluziju da su strop i zid jedinstvena cjelina i da jedno ide u drugo.
  • Neka boja je dobrodošla. Odnosno, možete primijeniti kombinaciju velikog broja nijansi.

Odabir podne obloge

Sa podovima je sve mnogo jednostavnije. Za njihovu dekoraciju možete odabrati materijale koji su svima pristupačni. Može biti: pločice, parket (običan i umjetnički), laminat, mermer. Bolje je ako je površina sjajna. Ovo će dodati svečanosti.

Ukrašavajući unutrašnjost spavaće sobe u rokoko stilu ili dnevnog boravka, možete postaviti tepihe na podove kako biste pružili udobnost.

Kakav bi trebao biti namještaj

Varijabilnost namještaja za rokoko stil je izuzetno velika.

To može biti:

  • Stolice;
  • Stolovi (za razne namjene);
  • stolice;
  • Bankete;
  • sofe;
  • Kreveti;
  • Klupe;
  • Fotelje i još mnogo toga.

Moraju biti izrađene od vrijednih vrsta drveta.

Karakteristike namještaja:

  • Exquisite carving;
  • Noge mogu biti zakrivljene;
  • Presvlake su pretežno od svile ili satena, ukrašene ornamentima;
  • Stvarno prisustvo umjetničkog rezbarenja, pozlaćenih elemenata;
  • Ornament često podsjeća na penjajuću vegetaciju u obliku cvijeća.

Zanimljiva činjenica! U doba rokokoa pojavili su se novi komadi namještaja: kantoner i sekretar. Danas se smatraju jedinstvenim.

Dekoracije, tekstil i rasvjeta

Kao što je već spomenuto, rokoko i barokni stilovi u unutrašnjosti su donekle slični. Isto se može reći i za tekstil. Njegova boja nije tako privlačna i zasićena, ali sam dizajn prozora izvodi se na isti način - pomoću višeslojnih zavjesa s lambrequinima.

  • Stolnjak treba kombinovati sa stolicama, odnosno sa njihovim presvlakama.
  • Krevet je ukrašen prekrivačem, po mogućnosti prošivenim.
  • Na sofe su postavljeni ukrasni jastuci sa vezom.

Sada malo o rasvjetnim elementima:

  • Prostorija treba da bude dobro osvetljena. Ako soba nije jako velika, onda imaju jedan luster u sredini sobe, ali ako potonji ima velike dimenzije, onda se mogu postaviti dva ili tri;
  • Lampe treba da imitiraju svijeće;
  • Boja lustera je obično zlatna ili bronzana;
  • Na zidovima se nalaze svijećnjaci i svijećnjaci, koji su u pravilu dekorativni;
  • Lampe se postavljaju na stolove, ormare.

Istorijski stilovi su nepresušan izvor za stvaranje zanimljivih i izražajnih interijera. Dnevni boravak u rokokou jedan je od primjera svijetlog i bogatog dizajna prostora sobe, koji kombinira luksuz palače i gracioznu sofisticiranost.

Lagani, razigrani rokoko je nastao u Francuskoj pod Lujem XV i krasio je čitav 18. vek. Rokoko je odlazak u svijet fantazija i snova, intriga i senzualnosti, krhkosti i manira.

Emocionalna zaraznost ovog stila omogućila mu je da pokori sve vrste umjetnosti, prodre u unutrašnjost kuće i čak postane izraz određenog načina života.

Za razliku od prethodnog pompeznog i pompeznog baroknog stila, rocaille stil je veseo i gostoljubiv. Ima:

  • strast za izuzetnim i bizarnim oblicima;
  • prefinjenost;

  • gracioznost;
  • atmosfera privatnosti i sofisticirane senzualnosti;

  • intimnost;
  • zamršenost;

  • improvizacija;
  • pastoralnost;
  • orijentalni (kineski i japanski) motivi;
  • intimnost.

Rokoko karakterizira raspoloženje koje je vladalo u dvorskim i aristokratskim krugovima gotovo svih evropskih zemalja u XVIII vijeku: hirovitost, intriga, želja za užitkom i zadovoljenje najmanjih hirova, sveobuhvatna zabava.

18. vijek je završio prilično tužno za francusku aristokratiju: mnogi od njih su položili glave (bukvalno) podno revolucionarne giljotine. Međutim, rokoko je preživio i još uvijek raduje svojom gracioznošću, lakoćom i razigranošću.

Rococo interijere odlikuju:

  • hirovite i prefinjene linije;
  • obilje dekora: izduženi i graciozni stupovi, složeni štukaturni ukrasi od školjki, kovrče, maskaron, arabeske, cvjetni vijenci;

  • atmosfera udobnosti i udobnosti;
  • kombinacija pastelnih svijetlih boja sa snježno bijelim i pozlaćenim detaljima;

  • veliki broj sitnica i sitnica;
  • obilje ogledala u veličanstvenim zlatnim okvirima;

  • prisustvo bogato ukrašenog kamina, gdje na kamina postavljaju kandelabre, porculanske figurice i druge sitnice, a iznad kamina prikladno je veliko ogledalo u pozlaćenom okviru;
  • lagan, lagan, elegantan namještaj sa oblinama, zaobljenim uglovima i pozlatom, toaletni stolići sa ogledalima i mnogo ladica, sekretarice i biroi sa tajnim pregradama, kanapei, ležaljke, duboke fotelje sa bočnim otomanima, kauči, tapacirani namještaj za blaženstvo i ugodan odmor .

Unutrašnjost u stilu rokokoa pokazuje luksuz i bogatstvo dekoracije, ali je istovremeno ugodna i udobna.

Dnevna soba u rokoko stilu dizajnirana je za male razgovore u povjerljivoj atmosferi, ugodan provod sa bliskim rođacima i prijateljima.

Cijela unutrašnjost sobe trebala bi pogodovati iskrenosti, stvoriti uvjete za blisku, privatnu komunikaciju. Veliku ulogu u tome igra pravilno postavljen namještaj.

Bitan! Namještaj u dnevnom boravku trebao bi biti smješten u malim grupama u različitim dijelovima prostorije i stvoriti svojevrsno težište.

Takve grupe uključuju stol, sofu, kanapee, fotelje ili stolice. Sve zajedno čine jednu kompoziciju. Dakle, u dnevnoj sobi možete organizirati nekoliko udobna mjesta za blisku komunikaciju. Ali takav raspored namještaja moguć je samo u prostranoj prostoriji.

Dnevni boravak u stilu rokokoa trebao bi biti svijetao i prostran.

IN paleta boja pastele treba dati prednost svijetle boje i cvijeće:

  • bijela;
  • roze

  • svijetlo zelena;
  • plava

  • majka bisera;
  • biser;

  • blijedo lila;
  • lavanda;

  • svijetlo ljubičasta;
  • zlatno žuta;

  • krema;
  • kava;

  • pistacija.

Pozlata igra veliku ulogu u dekorativnoj ekspresivnosti rokoko stila. Prisutan je u gotovo svim elementima dekoracije.

Savjet: morate zapamtiti da iako je rokoko luksuzan i veličanstven, trebali biste se pridržavati mjera i ne pretvarati dnevni boravak u muzej.

U dekoraciji zidova koriste se i gipsane i papirne tapete. Najskuplja opcija je tapaciranje zidova luksuznom tkaninom, poput svile. Dobro rješenje za dnevni boravak bilo bi stvaranje zasebnih niša u zidovima. Uz njihovu pomoć, prostor sobe se dijeli, formiraju se zanimljivi akcenti, stvara se dodatni volumen. Niše se mogu zasjeniti štukaturama ili presvlakama druge boje.

Vrlo često su zidovi ukrašeni rezbarenim panelima, reljefnim ornamentima, tapiserijama, slikama i freskama na mitološke i pastoralne teme.

Za ukrašavanje stropa koriste se štukature, ručno oslikane antičke ili žanrovske teme. U sredini stropa prikladan je elegantan luster sa lampama u obliku svijeća.

Prilikom završne obrade poda, najviše najbolji način- parket vrijedne rase drvo. Dostupne su i keramičke pločice.

Bitan! Dnevni boravak treba da bude dobro osvetljen, sa velikim prozorima.

U te svrhe, lusteri se koriste u modernim interijerima, stolna lampa sa velikim sjenilima, zidnim svijećnjacima, kandelabrima sa svijećama.

Prozori u rokoko dnevnom boravku ukrašeni su složenim zavjesama. Međutim, zavjese ne bi trebale biti teške i masivne, blokirajući svjetlost.

Predmeti za enterijer i dekoraciju

Rokoko je elegantan, sofisticiran i svečani stil. Prilikom stvaranja interijera u ovom stilu potrebno je uzeti u obzir i najmanje nijanse i koristiti najsofisticiranije tehnike. Dnevni boravak u rokoko stilu treba da odaje utisak plastičnog jedinstva svih oblika i delova prostorije, gde svaki predmet zauzima svoje mesto i u skladnom je odnosu sa ostalim stvarima.

Ključni element dnevnog boravka je mali kamin obrađen prirodnim kamenom. Na kaminu su izložene figurice, vaze, satovi i drugi ukrasni predmeti.

Još jedan izražajan znak rokoko stila je veliki broj različitih stvari i detalja koji čine jednu cjelinu. Među predmetima interijera i dekoracije u dnevnoj sobi u stilu rokokoa, moraju biti:

  • slike;
  • porcelan;

  • vaze s cvijećem;
  • kovčezi i drugi predmeti stilizovani pod rokoko doba;
  • velika ogledala u pozlaćenim rezbarenim okvirima;
  • obilje svijeća;

  • luksuzni tekstil;
  • fensi ekrani;
  • predmeti u orijentalnom stilu.

Poseban naglasak u dizajnu dnevnog boravka u rokoko stilu pada na namještaj. Trebao bi biti lagan, lagan i graciozan, sa zakrivljenim tankim nogama.

Napomenu! Autentični namještaj je napravljen od dragocjenog drveta, obrubljen skupim tkaninama - svilom, brokatom.

Ukrašena je rezbarijom i pozlatom, bronzanim preklopima. Primjer namještaja u rokoko stilu je namještaj koji je stvorio izvanredni majstor Thomas Chippendale. Odlikuje se kombinacijom francuskih i engleskih rokoko elemenata s motivima posuđenim iz Kine.

Među obaveznim predmetima namještaja za dnevni boravak u stilu rocaille trebao bi biti male sofe, kanapei, kauci, fotelje, stolovi.

Dizajn enterijera u rokoko stilu zahteva veliki trud i značajna finansijska ulaganja. Najčešće su dnevne sobe u vilama i velikim seoskim kućama kreirane u ovom stilu.

sviđa mi se

Rođen početkom osamnaestog veka u Francuskoj, rokoko stil pripada periodu kasnog baroka, ali se od ovog poslednjeg razlikuje po prefinjenijem, delikatnijem i istovremeno komplikovanom izgledu. U unutrašnjosti se rokoko stil najčešće nalazi u dizajnu imanja i seoskih kuća.

Rokoko stil u unutrašnjosti

Stil se prvi put pojavio za vrijeme vladavine Philippea d'Orléansa. Naziv rokoko dolazi od francuske riječi (rocaille), što se prevodi kao školjka.
U Francuskoj je rokoko stil nazvan periodom vladavine Kupidona i Venere. Izgubivši tešku pompoznost baroka, rokoko, naprotiv, teži lakoći, razigranosti, koketnosti.

Karakteristike konceptualnog stila

Rokoko stil u unutrašnjosti pun je bizarnih zakrivljenih linija, ukrašenih kovrčama i prepunom dragoceni nakit. U takvim interijerima nema svijetlih zasićenih boja, naprotiv, koriste se samo nježne, pastelne boje.
Unutrašnjost je ispunjena udobnošću, gracioznošću i sofisticiranošću. Filozofija stila je svijet balova, karnevala, budoara. Graciozan ornament često je ukrašen zlatom, tradicionalno se dotiču mitološki subjekti, pa čak i elementi drugog svijeta.


Materijali i završne obrade

Luksuz rokoko stila može se naglasiti samo visokokvalitetnim materijalima. Prilikom ukrašavanja stropa pomoći će da se postigne zaobljenost u duhu stila palače. suhozidne konstrukcije. Idealan ukras stropa je korištenje ručno oslikanih žanrovskih tema ili štukature. Slikarstvo i štukatura se smatraju osnovnim elementima stila.

Rococo pod također treba odlikovati bogatstvom i gracioznošću. Stoga se pri odabiru materijala najčešće daje prednost umjetničkom parketu od plemenitog drveta, ukrašenom zamršenim uzorcima. Običan parket, ali skupe zlatne boje, takođe će odgovarati kraljevskom stilu. Tepisi od tapiserije također će biti prikladni.

Rococo namještaj

Prilikom uređenja interijera, opremanje je jedna od najvažnijih faza. Za naglašavanje atmosfere luksuznih dvorskih soba, odabran je namještaj od izbijeljenog drveta, ukrašen rezbarijama, pozlatom i vinjetama. Jedna od karakterističnih karakteristika su zakrivljene noge.


Važan element interijera je kamin, koji bi trebao biti ukrašen reljefnim ornamentom.


Rococo kamin

Prilikom odabira namještaja obratite pažnju na atribute kao što su kauči i kanapei.

Detalji i dekor

Rokoko je nesumnjivo ženstveni stil. U enterijeru do izražaja dolaze figurice, kineske porculanske vaze sa cvetnim šarama, kutije za nakit, pozlaćene. Zidni sat, lampe, ogledala ovalnog oblika sa neobičnim okvirima.

Izvrstan porculanski pribor i srebrni pribor za jelo stvorit će pravu atmosferu palače.

Posude, činije za čokoladu i radne ploče često se prave od srebra.
Još jedan važan detalj je zidno oslikavanje ili farbanje.

Prikladno je ukrasiti prozore lambrequinima, a krevet kraljevskim baldahinom.

Složenost otvorenih oblika u kombinaciji sa svijetlim bojama pruža praznično raspoloženje.


Osvetljenje

Sobe su ukrašene luksuznim lusterima i svijećnjacima. Kako bi se prenijela sva ljubaznost stila, za rasvjetu su odabrane svijeće u kandelabrima. Naravno, trenutno ih je razumnije zamijeniti stiliziranim lampama.

Kandelabri se postavljaju na stolove ili vješaju između ogledala.


Boje

Rococo stil karakteriziraju nježne i nježne nijanse: svijetloplava, bijela, blijedo ružičasta, bež, pistacija, svijetlo zelena i, naravno, zlatna.

Rokoko je sofisticiran, ali istovremeno i kraljevski stil, potpuno zasićen senzualnošću i romantizmom. Ideološka osnova stila je ženstvenost, mladost, iluzorni svijet i bijeg od stvarnosti.

Rokoko u unutrašnjosti - fotografija

Podijeli: