Stilovi narodnih zanata. Deset najpoznatijih narodnih zanata u Rusiji

Pojava zanata pada na početak ljudske proizvodne djelatnosti. Od davnina, počeci od

Koncept zanata

Zanatstvo je proizvodna djelatnost zasnovana na izradi industrijskih predmeta uz pomoć sitnog ručnog rada, koja je preovladavala prije razvoja mašinske proizvodnje i opstala sa njom.

Osoba koja se bavi profesionalnom proizvodnjom predmeta naziva se zanatlija.

Šta je narodni zanat

Narodnim zanatima nazivaju se predmeti koji su izrađeni od običnih materijala pri ruci i jednostavnih dizajna. Narodni zanati su raznoliki po svom stvaralačkom djelovanju, proizvodi se izrađuju ručno i najčešće od prirodnih materijala ili njima bliskih (drvo, tkanine, metal i dr.). Ova vrsta djelatnosti nastala je iz domaće radinosti, kada su se izrađivali potrebni kućni predmeti. Kao i umjetnost, narodni zanati su se razvijali ovisno o kulturi, religiji, a ponekad i političkim stavovima.

Istorija zanata

Zanat ima dugu istoriju nastanka. Primitivne zajednice su se najčešće bavile domaćim zanatima, izradom predmeta od kamena, kostiju, gline, drveta itd. Domaći zanat je izrada proizvoda neophodnih za održavanje domaćinstva. Ponegdje je i danas ova aktivnost od velikog značaja.

Kasnije su ljudi počeli voditi zanatlije. Mnogi zanatlije su radili na obradivim zemljištima kraljeva, hramova, manastira i robovlasnika (Drevni Egipat, Stari Rim, Stara Grčka i zemlje Mesopotamije). U početku je zanatlija radio sam, ali kako je to davalo mali prihod, zanatlije su se počeli udružovati u grupe. Ove grupe su se zvale arteli i primale su naređenja od stanovništva. Neki od majstora odlazili su u gradove i sela, dok su drugi živjeli i radili na jednom mjestu. Zanati i rukotvorine po narudžbi doveli su do nastanka i razvoja gradova kao centara zanatstva i trgovine. Do danas su u mnogim naseljima sačuvana imena ulica, koja ukazuju na mjesto rada jednog ili drugog majstora. Na primjer, Goncharnaya - organizirala je proizvodnju kožare - preradu kože, proizvodnju kožnih proizvoda, popravku cipela, Brick - proizvodnju cigle.

U srednjem vijeku pojavio se jedan oblik profesionalnog zanata. U gradovima se pojavio novi društveni sloj - to su urbani zanatlije. Glavne grane gradskog zanatstva bile su: proizvodnja metalnih predmeta, izrada sukna, proizvodnja staklenih predmeta itd. Gradski zanatlije su imali privilegije kao što su gradsko pravo, zanatske radionice i vlastitu slobodu.

Pojavom, mnoge vrste zanata izgubile su primat u proizvodnji, fabrike i fabrike su počele da koriste mašine. Danas su zanatlije opstale u industrijama koje služe ličnim potrebama kupaca, te u proizvodnji skupih umjetničkih proizvoda (obućari, krojači, zlatari, umjetnici itd.).

Istorija razvoja zanata u Rusiji

Stanovništvo ruskih gradova uglavnom su činili zanatlije. Većina njih se bavila kovačkim zanatom. Kasnije se od kovačkog zanata formirala metalna konstrukcija. Njegovi proizvodi su bili veoma traženi u Evropi. Proizvodnja oružja izdvojila je zanatlije za izradu lukova, pušaka, tobolaca itd. Oklop ruskih zanatlija smatrao se za red veličine višim od turskog, sirijskog i talijanskog.

Prema podacima iz anala, 1382. godine u Rusiji su već postojali topovi. U 14. vijeku se formira livnica (livanje zvona). Sa invazijom Mongola, proizvodnja je pala u propadanje.

Izrada nakita služila je potrebama aristokratije. Sačuvani predmeti (ikone, zlatni pojasevi, posuđe, povezi knjiga) svjedoče o visokoj profesionalnosti zlatara u graviranju, umjetničkom lijevanju, kovanju, crnilu i iskucavanju. U 14. veku je počelo u nekoliko ruskih kneževina, koje su formirale zanat za novac. Koža, obućarstvo i keramika dizajnirani su za tržište i širok krug kupaca. Od gline se izrađivalo razno posuđe, igračke i građevinski materijal. Osim toga, izgrađene su kamene crkve u Moskvi i drugim gradovima (uglavnom od bijelog kamena) i postavljeni su kuli sa zvonjavom.

Radovi zanatlija dali su veliki doprinos obnavljanju razaranja nakon tatarsko-mongolskih osvajanja. Ruski zanati uticali su na pripremu ekonomskih preduslova za stvaranje ruske centralizovane države.

Od 1917. godine broj zanatlija u Rusiji je naglo opao, udružili su se u trgovinsku saradnju. Međutim, čak i sada ruski zanati uključuju nekoliko svjetski poznatih narodnih umjetničkih zanata.

Razne vrste i vrste zanata

Vrste zanata formiraju se od materijala od kojeg je predmet napravljen. Dugo vremena ljudi poznaju takve zanate kao što su:

kovački zanat

Ovo je jedno od prvih zanimanja koje se pojavilo u Rusiji. Ljudi su se oduvijek čudili radu kovača. Nisu mogli razumjeti kako je majstor napravio tako nevjerovatne predmete od sivog metala. Za mnoge narode, kovači su smatrani gotovo čarobnjacima.

Ranije je kovačko zanatstvo zahtijevalo posebna znanja i posebno opremljenu radionicu s mnogo alata. Topio se metal iz kojeg se kopalo u proljeće i jesen. Stari ruski kovači izrađivali su srpove, raonike, kose za zemljoradnike, a koplja, mačeve, sjekire, strijele za ratnike. Osim toga, domaćinstvu su uvijek bili potrebni noževi, ključevi i brave, igle itd.

Danas se tehnički napredak donekle promijenio i poboljšao kovačko zanatstvo, ali je i dalje traženo. Uredi, stanovi, seoske kuće, parkovi, trgovi ukrašeni su umjetničkim kovanjem, posebno je traženo u pejzažnom dizajnu.

nakit zanat

Nakit je jedan od najstarijih u istoriji čovečanstva. Proizvodi od zlata, srebra i dragog kamenja dugo su se smatrali znakom moći i bogatstva aristokratske klase. Još u 10. - 11. veku majstori nakita bili su poznati po svom talentu širom Evrope. Od davnina ljudi su strastveni obožavatelji nakita. Perle su se izrađivale od plemenitih metala ili obojenog stakla, privjesci s raznim šarama (obično životinjskih), srebrni temporalni prstenovi koji su se vješali o čelenku ili utkani u frizuru, prstenje, koltovi itd.

U 18. veku u Rusiji je cvetala umetnost nakita. Upravo u to vrijeme profesija "zlatar i srebrnik" počela se nazivati ​​"juvelir". U 19. veku ruski majstori razvili su sopstveni stil, zahvaljujući kojem ruski nakit i danas ostaje jedinstven. Počele su sa radom poznate firme braće Gračev, Ovčinnikov i Faberge.

U današnje vrijeme, zbog rasta blagostanja, stanovništvu je sve više potreban visokoumjetnički nakit.

keramika

Poznato je da se u Rusiji od 10. veka proizvodilo zemljano posuđe. To se radilo ručno, i to uglavnom ženskim rukama. Da bi se povećala čvrstoća i izdržljivost proizvoda, male školjke, pijesak, kvarc, granit, a ponekad i biljke i fragmenti keramike pomiješani su s glinom.

Nešto kasnije su se pojavile, što je grnčarima olakšalo posao. Krug je pokretan rukom, a zatim nogama. U isto vrijeme, muškarci su se počeli baviti grnčarstvom.

Keramika je dostigla industrijske razmere u 18. veku. U Sankt Peterburgu, a nešto kasnije iu Moskvi, pojavile su se fabrike keramike.

Predmeti modernih grnčara i dalje su nevjerovatni. Danas je grnčarstvo popularno zanimanje u mnogim regijama Rusije, a potražnja za ručno rađenim keramičkim proizvodima stalno raste.

Kada su ga pitali o ruskim narodnim zanatima, sovjetska osoba je uvijek imala spreman odgovor: tamo gnjezdarice, Khokhloma, Palekh, to je sve. U SSSR-u se početkom 1930-ih razvila zanimljiva situacija u pogledu umjetnosti i zanata. Plemićka i trgovačka imanja su spaljivana i pljačkana tokom revolucije. Ono što je preživjelo odneseno je u muzeje ili prodato u inostranstvu.

Seljačke artele koje su se bavile umjetničkim zanatima prestale su s radom zbog sloma NEP-a. Shvativši da je ruska kultura u oblasti umjetnosti i zanata praktički prestala da postoji, vlasti su počele užurbano „oživljavati“ umjetničke zanate kroz stvaranje državnih preduzeća kako bi se imalo šta prodati i pokloniti strancima kao suvenire.

Tamo gdje je tradicionalna metoda proizvodnje izgubljena ili se ispostavilo da je previše komplicirana, izmišljena je pojednostavljena sovjetska metoda. Prije rata, nisu svi imali vremena da ožive. Na primjer, počeli su "oživljavati" Gzhel nakon rata, pa stoga moderna tehnologija za proizvodnju Gzhel nema nikakve veze s predrevolucionarnom tehnologijom.

gzhel

Gzhel je dugo bio poznat po svojim glinama. Od sredine 17. stoljeća ovdje se intenzivno vadi razne vrste gline. Veliki ruski naučnik M. V. Lomonosov, koji je propisno cijenio gline Gzhel, napisao je o njima tako uzvišene riječi: imamo Gzhel ... , koji nikada nisam vidio u bjelini odličnije ... ".

Oko 1800. godine, u selu Volodino, okrug Bronnitsky, seljaci, braća Kulikov, pronašli su sastav bijele fajansa. Na istom mestu, oko 1800-1804, osnovana je prva fabrika porcelana. Druga četvrtina 19. stoljeća je period najviših umjetničkih dostignuća gželske keramičke umjetnosti u svim njenim granama. U nastojanju da dobiju finu fajansu i porculan, vlasnici fabrika su stalno poboljšavali sastav bele mase.

Ruska drvena oslikana matrjoška pojavio se u Rusiji 90-ih godina XIX veka, u periodu naglog ekonomskog i kulturnog razvoja zemlje. Bilo je to vrijeme uspona nacionalne samosvijesti, kada je interesovanje za rusku kulturu općenito, a posebno za umjetnost, počelo sve upornije da se pokazuje u društvu. S tim u vezi nastao je čitav umjetnički pravac, poznat kao "ruski". Posebna pažnja posvećena je obnavljanju i razvoju tradicije narodnih seljačkih igračaka. U tu svrhu je u Moskvi otvorena radionica „Obrazovanje dece“. U početku su u njemu stvorene lutke koje su demonstrirali svečane nošnje stanovnika različitih pokrajina, okruga Rusije i prilično precizno prenosile etnografske karakteristike ženske narodne odjeće. U dubinama ove radionice rodila se ideja o stvaranju ruske drvene lutke, skice za koju je predložio profesionalni umjetnik Sergej Maljutin (1859-1937), jedan od aktivnih kreatora i propagandista „ruskog stil” u umjetnosti. Njegova matrjoška bila je bucmasta seljanka u vezenoj košulji, sarafanu i kecelji, u šarenoj marami, koja je u rukama držala crnog petla.

Palekh

U godinama 1762-1774, u centru Paleha sagrađena je crkva Uzvišenja Krsta, koju su oslikali i bogato ukrasili paleški majstori. Od 18. vijeka, Palekh je centar ikonopisa u tradicijama ruskog slikarstva 15.-17.

U selu je 1918. godine organizovana dekorativno-umjetnička artel. Dvadesetih godina prošlog vijeka u Moskvi, u kući A. A. Glazunova, umjetnik I. I. Golikov naslikao je prvu lakiranu minijaturu "Adam u raju" u jedinstvenom stilu, koji je kasnije postao poznat kao "Palekh". Od 1924. - Artel antičkog slikarstva Palekh, od 1932. - Udruženje umjetnika Palekh, od 1953. - umjetničke i proizvodne radionice.

Paleški kovčezi su se pojavili 1920-ih, kada su poznati paleški ikonopisci ostali bez narudžbi za ikone i, da bi se prehranili, morali su smisliti novu aplikaciju za svoje sposobnosti.

Khokhloma

Khokhloma je stari ruski narodni zanat koji je nastao u 17. veku u okrugu Nižnji Novgorod.

Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crvenoj, zelenoj i crnoj boji na zlatnoj podlozi. Prilikom farbanja drveta na drvo se nanosi ne zlatni, već srebrni prah od kalaja. Nakon toga, proizvod se prekriva posebnim sastavom i tri ili četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže medeno-zlatna boja, dajući efekat masivnosti laganom drvenom posuđu.

Tradicionalni elementi Khokhlome su crvena sočna bobice, cvijeće i grane jagode. Često postoje ptice, ribe i životinje. Zanimljiva je činjenica da se nakon revolucije tradicionalno rukotvorina Khokhloma razvila organizovano na bazi slikarske škole koju je 1916. godine u gradu Semenov otvorio Georgij Petrovič Matvejev. Matvejev je istaknuti revolucionar, član RSDLP-a, kome su svojevremeno pokrovitelji Maksim Gorki i poznati industrijalac, staroverac Dmitrij Vasiljevič Sirotkin.

Samovari

U Rusiji se Tula smatra rodnim mjestom samovara, međutim, istorijske činjenice govore da prvenstvo pripada Suksunu. U dokumentima iz 1740. prvi put se spominje bakreni kalajisan samovar od 16 funti, napravljen u fabrici Suksunsky. A istoričari su prvi put spomenuli tulski samovar tek 1746. godine.

Postojao je čak i poseban Suksunov oblik samovara - u obliku antičkih amfora s visoko podignutim gracioznim ručkama. Samovar je postao zaštitni znak i simbol Suksuna. Krajem 19. veka fabrika i lokalni zanatlije proizvodili su i do 60.000 samovara godišnje.

Suksun samovari, proizvedeni na ručni način, bili su prava umjetnička djela. Bili su toliko dobri da su ih poznavaoci cijenili više od tulskih samovara i prodavani su na bazarima za fantastičan novac.

Emajl

Vologda (Usolsk) emajl je tradicionalna slika na bijelom emajlu. Smjer se pojavio u 17. stoljeću u gradu Solvychegodsk, koji je tada bio dio Vologdske provincije, a zatim su se počeli baviti sličnim emajlom u Vologdi. U početku su glavni motiv bile biljne kompozicije (glavni element je tulipan) nanesene na bakrenu podlogu: majstori su na bijelom emajlu raznim bojama prikazivali cvjetne ornamente, ptice, životinje, uključujući i mitološke. Međutim, početkom XVIII vijeka. umjetnost višebojnog emajla počela se gubiti, počela je zamjenjivati ​​jednobojni emajl (bijela, plava i zelena). Tek 70-ih godina XX veka. počelo je oživljavanje emajla "Usolskaya" od strane vologdskih umjetnika. Proizvodnja traje do danas.

Rostov emajl - ruski narodni umjetnički zanat; postoji od XVIII veka u gradu Rostovu (Jaroslavska oblast). Minijaturne slike su naslikane na emajlu prozirnim vatrostalnim bojama koje je 1632. godine izumio francuski draguljar Jean Tutin.

Upotreba prirodnih materijala jedna je od uobičajenih i osnovnih tradicija narodne umjetnosti. U materijalu su sadržana njegova umjetnička obilježja. Rezbarenje i slikanje na drvetu, tkanje, vez, pletenje čipke, obrada brezove kore i korijena, grnčarija, umjetničko kovanje metala - uz svu raznolikost tehnika i materijala, savremeni narodni majstori ovih drevnih umjetnosti pridržavaju se tradicionalnih elemenata, oblika i zapleta. .

Umjetnička obrada drveta i brezove kore zauzima izuzetno mjesto u istoriji ruskog seljačkog stvaralaštva. Usko je povezan sa svom umetnošću Drevne Rusije: sa drvenom rezbarenom arhitekturom, stolarijom i zanatom. Materijal i tehnika obrade neodvojivi su od prirode proizvoda. Oni diktiraju i njihovu generičku pripadnost, funkcionalnu svrhu i karakteristike forme. Blago zakrivljeni biljni izdanak sa strmim uvojcima jedan je od najčešćih motiva u suvremenoj umjetnosti od brezove kore. Ponekad se uzorak slobodno širi duž ravnine, razvijajući se u nekoliko smjerova, ponekad je dat u obliku ritmički ponavljajućih grana-spirala ili stabljika koje se simetrično protežu od centra desno i lijevo s mnogo listova i grana, na vrhu gracioznih djetelina, rozete, jabuke, stilizovano cvijeće do bobičastog voća. Majstori koriste i druge tehnike, stavljajući, na primjer, među bujne cvjetne uzorke, ornamentalno interpretiranu sliku ptica, koja djeluje kao talisman.

Čuvena lakirana minijatura Mstera potiče iz škole ikonopisa XVII veka. Više od 200 godina, uz pomoć jedinstvene slikarske tehnike, ovdje se stvaraju remek-djela poznata i izvan granica regiona - kovčezi, kutije za prah, igle, kovčezi. Nije lako stvoriti lak minijaturni proizvod. Za umetnika je potrebna velika veština. Msterska zemlja iznenađuje svojim majstorima. Msterski vez, poznat još od 17. vijeka, nadaleko je razvijen u modernoj umjetnosti i zanatima. Jedan od najljepših i najelegantnijih vezova je bijela glatka površina sa elegantnim malim uzorcima cvjetnog ornamenta na tankim pamučnim tkaninama. bijela površina - vez bijelim nitima na bijelom polju - poznat po svojim ažurnim mrežama, reznicama, visokog kvaliteta, nema lice i krivu stranu, izgleda podjednako lijepo sa obje strane. Zanatlije vješto stvaraju najsloženije ukrase, reproduciraju arhitektonske oblike i slike ljudskih figura. Vjeruje se da ovu najsloženiju tehniku ​​(uključujući i do 200 različitih krojeva) savladavaju samo vezilje Mstere.

Narodni majstori ruskog sjevera od davnina su poznati po umijeću obrade drveta, od 18. vijeka - po arhangelskim proizvodima od zlatoveza, šarenog ručnog tkanja, ručnog pletenja, a od 19. stoljeća - po divnoj glinenoj igrački, tzv. Kargopol igračka. Narodni majstori umjetničkog rezbarenja izrađuju tradicionalne kutlače - patke, lijesove, soljenke, kandeike, kuhinjske daske, ukrašene motivima narodnog ornamenta ruskog sjevera. Majstori za vez ukrašavaju proizvode perlama, ručnom čipkom, ručnim vezom, aplikacijama, šavovima. Tradicija kargopolskih lijevanih glinenih igračaka oličena je u višefiguralnim kompozicijama "Skupovi", "Vagoni". "Drvosječe", "Trojka", ptice, životinje, oslikane zviždaljke, odražavajući drevnu kulturu Kargopolja.

Na slikovitom brdu na obalama rijeke Kunya, lijeve pritoke Dubne, stoji selo Bogorodskoye - rodno mjesto divnog narodnog zanata rezbarenih drvenih igračaka i skulptura. . Bogorodskoye je staro selo. Sredinom 15. veka selo je pripadalo moskovskom bojaru M. B. Pleshcheevu. Već u 15.-16. veku, bogorodski seljaci, u to vreme monaški kmetovi, postavili su temelje za umetnički zanat obrade drveta koji se kasnije razvio. Selo je postalo jedan od centara narodne umetnosti u istoriji ruske primenjene umetnosti. U Sergijevom Posadu postoji legenda o tome kako je sredinom 18. veka jedan stanovnik grada isklesao lutku veličine 40 cm i prodao je trgovcu Erofejevu, koji je trgovao u Lavri. Stavio ga je kao ukras u radnji. Igračka je odmah kupljena uz veliku zaradu za trgovca. Nakon toga, Erofeev je naručio čitavu seriju takvih igračaka. Posebno su zanimljive igračke sa pokretom: na letvicama, sa balansom, sa dugmetom. Ovi jednostavni, ali uvijek duhoviti uređaji čine igračku živahnom, izražajnom i posebno atraktivnom.

Suvenir iz Vjatke datira iz jula 1930. godine, kada je u gradu Nolinsku, provincija Vjatka, nastala artel pod nazivom "Sloboda". Glavni proizvodi artela bili su razni proizvodi od drveta potrebni u domaćinstvu, dječije igračke na prekretnici. Tradicionalni asortiman je proširen. Proizvedeni su proizvodi za okretanje „Kasica-prasica”, set za domaćicu, zviždaljka „Slavuj”. Kvalifikacija strugara omogućila je stvaranje najsloženijih proizvoda za struganje - originalne drvene lutke za gniježđenje. Glavna tajna privlačnosti drvene lutke za gniježđenje je u tome što je njen vanjski imidž ruske žene-mnoge djece dopunjen unutrašnjom strukturom, u njenim ponavljanjima-umetcima koji su uključeni jedni u druge.

Gorodets painting - jedinstveni fenomen ruske nacionalne kulture, jedan od najpoznatijih umjetničkih zanata u Rusiji, najsjajniji fenomen "naivne" umjetnosti. Ova narodna umjetnost spojila je odlike umjetničke originalnosti narodnog slikarstva čiji korijeni sežu u dubinu stoljeća. Istorija jedinstvenog sižea ima više od jednog i po veka. U svojim kompozicijama seljački umjetnici otkrivaju jedinstven figurativni svijet. Među najčešćim slikama su veselja, čajanke, čuveni konj iz Gorodec s jahačem i narodni praznici. Sjevernjački motivi su blistavo oličeni u oslikanim suvenirskim samovarima, kovčezima, škrinjama i kovčezima, oslikanim motivima Mezena, Pineža, Severodvinska, Šenkura, poklon šahovskog i kuhinjskog pribora, čije tradicionalne tehnologije i metode izrade pažljivo čuvaju i prenose majstori preduzeća. Drevni narodni zanat izrade drvene igračke sa slikom u obliku blistave elegantne ljepotice sa ružičastim obrazima i grimiznim ružama na pregači nastao je u talentovanoj zemlji Nižnjeg Novgoroda početkom 20. stoljeća. Trgovačka kuća Semjonovskaya slika - jedna od najstarijih fabrika u Rusiji za proizvodnju dečijih igračaka, suvenira, tradicionalnih ruskih gnezdarica.

Počeci Untsukul zanata rezanja metala na drvo sežu u daleku prošlost - 17.-18. Prvi umjetnički proizvod koji je bio tipičan za majstore tog vremena bila je drška biča od drena, ukrašena umjetničkim zarezom. Kasnije su majstori počeli ukrašavati ukrasne štapove ukrasnim metalnim zarezima, počele su se pojavljivati ​​umjetničke cijevi i burmutiće. Untsukul ukrasni uzorak temelji se na jasno fiksiranoj, stabilnoj kompozicionoj strukturi, nazvanoj "ishan" (uzorak, znak). Primarni materijal danas, kao i prije, je drvo drena i kajsije. Štapovi, rogovi za cipele Kajsija se koristi za izradu vaza, vrčeva i dr. od drveta grmova drena, koji se odlikuju dobrom gustinom, tvrdoćom i viskoznošću.

Nekoliko vekova, zanat Khokhloma bio je važan deo narodne kulture Rusije. U ikonopisu je korištena pozlata limenim prahom. Drveni proizvod prekriven tankim slojem metala i sušenog ulja podvrgnut je zagrijavanju u pećnici, od čega je dobio zlatnu nijansu. Ovu metodu su prihvatili zavolški zanatlije i poboljšali je. Od 17. vijeka farbano drveno posuđe je poznato po cijeloj Rusiji: „svečano“ se izrađivalo po posebnim narudžbama u malim serijama. Običaj je bio da se eminentnim gostima i stranim ambasadorima poklanja posuđe od različitih vrsta drveta, različitih oblika i umjetničkih obrada. Metoda Khokhloma tehnologije u svom nastanku povezana je sa slikarstvom ikona. Odatle je zanat naslijedio tehniku ​​slikanja na zlatu Khokhloma. Vremenom se izgubila tehnika ikonopisa na zlatu Khokhloma, a samo tri veka kasnije, krajem našeg veka, ova umetnost je ponovo oživela. Majstori pisanja Khokhloma razvili su tri glavne vrste slikanja: travu, slikanje "ispod pozadine" i Kudrin. Toplina, originalnost, poezija i nevjerojatna ljepota tradicionalnog uzorka čine Khokhloma proizvode nevjerovatno lijepim. Svaki proizvod od početka do kraja piše jedan umjetnik bez upotrebe šablona, ​​odnosno svaki proizvod je, zapravo, autorski, individualan. Khokhloma slikarstvo danas je postalo neobično suptilno, virtuozno i ​​emotivno. U potrazi za izražajnim oblicima proizvoda, njihovi tvorci se pridržavaju najboljih tradicija ruskog drvenog posuđa i namještaja. Umjetnost paleških minijatura je relativno mlada. Rođen je tokom sovjetske ere. Nakon završetka građanskog rata, paleški majstori su došli do nove vrste primjene svoje umjetnosti. Bukvalno za pet-šest godina rođena je nova umjetnost velikog Paleha - lakirana minijatura na svim vrstama predmeta koji se koriste u svakodnevnom životu: kovčezi, cigarete, broševi, bilježnice, kutije za prah i druge potrebne sitnice od papira- mâché. Novu umjetnost karakterizirala je i nova tema - dodani su zapleti iz seoskog života, zapleti iz ruskih narodnih priča, zapleti preuzeti iz djela ruskih pisaca i pjesnika. Želja paleških ikonopisaca da opjevaju ljepotu svoje rodne prirode, da novim generacijama prenesu svoje najbogatije iskustvo i vekovima čuvane tajne slikarstva dovela je do stvaranja posebnog umjetničkog jezika. Među zapletima slikarstva Palekha, uz okrugle plesove, trojke konja, muzičare i scene lova, nalaze se junaci Krilovljevih basni, Puškinovih bajki i veličanstveni pejzaži slikovitih mjesta njihove rodne zemlje. Majstori Paleha ovladali su novim prijelazima boja, fokusirajući se na suptilnije odnose između tonova. S razvojem paleške umjetnosti, tradicionalno modeliranje volumena prikazanih figura sa zlatnim prostorima postalo je rješenje za druge zadatke minijaturnog slikarstva - umjetnici su počeli koristiti zlato kako bi ispunili prostor slike svjetlošću i toplinom. U mnogostranoj i raznolikoj ruskoj umjetnosti i zanatstvu i narodnoj umjetnosti, lakirano minijaturno slikarstvo je preferirano zbog jedinstvenosti, ljepote, talenta umjetnika i njihovih "zlatnih ruku". Lak minijatura je umjetna, vrlo mukotrpna i teška, kako u izvedbi tako iu razumijevanju.

Fedoskinova lakirana minijatura stara je više od dva stoljeća. Ovo je jedinstvena pojava u ruskoj i svjetskoj umjetnosti. Pojavljujući se u Rusiji iz inostranstva, stekavši popularnost ne samo zbog tako prolazne stvari kao što je moda za šmrkanje duvana, minijatura od laka Fedoskino postala je samostalan fenomen umjetničkog života, koji uključuje iskustva narodnih majstora, umjetničke utjecaje štafelajnog slikarstva, i ukrasne užitke tehnike nakita, naivna iskrenost folklora, magija ruske bajke. Ovaj zanat je stekao istinski rusku dušu. Fabrike u inostranstvu koje su dale početak ruskom lakiranom minijaturnom pisanju odavno su nestale, ali ono samo postoji i razvija se danas, ostajući verno starim tradicijama i otvarajući nove horizonte za kreativnost. Povijest zanata počinje 1795. godine, kada se trgovac Petar Ivanovič Korobov, dok se u njemačkom gradu Braunschweigu, u fabrici Johanna Stobwassera, upoznaje sa proizvodima od papir-maše laka koji se tamo proizvode. To su bile burmutije sa slikovitim minijaturama na poklopcima. Toliko su mu se svidjeli da je kupio takvu proizvodnju, unajmio nekoliko Brunswick majstora lakiranja i doveo ih u Rusiju. Pet-šest godina kasnije, u fabrici je radilo već pedesetak zanatlija, a u školi crtanja školovalo se i do dvadesetak učenika. Asortiman tvornice se proširio - sada su to bile razne burmutije, i torbice, i šibice, i cigarete, i kovčezi, i kutije za čaj sa slikama na pet strana, specijalne putne čaše (nekoliko komada jedna u drugoj) i pisanje instrumente, šahovske stolove i poslužavnike. Takvu stvar je ugodno uzeti u ruke, zgodna je i funkcionalna. Lukutinsky proizvodi nose carski grb, kao dokaz izuzetnih zasluga majstora lakiranja. Lak Fedoskino minijatura se izvodi uljanim bojama u tri ili četiri sloja - šišanje (opći nacrt kompozicije), pisanje ili prefarbavanje (detaljnija studija), glaziranje (modeliranje slike prozirnim bojama) i odsjaj (završavanje rada svjetlom boje koje prenose odsjaj na objektima). Originalna tehnika Fedoskino je „propisivanje“: na površinu se prije farbanja nanosi reflektirajući materijal - izrađuju se metalni prah, zlatni ili zlatni listići ili sedefni umetci. Sjajući kroz prozirne slojeve boja za glazuru, ove obloge daju dubinu slike, neverovatan efekat sjaja. Osim minijaturnog slikanja, proizvodi se ukrašavaju „filigranom“ (na mokri lak se postavlja ornament od minijaturnih komada folije željenog oblika), „cik-cak“ (grebanje uzorka uzorkom na laku postavljenom preko lista metal na površini proizvoda), „karirani“ (složena mreža, nanesena tekućim bojama olovkom za crtanje pomoću ravnala) itd. U minijaturi od laka Fedoskino, slike su realistične, obimne. Svakodnevne i žanrovske scene, ruske bajke, pejzaži, portreti, direktni dobrodušni humor, zapleti inspirisani književnim delima, stare "trojke" i "čajanke", folklorni motivi - veliki izbor tema u minijaturi Fedoskino. Lak minijaturno slikarstvo je kamerna umjetnost, vrlo ga je teško gledati u izložbenim halama, gdje je nemoguće pažljivo ispitati detalje, samo pažljivo ispitivanje omogućava vam da ga shvatite i cijenite.

Kholuy minijaturno slikarstvo je upravo to, ali ima svoje karakteristične karakteristike. Realističan je i istovremeno dekorativan, zbog čega je i razumljiv. U Kholuiju, kao nigdje drugdje, glavna pažnja se posvećuje imidžu osobe. Osoba je hiperbolično monumentalna, bilo da se radi o slici strogog "Proročkog Olega" ili graciozne "Snješkovojke", očajnog "Stepana Razina" ili moćnog "Svyatogora-heroja". Ova karakteristika je specifično ruska i može se jasno vidjeti u cijeloj nacionalnoj umjetnosti. Ljepota minijaturnog slikarstva Kholuy je također osebujna, diskretna, ali uvjerljivo ljubazna, privlačna, počevši od oblika i proporcija samog proizvoda do ornamentalnog uzorka. Krajem 19. stoljeća, na području modernog Chkalovskog okruga, razvila se posebna vrsta veza "izvlačenjem", odnosno prema velikoj mreži koja je nastala izvlačenjem uzdužnih i poprečnih niti tkanine, poznat kao "gipur". Prozirnost i mekoća, ovaj vez podsjeća na čipku. Glavni element uzorka, karakterističan za "gipur iz Nižnjeg Novgoroda", su rombovi, "cvijeće". Postoji oko 50 vrsta šavova - reznica kojima se "cvijeće" puni. Umjetnički vez postaje predmet zanata i cjelokupno žensko stanovništvo sela i sela od zore do mraka sjedilo je za obručima, prekrivajući bijelo platno ažurnim uzorkom. Zlatni vez Gorodets je jedna od najstarijih i jedinstvenih vrsta visokoumjetničke narodne umjetnosti u Rusiji. Zanatlije iz Gorodetsa savladale su najteži zanat zlatoveza i suptilno osjetile dekorativne mogućnosti metalnih niti različitih tekstura i zavoja. Najbolje majstorice poznavale su više od 100 kompliciranih varijanti veza samo u tehnici šarenih dodataka, kao i stari ubod za dugmad („za aksamitski rad“), koji se sastoji od zlatnih ili srebrnih elastičnih petlji koje gusto ispunjavaju glavne motive ornament i mnoge druge jedinstvene tehnike vezenja. Cijeli okrug je znao za vlasnika zlatne isplate, on je podigao prestiž nevjeste. Često su majstorice iz Gorodeca dolazile iz svih krajeva da bi naručile takve šalove. Trgovci iz Gorodeca su takođe veoma voleli da se fotografišu u starim nošnjama.

Kadomski vez nastao je u doba Petra Velikog, koji je naredio bojarima i drugim plemićima da nose odjeću bogato ukrašenu čipkom. . Za briselsku i venecijansku čipku ruskog plemstva trebalo je platiti u zlatu. A kako državna riznica ne bi osiromašila, car je zabranio kupovinu čipke u inostranstvu, već je naredio da se ruske časne sestre podučavaju tkanju čipke. Nekoliko majstorica je dovedeno u manastir Kadomsky iz Venecije, koje su naučile lokalne majstorice umjetnosti stvaranja čudesnih uzoraka. Nakon što su brzo savladale tehniku ​​vezenja nakita, majstorice su počele da tkaju isprva divnu venecijansku čipku, a ubrzo su na njenoj osnovi stvorile jedinstveni igličasti vez - "veniz", ostavljajući osnovu od riječi "venecijanski" u nazivu.

Ova vrsta narodnog zanata, koja je nastala za vrijeme vladavine Petra 1, uspjela je preživjeti i dobiti daljnji razvoj u naše vrijeme. Fabrika umjetničkog veza u Tarusi prvobitno je osnovana kao artel vezilja od strane istaknutog stručnjaka za narodne zanate N.Ya.Davydove uz aktivno učešće M.N.Gumilevskaya, koji ju je 1924. godine zvanično registrirao kao artel. Svrha organizovanja artela bila je jačanje i razvoj narodnih veština veza, koje su imale bogatu tradiciju u regionu Kaluge. Uzorke uzoraka donijele su u artel seljanke iz regije Tarusa, a u vezenju su korišteni tradicionalni motivi Kaluškog narodnog veza: geometrijski, cvjetni, zoomorfni, antropomorfni. Već u prvom kućnom periodu, majstorice artela radile su prema uzorcima kaluškog narodnog veza, razvijajući tradicionalni ornament i tehniku ​​(preplet boja i bijeli šav) u drugačijem predmetnom kontekstu. Zlatni vez je jedan od drevnih tradicionalnih umjetničkih zanata Rusije. Postoji od 8. veka, neprestano se razvija, svako doba je unosilo nešto novo, zadržavajući tradiciju koja se razvijala kroz vekove. U kompozicijama zlatoveza koriste se ruski tradicionalni motivi: geometrijski i cvjetni ornamenti, figurice ptica i životinja, arhitektonski motivi. Zlatna nit, poslušna ruci vezilja, prozirna je nit sjećanja, tradicije, kulture, koja vodi duboko u vijekove. U Rusiji su odjeća, obuća i predmeti unutrašnjeg uređenja vjerskog značaja bili ukrašeni zlatovezom. A danas postoji potreba za ljepotom, koja je oblikovala život naših predaka i koju majstorice iz Torzhoka vješto stvaraju. Zlatovezeni proizvodi izrađuju se pozlaćenim, posrebrenim, metalik nitima na koži, antilop, somotu, svili, vuni i drugim materijalima. Vez se radi perlama, šljokicama, perlama, staklenim perlama. Zlatni vez je prilično složena vrsta veza.. Zahtijeva puno pažnje, strpljenja, tačnosti i puno vremena. Tehnika zlatoveza bitno se razlikuje od običnog veza. Vez se radi na kliznom drvenom kariku. Kao podloga koristi se pamučna ili lanena tkanina na koju se pričvršćuje materijal - podloga (koža, antilop, somot, itd.) u ravnim redovima na površini šablona i pričvršćuje se određenim redom preciznim šavovima na materijal sa pamučnim koncem. Za stvaranje veće raznolikosti tekstura veza, majstori vezilje koriste različite vrste "kovanih" šavova. Raznolikost i kombinacija tradicionalnih šavova jedan je od principa kreativne varijacije zlatoveza. Umjetnici i vezilje kreativno pristupaju stvaranju proizvoda za zlatovez. Upotreba različitih vrsta šavova stvara jedinstvenu igru ​​svjetla i sjene na površini veza. Čipkarenje u Rusiji bilo je poznato mnogo prije 15. stoljeća. Stilske karakteristike vologdske čipke, sudeći po sačuvanim uzorcima odmjerene čipke, formirale su se početkom 18. stoljeća, a u prvoj polovini 19. stoljeća počela je da se proizvodi uparna i spojna čipka vologdskih majstora za široku prodaju. . Sredinom 19. veka, posebno nakon reforme 1861. godine, u Vologdskoj guberniji je bilo preko 40.000 čipkarica, koje su radile ne samo u radionicama, već i kod kuće po nalogu kupaca koji su nastojali da preuzmu kontrolu nad prodajom. velikih proizvoda. Vologdska čipka postala je poznata u cijelom svijetu. Potražnja za njim je rasla svake godine, trgovina je dostigla značajnu veličinu.

Sredinom 80-ih godina prošlog veka, S.A.Davydova je dala mnogo snage razvoju čipkarskog zanata u Rusiji, doprinoseći otvaranju Mariinske praktične škole 1883. godine u Sankt Peterburgu, čiji je jedan od zadataka bio da obuči profesionalne majstore čipke za rad u Vologdskoj guberniji. Među prvim diplomantima ove škole bila je S. P. Bryantseva, koja je zajedno sa svojom majkom A. P. Bryantsevom uvela nove metode izrade čipke, koje su se značajno razlikovale od metoda drugih centara. Godine 1919. izdat je prvi dekret sovjetske vlade o zanatskoj industriji. Ova godina je povezana sa rađanjem saradnje zanatlija, među kojima su i vologodske čipkarice. Jelečka čipka, vrsta ruske čipke tkane na bobini. Razlikuje se mekim kontrastom malog gracioznog uzorka (vegetativnog i geometrijskog) i tanke ažurne pozadine. Jelečka čipka je u Rusiji poznata od kraja 18. veka. Tada je nastao jedan od centara ovdje, u Jelecu, gdje su Rusi počeli aktivno savladavati ovu umjetnost koja nam je došla iz Evrope. Poznato je da je u okrugu Jeleca, u radijusu od 25 versta, stotine ljudi savladalo zanat čipkarstva početkom prošlog veka, što nije bilo lako. Isprva su Jelečanima iz inostranstva dopremani crteži za šare, ali su se vremenom ovde pojavili njihovi originalni umetnici, svoj jedinstveni stil, koji i danas odlikuje jelečku čipku. Rjazanska čipka u cjelini glavni je fenomen u ruskoj primijenjenoj umjetnosti. Posebno originalan, originalan karakter dobio je u gradu Mihajlovu i Mikhailovskom okrugu Rjazanske pokrajine. U 16. stoljeću, s pojavom odbrambene linije Moskovske države, ovdje je preseljen značajan broj uslužnih ljudi, o čemu svjedoče imena drevnih gradskih naselja Streletskaya, Pushkari, Plotniki. Oslobođeni kmetovskog ugnjetavanja, moskovski doseljenici aktivno su se bavili raznim zanatima. Upravo u njihovoj sredini, vjerovatno u prvoj polovini 19. stoljeća, nastaje čipkarenje u obliku zanata.

U različito vrijeme ovdje su dominirale različite vrste tkanja čipke. Isprva je to bila najtanja višeparna čipka "Rjazanskog stila" i "travnata", kao i spojnica. Treći način tkanja povezan je sa životom običnih građana Mihajlova i okoline - numerički . Bila je to lokalna numerička čipka koja je postala nadaleko poznata pod imenom "Mikhailovskoye". U drugoj polovini 19. veka, Mikhailovsky čipka postala je predmet trgovine ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Nigdje, osim grada, Mihajlova i njegove županije, numerička čipka nije dobila takvu originalnost uzoraka i šarenila. Nije ni čudo što je postao toliko raširen u seljačkoj nošnji različitih lokaliteta. Gusta, svijetla, savršeno je upotpunila odjeću od teških tkanina ugrađene tehnologije i grubog platna, u kombinaciji sa svijetlim uzorcima tkanine i vezovima.

Prije više od 150 godina, u drevnom planinskom selu Gotsatl, rođena je umjetnost obrade metala (srebra, bakra, bakra). Krajem 19. vijeka, rijetka planinska žena udala se bez Gotsatlinskog vrča za vodu sa ugraviranim uzorkom. Gotsatly majstor, kao i onaj Kubachi, poznaje nekoliko profesija: mora znati topljenje, montiranje, jurenje, graviranje, crnjenje. Ali ako su procesi rada majstora slični, onda se njihovi radovi razlikuju po svom ornamentu. Za razliku od Kubachija, Gotsatlin na površini proizvoda ne zauzima cijelo područje, već se izvodi u strogom grafičkom obliku. Uglavnom se izrađuju kumgani, pribor za jelo, setovi za vino, rogovi za vino, ukrasni tanjiri, stolne i čajne kašike i razni ženski nakit.

Jedna od najstarijih vrsta umjetničke obrade metala je filigran (od staroruskog - uvijati), ili, kako se ova vrsta tehnike nakita još naziva - filigran (od italijanskog filigrana, ova riječ dolazi od latinskog filum ( konac) i granum (zrno), budući da se uzorak ponekad pravi ne samo od upletene žice, već i od najmanjih metalnih kuglica). U Rusiji je filigranski jezik poznat već dugo vremena. Filigranski proizvodi se i danas nalaze u iskopinama grobnih humki iz 9. stoljeća. U Rusiji, selo Kazakovo u regiji Nižnji Novgorod postaje jedan od najvećih centara filigranske proizvodnje. Tradicije Rostovskog emajla (cakline) imaju izraženo nacionalno priznanje. Posebno je važno da su emajliri Rostova Velikog zadržali klasične vještine umjetničke tehnike minijaturnog slikanja na emajlu i kulturu rada sa emajlom, kao sa dragocjenim specifičnim materijalom ručnog umjetničkog zanata. Umjetnost slikanja na emajlu pojavila se u Rostovu u drugoj polovini 18. stoljeća. Sačuvani su podaci o postojanju u tom periodu emajlirane radionice pri Rostovskom episkopskom dvoru i pojedinačnih zanatlija koji su radili po narudžbini manastira i crkava grada. Prema nekim izvorima, osnivač minijaturne slike "Efinift" je mitropolit Arsenij Motseevich . Zanatlije su se bavile izradom fragmenata emajla za ukrašavanje predmeta crkvene upotrebe. Od 1770-ih u Rostovu su se pojavile radionice koje su ujedinjavale zanatlije prema njihovim specijalnostima. Između ostalih, organizovana je i radionica ikonopisaca u kojoj su bili majstori emajla.

Niello, kao vrsta umjetničke obrade metala u Rusiji, poznata je još od 10. vijeka. Niello umjetnost je bila široko razvijena u drugoj polovini 17. stoljeća na sjeveru, u Velikom Ustyugu. Od druge polovine 17. veka, a posebno u 18. veku, Veliki Ustjug je bio jedan od najvećih trgovačkih i zanatskih centara srednjovekovne Rusije. Po veličini, Veliki Ustjug je bio na sedmom mjestu među 125 ruskih gradova, drugi samo nakon Moskve, Kazanja, Jaroslavlja, Nižnjeg Novgoroda, Vologde i Kostrome. Za Veliki Ustjug 18. vek je bio period najvećeg procvata crne umetnosti. Sredinom 18. stoljeća, majstori njela Velikog Ustjuga ovladali su nizom umjetničkih i tehničkih tehnika koje su njihovom radu dale osobine jedinstvene originalnosti. Zahvaljujući talentovanim majstorima, Ustyug niello je pronašao svoje lice, drugačije od umjetnosti drugih umjetničkih centara.

Istorija žostovskog zanata datira još od početka 19. veka, kada je u nizu sela i sela u blizini Moskve bivše Troicke volosti (danas Mytishchi okrug Moskovske oblasti) - Žostovo, Ostaškovo, Hlebnikovo, Troicko - nastale su radionice za proizvodnju obojenih lakiranih proizvoda od papier-mâchéa. Pojava oslikanog pladnja iz Žostova povezana je s imenom braće Višnjakov. Godine 1830. povećala se proizvodnja poslužavnika u Žostovu i okolnim selima. Pojavili su se prvi kovani metalni pladnjevi ukrašeni cvjetnim slikama. Gvozdene posude postepeno su zamijenile burmutije i druge proizvode od papira. Povoljna lokacija u blizini glavnog grada omogućila je ribarstvu stalnu prodajnu pijacu i omogućila bez posredovanja kupaca. U Moskvi je takođe kupljen sav materijal potreban za proizvodnju. Glavni motiv žostovskog slikarstva je buket cvijeća. U izvornoj umjetnosti žostovskih majstora, realističan osjećaj živog oblika cvijeća i voća kombinira se s dekorativnim uopštavanjem, nalik ruskom narodnom slikarstvu kistom na škrinjama, tucama od brezove kore, kotačima itd. Od davnina, regija Nižnji Novgorod je poznata po tradiciji obrade metala.

Jedan od centara kovačkog i nožarskog zanata bio je i ostao drevni grad Pavlovo, koji se nalazi na obali prelepe reke Oke. Krajem 17. veka u Pavlovu je bilo do 50 kovačnica. Jedna od najpoznatijih bila je industrija oružja. Kasnije se metaloprerađivačka industrija razvila u proizvodnji predmeta za domaćinstvo: noževa, brava, makaza. Izložba Muzeja zavičaja Pavlovsk pažljivo čuva jedinstvene proizvode majstora Pavlovska: pribor za jelo od engleskog čelika, uglačan do zrcala i ukrašen finim graviranjem, noževi za otvaranje kamenica, noževi za sir, brave veličine od 0,7 grama do 50 kilograma i raznih oblika: u obliku pijetlova, satova, grbova, automobila i dr. Među modernim eksponatima nalaze se i "nevidljivi" nož i "pametna" zlatna mehanička buva. Kreativno istraživanje zanatlija dotaklo se i proizvodnje umjetničkih pravoslavno-crkvenih metalnih proizvoda korištenjem umjetničkih emajla i drugih tehnologija tradicionalnih za ove proizvode. Ova jedinstvena vrsta umetnosti i zanata nastala je kao umetnost ukrašavanja oštrih oružja početkom 19. veka, kada je otvorena fabrika oružja Zlatoust. Za rad u tvornici pozvani su njemački stručnjaci iz Solingena i Klingentala, među kojima je bio i poznati dekorater oštrica Wilhelm Schaff i njegovi sinovi. On je ukrasio prve Zlatoustove oštrice. Ali kasnije su se time već bavili umjetnici Zlatousta, koji ne samo da su savladali Shafove metode crtanja slike na metalu, već su i poboljšali ovu tehniku, stvarajući složene kompozicije zapleta i višefiguralne scene bitke. Upotreba u proizvodnji oštrica poznatog damast čelika P.P. Anosov i Obuhov čelik, visoka umjetnost u svojoj dekoraciji, proslavila je Zlatoustovo ukrašeno oružje ne samo u Rusiji, već i daleko izvan njenih granica. O tome svjedoče brojne domaće i strane industrijske izložbe, na kojima je ovo oružje stalno predstavljano i dobivalo visoke ocjene, a najbolji primjerci čuvaju se u Državnom muzeju Ermitaž, Oružarnici Moskovskog Kremlja, Državnom istorijskom muzeju, Centralnom muzeju mornarice, Muzej artiljerije. Tema dekoracije je vrlo raznolika: ornamenti u ruskom, zapadnoevropskom, arapskom i drugim stilovima, slike prirode, scene lova ili bitke, portreti, simboli (monogrami, lični znakovi, grbovi). Ukrašene oštrice mogu biti izrađene od visokokvalitetnog obloženog alatnog čelika, nehrđajućeg čelika ili čelika iz Damaska. Korice mogu biti kožne, drvene, metalne ili kombinovane.

Semikarakorsky faience je svijetao fenomen narodne umjetničke kulture Donske zemlje . Upijao je sve boje ove prelijepe i moćne zemlje, njenu lokalnu duhovnu kulturu, tradiciju donske umjetnosti, napajanu slobodoljubivim duhom kozaka. Zanat potiče iz vjekovne tradicije grnčarstva u kozačkom selu Semikarakorskaya. Brojna arheološka istraživanja u okolini sadašnjeg grada Semikarakorska potvrđuju da su od pretkršćanskih vremena ovdje svuda spontano nastale zanatske grnčarske radionice, koristeći bogate lokalne sirovine: razne gline i pijesak. Snježnobijela oslikana fajansa s ažurnim ornamentima od čipke, skulpture štukature u kombinaciji s oblicima novi su pravac u donskoj primijenjenoj umjetnosti. Za samostalnu upotrebu lijevanjem i ručnim oblikovanjem izrađuju se male plastične skulpture različitih parcelnih kompozicija.

Prepoznatljive karakteristike proizvoda od porculana Gzhel su dekorativna, elegantna, estetska i funkcionalna izražajnost, kao i raznovrsnost oblika. . Slikanje proizvoda odlikuje se svjetlinom i kontrastom kobaltne boje s bijelom pozadinom zbog upotrebe ručno rađene podglazure s kobaltom na otpadu. Kao rezultat pečenja crne boje, kobalt postaje svijetli i plavi. Proizvod je oslikan kistom vjeverica s određenim setom boje samo na jednoj strani kista (tzv. „potez sa sjenama“), pri čemu se svaki sljedeći potez razlikuje od prethodnog i ima širok raspon tonova: od duboke i tamne tonove do svetlih i svetlih. Uz tradicionalne elemente slikarstva (vegetativni, ornament parcele), koriste se i uvrnute vitice, spiralne kovrče, tačkaste i isprekidane ispune, mreže, pruge jednostavnog geometrijskog ornamenta. Razmjer ornamenta odgovara veličini proizvoda, a priroda rasporeda uzorka naglašava ljepotu forme. Specifična tehnologija osigurava stalno očuvanje svjetline i svježine boja. Godine 1766. Englez Franz Gardner u Verbiltsyju (a sada - Verbilki) počeo je proizvoditi visokokvalitetne porculanske proizvode, superiorne u bjelini od snježnih pokrivača ruske zime. Nakon uspješnog ispunjenja narudžbe carskog dvora za izradu 4 kompleta narudžbi - Svetog Đorđa, Andrejevskog, Aleksandra i Vladimira 1778-1785, marka Verbilkovskog porcelana stekla je široku popularnost i bezuslovno priznanje. Godine 1892. fabriku je kupio M.S. Kuznjecov. Nakon revolucije 1917. godine, preduzeće je nacionalizovano i postalo je poznato kao Dmitrovska fabrika porcelana.

Tehnika ručnog oblikovanja bila je predodređena da definiše lice kislovodske proizvodnje porcelana četvrt veka. . S razlogom možemo reći da je u ovom slučaju virtuozno ovladavanje tehnikom preraslo u kreativni smjer. Pod zlatnim rukama majstora, pred našim očima rađaju se nježne ruže, graciozne tratinčice i đurđevake, drugo cvijeće koje iznenađujuće podsjeća na živo. Uz briljantne modele modeliranja, odnedavno se koriste i druge poznate vrste porculanske dekoracije. Koriste se složene tehnologije engobe, podglazure, minijaturnog i sjajnog slikanja. Kislovodsk porculan je nove dekorativne mogućnosti drevnog materijala, raznovrsnost plastičnih oblika, organska kombinacija zasluga umjetnosti i funkcionalnosti.

O dubokoj antici balkharske keramike svjedoče, uz ostatke matrijarhata u njenoj organizaciji (zanatlije su samo žene), najstariji motivi u dekoru. Balharci su u procesu dugog razvoja i usavršavanja keramičkog slikarstva u ornamentalnim oblicima razvili vrlo zanimljive osobenosti koje su svojstvene ovoj vrsti umjetnosti. Celokupna slika, počevši od horizontalnih pojaseva pa do detalja šare, aplicirana je na nožni lončarski točak, laganim okretanjem, bez preliminarnih planova i razmišljanja. To, pak, predodređuje apsolutnu originalnost i beskrajnu varijabilnost ornamentalnih kompozicija balkharskih crtača. Pečenje se vrši u domaćim kupolastim pećima pomoću balege. Ispostavilo se da je njegov mješoviti redoks karakter, dobiven zahvaljujući takvom gorivu, razlog osebujne boje krhotine Balkhara posuda: od ružičasto-terakotne do mat crne. Ova karakteristična karakteristika keramike Balkhara, u kombinaciji sa čipkastim uzorkom na slici engobe, pojačava osjećaj rukotvorine i jedinstvenosti svakog predmeta. Trenutno se proizvodi više od 30 vrsta raznih proizvoda. Svaki je jedinstven zbog osobene ljepote i zaokruženosti forme koja ispunjava svrhu u svakodnevnom životu. Najzastupljeniji su veliki kućni vrčevi bez drške, specijalni vrčevi za vodu, vrčevi za ulje, kante, vrčevi sa nosom za pranje, mali vrčevi za vodu, otvorene zdjele za mliječne proizvode, ukrasni tanjuri, šolje, vaze, originalne štukature od životinja i ljudi, oslikana tradicionalnim balkhara ornamentima.

Glinena igračka Dymkovo jedan je od najsjajnijih i najoriginalnijih narodnih umjetničkih zanata regije Vyatka. Više od četiri stoljeća igračka Dymkovo utjelovljuje život i način života mnogih generacija Vyatchka. Zanat je nastao u naselju Dymkovo u provinciji Vjatka (danas Kirovska oblast), otuda i naziv igračke. Prve igračke Dymkovo bile su zviždaljke, oblikovane za godišnji proljetni praznik "Zviždači", održane "u čast poginulih" u bici 1418. između Vjačana i Ustjužana u blizini zidina Hlinovskog Kremlja. Od sredine 20. veka zanat živi i razvija se samo u gradu Kirovu (regija Kirov) na suprotnoj obali reke Vjatke od naselja Dimkovo. Grad Kirov je jedino tradicionalno mesto postojanja ovog narodnog umetničkog zanata. Čitave porodice su pravile igračke u Dimkovu. Ljeti su kopali i mijesili glinu, ručno tukli kredu i trljali je u mlinovima za farbanje, od jeseni do proljeća vajali, sušili, palili proizvode, bliže „Svistunji“ bjelili kredom razblaženom u obranom kravljem mlijeku, farbali sa bojama za jaja, ukrašena rombovima od zlatnog lista, zlatno znoja. Za više od četiri stotine godina postojanja i razvoja dimkovskog zanata, u njemu su se razvile tradicionalne teme, zapleti i slike, izražajna sredstva svojstvena vrlo plastičnoj crvenoj grnčarskoj glini, jednostavnim (geometrijskim uzorkom) zidnim ornamentima, u kojima dominira crvena boja. , žuta, narandžasta, prikazane su i objedinjene. , plave, zelene boje. Polutonovi i neprimjetni prijelazi su strani igrački Dymkovo. Sve je to prepuna punoća osećanja radosti života.

Pskovska (Lukovska) keramika ima više od 300 godina postojanja. Prvi detaljni opis ovog ribarstva objavljen je u "Statističkim ogledima" Pskovskog pokrajinskog statističkog komiteta za 1884. Stabilno dugotrajno postojanje ribarstva na jednom mjestu objašnjava se, posebno, činjenicom da na ovim mjestima (uz obale rijeke Čerekha) postoje značajna ležišta gline pogodne za proizvodnju keramičkih proizvoda. Tokom postojanja zanata razvio se niz umjetničkih i stilskih karakteristika koje su karakteristične za pskovsku keramiku. Prije svega, riječ je o slikarstvu engobom, koje je bilo široko korišteno već u 17. stoljeću. Metode nanošenja engobe na proizvode su različite - četkom, kruškom, prskanjem. Tradicionalni motivi slikanja starih majstora i modernih - biljne kompozicije, životinjski stil, geometrijski ornament, zasnovani na uslovnim slikama sunca, drveća itd. Metoda slikanja engobom daje majstoru gotovo neograničene mogućnosti za varijacije. Posebno je rasprostranjena upotreba slikanja engobom u ukrašavanju grupe posuđa. Jedinstvena je kombinacija crveno-goreće gline sa bijelom i crnom engobom. Jedan od tradicionalnih pravaca je reljefni ornament sa naglaskom. Poreklo ovog trenda su pskovske pločice na pećima i kaminima, pečerske keramide. Ovo je jedna od najstarijih tradicija pskovske keramike.

Skopinsky grnčarski zanat je tradicionalni centar narodne umjetnosti u Rjazanskoj regiji. Industrija svoj nastanak duguje glini, koja se u velikim količinama nalazi u okolini grada Skopina. Keramika na mestima gde se kasnije pojavio grad Skopin nastala je još u vreme Kijevske Rusije. U ovom jelu su se meli puter, fermentisalo testo, spremalo mleko, voda, kvas. 1640. se smatra godinom rođenja grnčarije Skopinsky. Ove godine u popisu se pojavilo prvo ime grnčara Skopinskog - Demka Kireev, sin Berdnikov. Keramika Skopinskog razvila se, kao i mnoga druga u Rusiji, proizvodeći grnčariju za seljački život, dimnjake, cigle i pločice. No u drugoj polovini 19. stoljeća u Skopinu se pojavila industrija koja ga je proslavila daleko izvan svojih granica, proizvodnja glaziranih figuriranih posuda i svijećnjaka, višeslojnih, ukrašenih složenom štukaturom, izrađenih u obliku neobične zvijeri ili sa figurama ptica, riba i životinja.

Planina Turin je neobičan zanat. Proizvodi koje je proizveo nisu zasnovani na tradiciji koja se čuva i prenosi s generacije na generaciju, kao, na primjer, u Palekhu ili Khokhlomi, već na kreativnoj originalnosti umjetničke vizije i razmišljanja svakog majstora. Međutim, to ne znači da na planini Torino nema tradicije. Zadržavajući svoju individualnost, većina umjetnika se u svom radu rukovodi likovnim osnovama arhaičnih kultura. Naziv zanata povezanog s drevnom kulturom čovječanstva odražava njegovu glavnu stilsku orijentaciju, koja se organski uklapa u moderni umjetnički proces. Turinogorci crpe inspiraciju iz simbolike umjetnosti Drevnog Istoka, iz paganske kulture Drevne Rusije i naroda Sibira, te se okreću motivima i oblicima antičkih klasika. Iz interesovanja za arhaične kulture, umjetnost starih Turaka, altajskih Skita, kao i tradicionalnu umjetnost modernih Altajaca, koja je zadržala arhaične korijene, postepeno se formirao umjetnički kredo zanata, koji je njegovim proizvodima dao posebnost i prepoznatljivost. "Biser narodnog stvaralaštva" naziva se igračka Filimonovo. Impresionira svojom jednostavnošću i istovremeno elegancijom oblika, ljepotom i ekspresivnošću ornamenta i jedinstvenošću zvuka. Monolitna, škrta slika na detaljima: uska zvonasta suknja glatko prelazi u kratko usko tijelo i završava konusnom glavom, koja je integralna s vratom. U rukama - ptica zviždaljka i dijete. Škrtost forme divno je nadoknađena elegancijom i vedrinom neumetnog ornamenta: raznobojnih poteza, mrlja, grančica, rozeta... Pred nama je lik Filimonovske gospođice - potomka jedne od najstarijih ( prema nekim izvorima, stara je oko sedam stotina godina) igračke u Rusiji. Starost čuda Filimonov je prilično uslovna. Stručnjaci kažu da je umjetnost modeliranja i slikanja zamršenih glinenih dječjih pjesmica došla u regiju Odoev iz dalekog paleolita, a tokom iskopavanja Zhemchuzhnikovsky i Snedkovsky humki, naselja u Odojevu, pronađeni su krhotine grnčarije koje datiraju iz 9. - 11. stoljeća, sa crtežima i natpisima koji su danas oslikani Filimonovo igračkom. Tradicionalni skup zapleta u igrački Filimonov je dama, jahač, konj, jelen. Odlikuju se izduženim proporcijama povezanim sa plastičnim svojstvima lokalne crno-plave gline - "sinika", koja se nalazi isključivo u okolini Filimonova. Plavo-crne boje, mastan, viskozan, nimalo ne liči na grnčarsku glinu ili na glinu od koje se lijevaju igračke u Kirovu, Kargopolju i na drugim mjestima. Sama "Sinika" predlaže metodu rada sa njom, tehnike ručnog vajanja. Viskozna, homogena, poput tijesta, masa se lako zgužva, oblikuje, omogućava vam da slobodno ispružite oblik igračke u cjelini, i nema potrebe da je oblikujete u dijelovima, lijepeći je jedno za drugo. I sada, u uobičajenim rukama, naučenim pokretima, grudva ove gline prvo postaje zvono suknje, a iz nje se već uzdiže graciozan lik dame, spretno se proteže u malu glavicu i trenutno završava sa zgužvani šešir. U rukama majstorice ne ostaje niti jedna dodatna gruda - sve je precizno izračunato. Jedino je patka zviždaljka ispod pazuha dame uvijek oblikovana posebno. Ostale igračke su napravljene na isti način. Ako zanatlija želi oblikovati zviždaljku - konja ili kravu - odvaja željeni komad gline i po navici ga spretno savija u debeli podvezak. I onda iz jedne njegove polovine vadi četiri snažne noge-dostavnice i zviždaljku, a iz druge - dug, dug vrat sa sićušnom glavom neke čudne životinje.

Tkanje s uzorcima - drevna vrsta narodnog zanata - razvijeno je u mnogim selima na teritoriji Nižnjeg Novgoroda, posebno na njegovim sjevernim periferijama. Seljanke su ukrašavale ćilime, odeću, prekrivače, stolnjake, pultove, peškire domaćim šarama. Kao materijal za tkanje služili su lan, vuna i pamuk. Nižnjenovgorodsko tkanje odlikovalo se velikim uzorkom geometrijskog ornamenta i suptilnošću boja. Broj boja u tkanini nije brojan, skladan i plemenit u nijansama. U osnovi su bijele, crvene, plave boje. Zahvaljujući suptilno pronađenom kompozicionom rješenju boje i ornamenta, proizvodi tkalja imali su posebnu sofisticiranost. To su visokoumjetnički stolnjaci, zavjese, salvete, prekrivači za sofe i fotelje, ručnici, pregače od pamučnog i lanenog prediva, viskoza, mješavina vune od sintetičke pređe. Svi proizvedeni proizvodi su certificirani. Lijepi i praktični proizvodi Shakhun tkalja potrebni su ljudima za svakodnevni život, praznike i zadovoljit će svaki ukus. Oni oživljavaju interijer, daju mu posebnu privlačnost i nacionalni karakter, ispunjavaju ga toplinom i udobnošću.

Istorija kamenorezačkog zanata vuče korene iz daleke prošlosti i neraskidivo je povezana sa misterioznom "mermernom" pećinom, koja se nalazi na obali reke Pjane u selu. Bornukovo, okrug Buturlinsky. Ova pećina je od davnina poznata po svom ukrasnom kamenu - anhidritu, ili kako su je zvali "mermer iz Nižnjeg Novgoroda". Dolazio je u raznim nijansama: ružičastoj, bijeloj, plavičastoj, smeđoj, sivoj i zelenkastoj, s raznim dezenima i šarama. Za vreme Katarine II, kamen iskopan u pećini poslat je u Sankt Peterburg za ukrašavanje palata. Procvat Bornukove kamenorezačke umjetnosti pada na 30-te godine XX vijeka, kada je u selu. Bornukovo, stvorena je fabrika umjetničkih kamenorezačkih proizvoda "Bornukovskaja pećina". Najprije je radila kao podružnica Udruženja nakita Kazakov, a potom i samostalno. Nekoliko godina kasnije, usvojivši iskustvo uralskih majstora, bornuški kamenorezbari dostigli su vrhunce majstorstva i u više navrata dobivali najviše nagrade na ruskim i međunarodnim izložbama, uključujući i izložbu 1937. u Parizu. Prilikom obrade kamena, struganje se koristi u kombinaciji s volumetrijskim i reljefnim rezbarenjem, graviranjem. Uzorci životinja i ptica su lakonski i istovremeno jedinstveni "likovi" koji vam omogućuju da otkrijete prirodnu ljepotu materijala. Ekspresivna silueta, meka plastičnost, lirizam, domišljatost stvorenih uzoraka prenose ljepotu i originalnost životinjskog svijeta i ljubaznost ruske duše. Osim skulptura ptica i životinja, majstori preduzeća izrađuju predmete za domaćinstvo u velikom asortimanu: elegantne svijećnjake, vaze, kovčege, setove za pisanje.

Tobolsko rezbarenje kostiju, jedna od četiri tradicionalne industrije rezbarenja kostiju u Rusiji, nastala je početkom 17. stoljeća za vrijeme vladavine prvog guvernera Tobolska, Matveja Gagarina. Pojava rezbarenja kostiju u Tobolsku je zbog obilja kljova mamuta, koja je pronađena duž obala sjevernih rijeka. U 19. veku u Tobolsku su se rezbarstvom kostiju bavili prognani Poljaci, koji su 1860-ih počeli da prave broševe, burmutije, ukosnice, kao i slike Madone. Krajem 1860-ih u gradu je radila grupa lokalnih rezbara kostiju, a 1874. otvorena je "Sibirska radionica proizvoda od kosti mamuta S. I. Oveškove". Tobolski rezači kostiju bili su traženi u Sankt Peterburgu, Moskvi, Kazanju, Kijevu, Nižnjem Novgorodu. Do sredine 1870-ih, rezbarenje kostiju Tobolsk praktički je postalo zanat, sa svim posebnostima organizacije proizvodnje i marketinga svojstvenim njemu. Glavna linija razvoja tobolskog zanata bila je minijaturna trodimenzionalna skulptura. Figure se odlikuju generaliziranom plastikom, otkriva se tekstura materijala čija je površina ostavljena glatkom, pažljivo poliranom. Sjeverna tema je proglašena tradicionalnom za tobolsku rezbarenu kost. Uelenska radionica za rezbarenje kostiju, osnovana 1931. godine, okupila je čukčije i eskimske rezbare kostiju koji se strastveno bave skulpturom ili se specijaliziraju za ukrašavanje kostiju graviranjem u boji. Radionica je jedan od najvećih svjetskih centara za likovnu umjetnost aboridžinskih naroda Arktika.

Jedinstvena tehnika graviranja u boji na kljovi morža nastala je u Uelenu početkom stoljeća i koriste je samo lokalni čukči i eskimski rezbari kostiju. Skulpture, rađene na lakonski i ekspresivan način, su višefiguralne kompozicije koje prikazuju prizore iz života naroda sjevera - lov, hvatanje jelena, sobova i pasa. Radovi talentiranih majstora rezbarenja duboko su individualni, spajaju liriku s izrazom, tradiciju - sa modernim trendovima u razvoju umjetnosti rezbarenja kostiju.

Narodni zanati su upravo ono što našu kulturu čini bogatom i jedinstvenom. Oslikane predmete, igračke i proizvode od tkanine odnose strani turisti u znak sjećanja na našu zemlju.

Gotovo svaki kutak Rusije ima svoju vrstu rukotvorina, a u ovom materijalu prikupili smo najsjajnije i najpoznatije od njih.

Dymkovo toy


Igračka Dymkovo je simbol regije Kirov, naglašavajući njenu bogatu i drevnu istoriju. Oblikuje se od gline, zatim suši i peče u peći. Nakon toga se ručno oslikava, svaki put stvarajući unikatnu kopiju. Ne postoje dvije iste igračke.

Zhostovo slikarstvo


Početkom 19. veka, braća Višnjakovi živeli su u jednom od sela u blizini Moskve u bivšoj Troickoj volosti (danas okrug Mitišči), i farbali su lakirane metalne poslužavnike, činije za šećer, palete, papir-maše kutije, cigarete. , posude za čaj, albumi i ostalo. Od tada je umetničko slikarstvo u žostovskom stilu počelo da dobija na popularnosti i privlači pažnju na brojnim izložbama u našoj zemlji i inostranstvu.

Khokhloma


Khokhloma je jedan od najlepših ruskih zanata, koji je nastao u 17. veku u blizini Nižnjeg Novgoroda. Ovo je ukrasna slika namještaja i drvenog posuđa, koju vole ne samo poznavaoci ruske antike, već i stanovnici stranih zemalja.

Zamršeno isprepleteni biljni uzorci svijetlih grimiznih bobica i zlatnih listova na crnoj pozadini mogu se beskrajno diviti. Stoga i tradicionalne drvene kašike, poklonjene najneznačajnijim povodom, ostavljaju u primaocu najljubaznije i najduže sjećanje na darodavca.

Gorodets painting


Gorodečko slikarstvo postoji od sredine 19. veka. Svijetli, lakonski uzorci odražavaju žanrovske scene, figure konja, pijetlova, cvjetne ornamente. Slikanje je urađeno slobodnim potezom bijelim i crnim grafičkim potezom, ukrašava kotače, namještaj, grilje, vrata.

Filigranski


Filigran je jedna od najstarijih vrsta umjetničke obrade metala. Elementi filigranskog uzorka vrlo su raznoliki: u obliku užeta, čipke, tkanja, božićnih drvaca, staza, glatke površine. Pletenje je napravljeno od vrlo tankih zlatnih ili srebrnih žica, tako da izgledaju lagano i krhko.

Uralski malahit


Poznata nalazišta malahita su na Uralu, Africi, Južnoj Australiji i SAD-u, međutim, po boji i ljepoti šara, malahit iz stranih zemalja ne može se porediti s Uralom. Stoga se malahit s Urala smatra najvrednijim na svjetskom tržištu.

Gusevskoy kristal


Proizvodi napravljeni u tvornici kristala u gradu Gus-Khrustalny mogu se naći u muzejima širom svijeta. Tradicionalni ruski suveniri, predmeti za domaćinstvo, garniture za svečanu trpezu, elegantni nakit, kutije, ručno rađene figurice odražavaju ljepotu zavičajne prirode, njenih običaja i izvornih ruskih vrijednosti. Posebno su popularni proizvodi od obojenih kristala.

Matryoshka


Okrugla i punačka vesela djevojka u šalu i ruskoj narodnoj haljini osvojila je srca ljubitelja narodnih igračaka i prekrasnih suvenira širom svijeta.

Sada lutka za gniježđenje nije samo narodna igračka, čuvar ruske kulture: ona je nezaboravan suvenir za turiste, na čijoj su pregači fino nacrtane scene igre, bajkoviti zapleti i pejzaži sa znamenitostima. Matrjoška je postala dragocjena kolekcionarska stvar koja može koštati više od sto dolara.

Emajl


Vintage broševi, narukvice, privjesci, koji su brzo "ušli" u modernu modu, nisu ništa drugo do nakit izrađen tehnikom emajla. Ova vrsta primijenjene umjetnosti nastala je u 17. vijeku u regiji Vologda.

Majstori su prikazivali cvjetne ornamente, ptice, životinje na bijelom emajlu koristeći razne boje. Tada se umjetnost višebojnog emajla počela gubiti, počela je zamjenjivati ​​jednobojni emajl: bijela, plava i zelena. Sada se oba stila uspješno kombiniraju.

Tula samovar


U slobodno vrijeme, Fjodor Lisitsyn, zaposlenik Tulske fabrike oružja, volio je da pravi nešto od bakra, a jednom je napravio samovar. Tada su njegovi sinovi otvorili tvornicu samovara, gdje su prodavali bakrene proizvode, koji su bili izuzetno uspješni.

Lisitsynovi samovari bili su poznati po raznovrsnosti oblika i završnih obrada: bačvama, vazama sa čačkanjem i graviranjem, samovari u obliku jaja sa slavinama u obliku delfina, ručkama u obliku petlje i oslikanim.

Palekh minijatura


Paleška minijatura je posebna, suptilna, poetska vizija svijeta, karakteristična za ruska narodna vjerovanja i pjesme. Slika koristi smeđe-narandžaste i plavkasto-zelene tonove.

Paleško slikarstvo nema analoga u cijelom svijetu. Izrađuje se na papir-mašeu i tek onda prenosi na površinu kovčega raznih oblika i veličina.

gzhel

Buš Gzhel, okrug od 27 sela u blizini Moskve, poznat je po svojim glinama, koje se ovdje kopaju od sredine 17. vijeka. U 19. veku majstori iz Gžela počeli su proizvoditi polufajans, fajans i porculan. Od posebnog interesa i dalje su proizvodi obojeni u jednu boju - plavu nadglazuru nanesenu kistom, sa grafičkim prikazom detalja.

Pavlovoposadski šalovi


Svijetli i lagani, ženstveni Pavloposadski šalovi uvijek su moderni i relevantni. Ovaj narodni zanat nastao je krajem 18. veka na seljačkom preduzeću u selu Pavlovo, iz kojeg se kasnije razvila manufaktura maramica. Proizvodio je vunene šalove sa otisnutim uzorkom, vrlo popularne u to vrijeme.

Sada su originalni crteži upotpunjeni raznim elementima poput resa, kreiranim u različitim bojama i ostaju odličan dodatak gotovo svakom izgledu.

Vologda lace


Vologdska čipka je tkana na drvenim štapićima, bobinama. Sve slike su napravljene od guste, kontinuirane, ujednačene širine, glatko vijugave platnene pletenice. Jasno se ističu na pozadini šarenih rešetki, ukrašenih elementima u obliku zvijezda i rozeta.

Šemogoda je rezbarila brezovu koru


Šemogod rezbarenje je tradicionalni ruski narodni umjetnički zanat rezbarenja brezove kore. Ornamenti šemogodskih rezbara nazivaju se "čipka od breze" i koriste se u izradi sanduka, kutija, kutija za čaj, pernica, tuesova, posuđa, tanjira, cigareta.

Simetrični uzorak Šemogode rezbarenja sastoji se od cvjetnih ornamenata, krugova, rombova i ovala. Na crtežu se mogu upisati slike ptica ili životinja, arhitektonski motivi, a ponekad i scene šetnje vrtom i ispijanja čaja.

Tula gingerbread




Tulski medenjak je ruska poslastica. Bez ovih slatkih i mirisnih proizvoda, u Rusiji nije prošao ni jedan događaj - ni veseo ni tužan. Medenjaci su se služili i za kraljevskim i za seljačkim stolom. Tradicionalni oblik medenjaku se daje uz pomoć daske sa izrezbarenim ornamentom.

Orenburg puhasti šal

Šalovi su pleteni od prirodnog kozjeg paperja i neverovatno su delikatni, lepi, topli i praktični. Ažurni šalovi su toliko tanki i elegantni da se mogu provući kroz burmu. Cijene ih žene širom svijeta i smatraju se divnim poklonom.

12.02.2017 13.02.2018

Ruski narodni zanati- oblik narodne umjetnosti, u kojem se jasno prate ruski tradicionalni običaji, koji su nastali prije mnogo stoljeća. Proizvodi ruskih zanata kombinuju jedinstvenost ruske tradicionalne kulture.

murali:
-gzhel- bogat ruski narodni zanat za proizvodnju keramike (porculana) i vrsta ruskog narodnog plavo-belog slikarstva iz Moskovske oblasti.
-Gorodets painting- Ruski narodni zanat. Postoji od sredine 19. veka na području grada Gorodca. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom kista s bijelim i crnim grafičkim potezom, ukrašena kotačićima, namještajem, kapcima, vratima. 1936. osnovan je artel (od 1960. tvornica Gorodetskaya Rospis), koji proizvodi suvenire; magistri — D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin, V. V. Putincev.
-Zhostovo slikarstvo- Ruski narodni zanat umjetničkog oslikavanja limenih tacni, koji postoji u selu Zhostovo, Moskovska oblast, od 1825. godine. Glavni motiv žostovskog slikarstva je cvjetni buket jednostavne kompozicije, u kojem se izmjenjuju veliki vrt i mali divlji cvjetovi.
-Mezen painting- određena vrsta slikanja drvenih predila i posuđa - kutlača, kutija, braće, koja se razvila do početka 19. stoljeća u selu Palaschelye na obali rijeke Mezen.
-Palekh minijatura- narodni zanat, razvijen u selu Palekh, Ivanovska oblast. Lak minijatura je izvedena temperom na papir-mašeu. Obično se farbaju kovčezi, kovčezi, kapsule, broševi, panoi, pepeljare, kopče za kravate, iglenice itd. Tipični zapleti paleške minijature su pozajmljeni iz svakodnevnog života, književnih djela klasika, bajki, epova i pjesama. Radovi se obično rade na crnoj podlozi i ofarbani u zlatnu boju.
-Tagil poslužavnik- Ruski narodni zanat za izradu i umjetničko lakiranje metalnih poslužavnika, koji postoji u gradu Nižnji Tagil, jedinstveni originalni fenomen ruske kulture. Vjeruje se da je tagilska slika prethodnica žostovske slike. Zanat tagilskog poslužavnika jedan je od brendova ruske kulture, poznat daleko izvan granica Rusije.
-Fedoskino lak minijatura- vrsta tradicionalne ruske lakirane minijaturne slike uljanim bojama na papir-mašeu, koja se razvila krajem 18. veka u selu Fedoskino kod Moskve.
-Khokhloma- stari ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u gradu Semjonov, oblast Nižnji Novgorod. Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crnoj i crvenoj (povremeno i zelenoj) na zlatnoj pozadini. Tradicionalni ukrasi Khokhlome su crvene sočne bobice, cvijeće i grane jagode. Često postoje ptice, ribe i druge životinje.

Proizvodi od tkanine:
-Vologda lace- ruska čipka, tkana na bobne (drveni štapići); rasprostranjen u regiji Vologda od 16.-17. Sve glavne slike u Vologdskoj spojnoj čipki izrađene su od guste kontinuirane, ujednačene širine, glatko vijugave pletenice, jasno se ističu na pozadini šarastih rešetki, ukrašenih zvijezdama i rozetama.
-Yelets lace- vrsta ruske čipke, koja se plete na kalema. Postoji od početka 19. veka. Centar je grad Yelets (Lipetsk region). Vjeruje se da je čipka iz Jeleca tanja i lakša od Vologdske čipke.
-Mtsensk lace- vrsta ruske čipke, koja se plete na kalema, razvijena je u gradu Mtsensk, oblast Oryol.
- Orenburški puhasti šal - pleteni šal napravljen od puha orenburških koza i osnove (pamuk, svila, itd.). Zanat za pletenje nastao je u Orenburškoj oblasti u 18. veku. Paučina i štola su vrlo tanke, kao paučina, marame. Tanke paučine, u pravilu, imaju složen uzorak i koriste se kao ukras. Tankoću proizvoda često određuju 2 parametra: da li proizvod prolazi kroz prsten i da li se uklapa u guščje jaje.
-Pavlovski šalovi (šalovi)- tiskani vuneni šalovi tradicionalno crni ili crveni, sa trodimenzionalnim cvjetnim uzorkom. Proizvodnja je osnovana sredinom 19. veka u Pavlovskom Posadu. Više o Orenburškim i Pavloposadskim šalovima.

Igračke:
-Abashevskaya toy- Ruska glinena igracka. Umjetnički zanat, formiran u Spasskom okrugu, sada Spassky okrugu Penza oblasti.
-Bogorodsk igračka- Ruski narodni zanat, koji se sastoji u izradi rezbarenih igračaka i skulptura od mekog drveta (lipa, joha, jasika). Njegov centar je selo Bogorodskoje, okrug Sergijev Posad, Moskovska oblast Rusije.
-Dymkovo toy- Ruska glinena igračka, ofarbana i pečena u peći. Naziv potiče od mesta proizvodnje - naselja Dymkovo, provincija Vjatka (danas Kirovska oblast). Uz ostale proizvode narodnih zanata, smatra se jednim od simbola ruskog zanata.
-Zhbannikovskaya toy- Ruski narodni zanati u selima Zhbannikovo, Roymino, Ryzhukhino i drugim u Gorodeckom okrugu Nižnjeg Novgorodske oblasti. Posebnost igračke Zhbannikov je da tijelo svih figurica podsjeća na glinenu piramidu na tri osnovne noge.
-Kargopol igračka- Ruska glinena igracka. Umjetnički zanat, uobičajen na području grada Kargopolja, Arhangelska oblast.
-Kozhlyanskaya igračka - Ruska narodna igračka zviždaljka od gline. Ime dolazi od mjesta proizvodnje, sela Kozhlya, okrug Kurčatov, Kurska oblast.
-Matryoshka- Ruska drvena igračka u obliku oslikane šuplje lutke, unutar koje se nalaze manje lutke slične njoj. Tradicionalna slika matrjoške često prikazuje seljanke u tradicionalnoj nošnji. Nedavno je mogući raspon tema murala neograničen, od likova iz bajki do sovjetskih vođa. Matrjoška je jedan od najpopularnijih suvenira za strane turiste u Rusiji.
-Glinena igračka Stary Oskol- Ruski narodni zanat u Starooskolskom okrugu u Belgorodskoj oblasti. Poznat od početka 18. veka.
-Filimonov toy- Ruska glinena igracka. Stari ruski zanat primenjene umetnosti, formiran u selu Filimonovo, Odojevski okrug, Tulska oblast.