Poznati fotografi. Najpoznatiji fotografi na svijetu

Danas ćemo analizirati fotografije koje su snimili priznati majstori fotografije. 10 odličnih fotografa. 10 poznatih fotografija.

Philippe Halsman i njegov "Dali Atomicus", 1948

Briljantan umjetnik mora imati briljantan portret. Možda je Halsman bio motivisan ovim. Možda ga je to vrijeme inspirisalo Dalijevo nedovršeno djelo Leda Atomica, što se vidi na fotografiji, možda je želio prenijeti nadrealizam u fotografiju... U svakom slučaju, trebao mu je studio, dodatni izvori vještačke svjetlosti, nekoliko asistenata koji je prskao vodu iz kanti, smirivao mace izmedju duzeta i drzao stolice u zraku, 6 sati rada, 28 duza i naravno sam Salvador Dali.

"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948

savjet: Nemojte se plašiti da napravite veliki broj snimaka - jedan od njih će se sigurno pokazati uspešnim.

Irving Penn i njegova "Djevojka u krevetu", 1949

Uprkos prividnoj jednostavnosti ove fotografije na prvi pogled, ona je očaravajuća. Nije li? Da, možda, cijeli rad ovog briljantnog fotografa može se opisati vlastitim riječima: „Ako neko vrijeme gledam u bilo koji predmet, spektakl me fascinira. Ovo je prokletstvo fotografa.” I znao je kako da prenese tu fascinaciju temom fotografije kao niko drugi. Prirodno svjetlo s prozora, model, kontemplativna pozicija autora - i, u ovom slučaju, remek-djelo je spremno.

"Djevojka u krevetu", Irving Penn, 1949

savjet:: Da biste nekoga ili nešto lijepo fotografirali, morate se zaljubiti u subjekt.

Richard Avedon i njegova "Judy", 1948

Gotovo sve fotografije Richarda Avedona prikazuju svijetle, ali prolazne trenutke na koje obično ne obraćamo mnogo pažnje. Ali ponekad ovakvi trenuci mogu otvoriti nečiju dušu.

"Džudi", Ričard Avedon, 1963

savjet: Ako želite da postanete dobar fotograf, okušajte se u različitim žanrovima - to će vam pomoći da pronađete svoju nišu u fotografiji.

Ansel Adams i njegovi Tetons i Snake River, 1942

Kada govorimo o velikim fotografima i njihovim radovima, ne možemo zanemariti tvorca sistema zonske ekspozicije i poznatog autora knjiga o fotografiji Ansela Adamsa. Pogledajmo jedno od njegovih djela: The Tetons and the Snake River.

Osim zanimljive kompozicije, možete vidjeti kako Adams vješto koristi svoj sistem za odabir idealne ekspozicije za fotografiju. Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti svaku od 10 zona u rasponu od tamno crne do bijele.

Tetoni i rijeka Snake, Ansel Easton Adams, 1942

savjet:Čak i kada radite s digitalnim fotoaparatom, nemojte zanemariti tradicionalne preporuke. Ne možete se uvijek osloniti na automatsku ekspoziciju.

Henry Cartier-Bresson

Naravno, ovaj post jednostavno ne bi mogao biti potpun bez Henry Cartier-Bressona. Legendarni fotoreporter, kreator agencije Magnum Photos, rekao je: „Ne volim da organizujem i vodim događaje. To je užasno. Ne možemo imitirati stvarni život. Obožavam istinu i pucam samo na istinu.” O Bresonovoj fotografiji možemo razmišljati beskonačno, ali je još korisnije čitati njegove knjige "Odlučujući trenutak" i "Imaginarna stvarnost" u engleskom izdanju.

savjet: Ako čekate pravi trenutak, nemojte ga propustiti!

Alfred Eisenstadt i njegov "Dan pobjede na Times Squareu"

Alfred Eisenstadt postao je poznat zahvaljujući fotografiji na kojoj mornar ljubi svoju djevojku. Jedna fotografija snimljena u prekretnici učinila ga je pravom zvijezdom. I nema veze što je fotografija mutna. Fotograf je odlično dočarao atmosferu.

"Dan VJ na Times Squareu", Alfred Eisenstaedt, 1945

savjet: Uvijek nosite kameru sa sobom.

Ernst Haas

Ernst Haas je pionir digitalne fotografije. Njegovi poznati citati:

• Fotografija je izraz vaših ideja i osjećaja. Ako visokom nema mjesta u tvojoj duši, nikada ih nećeš primijetiti u vanjskom svijetu.
• Ljepota govori sama za sebe. Kada proces dostigne svoj vrhunac, fotografišem.
• Ne slikam nove zanimljive objekte. Pokušavam da pronađem nešto novo u poznatim stvarima.
• Kada se pojavila fotografija, rođen je novi jezik. Sada možemo govoriti o stvarnosti jezikom stvarnosti.
• Tip kamere koju imate nije bitan. Bilo koja kamera može snimiti ono što vidite. Ali morate vidi.
• Samo ti i tvoja kamera. Sva pravila i ograničenja su u vašoj glavi.
• Reci mi šta vidiš i reći ću ti ko si.

Ernst Haas. Ostrvo Kjušu, Japan, 1981

savjet: lepota je svuda. Pronađite i osjetite.

Yusuf Karsh i njegov portret Winstona Churchilla

Yusuf Karsh je poznati kanadski fotograf poznat po svojim portretima istaknutih političkih ličnosti. Priča iza ove fotografije je neobična. Nakon govora u Donjem domu parlamenta, britanski premijer je ušao u salu za sastanke i vidio foto opremu. Dozvolio je da se napravi samo jedna fotografija i zapalio cigaru. Ne zna se tačno zašto je fotograf prišao Čerčilu i izvadio mu cigaru iz usta, ali Karš je upravo to uradio. Vratio se svom fotoaparatu i fotografisao.

Fotografija prikazuje sve vještine Yusufa Karsha. Umeo je da stvori utisak dubine i prostora uz pomoć svetla, savršene poze i gestikulacije. Rezultat je dramatičan, zadivljujući portret koji zorno otkriva unutrašnju snagu britanskog premijera.

Portret Vinstona Čerčila, Jusuf Karš, 1941

savjet: nemojte se bojati isprovocirati svoje modele da se pokažu. Možete vidjeti šta je skriveno od svih.

Guyon Mili

Guyon je postao popularan fotograf zahvaljujući svojoj jedinstvenoj mješavini “algebre i harmonije” na svojim fotografijama i efektu zamrznutog trenutka. Možda su svjetlosne slike postale popularne upravo zbog Mili. Guyon je vježbao u različitim područjima, neprestano eksperimentirajući. Međutim, jedna stvar je ostala ista. Njegova sposobnost da uhvati gracioznost i dramatičnost trenutka.

"Pablo Picasso vlada svjetlosnim slikarstvom." Guyon Mili, 1949

savjet: Ne zaboravite da je fotografija više od atraktivnog crteža. Eksperimentirajte s fokusom, ekspozicijom i brzinom zatvarača.

William Smith

S razlogom smo odlučili spomenuti ovog novinarskog fotografa na kraju članka. Njegove riječi trebale bi postati slogan svakoga ko želi da postane dobar fotograf: „Fotografiji nema kraja. Taman kada stignem do najviše tačke majstorstva, u daljini se pojavljuje još viši vrh. I opet sam na putu."

William Smith "Doktor Ceriani sa ranjenim djetetom", 1948

savjet: nikada ne prestanite da ostvarujete svoje ciljeve. Ne snimajte kamerom, već svojom dušom.

Uvijek što detaljnije analizirajte radove poznatih svjetskih fotografa. Upijajte njihova iskustva i primijetite koje izraze koriste. Jednog dana ćete primijetiti kako se to znanje upija u vaše fotografije i postaje kvalitet vašeg rada.

ruski fotograf Dmitry Ageev, dobitnik Hasselblad Masters Awards 2014. godine, kreirao je seriju portreta djece oboljele od bulozne epidermolize u sklopu zajedničkog projekta Citibank, Mastercard i Butterfly Children Foundation. Bolest čini djetetovu kožu toliko ranjivom da svaki dodir uzrokuje bol.

Ali možete pomoći djeci leptirima, a da ih ne dodirnete. U tu svrhu kreirani su posteri tehnologijom beskontaktnog plaćanja - možete dati donaciju od 100 rubalja tako što ćete jednostavno prisloniti svoju platnu karticu uz plakat. Inicijativa je pokrenuta u decembru 2016. godine i već je uspjela privući pažnju miliona ljudi, uključujući filmske, pop i sportske zvijezde.

\

Fotograf iz San Francisca Kelsey McClellan(Kelsey McClellan) sa stilistom Michelle Maguire(Michelle Maguire) kreirala je originalnu seriju fotografija Wardrobe Snacks. Njena odjeća i razna hrana skladno su usklađeni teksturom i bojom.

\

holandski fotograf Robert Harrison(Robert Harrison) sa kuharom Robbie Postma(Robbie Postma) kreirao je nevjerovatnu seriju fotografija pod nazivom Menu. Koristeći razne prave kulinarske elemente, šminka, pa čak i razne maske, nanesene su na lice kuhara uz pomoć morskih plodova, začina, zrna kafe, razbijenih čaša itd. Iako slike izgledaju jezivo, ne možete a da im se ne divite. Pogledajte video ispod da vidite kako je nastala serija fotografija.

\

njemački fotograf Robert Göttsfried(Robert Götzfried) posjetio je dvadeset katoličkih crkava u Njemačkoj i snimio fotografije drevnog mjuzikla organi. Na fotografijama je autor odrazio cijevi orgulja, zadivljujući svojom ljepotom i savršenom simetrijom.

\ ,

Turski fotograf i dizajner Aydin Buyuktas() nastavlja da stvara slike koje okreću maštu. Putujući po SAD-u, autor je napravio mnogo fotografija, a po dolasku kući od njih je napravio impresivnu seriju foto-manipulacija. U njima je kombinovao fotografije istog mesta, odozgo, i pejzaže sa perspektivom koja se povlači. Kao rezultat, stvara se osjećaj da se teren okreće prema gore.

\

Australijski fotograf John Platt(John Platt) kreirao je seriju fotografija vozila iz blockbustera “Mad Max: Fury Road” (2015). Iako je većina automobila uništena kao staro gvožđe, fotograf je uspio neke od njih snimiti. Očistio je prašinu i prljavštinu sa ovih postapokaptičnih automobila i bicikala i napravio impresivne studijske fotografije.

Profesija fotografa danas je jedna od najrasprostranjenijih. Možda bi ovdje bilo lakše postati najbolji od najboljih početkom ili sredinom 20. vijeka. Danas, kada svaki drugi ili treći fotograf, eto, barem sebe smatra jednim, kriterijumi za dobru fotografiju su, na prvi pogled, zamagljeni. Ali to je samo na prvi, površan pogled. Standardi kvaliteta i fokus na talente nisu nestali. Uvijek morate imati pred očima nekakav standard, primjer koji možete slijediti. Pripremili smo za vas listu 20 najboljih fotografa na svijetu, koji će postati odličan tuning viljuška...

Alexander Rodchenko

Revolucionarni fotograf. Rodčenko za fotografiju znači isto koliko i Ajzenštajn za bioskop. Radio je na raskrsnici avangarde, propagande, dizajna i oglašavanja.

Sve ove hipostaze činile su neraskidivo jedinstvo u njegovom radu.

Preispitujući sve žanrove koji su postojali prije njega, napravio je svojevrsnu veliku prekretnicu u umjetnosti fotografije i postavio kurs za sve novo i progresivno. Njegovom objektivu pripadaju čuvene fotografije Lili Brik i Majakovskog.

• Autor je i čuvene fraze „Radi za život, a ne za palate, hramove, groblja i muzeje“.

Henri-Cartier Bresson

Klasik ulične fotografije. Rodom iz Chanteloupe, departman Seine-et-Marne u Francuskoj. Počeo je kao umjetnik koji slika u žanru “nadrealizma”, ali se tu njegova dostignuća nisu završila. Početkom 30-ih, kada mu je u ruke pala čuvena Leica, zauvek se zaljubio u fotografiju.

Već 1933. godine održana je izložba njegovih radova u Julien Levyju, galeriji u New Yorku. Radio je sa režiserom Jean Renoirom. Bressonovi ulični izvještaji su posebno cijenjeni.

Savremenici su posebno istakli njegov talenat da ostane nevidljiv za osobu koju fotografišu.

Stoga je upečatljiva nescenska, autentična priroda njegovih fotografija. Kao pravi genije, ostavio je galaksiju talentovanih sljedbenika.

Anton Corbijn

Možda za ljubitelje zapadne rok muzike ovo ime nije prazna fraza. Generalno, jedan od najpoznatijih fotografa na svijetu.

Najoriginalnije i najneobičnije fotografije grupa poput: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division i drugih snimio je Anton. On je također dizajner albuma U2. Osim toga, snimao je spotove za brojne timove i izvođače, uključujući: Coldplay, Toma Waitsa, Nicka Cavea, country legendu Johnnyja Casha, thrash metal mastodonte Metallicu i pjevačice Roxette.

Kritičari primjećuju originalnost Corbijnovog stila, koji, međutim, ima bezbroj imitatora.

Mick Rock

Postoje paparazzi fotografi koji bez dozvole ulaze u lični život zvijezda i nemilosrdno bivaju izbačeni odatle. A tu su i ljudi poput Micka Rocka.

Šta to znači? Pa, kako da ti kažem? Sjećate se Davida Bowiea? Evo Mika - jedine osobe sa objektivom u pripravnosti koja je mogla da uđe u lični prostor otkrivača novih muzičkih horizonata, lukavca i Marsovca iz rok muzike. Fotografije Micka Rocka svojevrsni su kardiogram Bowiejevog stvaralačkog perioda od 1972. do 1973. godine, kada se Ziggy Stardust još nije vratio na svoju planetu.

U tom periodu i ranije, David i njegovi saradnici vredno su radili na imidžu prave zvijezde, koji je kao rezultat postao stvarnost. Što se tiče budžeta, Mickov rad je jeftin, ali impresivan. "Sve je stvoreno u vrlo malom obimu sa dimom i ogledalima", prisjetio se Mick.

Georgij Pinkhasov

Originalni fotograf svoje generacije, član agencije Magnum, diplomac VGIKA-e. Andrej Tarkovski je pozvao Georgija na set filma "Stalker" kao reportera.

U godinama perestrojke, kada je žanr akta bio prioritet među naprednim fotografima, Georgij je bio jedan od prvih koji je skrenuo pažnju na važnost reportažne fotografije. Kažu da je to učinio na prijedlog Tarkovskog i Tonina Guerre.

Kao rezultat toga, danas njegove fotografije te svakodnevice nisu samo remek-djela koja sadrže autentičnost, već i najvažniji dokaz tog doba. Jedan od poznatih ciklusa Georgija Pinkhasova je „Tbilisi kupke“. Georgije ističe važnu ulogu slučajnosti u umjetnosti.

Annie Leibovitz

Osnovno ime za našu listu najboljih fotografa. Annie je svoj glavni kreativni princip učinila uranjanjem u život modela.

Jedan od najpoznatijih portreta Johna Lennona izradila je ona, i to sasvim spontano.

„Tada još nisam znao kako da kontrolišem modele, da tražim od njih da urade ono što mi je potrebno. Samo sam mjerio ekspoziciju i zamolio Johna da pogleda u objektiv na trenutak. I kliknuo...”

Rezultat je odmah dospio na naslovnicu Rolling Stonea. Posljednje fotografisanje u Lennonovom životu također je izvela ona. Ista fotografija nagog Džona koji se sklupčao oko Joko Ono, obučen sav u crno. Koga nije uhvatila kamera Annie Leibovitz: trudna Demi Moore, Whoopi Goldberg kako se kupa u mlijeku, Jack Nicholson kako igra golf u kućnom ogrtaču, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Nemoguće ih je sve nabrojati.

Sarah Moon

Pravo ime je Mariel Hadang. Rođena u Parizu 1941. godine, tokom Višijevog režima njena porodica se preselila u Englesku. Mariel je počela kao manekenka, pozirajući za razne publikacije, a onda se okušala i na drugoj strani objektiva i osjetila ukus.

Može se primijetiti njen osjetljiv rad s manekenkama, budući da je Sarah znala iz prve ruke za njihovu profesiju. Njeni radovi odlikuju se posebnom senzualnošću Sarah je poznata po svom talentu za posebno senzibilno prenošenje ženstvenosti svojih modela.

70-ih godina Sarah je napustila polje modeliranja i okrenula se crno-bijeloj umjetničkoj fotografiji. Godine 1979. snima eksperimentalne filmove. Potom je radila kao snimatelj na snimanju filma “Lulu” koji će dobiti nagradu na Venecijanskom filmskom festivalu 1987.

Sally Man

Još jedna žena fotograf. Rodom iz Lexingtona, Virginia. Gotovo nikada nije napuštala svoje rodno mjesto. Od 70-ih godina, u suštini je radio samo na jugu Sjedinjenih Država.

Snima samo ljeti; sva ostala godišnja doba razvija fotografije. Omiljeni žanrovi: portret, pejzaž, mrtva priroda, arhitektonska fotografija. Omiljena shema boja: crno-bijela. Sally je postala poznata po svojim fotografijama na kojima su prikazani članovi njene porodice – muž i djeca.

Ono što izdvaja njen rad je jednostavnost tema i interesovanje za svakodnevni život. Sally i njen suprug pripadaju hipi generaciji, koja je postala njihov prepoznatljiv stil života: život daleko od grada, vrtlarstvo, neovisnost od društvenih konvencija.

Sebastian Salgado

Magični realista iz fotografije. Sve svoje divne slike crpi iz stvarnosti. Kažu da je lepota u očima posmatrača.

Dakle, Sebastian je u stanju da ga uoči u anomalijama, nesrećama i ekološkim katastrofama.

Wim Wenders, izvanredni reditelj njemačkog novog vala, proveo je četvrt vijeka istražujući Salgadovo djelo, što je rezultiralo filmom Salt of the Earth, koji je dobio specijalnu nagradu na Filmskom festivalu u Cannesu.

Weegee (Arthur Fellig)

Smatra se klasikom kriminalističkog žanra u fotografiji. Tokom perioda njegovog aktivnog rada, Weegee nije zamijetio niti jedan urbani incident - od tuče do ubistva.

Bio je ispred svojih konkurenata, a ponekad je na mjesto zločina stigao i ranije od policije. Osim kriminalističkih tema, specijalizirao se za izvještavanje o svakodnevnom životu sirotinjskih četvrti metropole.

Njegove fotografije činile su osnovu noira Julesa Dassina Goli grad, a Weegee se spominje i u Čuvarima Zacka Snydera. A poznati režiser Stanley Kubrick je od njega u mladosti učio umjetnost fotografije. Pogledajte genijeve rane filmove, oni su definitivno pod utjecajem Weegeejeve estetike.

Irving Penn

Majstor u žanru portreta. Može se primijetiti niz njegovih omiljenih tehnika: od snimanja modela u kutu sobe do korištenja obične bijele ili sive pozadine.

Irwin je također volio fotografirati predstavnike raznih radničkih zanimanja u uniformama i sa spremnim alatom. Brat novog holivudskog reditelja Arthura Penna, poznatog po svojim Bonnie i Clyde.

Diane Arbus

Pri rođenju se zvala Diana Nemerova. Njena porodica je emigrirala iz Sovjetske Rusije 1923. godine i nastanila se u kvartu Njujorka.

Diana se odlikovala željom da krši općeprihvaćene norme i počini ekstravagantne radnje. U dobi od 13 godina, protivno želji roditelja, udala se za Alana Arbusa, ambicioznog glumca, i uzela njegovo prezime. Nakon nekog vremena, Alan je napustio pozornicu i počeo se baviti fotografijom, uključivši svoju suprugu u posao. Otvorili su fotografski studio i podijelili obaveze. Kreativne razlike dovele su do prekida 60-ih. Odbranivši svoje kreativne principe, Diana je postala kultni fotograf.

Kao umjetnica odlikovala se interesovanjem za nakaze, patuljke, transvestite i slaboumne. I na golotinju. Više o Dianinoj ličnosti možete saznati gledajući film "Krzno", gdje ju je savršeno odigrala Nicole Kidman.

Evgeny Khaldey

Veoma važan fotograf za našu listu. Zahvaljujući njemu, snimljeni su ključni događaji prve polovine 20. veka. Još kao tinejdžer izabrao je put fotoreportera.

Već sa 22 godine bio je zaposlenik TASS Photo Chronicles. Izvještavao je o Stahanovu, fotografirao izgradnju hidroelektrane Dnjepar. Radio je kao ratni dopisnik tokom cijelog Velikog Domovinskog rata. Šetajući od Murmanska do Berlina sa svojim pouzdanim fotoaparatom Leica, napravio je niz fotografija, zahvaljujući kojima danas barem možemo zamisliti ratnu svakodnevicu.

Njegov objektiv je snimio Potsdamsku konferenciju, podizanje crvene zastave nad Rajhstagom, čin predaje nacističke Njemačke i druge važne događaje. Godine 1995., dvije godine prije smrti, Evgeniy Khaldei dobio je titulu viteza Reda umjetnosti i književnosti.

Mark Riboud

Majstor žanra izvještavanja. Njegova prva poznata fotografija, objavljena u Life-u, je “Slikar na Ajfelovom tornju”. Priznat kao fotografski genije, Riboud je imao skromnu ličnost.

Trudio se da ostane nevidljiv i za fotografisane i za svoje obožavaoce.

Najpoznatija fotografija je hipi djevojka koja drži cvijet vojnicima koji stoje sa spremnim mitraljezima. Ima i seriju fotografija iz svakodnevnog života SSSR-a 60-ih godina i puno drugih zanimljivosti.

Richard Kern

I još malo rokenrola, pogotovo što je ovo glavna tema ovog fotografa, uz nasilje i seks. Smatra se jednim od najvažnijih fotografa njujorškog podzemlja.

Snimili mnoge poznate, moglo bi se reći izuzetno poznate, muzičare. Među njima je i apsolutni monstrum i pank muzičar GG Allin. Kern sarađuje i sa muškim časopisima, gdje prijavljuje svoje erotske radove.

Ali njegov pristup je daleko od generalno sjajnog. U slobodno vrijeme od fotografije snima muzičke spotove. Među grupama s kojima je Kern sarađivao su Sonic Youth i Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Želite li mir, tišinu, ili možda čak samoću? Onda je ovo jedan od najpogodnijih kandidata. Thomas Morkes iz Češke je pejzažni fotograf koji je za temu odabrao šarm jesenske prirode. Ove fotografije imaju sve: romantiku, tugu, trijumf blijeđenja.

Jedan od efekata Thomasovih fotografija je želja da se od gradske vreve pobjegne u neku takvu džunglu i razmisli o Vječnom.

Jurij Artjuhin

Smatra se najboljim fotografom divljih životinja. Istraživač je u laboratoriji za ornitologiju na Pacifičkom institutu za geografiju Ruske akademije nauka. Jurij strastveno voli ptice.

Za svoje fotografije ptica dobio je (više puta) razne nagrade ne samo u Rusiji, već i širom svijeta.

Helmut Newton

Šta je sa golišavim žanrom? Odličan, veoma suptilan i delikatan žanr koji ima svoje majstore.

Helmut je postao poznat širom svijeta po svojim djelima. Njegov neizgovoreni moto bio je izraz “Seks prodaje”, što znači “seks pomaže u prodaji”.

Pobjednik najprestižnijih takmičenja, uključujući i francuski „Red umjetnosti i književnosti“.

Ron Galela

Obradivši različite oblasti fotografije, ne možemo ne spomenuti začetnika tako sumnjivog i istovremeno važnog žanra za razumijevanje modernog svijeta kao što je paparazzi.

Vjerovatno znate da ova fraza dolazi iz filma Federica Fellinija “La Dolce Vita”. Ron Garella je jedan od onih fotografa koji neće tražiti dozvolu za snimanje, već će, naprotiv, uhvatiti zvijezde kada nisu spremni za ovo općenito.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - ovo nije potpuna lista onih koje je Ron namjerno uhvatio. Jednog dana, Marlon Brando se toliko naljutio na Rona da mu je na licu mjesta izbio nekoliko zuba.

Guy Bourdin

Jedan od najvažnijih fotografa potrebnih za pravilno razumijevanje svijeta mode, njegovog nastanka i estetike. U svojim radovima kombinuje erotiku i nadrealizam. Jedan od fotografa koji se najviše kopiraju i oponašaju na svijetu. Erotsko, nadrealno. Sada - četvrt veka nakon njegove smrti - sve je aktuelnija i modernija.

Prve fotografije objavio je sredinom 50-ih godina. Fotografija je bila, blago rečeno, provokativna. Devojka u elegantnom šeširu na pozadini telećih glava koja gleda kroz izlog mesnice. Tokom naredne 32 godine, Bourdain je redovno objavljivao zabavne fotografije časopisu Vogue. Ono što ga je izdvajalo od mnogih njegovih kolega je to što je Bourdain dobio potpunu kreativnu slobodu.

Svi znaju popularne glumce, pjevače, političare, ali znate li najpoznatije fotografe u Rusiji? Oni su ti koji svijetu daju prekrasne portrete, živopisne foto izvještaje i stvaraju nove vrste fotografije.

Portretna fotografija

Jedna od najčešćih vrsta fotografije je portretna fotografija. Vješt fotograf mora u jednom kadru prenijeti karakter osobe, njegove emocije i raspoloženje.

Lyalya Kuznetsova

Lyalya Kuznetsova rođena je u Kazahstanu 1946. godine. Diplomirala je na Vazduhoplovnom institutu i neko vrijeme radila kao inženjer. 70-ih godina djevojka se zainteresirala za fotografiju, a već 1978. počela je raditi kao fotograf u Kazanskom državnom muzeju umjetnosti.

Lyalya se specijalizirala za portretnu fotografiju. Njena najpoznatija izložba je “Put” - serija fotografija o životu ciganskih logora. Prve fotografije za ovu izložbu nastale su kasnih 70-ih godina, kada je fotograf odlučio fotografirati jedan od posljednjih ciganskih logora na teritoriji SSSR-a.

Oleg Videnin

Fotograf je rođen 1963. godine u Brjansku. Nakon škole, Oleg Videnin je ušao na Tehnološki institut sa diplomom inženjera šumarstva. Radio je kao šumar. Kasnije se okušao i kao pozorišni glumac, ali ga je fotografija više fascinirala. Oleg se odlučio specijalizirati za portretnu fotografiju.

Krajem 90-ih, kada su se pojavili razni internet portali na kojima se moglo objavljivati ​​vlastite fotografije, Oleg je stekao pravu popularnost. Postao je jedan od najčešće spominjanih fotografa na Runetu.

Fotoreporteri

Fotoreporteri koriste fotografiju kao svoje primarno sredstvo za prenošenje informacija. Pravi profesionalac u svojoj oblasti mora biti objektivan i nezavisan.

Vladimir Vyatkin

Vladimir Vjatkin rođen je 1951. Od detinjstva se interesovao za muziku i fotografiju. Odmah po završetku internata odlazi da radi kao fotolaboratorij u APN-u. Godine 1971. Vladimir je pozvan u vojsku, ali je po povratku ponovo otišao da radi u Agenciji Novosti, gde radi do danas.

Vladimir radije fotografiše društvene teme, umjetnost i sport. Razvio je stil neo-slikovne fotografije. Više puta je učestvovao u specijalnim projektima za časopis National Geographic. Laureat je međunarodnog foto konkursa World Press Photo i mnogih drugih prestižnih takmičenja.

Alexander Zemlyanichenko

Poznati fotoreporter Aleksandar Zemljaničenko rođen je 1950. godine u Saratovu. Odmah po prelasku u glavni grad 80-ih godina počinje saradnju sa časopisom Rovesnik. Kasnije je primljen u osoblje lista Komsomolskaya Pravda.

Od ranih 90-ih, poznati ruski fotograf je vodio foto servis u moskovskom birou agencije Associated Press. Alexander je dvostruki dobitnik Pulitzerove nagrade, a također je i fotograf bazena u Kremlju.

Ratni fotoreporter

Ratni fotoreporteri rizikuju svoje živote kao i vojnici. Oni se nalaze u gušti vojnih sukoba kako bi dobili najrelevantnije osoblje.

Yuri Kozyrev

Yuri Kozyrev je rođen 1963. godine u glavnom gradu Rusije. Diplomirao je na Moskovskom državnom univerzitetu, Fakultet novinarstva. 1986. profesionalno se bavi fotografijom. Prvi je pokrio najveće regionalne sukobe i ratove na teritoriji bivšeg SSSR-a (Abhazija, Moldavija, oba čečenska rata, Beslan). Takođe, od 2002. godine živi u Bagdadu, gde je došao da radi na lični poziv Sadama Huseina.

Poznati fotograf pobjednik je mnogih međunarodnih takmičenja, kao što su World Press Photo, Press Photo of Russia, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award i mnogih drugih.

Evgeny Khaldey

Najpoznatiji fotografi Rusije - Evgeny Khaldey i njegovi radovi

Evgeniy Khaldey rođen je u Donjecku (staro ime - Yuzovka) 1917. godine. Prvu fotografiju napravio je kućnim aparatom sa 13 godina. Sa 16 godina, Evgeniy je počeo da radi kao fotoreporter. Od 1939. dopisnik je fotohronike TASS-a. Fotograf je radio za TASS tokom Velikog Domovinskog rata. Proveo je svih 1418 dana rata sa Leica kamerom od Murmanska do Berlina.

1995. godine, na Međunarodnom festivalu foto-novinarstva u Perpignanu, Evgeniy Khaldey je nagrađen najprestižnijom nagradom u svijetu umjetnosti - titulom „Vitez reda umjetnosti i književnosti“. Jedan od najpoznatijih fotografa u Rusiji umro je 6. oktobra 1997. godine.

Oznaka u istoriji

Neki fotografi dali su neprocjenjiv doprinos umjetnosti fotografije. Njihovi izumi se koriste i danas, a njihova djela oduševljavaju savremenike širom svijeta.

Sergej Prokudin-Gorski

Ruski fotograf, izdavač, učitelj i hemičar (učenik samog Dmitrija Mendeljejeva) Sergej Prokudin-Gorski rođen je 1863. godine u Ruskom carstvu. Od 1887. Sergej je počeo da podnosi izveštaje o tehničkim rezultatima svojih fotografskih istraživanja Petom odeljenju Carskog ruskog tehničkog društva. Tada se njegova karijera ubrzano razvija. Postaje pionir fotografije u boji u Rusiji, patentirajući mnoge nove tehnologije u oblasti fotografije.

Tokom svog života, Sergej je uspio nekoliko godina raditi sa braćom Lumiere. Najpoznatiji fotograf u Rusiji tog vremena umro je 1944. u Parizu.

Alexander Rodchenko

Aleksandar Mihajlovič Rodčenko rođen je 1891. godine u Sankt Peterburgu. Osnivač je konstruktivizma, dizajna i oglašavanja u SSSR-u. Fotograf je radio sa svojom suprugom, umjetnicom-dizajnerkom Varvarom Stepanovom.

Fotograf je postao poznat nakon serije psiholoških portreta svojih najmilijih i poznatih ličnosti. Kasnije je predstavio ugaone snimke zgrada. Godinama kasnije, u ime OGPU-a, snimio je završetak izgradnje Belomorsko-Baltičkog kanala. Jedan od najpoznatijih fotografa u Rusiji umro je 1956. godine.

Godinom nastanka fotografije smatra se 1939. Od tog vremena, tehnike fotografije i sam koncept su se radikalno promijenili. Bez obzira kada je fotografija nastala, neke od njih su ostavile nezaboravan trag u istoriji. Predstavljamo Vam najpoznatije fotografije.

Fotograf National Geographica Steve McCurry snimio je afganistansku djevojku na svojoj poznatoj fotografiji. 2002. godine djevojka je pronađena i njeno ime je postalo poznato - Sharbat Gula. Godine 1985. na naslovnoj strani National Geographica pojavila se fotografija djevojčice izbjeglice, nakon čega je stekla svjetsku slavu i postala simbol stradanja izbjeglica širom svijeta.

Fotografija Legendarne Fab Four snimljena je 8. avgusta 1969. godine. Fotografija je nastala kao naslovnica za najnoviji 12. album benda. A ono što je zanimljivo je da je za ovaj snimak trebalo tačno 6 minuta. Dojmljivi fanovi su na fotografiji vidjeli mnoge znakove koji potvrđuju smrt Paula Macartneyja. Prema njihovim riječima, na fotografiji se vidi dvojnik muzičara, a sam Paul je umro. Sama fotokompozicija je simboličan prikaz sahrane. Zatvorena traka muzičara, on hoda bos i van koraka sa ostalim učesnicima. Paul je bio ljevak i nije mogao držati cigaretu u desnoj ruci. Pa, sama cigareta je znak eksera u kovčegu. Ali u stvarnosti fotografija je simbolizirala samo jednu smrt. Beatlesi su bili u procesu raspada. Dvanaesti album je posljednja saradnja.

Fotografija se zove Muka Omaire. Djevojčica, Omaira Sanchaz, bila je zarobljena betonskim zidom nakon erupcije vulkana Nevado del Ruiz (Kolumbija) 1895. godine. Spasioci su tri dana pokušavali da spasu dete. Fotografija je snimljena nekoliko sati prije njene smrti.

Fotografija Džona Lenona i Joko Ono postala je poznata jer je nastala nekoliko sati pre ubistva muzičara. Fotografija je postala naslovnica časopisa Rolling Stone. Fotografija pripada poznatoj američkoj fotografkinji Annie Leibovitz, koja sa Rolling Stoneom radi od 1970. godine.

Mike Wells, UK. aprila 1980. Regija Karamoja, Uganda. Izgladnjeli dječak i misionar.

Za ovu fotografiju, fotograf Kevin Carter dobio je Pulitzerovu nagradu. Fotografija se zove "Glad u Sudanu". Nakon što je fotografija objavljena u New York Times Magazinu 26. marta 1993. godine, postala je simbol afričke tragedije. Verovatno svi imaju pitanje: šta se dalje desilo sa devojkom? Zašto joj nisu pomogli? NJENA sudbina je nepoznata. Kevin Carter nije pomogao djevojci na samrti. 1994. godine autor fotografije izvršio je samoubistvo.

"Rajna II" Andreasa Gurskog. Fotografija je snimljena 1999. godine. Fotografija prikazuje Rajnu između brana pod oblačnim nebom. Zanimljiva je činjenica da je fotografija snimljena pomoću Photoshopa. Gursky izbrisan
elektrane, lučkih objekata i prolaznika koji šeta psa. Na aukciji Christie's u New Yorku za fotografiju je plaćeno 4.338.500 dolara. Ovo je najskuplja fotografija u istoriji.

Albert Ajnštajn sa okačenim jezikom. Razlog za ovu akciju naučnika bio je njegov odnos prema dosadnim novinarima i fotografima. Fotografija je snimljena na proslavi naučnikovog 72. rođendana 1951. godine. Fotografija je svojevrsni simbol i vizit karta Alberta Einsteina, sposoban za šalu i radost.

Switzerland. Fotografija prikazuje posljedice ledene kiše. Ako se ne uzme u obzir koliko je razaranja donijela ova kiša, ovaj fenomen je izuzetne ljepote.

Legendarna fotografija "Ručak na neboderu." Na gradilištu nebodera jedanaest radnika ruča na visini od 200 metara. Niko od njih ne izražava ni mrvicu zabrinutosti. U ranim publikacijama ime fotografa nije navedeno. No, neki stručnjaci tvrde da je autor djela Lewis Hine. Njegov portfolio uključuje mnoge fotografije izgradnje Rockefeller centra.

Ova neverovatna fotografija snimljena je 1948. godine bez upotrebe Photoshopa ili tehnologije. Uobičajeno je da se zove Dali i mačke. Fotograf Phillip Halsman bio je Dalijev prijatelj 30 godina.

Fotografija je najtiražnija fotografija u istoriji. Tvorac remek-djela je Alberto Korda. Fotografija sa Che Guevarom pretvorila se u svojevrsni brend. Slika kubanskog revolucionara može se naći na svim vrstama predmeta: odjeći, posuđu, značkama itd.

25. novembra 1963 Sahrana predsjednika Johna F. Kennedyja i rođendan njegovog sina. Na fotografiji, John Kennedy Jr. pozdravlja očev kovčeg.

Ovca Dolly je prvi uspješno klonirani sisar na svijetu. Dolly je rođena 5. jula 1996. godine kao rezultat eksperimenta Iana Wilmuta i Keitha Campbella. Njen život je trajao 6,5 godina. Godine 2003. Doli je eutanazirana i njena plišana životinja je izložena u Kraljevskom škotskom muzeju.

Dječak sa granatom u ruci. Rad fotografkinje Diane Arbus. Na slici je sin tenisera Sidneya Wooda, Colin Wood. U desnoj ruci dječak drži igračku granatu. Čini se da je dijete užasno uplašeno, ali u stvari fotografija dugo nije funkcionirala i dječak je histerično viknuo: "Uzmi već!" Nepoznati kolekcionar platio je 408.000 dolara za fotografiju 2005. godine.

Starac i pas upoznali su se nakon tornada u SAD u martu 2012.

Vojnik Sudanske narodnooslobodilačke vojske na probi za paradu povodom Dana nezavisnosti. Moćna fotografija.