Svjetski fotografi i njihov rad 21. stoljeća. Analiza velikih letova - rad poznatih svjetskih fotografa

Dugo sam planirao da u Tape objavim životne priče i priče o uspjehu najpoznatijih fotografa u prošlosti. Zapravo, s ovom temom sam želio da počnem održavati svoje teme.
U posljednje vrijeme često razmišljam o tome da je sve što radimo (misli se i na naše profesionalne aktivnosti i na naše hobije) nekakav zlat koji teško da će ikada išta promijeniti u životima sadašnjih i budućih generacija. One. pitanje je, ŠTA u svakom slučaju je SAMOOSTVARIVANJE(uključujući i fotografiju?!)

Elliott Erwitt- legenda svjetske fotografije, proslavila se kao najtalentovaniji autor crno-bijelih fotografija. Njegovi radovi: živahni, emotivni, sa smislom za humor i dubokim smislom, osvojili su javnost mnogih zemalja. Jedinstvenost fotografske tehnike leži u sposobnosti da sagleda ironiju u svijetu oko sebe. Nije volio montirane snimke, nije koristio retuširanje i radio je samo s filmskim kamerama. Sve što je Ervit ikada snimio je prava stvarnost, očima optimista.

„Želim da slike budu emotivne. Malo je toga što me zanima u fotografiji.”Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) posvetio je skoro sedamdeset godina svog života fotografiji, ne prestajući da radi skoro do svoje smrti: „Augusta (Newman priča o svojoj ženi - A.V.) i ja smo zauzeti i aktivni kao nikada ranije“, rekao je fotograf 2002. godine, „Danas Ponovo radim na novim idejama, knjigama, putovanjima - nikad nije gotovo i hvala Bogu. U tome je pogriješio – 6. juna 2006. umro je – iznenadni srčani zastoj. Kao da je predosjećao ovu dijagnozu, jednom je rekao: „Mi ne slikamo kamerama. Pravimo ih srcem."

« Mislim da današnja generacija ima jedan problem. Toliko je fasciniran objektivnošću da zaboravlja na samu fotografiju. Zaboravlja da stvori slike kao što su Cartier-Bresson ili Salgado, dva od najvećih 35mm fotografa koji su ikada živjeli. Za kreiranje fotografije mogu koristiti bilo koju temu, koja god da je. Stvarno stvaraju fotografiju od koje uživate, veliko zadovoljstvo. A sada, svaki put je ista stvar: dvoje ljudi u krevetu, neko sa iglom u ruci ili tako nešto, Lifestyles ili noćni klubovi. Gledaš ove i za nedelju dana počinješ da zaboravljaš, za dve nedelje ne možeš da se setiš nijednog. Ali onda se fotografija može smatrati zanimljivom kada nam tone u svijest.» Arnold Newman

Prema Enciklopediji Britanika, Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) "skoro sam gurnuo svoju zemlju u svet umetnosti 20. veka." Upravo je Stiglitz postao prvi fotograf čiji su radovi dobili status muzeja. Od samog početka svoje fotografske karijere, Stieglitz se suočio s prezirom prema fotografiji od strane umjetničke elite: „Umjetnici kojima sam pokazao svoje rane fotografije rekli su da su ljubomorni na mene; da su moje fotografije bolje od njihovih slika, ali, nažalost, fotografija nije umjetnost. Nisam mogao da shvatim kako se neko može i diviti delu i odbaciti ga kao čudesno, kako neko može svoje delo da postavi više samo na osnovu toga što se radi ručno”, ogorčen je Stiglic. Nije mogao da se pomiri sa ovakvim stanjem stvari: „Tada sam počeo da se borim... za priznavanje fotografije kao novog sredstva samoizražavanja, kako bi bila ravnopravna sa svim drugim oblicima umetničkog stvaralaštva. ."

« Želim da vam skrenem pažnju na najpopularniju zabludu o fotografiji - termin "profesionalac" se koristi za navodno uspešne fotografije, termin "amater" - za neuspešne. Ali skoro sve sjajne fotografije snimaju - i oduvijek su - oni koji su se bavili fotografijom u ime ljubavi - a svakako ne u ime profita. Izraz "ljubavnik" samo sugerira osobu koja radi u ime ljubavi, tako da je zabluda općeprihvaćene klasifikacije očigledna.Alfred Stiglitz

Možda je u istoriji svjetske fotografije teško pronaći ličnost kontroverzniju, tragičniju, toliko drugačiju od bilo koga drugog od Diane Arbus. Idolizirana je i prokleta, neko je oponaša, neko na sve načine pokušava da to izbjegne. Neki mogu satima gledati njene fotografije, drugi pokušavaju brzo zatvoriti album. Jedno je očigledno - rad Diane Arbus malo koga ostavlja ravnodušnim. Nije bilo ničeg nevažnog ili banalnog u njenom životu, njenim fotografijama, njenoj smrti.

Extraordinary Talent Yousuf Karsh kao fotograf portreta radio je svoj posao: bio je - i ostao - jedan od najpoznatijih fotografa svih vremena i naroda. Njegove knjige se naveliko prodaju, izložbe njegovih fotografija održavaju se širom svijeta, njegova djela su uvrštena u stalne zbirke vodećih muzeja. Karš je imao veliki uticaj na mnoge portretne fotografe, posebno 1940-1950-ih. Neki kritičari tvrde da on često idealizuje lik, nameće svoju filozofiju modelu, govori više o sebi nego o osobi koju se portretira. Međutim, niko ne poriče da su njegovi portreti rađeni sa izuzetnom veštinom i da unutrašnji svet - manekenke ili fotografa - ima zadivljujuću pažnju kod posmatrača. Dobitnik je brojnih nagrada, nagrada, počasnih titula, a 2000. godine u Ginisovu knjigu rekorda nazvan Yusuf Karsha najistaknutiji majstor portretne fotografije.

« Ako gledajući moje portrete saznate nešto značajnije o ljudima prikazanim na njima, ako vam oni pomognu da sredite svoja osjećanja prema nekome čiji je rad ostavio trag u vašem mozgu - ako pogledate fotografiju i kažete: Da, to je on" i istovremeno saznate nešto novo o osobi - to znači da je ovo zaista dobar portret.» Yusuf Karsh

Man Ray Od početka svoje fotografske karijere, konstantno je eksperimentisao sa novim tehnikama. Godine 1922. ponovo je otkrio metodu za stvaranje fotografskih slika bez kamere. Još jedno otkriće fotografa, također poznato mnogo prije njega, ali praktički nije korišteno, bila je solarizacija - zanimljiv efekt koji se javlja kada se negativ ponovno eksponira. Solarizaciju je pretvorio u umjetničku tehniku, usljed čega su se obični predmeti, lica, dijelovi tijela pretvarali u fantastične i misteriozne slike.

“Uvijek će postojati ljudi koji gledaju samo na tehniku ​​izvođenja – njihovo glavno pitanje je “kako”, dok druge, radoznalije, zanima “zašto”. Za mene lično inspirativna ideja je uvijek značila više od drugih informacija.”Man Ray

Steve McCurry (Steve McCurry) ima nevjerovatnu sposobnost da uvijek (barem mnogo češće nego što to slijedi iz teorije vjerovatnoće) bude u pravo vrijeme na pravom mjestu. Iznenađujuće je sretan - iako ovdje treba imati na umu da su sreća za fotoreportera obično nesreće drugih ljudi ili čak čitavih naroda. Više nego prestižno obrazovanje malo je pomoglo Stivu u profesiji fotoreportera - on je putem pokušaja i grešaka probijao put do vrha umijeća, pokušavajući naučiti od svojih prethodnika što je više moguće.

“Najvažnije je biti izuzetno pažljiv prema osobi, ozbiljan i dosljedan u svojim namjerama, tada će slika biti najiskrenija. Volim da ljudi gledaju. Čini mi se da čovjekovo lice ponekad može reći mnogo. Svaka moja fotografija nije samo epizoda iz života, ona je njegova kvintesencija, cijela priča.”Steve McCurry

Napravljena "mješavina algebre sa harmonijom". Gyena Mili (Gjon Mili) jedan od najpoznatijih fotografa u Americi. Pokazao je svijetu svu ljepotu zaustavljenog pokreta ili niza trenutaka zaustavljenih u jednom kadru. Ne zna se kada i gde se zainteresovao za fotografiju, ali kasnih 1930-ih njegove slike počele su da se pojavljuju u ilustrovanom časopisu Life - tih godina i časopis i fotograf su tek započinjali svoj put ka slavi. Osim fotografije, Mili je volio i bioskop: 1945. njegov film "Jammin' the Blues" o poznatim muzičarima 1930-1940-ih bio je nominovan za Oskara.

"Vrijeme se zaista može zaustaviti"Gyen Mili

André Kertész poznat kao osnivač nadrealizma u fotografiji. Njegovi nekonvencionalni uglovi za to vrijeme i nespremnost da se preispita pozicija u stilu svog rada, uvelike su ga spriječili da na početku karijere postigne široku afirmaciju. Ali priznat je još za života i još uvijek se smatra jednim od eminentnih fotografa na čelu foto novinarstva, ako ne i fotografije općenito. " Svi mu dugujemo mnogo.» - Cartier Bresson o Andre Kertesche.

« Ne prilagođavam se i ne kalkulišem, gledam scenu i znam da je savršena, čak i ako moram da se odmaknem da dobijem pravo svetlo. Trenutak dominira mojim radom. Snimam kako se osjećam. Svako može da gleda, ali ne može svako da vidi. » André Kertész

Teško je naći slavnu ličnost koja nije pozirala Richardu Avedonu. Među njegovim modelima su Beatlesi, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn i mnoge druge zvijezde. Vrlo često, Avedon uspijeva uhvatiti slavnu ličnost u za nju neuobičajenom obliku ili raspoloženju, otvarajući je s druge strane i prisiljavajući je da drugačije pogleda na život osobe. Avedonov stil je lako prepoznati po crno-beloj boji, blistavo bijeloj pozadini, velikim portretima. U portretima uspijeva ljude pretvoriti u "simbole samih sebe".

Peter Lindbergh- jedan od najcjenjenijih i najkopiranijih fotografa. Možete ga nazvati "pjesnikom glamura". Od 1978. godine, kada je Stern Magazine objavio njegove prve modne fotografije, nijedna međunarodna modna publikacija nije potpuna bez njegovih fotografija. Lindberghova prva knjiga, "Deset žena", crno-bijeli portfolio deset najboljih modela tog vremena, objavljena je 1996. i prodata u preko 100.000 primjeraka. Druga, "Peter Lindbergh: Slike žena", je zbirka fotografskog rada od sredine 80-ih do sredine 90-ih, objavljena je 1997. godine.

Češka je od davnina bila zemlja misticizma i magije, dom alhemičara, umjetnika, tkali su čini, bili su kreatori fantastičnih svjetova mašte. Svjetski poznati češki fotograf Jan Saudek nije izuzetak. Tokom četiri decenije, Saudek je stvorio paralelni univerzum - Magično pozorište snova.

Zapravo, ocjene nisu stvar zahvalnosti i vrlo su subjektivne. Sumirajući najbolje od najboljih na rejting listama, još uvijek koristimo neku vrstu vlastite interne viljuške za podešavanje. Odlučili smo i da napravimo sopstvenu rang listu 10 najvećih sovjetskih fotografa, prema sajtu.

Odmah napominjemo da će se na listi naći nekoliko fotografa koji su radili mnogo prije formiranja Saveza Sovjeta, međutim njihov utjecaj na razvoj fotografije, kako sovjetske tako i svjetske, toliko je velik da je jednostavno bilo nemoguće bilo šta reći o njima. Pa ipak, s obzirom na subjektivnost ove liste, pokušali smo da u njoj odrazimo najsjajnije predstavnike u svakom pojedinačnom fotografskom žanru.

Prvo mjesto na našoj rang listi nesumnjivo pripada. Ovo je najveća ličnost kulture i umjetnosti. Njegov utjecaj na razvoj sovjetske umjetnosti ne može se precijeniti. Na sebe je koncentrisao sve vizuelne umetnosti mlade zemlje Sovjeta - bio je vajar, umetnik, grafički dizajner i fotograf. Smatra se jednim od osnivača konstruktivizma. Rodčenko je univerzalna i višestruka figura. Postao je efikasan podsticaj za razvoj fotografije i dizajna. Njegove metode konstruktivne konstrukcije fotografije koriste se kao kanoni.

Drugo mjesto zauzima ruski fotograf s početka 20. stoljeća - Georgi Goyningen-Hühne. Unatoč činjenici da je Georgij cijeli svoj profesionalni život i aktivnosti proveo u Francuskoj, Engleskoj i SAD-u, porijeklom je Rus. I u ovom slučaju on služi kao primjer kako su ljudi iz Rusije postigli priznanje i uspjeh u inostranstvu. George je jedan od najvećih modnih fotografa 20-ih i 30-ih godina. Do 1925. postao je glavni fotograf francuskog Voguea. 1935. - američki Harper's Bazaar. Godine 1943. izlaze dvije njegove knjige, nakon čega je sva njegova fotografska pažnja koncentrisana na holivudske poznate ličnosti.

Doprinos Sergeja Prokudina-Gorskog razvoju fotografske umjetnosti je veliki. Prokudin-Gorsky je bio hemičar i fotograf, a zanimanje jednog pomoglo je da se poboljša - drugo. Ušao je u istoriju kao prvi eksperimentator koji je ponudio mogućnost stvaranja fotografije u boji u Rusiji. Metoda koju je Prokudin-Gorsky koristio za dobijanje fotografije u boji nije bila nova. Predložio ga je davne 1855. James Maxwell, uključivao je nametanje tri negativa, gdje se svaki propušta kroz filter određene boje - crvene, zelene i plave. Ova tri negativa su superponirana jedan na drugi, u projekciji daju sliku u boji. Danas, zahvaljujući Prokudin-Gorskom, imamo priliku da vidimo Rusiju s početka 20. veka u boji.

Našu top deset nastavlja sovjetski vojni fotograf, autor dvije najveće, kultne fotografije Velikog otadžbinskog rata - "Prvi dan rata" i "Zastava nad Rajhstagom" - Jevgenij Haldej. Kao vojni fotograf, Khaldei je prošao cijeli Veliki domovinski rat, a njegova najznačajnija djela nastala su u periodu od 1941. do 1946. godine. Fotografije Kaldeje su preplavljene osjećajem istorijske važnosti. Nije tajna da su mnoga fotografska djela, uključujući i radnju "Baner nad Rajhstagom", postavljena na scenu. Khaldei je vjerovao da fotografija treba što potpunije prenijeti duh vremena i događaja, stoga nije bilo potrebe za žurbom. Autor je nastanku svakog rada pristupio odgovorno i temeljno.

Našu listu nastavlja klasik fotografskog novinarstva - Boris Ignatovich. Ignatovič je bio blizak prijatelj i kolega Aleksandra Rodčenka, sa kojim je krajem 1920-ih organizovao fotografsko udruženje Oktjabr grupu. Bilo je to vrijeme težnje i traženja novih oblika. Kreativni ljudi, po pravilu, plodno se bave u nekoliko pravaca istovremeno. Dakle, Ignatovich je bio fotograf, fotoreporter, dokumentarist, novinar i ilustrator.

Slijedi najveći sovjetski portretni fotograf -. Nappelbaum je ušao u istoriju fotografije kao studijski portretni fotograf bez premca. Nappelbaum, majstor kompozicionih rješenja, na iznenađujući i originalan način pristupio je svjetlosnoj kompoziciji, u kojoj je sva pažnja gledatelja akumulirana na portretiranom. Kao i u slučaju, kroz čiji su studio prošle sve strane poznate ličnosti 20. veka, kroz Napelbaumov objektiv prošli su najveći predstavnici zemlje Sovjeta, sve do Vladimira Iljiča Lenjina. Nappelbaum je uživao veliki uspjeh i popularnost kao dobar fotograf. Važno je napomenuti da je upravo on bio pozvan da fotografiše mjesto smrti velikog ruskog pjesnika - Sergeja Jesenjina.

Naših deset najboljih sovjetskih fotografa nastavlja prvi ruski pejzažni fotograf Vasilij Sokornov. Jedan od prvih pejzažista koji je kamerom zabilježio ljepotu ruske prirode, a posebno Krima, bio je umjetnik po obrazovanju, a fotograf po vokaciji - Vasilij Sokornov. Radovi Sokornova bili su veoma popularni još za života fotografa. Kao i radovi , koji je čitavog života fotografisao prirodu Virdžinije, radovi Sokornova su uglavnom posvećeni Krimu. Objavljene su u časopisima i razbacane po Rusiji kao razglednice. Danas se smatra glavnim hroničarem krimske prirode prvih decenija 20. veka.

Osnivač ruske, sovjetske novinarske, društvene fotografije - Maxim Dmitriev, zauzima osmo mjesto u našem rejtingu. Život i rad Dmitrijeva je priča o neverovatnom usponu i podjednako neverovatnom padu. Rodom iz Tambovske provincije, učenik parohijske škole, početkom 1900-ih, Dmitriev je postao vodeći fotograf Moskve. Osnivač foto studija, kroz koji prolaze vodeći ljudi tog vremena - Ivan Bunin, Fedor Chaliapin, Maxim Gorky. Ali volimo i pamtimo Dmitrijeva po njegovim hroničnim fotografijama Volge. Oni koncentrišu izvorni život i način Rusije, vešto zapažen od strane briljantnog fotografa. Pad Dmitrijeva bio je dolazak boljševika na vlast i rasprostranjeno oduzimanje imovine. Do početka 1930-ih odabran je umjetnikov foto studio, zajedno sa više od sedam hiljada veličanstvenih fotografija zavičajne istorije.

U našoj ocjeni nismo mogli a da ne pišemo o jedinom sovjetskom predstavniku u fotografskoj agenciji -. Sama prisutnost Pinkhasova u agenciji govori sama za sebe. Ikonični dokumentarni fotograf, Pinkhasov ovladava žanrom reportažne ulične fotografije, kamere, kompozicije, svjetla i boja.

Zaokružujući našu desetku, ako mogu tako reći, je glamurozni sovjetski fotograf Valery Plotnikov. Plotnikov je autor portreta sovjetskih ikona 20. veka, kao što su Vladimir Visocki, Anastasija Vertinskaja, Sergej Parajanov. Nijedan sovjetski časopis nije izašao bez Plotnikovljevog autorskog djela.

David Barnett je fotoreporter već 40 godina. Njegova kamera ne lovi lijepe pejzaže i foke - usmjerena je na važne događaje koji postaju simboli epohe. Davidove fotografije vam omogućavaju da pogledate svijet izvana. Njegova djela su živi udžbenik istorije, koji umjesto suhoparnih činjenica prikazuje svijetle događaje našeg vremena.

Sviđa mi se David. Dok drugi profesionalci kupuju svoje, on nosi stari 60 godina star Speed ​​Graphic kamkorder. Naravno, ima skupu profesionalnu opremu. Ali, očigledno, on savršeno dobro razumije: skupa kamera je lijep bonus, a ne preduvjet za dobru sliku. Pravi majstor može napraviti dobar udarac čak i sa "sapunicom" za 30 dolara.

• Jednostavan primjer: 2000. godine David je pobijedio na takmičenju Eyes of History fotografirajući se jeftinom Holga plastičnom kamerom od 30 dolara.

Kada je Helmut bio tinejdžer, Gestapo je uhapsio njegovog oca. Njutn je pobegao iz Nemačke i preselio se u Australiju, gde je služio u australijskoj vojsci do kraja Drugog svetskog rata... Čini se da je ovo način da napišete opis ako vas je ugrizao moderator Wikipedije.

Biografije talentovanih ljudi često izgledaju previše besprijekorno, poput VIP sobe u privatnoj klinici - jednako sterilno i daleko od stvarnog života. Njemačko-australski fotograf, radio za magazin Vogue, ponekad snimao u golišavom žanru... Ovo oskudno prepričavanje ne daje nikakvu predstavu o tome ko je bio Newton Hellmuth.

I bio je iskreni snob bez iluzija veličine, koji je volio blještavilo visokog društva. Više je volio pucati u bogate ljude i odsjedati u luksuznim hotelima. I o tome je iskreno govorio, smatrajući sebe prilično površnom, ali istinitom osobom.

Sve dok nije doživeo srčani udar 1971., Hellmuth je pušio 50 cigareta dnevno i mogao je da se zabavlja nedelju dana. Ali srčani udar otkrio je nevjerovatnu istinu pedesetogodišnjem fotografu: ispostavilo se da divljački "mladački" način života može vrlo tužno završiti s godinama.

Pošto je bio na ivici smrti, Helmut je prestao pušiti, počeo je voditi odmjereniji život i obećao sebi da će snimati samo ono što mu je zanimljivo.

Helmut Newton o stvarima koje mrzi:

• Mrzim dobar ukus. Ovo je dosadna fraza od koje se guše sva živa bića.
• Mrzim kada je sve naopako - jeftino je.
• Mrzim nepoštenje u fotografiji: slike snimljene u ime nekih umjetničkih principa su nejasne i zrnaste.

Yuri Arkurs je jedan od najuspješnijih fotografa na svijetu. Umjesto da fotografiše izlaske i maglu u gradskom parku, on fotografiše ono što se prodaje: srećne porodice i tablete, novac i studente. A na posebnim stranicama zvanim foto dionice, sve se to prodaje i kupuje. I u ovoj oblasti, Arkurs je postao pravi guru koji je ličnim primjerom pokazao kako se može zaraditi, dostići visine, pa čak i uživati ​​u komercijalnoj fotografiji.

Jurij je rođen i odrastao u Danskoj. Počeo je da zarađuje na akcijama fotografija u studentskim godinama kako bi platio svoje studije. U to vrijeme jedina manekenka koju je mogao snimati bila je njegova djevojka. Ali ubrzo je dodatni prihod postao glavni za Yurija: za nekoliko godina, 2008., zarađivao je i do 90.000 dolara mjesečno na dionicama fotografija.

Danas ovaj tip prodaje svoje radove velikim kompanijama: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung i Hewlett Packard. Njegov dan snimanja košta 6.000 dolara. I cijela ova priča postala je prava bajka o Pepeljugi za slobodnjake sa kamerom.

Koliko je realno ponoviti takav put do uspjeha? Ko zna. Možemo samo konstatovati da je Yuriy Arkurs danas jedan od najuspješnijih fotografa.

Irvin Penn je volio da se slika, ali ovom hobiju nije pridavao veliku važnost. Njegov glavni posao bio je umjetnički dizajn: Irwin je dizajnirao naslovnice časopisa i čak je dobio posao pomoćnika umjetničkog urednika u popularnom časopisu Vogue.

Ali saradnja sa eminentnim fotografima ove publikacije nije uspjela. Penn je stalno bio nezadovoljan njihovim radom i nije mogao da im objasni šta mu je potrebno. Kao rezultat toga, odmahnuo je rukom i sam uzeo kameru. I kako je to snimio: slike su bile toliko uspješne da su ga vlasti nagovorile da se prekvalifikuje za fotografa.

Irwin je prvi snimao modele na bijeloj ili sivoj pozadini - u kadru nije bilo ništa suvišno. Nevjerovatna pažnja prema svakom detalju donijela mu je reputaciju jednog od najboljih portretnih fotografa svog vremena. To je omogućilo Pennu da snima razne poznate ličnosti, uključujući Al Pacina i Hitchcocka, Salvadora Dalija i Pabla Picassa.

Gursky je od oca naslijedio ljubav prema fotografiji: bio je reklamni fotograf i naučio je sina svim zamršenostima svog zanata. Stoga Andreas nije oklijevao s izborom profesije: završio je školu profesionalnih fotografa i Državnu akademiju umjetnosti.

Nemojte me pogrešno shvatiti, ne govorim o ovome jer sam vratio na pravi put sindrom wiki moderatora. Samo što je Andreas jedan od rijetkih fotografa iz našeg rejtinga koji je temeljno pristupio ovom zanimanju, a nije slučajno snimao.

Nakon završetka studija, Gursky je počeo putovati svijetom. Eksperimentišući i stječući nova iskustva, pronašao je svoj stil, koji je sada njegov zaštitni znak: Andreas snima ogromne slike čije se dimenzije mjere u metrima. Gledajući njihove umanjene kopije na ekranu kompjutera, teško je procijeniti učinak koji proizvode u punom rastu.

Bilo da Gursky snima panoramu grada ili riječnog pejzaža, ljudi ili tvornica, njegove slike su upečatljive svojom razmjerom i osebujnom monotonijom detalja na fotografiji.

Veći dio svog života Ansel Adams je fotografirao prirodu u zapadnim Sjedinjenim Državama. Mnogo je putovao, fotografisao najdivlje i najnepristupačnije kutke nacionalnih parkova. Njegova ljubav prema prirodi nije izražena samo u fotografiji: Ansel se aktivno zalagao za očuvanje i zaštitu životne sredine.

Ali ono što Adams nije volio je piktorijalizam, popularan u prvoj polovini 20. stoljeća, metoda fotografije koja je omogućavala snimanje fotografija koje su ličile na slike. Nasuprot tome, Ansel i prijatelj osnovali su grupu f/64, koja je ispovijedala principe takozvane “strejt fotografije”: snimajte sve iskreno i realno, bez ikakvih filtera, naknadne obrade ili drugih zvona i zvižduka.

Grupa f/64 osnovana je 1932. godine, na samom početku Anselove karijere. Ali bio je vjeran svojim uvjerenjima, pa je ljubav prema prirodi i dokumentarnoj fotografiji zadržao do kraja života.

• Sigurno ste vidjeli screensaver na radnoj površini, koji prikazuje lanac Teton i rijeku Snake na pozadini zalazećeg sunca:

Dakle, Adams je bio prvi koji je snimio ovaj pejzaž iz ovog ugla. Njegova crno-bijela fotografija uvrštena je u 116 slika koje su zabilježene na zlatnoj ploči Voyagera - ovo je poruka zemljana nepoznatim civilizacijama poslana u svemir prije 40 godina. Sada će vanzemaljci misliti da mi nemamo kamere u boji, ali postoje dobri fotografi.

Sviđa mi se Sebastianova biografija. Ovo je prirodna evolucija koja se dešava svakom idealisti tokom života.

Sam Salgado je ovu priču ispričao u intervjuu kada je posetio Moskvu u februaru 2016. Sa 25 godina, zajedno sa suprugom, preselio se iz Brazila u Evropu. Odatle su planirali da odu u Sovjetski Savez i uđu na Univerzitet prijateljstva naroda kako bi izgradili društvo bez društvene nejednakosti. Ali 1970. godine njihove snove uništio je prijatelj iz Praga - Česi su 1968. godine okusili obilje komunizma.

Dakle, ovaj tip je razuvjerio supružnike, objašnjavajući da u SSSR-u niko ne gradi komunizam. Vlast ne pripada narodu, a ako se žele boriti za sreću običnih ljudi, mogu ostati i pomoći imigrantima. Salgado je poslušao prijatelja i ostao u Francuskoj.

Školovao se za ekonomistu, ali je brzo shvatio da to nije njegovo. Njegova supruga, Lelia Salgado, imala je kreativniju profesiju - bila je pijanistkinja... ali se i ona razočarala u svoje zanimanje i odlučila je da postane arhitektica. Ona je bila ta koja je kupila njihov prvi fotoaparat za snimanje arhitekture. Čim je Sebastijan pogledao svijet kroz tražilo, odmah je znao da je pronašao svoju pravu strast. I nakon 2 godine postao je profesionalni fotograf.

Prema rečima samog Salgada, ekonomsko obrazovanje mu je dalo znanja iz oblasti istorije i geografije, sociologije i antropologije. Ogromna zaliha znanja otvorila mu je mogućnosti koje su nedostupne drugim fotografima: razumijevanje ljudskog društva u raznim dijelovima naše planete. Proputovao je preko 100 zemalja, snimajući nevjerovatnu količinu dokumentarnih fotografija.

Ali nemojte misliti da je Sebastian fotografirao egzotične plaže i smiješne životinje dok se opuštao na tropskim otocima. Njegova putovanja su potpuno drugačija. U početku se rađa ideja: "Radnici", "Tera", "Renesansa" - samo su neki od naziva njegovih albuma. Nakon toga počinju pripreme za putovanje i samo putovanje koje može potrajati nekoliko godina.

Mnogi njegovi radovi posvećeni su ljudskoj patnji: fotografirao je izbjeglice u afričkim zemljama, žrtve gladi i genocida. Neki kritičari su Salgadi čak počeli zamjerati što je siromaštvo i patnju prikazao kao nešto estetsko. I sam Sebastijan je siguran da je stvar drugačija: prema njegovim riječima, nikada nije slikao one koji izgledaju patetično. Oni koje je slikao bili su u nevolji, ali su imali dostojanstvo.

I bilo bi suštinski pogrešno misliti da je Salgado "promovirao" tuđu tugu. Naprotiv, skrenuo je pažnju čovječanstva na one nevolje koje mnogi nisu primijetili. Indikativna je situacija kada je Sebastian završio Egzodus 1990-ih: snimao je ljude koji su pobjegli od genocida. Nakon putovanja priznao je da se razočarao u ljude i da više ne vjeruje da čovječanstvo može preživjeti. Vratio se u Brazil i uzeo malo slobodnog vremena da se oporavi.

Na sreću, ova priča ima sretan kraj: stari idealista je povratio vjeru u ljepotu, a sada je zauzet još jednim projektom, fotografiranjem netaknutih kutaka naše planete.

Ako počnete da kucate u pretraživaču , tada će Google prikazati padajući okvir sa opcijom "Steve McCurry Afghan Girl". Ovo je prilično čudno, jer je McCurry previše brkat za djevojku, iako avganistansku.

Zapravo, "Afghan Girl" je Steveova najpoznatija fotografija koja se nalazi na naslovnoj strani časopisa National Geographic. Čak i članak na Wikipediji o ovom tipu počinje pričom o ovome:

• “Steve je brkati američki fotoreporter koji je fotografirao afganistansku djevojku”. (Vikipedija)

Većina članaka o ovom fotografu počinje sličnom frazom, uključujući i našu priču o njemu. Stječe se utisak da je riječ o glumcu jednog čovjeka, poput Daniela Radcliffea ili Macaulaya Culkina. Ali nije tako.

Steveova karijera profesionalnog fotografa započela je tokom rata u Afganistanu. Nije putovao po zemlji u čekiću, skrivajući se iza leđa vojske, već je ostao među običnim ljudima: dobijao je lokalnu odjeću, ušivao rolne fotografskog filma i putovao zemljom kao običan Afganistanac. Ili kao običan američki špijun prerušen u Avganistanca - neko bi mogao razmotriti ovu opciju. Stoga je Stiv rizikovao, ali zahvaljujući njemu svijet je vidio prve fotografije tog sukoba.

Od tada, McCurry nije promijenio svoj pristup poslu: lutao je svijetom, slikajući različite ljude. Steve je snimio mnoge vojne sukobe i postao pravi majstor ulične fotografije. Iako je zapravo McCurry fotoreporter, uspio je zabrisati granicu između dokumentarne i umjetničke fotografije. Njegove fotografije su svijetle i privlačne, poput razglednice, ali u isto vrijeme istinite. Ne zahtijevaju nikakva objašnjenja ili komentare - sve je jasno bez riječi. Da biste kreirali takve fotografije, potreban vam je rijedak njuh.

Annie Leibovitz je pravi specijalista za portretnu fotografiju zvijezda. Njene fotografije krasile su naslovnice najpopularnijih časopisa, izazivajući burne emocije i rasprave. Kome bi još palo na pamet da uslika Vupi Goldberg kako grimase u kadi sa mlekom? Ili goli Džon Lenon zagrljen uz Yoko Ono u fetusa? Inače, ovo je bila posljednja slika u njegovom životu, snimljena nekoliko sati prije Chapmanovog kobnog hica.

Anniena biografija izgleda prilično glatko: nakon studija na Institutu za umjetnost u San Francisku, Leibovitz je dobio posao u časopisu Rolling Stone. Sa njim je radila više od 10 godina. Za to vrijeme, Annie je stekla reputaciju po tome što može fotografirati bilo koju slavnu ličnost na zanimljiv i kreativan način. I to je sasvim dovoljno za postizanje uspjeha u modernom šou biznisu.

Nakon što je stekla neku slavu, Annie se seli u New York, gdje otvara vlastiti fotografski studio. Godine 1983. počela je da radi sa časopisom Vanity Fair, koji je sponzorisao njene naknadne nečuvene fotografije slavnih. Snimanje gole Demi Moore u posljednjoj fazi trudnoće ili mazanje glinom i razotkrivanje Stinga u pustinji sasvim je u duhu Leibovitza. Poput prisiljavanja Cate Blanchett da vozi bicikl ili prisiljavanja guske da se slika s DiCapriom. Nije ni čudo što je njen rad toliko popularan!

Ko još može da se pohvali da je fotografisao englesku kraljicu, Majkla Džeksona, Baraka Obamu i mnoge, mnoge druge poznate ličnosti? I, imajte na umu, nije snimao kao paparazzi, skrivajući se iza grma, već je dogovorio punopravno fotografisanje? Zato se Annie Leibovitz smatra, ako ne najboljom, onda najuspješnijom suvremenom fotografkinjom. Iako pomalo mak.

1. Henri Cartier-Bresson

Žudnju za umjetnošću Henri je naslijedio od ujaka: bio je umjetnik, a nećaka je navukao na slikarstvo. Ova klizava staza ga je na kraju dovela do strasti za fotografijom. Šta je Henri uradio što ga je učinilo drugačijim od stotina i hiljada drugih fotografa?

Shvatio je jednostavnu istinu: sve se mora raditi pošteno i stvarno. Stoga je odbio da postavlja fotografije, nikada nije tražio od nekoga da odglumi određenu situaciju. Umjesto toga, pomno je pratio šta se dešava oko njega.

Kako bi ostao neprimjetan tokom snimanja, Henri je zapečatio sjajne metalne dijelove na fotoaparatu crnom električnom trakom. Postao je pravi "nevidljivi", što mu je omogućilo da uhvati najiskrenije osjećaje ljudi. A za to nije dovoljno ne privući pažnju - morate biti u stanju odrediti odlučujući trenutak za fotografiju. Henri je bio taj koji je skovao termin "odlučujući trenutak", pa čak i napisao knjigu s tim naslovom.

Da rezimiramo: fotografije Cartier-Bressona odlikuju se živim realizamom. Za takav rad neke profesionalne vještine nisu dovoljne. Potrebno je senzibilno razumjeti prirodu čovjeka, uhvatiti njegove emocije i raspoloženje. Sve je to bilo svojstveno Henriju Cartier-Bressonu. Bio je pošten u svom poslu.

Ne budi snob... Repost!

Slika može govoriti sve jezike. A njihov jezik razumeju ne samo fotografi, već i ljubitelji fotografije, samo zahvalni gledaoci. Fotografija je svjedočila evoluciji fotoaparata, od tradicionalne camera obscure do moderne digitalne. Svi su korišteni za dobivanje odlične slike. Kada razmišljate o nekim od najpoznatijih fotografa iz prošlosti i sadašnjosti, fotografija je umjetnost, a ne samo „zamrzavanje“ trenutka.

Kada je William Henry Fox Talbot izumio negativ/pozitiv fotografski proces, vjerovatno nije imao pojma koliko će njegov izum biti popularan. Danas je fotografija, a samim tim i specijalnost fotografa, podijeljena u različite kategorije koje se kreću od mode, divljih životinja, interijera, portreta, putovanja, hrane do… Lista je beskonačna. Pogledajmo neke od najpoznatijih fotografa u najpopularnijim fotografskim kategorijama. Pogledajte i primjere njihovog rada.

Moda

Irving Penn
Ovaj američki fotograf poznat je po svojim šik i elegantnim snimcima, posebno iz doba nakon Drugog svjetskog rata. Od 1938. godine sarađuje sa časopisom Vogue i aktivno koristi tehniku ​​bijele i sive pozadine. Upravo ga korištenje ove tehnike čini najvećim fotografom tog vremena. Pennova fotografija je uvijek bila korak ispred svog vremena. Serija golišavih snimaka napravila je veliku buku.

Terence Donovan
Ovaj britanski fotograf bio je poznat po svojim fotografijama svijeta mode 60-ih godina. Njegova neumorna žeđ za avanturom ogledala se u njegovom radu, a da bi dobili prelepe slike, modeli su izvodili prilično smele vratolomije. Otprilike 3.000 reklamnih slika, ovaj čovjek je bio član najbogatijih ljudi u Londonu i bio je popularan slavni fotograf.

Richard Avedon
On je bio taj koji se udaljio od tradicionalnog poimanja modela. Rođen je u Njujorku i osnovao sopstveni studio 1946. Richard Avedon je pokazivao modele na prirodnom svjetlu, a mnogi njegovi radovi objavljeni su na stranicama časopisa Vogue i Life. Kao fotograf u svoje vrijeme dobio je mnoge nagrade, a slike koje je stvorio bile su prepoznate u cijelom svijetu.

Priroda i divlji svijet

Ansel Adams
Rođen u gradu San Francisku. Dao je ogroman doprinos razvoju crno-bijele fotografije. Zanimala su ga pitanja vezana za prirodu. Ansel Adams je autor nekoliko epskih fotografskih fresaka. Dobio tri Gugenhajmove stipendije.

Frans Lanting
Frans je rođen u Roterdamu. Njegov rad se mogao vidjeti na stranicama časopisa kao što su National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans je mnogo putovao i njegove fotografije jasno izražavaju njegovu ljubav prema flori i fauni prašuma.

Galen Rowell
Dugi niz godina Galen je prenosio odnos čovjeka i pustinje. Njegove fotografije, kao ništa drugo, dočarale su fascinantnu i magnetsku ljepotu ovih sparnih mjesta. Dobitnik nagrade 1984. Sarađivao sa mnogim poznatim publikacijama tog vremena. Rowellov rad odlikovao se dubinom i obuhvatom svega novog u prikazanoj temi.

Fotoreporterstvo

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Francuski fotograf koji je mnogo godina uticao na razvoj foto novinarstva. Dobio je međunarodno priznanje za pokrivanje Gandhijeve sahrane u Indiji 1948. Puno je putovao po svijetu i čvrsto je vjerovao da je umjetnost fotoreportera uhvatiti "pravi" trenutak. Neki ga nazivaju ocem foto eseja.

Eddie Adams
Dobitnik Pulitzerove nagrade i dobitnik više od 500 nagrada. Njegove fotografije koje prikazuju Vijetnamski rat iznutra šokirale su cijeli svijet. Adams je također snimao portrete poznatih ličnosti, političara i vojnih vođa tog vremena. Smatrao je da bi fotograf trebao biti u stanju da manipuliše scenom kako bi odrazio istinu.

Felice Beato
Poznati "ratni fotograf". Njegova sklonost putovanjima omogućila mu je da uhvati mnoga raspoloženja i trenutke u različitim kutovima zemlje. Putovao u Indiju, Japan, Kinu. Felice je bio taj koji je uhvatio indijski ustanak 1857. i događaje iz drugog opijumskog rata. Njegov moćan i besmrtan rad i dalje je izvor inspiracije za fotoreportere.

Portretna fotografija

Ueno Hikoma
Rođen u Nagasakiju. Slavu su doneli portretni radovi i pejzažna fotografija. Počeo je sa sopstvenim komercijalnim studiom, gde je stekao ogromno iskustvo u portretnoj fotografiji. Autor portreta mnogih poznatih i slavnih ljudi tog vremena. 1891. napravio je portret ruskog prestolonaslednika.

Philippe Halsman
Iako je Halsman doživio neke rane neuspjehe u svom privatnom životu, to ga nije spriječilo da postane veliki slikar portreta svog vremena. Njegove fotografije bile su pomalo oštre i mračne i značajno su se razlikovale od portreta tog vremena. Portreti su objavljivani u mnogim časopisima tog vremena, uključujući i Vogue. Nakon što je upoznao nadrealističkog umjetnika Salvadora Dalija, odlučuje da napravi nadrealni Dalijev portret, lobanju i sedam aktova. Na realizaciju planiranog posla utrošeno je tri sata. On je bio taj koji je razvio filozofiju prikazivanja osobe u pokretu, u skoku. Vjerovao je da je to jedini način da se iznutra prikaže “prava” osoba. Na vrhuncu svoje karijere snimao je portrete poznatih ličnosti poput Alfreda Hičkoka, Merilin Monro, Vinstona Čerčila, Džudi Garland i Pabla Pikasa.

Hiro Kikai ( Hiroh kikai)
Popularnost ovog japanskog fotografa doneli su monohromatski portreti stanovnika četvrti Asakusa (Tokio). U svojim ranim godinama bio je svjedok mnogih sukoba i sve svoje slobodno vrijeme provodio je fotografirajući posjetitelje Asakuse. Perfekcionista po prirodi, mogao je provesti nekoliko dana tražeći pravu osobu - osobu za snimanje.

snimanje iz zraka

Talbert Abrams
Prvi snimci u ovoj kategoriji snimljeni su dok su služili u američkom marinskom korpusu tokom Drugog svjetskog rata. Fotografske slike eskadrile tokom perioda pobune na Haitiju pomogle su da se odluči da se nastavi sa ovom umjetnošću.

William Garnett ( William Garnett)
Rođen je u Čikagu 1916. godine, a karijeru je započeo kao fotograf i grafički dizajner 1938. godine. Pomagao američkoj vojsci u proizvodnji filmova za obuku američkih trupa. Do 1949. već je nabavio vlastiti avion i prešao na snimanje iz zraka.

Podvodna fotografija

Dustin Humphrey
Surfer i fotografski entuzijasta koji ima vlastiti fotografski studio na Baliju. Njegova strast za surfovanjem pomogla mu je da napravi neverovatne fotografije za koje je 2009. godine dobio nagradu Sony World Photography Award. Neverovatno kako je uspeo da okupi toliko ljudi i sve to snimi bez ijednog reza!

Kolekcija kultnih fotografija iz proteklih 100 godina koje prikazuju
tuga zbog gubitka i trijumf ljudskog duha...

Australijanac ljubi svoju Kanađanku. Kanađani su se pobunili nakon što su Vancouver Canucksi izgubili Stenli kup.

Tri sestre, tri "dužine" vremena, tri fotografije.

Dva legendarna kapitena Pele i Bobi Mur razmenjuju dresove u znak međusobnog poštovanja. FIFA Svjetsko prvenstvo, 1970.

1945. Podoficir Graham Jackson svira "Goin' Home" na sahrani predsjednika Roosevelta 12. aprila 1945.

1952. 63-godišnji Charlie Chaplin.

Osmogodišnji Kristijan prihvata zastavu tokom komemoracije svom ocu. Koji je ubijen u Iraku samo nekoliko sedmica prije nego što se trebao vratiti kući.

Veteran u blizini tenka T34-85, na kojem se borio tokom Velikog domovinskog rata.

Rumunsko dijete predaje balon policajcu tokom protesta u Bukureštu.

Kapetan policije Ray Lewis uhapšen zbog učešća u protestima na Wall Streetu 2011. godine.

Monah pored starijeg čoveka koji je iznenada preminuo dok je čekao voz u Shanxi Taiyuanu u Kini.

Pas po imenu "Leao" sjedi dva dana na grobu svog vlasnika, koji je poginuo u strašnim klizištima.
Rio de Žaneiro, 15. januar 2011

Afroamerički sportisti Tomi Smit i Džon Karlos podižu pesnice u crnim rukavicama u znak solidarnosti. Olimpijske igre, 1968.

Jevrejski zatvorenici u trenutku puštanja iz logora. 1945

Sahrana predsjednika Johna F. Kennedyja, koja je održana 25. novembra 1963. godine, na rođendan Johna F. Kennedyja Jr.
Snimak JFK Jr-a kako pozdravlja kovčeg svog oca emitovan je širom svijeta.

Kršćani štite muslimane tokom molitve. Egipat, 2011.

Muškarac iz Sjeverne Koreje (desno) maše iz autobusa uplakanom Južnokorejcu nakon porodičnog okupljanja u blizini planine Kumgang 31. oktobra 2010. Razdvojio ih je rat 1950-53.

Pas se sastao sa svojim vlasnikom nakon cunamija u Japanu. 2011.

"Čekaj me, tata" je fotografija marša puka Britanska Kolumbija. Petogodišnji Warren "Whitey" Bernard potrčao je od svoje majke do svog oca, vojnika Jacka Bernarda, vičući "Čekaj me, tata." Fotografija je postala nadaleko poznata, objavljena je u Life-u, okačena je u svim školama u Britanskoj Kolumbiji tokom rata i korištena je u izdavanju ratnih obveznica.

Sveštenik Luis Padillo i vojnik ranjen snajperom tokom ustanka u Venecueli.

Majka i sin u Concordu, Alabama, u blizini njihove kuće, koju je potpuno uništio tornado. April, 2011

Tip gleda porodični album koji je pronašao u ruševinama svoje stare kuće nakon zemljotresa u Sečuanu.

4-mjesečna djevojčica nakon japanskog cunamija.

Francuski državljani na ulazu nacista u Pariz tokom Drugog svetskog rata.

Vojnik Horace Greasley se suprotstavlja Heinrichu Himmleru dok pregleda logor u kojem je bio zatočen. Iznenađujuće, Greasley je mnogo puta odlazio iz kampa kako bi upoznao Njemicu u koju je bio zaljubljen.

Vatrogasac daje vodu koali tokom šumskih požara. Australija 2009.

Otac pokojnog sina, kod spomenika 11. septembra. Tokom desetih godišnjih svečanosti, na prostoru Svjetskog trgovinskog centra.

Jacqueline Kennedy na polaganju zakletve Lyndona Johnsona kao predsjednika Sjedinjenih Država. Odmah nakon smrti njenog muža.

Tanisha Blevin, 5, drži za ruku Nitu Lagarde, 105, koja je preživjela uragan Katrina.

Djevojčica, koja je u privremenoj izolaciji radi otkrivanja i čišćenja radijacije, gleda svog psa kroz staklo. Japan, 2011

Novinarice Yuna Lee i Laura Ling, koje su uhapšene u Sjevernoj Koreji i osuđene na 12 godina teškog rada, ponovo su se spojile sa svojim porodicama u Kaliforniji. Nakon uspješne američke diplomatske intervencije.

Sastanak majke sa njenom kćerkom, nakon službe u Iraku.

Mlada pacifistkinja Jane Rose Casmere, sa cvijetom na bajonetima stražara Pentagona.
Tokom protesta protiv rata u Vijetnamu. 1967

"Čovek koji je zaustavio tenkove"...
Ikonična fotografija nepoznatog pobunjenika koji stoji ispred kolone kineskih tenkova. Tiananmen, 1989

Harold Whittles prvi put u životu čuje - doktor mu je upravo ugradio slušni aparat.

Helen Fisher ljubi mrtvačka kola koja nose tijelo njenog 20-godišnjeg rođaka, vojnika Douglasa Hallidaya.

Trupe američke vojske izlaze na kopno tokom Dana D. Normandija, 6. juna 1944.

Zarobljenik iz Drugog svjetskog rata kojeg je oslobodio Sovjetski Savez upoznaje svoju kćer.
Djevojčica prvi put vidi oca.

Vojnik Sudanske narodnooslobodilačke vojske tokom probe za paradu povodom Dana nezavisnosti.

Greg Cook grli svog izgubljenog psa nakon što je pronađen. Alabama, nakon tornada u martu 2012.

Fotografiju je napravio astronaut William Anders tokom misije Apollo 8. 1968

Pogledajte izbliza ovu fotografiju. Ovo je jedna od najupečatljivijih fotografija ikada snimljenih. Bebina malena ruka ispružila se iz materice da stisne prst hirurga. Inače, dijete ima 21 sedmicu od začeća, u kojoj se još može legalno pobaciti. Mala olovka na fotografiji pripada bebi koja je trebalo da se rodi 28. decembra prošle godine. Fotografija je snimljena tokom operacije u Americi.

Prva reakcija je ustuknuti od užasa. Izgleda kao krupni plan nekog strašnog incidenta. A onda primetite, u samom centru fotografije, sićušnu ruku koja hvata prst hirurga.
Dijete se bukvalno hvata za život. Stoga je ovo jedna od najistaknutijih fotografija u medicini i zapis jedne od najneobičnijih operacija na svijetu. Prikazuje fetus star 21 sedmicu u maternici, prije same operacije kičme koja je bila potrebna da se beba spasi od teškog oštećenja mozga. Operacija je obavljena kroz mali rez na zidu majke i radi se o najmlađoj pacijentici. U ovom trenutku majka može odlučiti da abortira.

Najpoznatija fotografija koju niko nikada nije video”, tako fotograf Associated Pressa Richard Drew naziva svoju sliku jedne od žrtava Svjetskog trgovinskog centra, koja je 11. septembra skočila kroz prozor i usmrtila
„Na dan koji je snimljen kamerom i filmom više nego bilo koji drugi dan u istoriji“, napisao je kasnije Tom Junod u Esquireu, „jedini tabu prema zajedničkom pristanku bilo je fotografisanje ljudi koji skaču kroz prozore“. Pet godina kasnije, "čovek koji pada" Richarda Drewa ostaje užasan artefakt tog dana koji je trebao promijeniti sve, ali nije.

Fotograf Nick Yut snimio je Vijetnamsku djevojku koja bježi od napalma koji je eksplodirao. Upravo je ta slika natjerala cijeli svijet da razmišlja o ratu u Vijetnamu.
Fotografija devetogodišnje devojčice Kim Fook 8. juna 1972. zauvek je ušla u istoriju. Kim je ovu sliku prvi put vidjela 14 mjeseci kasnije u bolnici u Sajgonu, gdje je bila na liječenju od strašnih opekotina. Kim se još uvijek sjeća kako je bježala od svoje braće i sestara na dan bombardiranja i ne može zaboraviti zvuk pada bombi. Jedan vojnik je pokušao da pomogne i polio ju je vodom, ne sluteći da će to pogoršati opekotine. Fotograf Nick Yut pomogao je djevojčici i odveo je u bolnicu. Fotograf se prvo dvoumio da li da objavi fotografiju gole devojke, ali je onda odlučio da svet treba da vidi ovu sliku.

Fotografija je kasnije proglašena najboljom fotografijom 20. veka. Nick Yut je pokušao spriječiti Kim da ne postane previše popularna, ali 1982. godine, kada je djevojka studirala na medicinskom fakultetu, vijetnamska vlada ju je pronašla i od tada se Kimina slika koristi u propagandne svrhe. “Bio sam pod stalnom kontrolom. Htela sam da umrem, ova fotografija me je proganjala”, kaže Kim. Kasnije je uspjela pobjeći na Kubu kako bi nastavila školovanje. Tamo je upoznala svog budućeg muža. Zajedno su se preselili u Kanadu. Mnogo godina kasnije, konačno je shvatila da od ove fotografije ne može pobjeći i odlučila je iskoristiti nju i svoju slavu u borbi za mir.

Malcolm Brown, 30-godišnji fotograf (Associated Press) iz New Yorka, primio je telefonski poziv i zamoljen je da sljedećeg jutra bude na određenoj raskrsnici u Saigonu, kao nešto veoma važno će se dogoditi. Otišao je tamo sa novinarom New York Timesa. ubrzo je dovezao auto, nekoliko budističkih monaha je izašlo iz njega. Među njima je i Thich Quang Duc, koji je sjedio u položaju lotosa sa kutijom šibica u rukama, dok su ostali počeli da ga polivaju benzinom. Thich Quang Duc je zapalio šibicu i pretvorio se u živu baklju. Za razliku od uplakane gomile koja ga je gledala kako gori, on nije izustio ni zvuk niti se pomaknuo. Thich Quang Duc je napisao pismo tadašnjem šefu vijetnamske vlade tražeći od njega da zaustavi represiju nad budistima, zaustavi zatvaranje monaha i da im da pravo da ispovijedaju i šire svoju vjeru, ali nije dobio odgovor.

Dana 3. decembra 1984. indijski grad Bhopal pogodila je najveća katastrofa koju je napravio čovjek u ljudskoj istoriji. Džinovski otrovni oblak, koji je u atmosferu ispustila američka fabrika pesticida, prekrio je grad, ubivši 3.000 ljudi iste noći, i još 15.000 u narednom mjesecu. Ukupno je više od 150.000 ljudi pogođeno ispuštanjem toksičnog otpada, a to ne uključuje djecu rođenu nakon 1984. godine.

Hirurg Jay Vacanti iz Opće bolnice Massachusetts u Bostonu radi s mikroinženjerom Jeffreyjem Borensteinom na razvoju tehnike za uzgoj umjetne jetre. Godine 1997. uspio je izrasti ljudsko uho na leđima miša koristeći ćelije hrskavice.

Izuzetno je relevantan razvoj tehnike koja omogućava uzgoj jetre. Samo u Velikoj Britaniji na listi čekanja za transplantaciju ima 100 ljudi, a prema britanskom fondu za jetru, većina pacijenata umre prije nego što im se izvrši transplantacija.

Slika koju je snimio reporter Alberto Korda na mitingu 1960. godine, a na kojoj je Che Guevara također vidljiv između palme i nečijeg nosa, tvrdi se da je najrasprostranjenija fotografija u istoriji

Najpoznatija fotografija Stevea McCurryja, koju je on snimio u izbjegličkom kampu na afganistansko-pakistanskoj granici. Sovjetski helikopteri uništili su selo mlade izbjeglice, cijela njena porodica je umrla, a prije nego što je stigla u kamp, ​​djevojčica je otišla na dvonedeljno putovanje u planine. Nakon što je objavljena u junu 1985., ova fotografija postaje ikona National Geographica. Od tada se ova slika koristi svuda - od tetovaža do tepiha, što je fotografiju pretvorilo u jednu od najrepliciranijih fotografija na svijetu.

Krajem aprila 2004, CBS program 60 minuta II emitovao je priču o mučenju i zlostavljanju zatvorenika u zatvoru Abu Ghraib od strane grupe američkih vojnika. Priča je pokazala fotografije koje su nekoliko dana kasnije objavljene u The New Yorkeru. Ovo je postao najglasniji skandal oko prisustva Amerikanaca u Iraku.
Početkom maja 2004. godine, rukovodstvo Oružanih snaga SAD priznalo je da neki od metoda mučenja nisu u skladu sa Ženevskom konvencijom i najavilo spremnost da se javno izvini.

Prema svjedočenju jednog broja zatvorenika, američki vojnici su ih silovali, jahali, tjerali da pecaju hranu iz zatvorskih toaleta. Konkretno, zatvorenici su rekli: „Tjerali su nas da hodamo na sve četiri kao psi i da urlamo. Morali smo lajati kao psi, a ako nisi lajao, onda su te tukli u lice bez imalo sažaljenja. Nakon toga su nas ostavili u ćelijama, oduzeli dušeke, polili pod vodom i tjerali nas da spavamo u ovoj bljuzgavici ne skidajući kapuljače sa naših glava. I sve se to stalno slikalo”, “Jedan Amerikanac je rekao da će me silovati. Nacrtao mi je ženu na leđima i natjerao me da stojim u sramotnom položaju, da držim vlastiti skrotum u rukama.

Teroristički napad 11. septembra 2001. (koji se često naziva jednostavno 9/11) bio je niz koordinisanih samoubilačkih terorističkih napada koji su se dogodili u Sjedinjenim Američkim Državama. Prema zvaničnoj verziji, za ove napade odgovorna je islamistička teroristička organizacija Al-Kaida.
Ujutro toga dana, devetnaest terorista, navodno povezanih s Al-Kaidom, podijeljenih u četiri grupe, otelo je četiri redovna putnička aviona. Svaka grupa je imala najmanje jednog člana koji je završio osnovnu letačku obuku. Osvajači su poslali dva ova aviona u tornjeve Svjetskog trgovinskog centra, let American Airlinesa 11 u WTC 1, a let United Airlinesa 175 u WTC 2, uzrokujući urušavanje oba tornja, uzrokujući ozbiljnu štetu na susjednim strukturama.

Bijela i obojena
Fotografija Elliotta Erwitta 1950

Fotografija policajca koji puca u glavu zatvoreniku s lisicama ne samo da je osvojila Pulitzerovu nagradu 1969. godine, već je i potpuno promijenila stavove Amerikanaca prema onome što se dešavalo u Vijetnamu. Unatoč očiglednosti slike, zapravo, fotografija nije tako jednoznačna kao što se činilo običnim Amerikancima, ispunjenim simpatijama prema pogubljenima. Činjenica je da je čovjek s lisicama kapetan Vijetkongovskih "osvetničkih ratnika", a na današnji dan on i njegovi pristaše streljali su mnoge nenaoružane civile. Generala Nguyena Ngoca Loana, na slici lijevo, progoni njegova prošlost cijeloga života: odbijeno mu je liječenje u australskoj vojnoj bolnici, nakon što se preselio u SAD, suočio se s masovnom kampanjom koja je tražila njegovu hitnu deportaciju, restoran u kojem je otvorio Virdžinija, svaki dan je bila napadnuta od vandala. "Znamo ko ste!" - ovaj natpis je opsjedao generala vojske cijeli život

Republikanski vojnik Federico Borel Garcia prikazan je pred licem smrti. Slika je izazvala veliku pometnju u društvu. Situacija je apsolutno jedinstvena. Za sve vreme napada, fotograf je napravio samo jednu sliku, dok ju je napravio nasumično, ne gledajući u tražilo, uopšte nije gledao u pravcu „modela“. A ovo je jedna od najboljih, jedna od njegovih najpoznatijih fotografija. Upravo zahvaljujući ovoj slici novine su već 1938. godine 25-godišnjeg Roberta Capa nazvale "Najvećim ratnim fotografom na svijetu".

Fotografija, koja prikazuje podizanje Zastave pobjede nad Reichstagom, proširila se svijetom. Jevgenij Haldej, 1945

Početkom ljeta 1994. Kevin Carter (1960-1994) bio je na vrhuncu svoje slave. Upravo je dobio Pulitzerovu nagradu, a ponude za posao iz poznatih časopisa stizale su jedna za drugom. „Svi mi čestitaju“, napisao je roditeljima, „jedva čekam da vas upoznam i pokažem vam svoj trofej. Ovo je najveće priznanje mom radu, o kakvom nisam smeo ni da sanjam.

Kevin Carter osvojio je Pulitzerovu nagradu za svoju fotografiju "Glad u Sudanu" snimljenu u rano proljeće 1993. godine. Tog dana, Carter je odletio u Sudan posebno da snimi scene gladi u malom selu. Umoran od strijeljanja ljudi koji su umrli od gladi, napustio je selo u polju obraslom malim žbunjem i odjednom začuo tihi plač. Osvrnuvši se oko sebe, ugledao je devojčicu kako leži na zemlji, očigledno umire od gladi. Htio ju je uslikati, ali odjednom je lešinar sletio nekoliko koraka dalje. Veoma pažljivo, pokušavajući da ne prestraši pticu, Kevin je odabrao najbolju poziciju i slikao. Nakon toga je čekao još dvadesetak minuta, nadajući se da će ptica raširiti krila i dati mu priliku da bolje pogodi. Ali prokleta ptica se nije pomerila i na kraju je pljunula i oterala je. U međuvremenu, djevojka je očigledno dobila snagu i otišla - tačnije puzala - dalje. A Kevin je sjeo blizu drveta i zaplakao. Odjednom je užasno poželeo da zagrli svoju ćerku...

13. novembar 1985. Erupcija vulkana Nevado del Ruiz - Kolumbija. Planinski snijeg se topi, a masa blata, zemlje i vode debljine 50 metara bukvalno briše sve na svom putu sa lica zemlje. Broj poginulih premašio je 23.000 ljudi. Katastrofa je dobila veliki odjek širom svijeta, dijelom zahvaljujući fotografiji djevojčice po imenu Omaira Sanchez. Bila je zarobljena, do vrata u bljuzgavici, a noge zarobljene u betonskoj konstrukciji kuće. Spasioci su pokušali da ispumpaju prljavštinu i oslobode dijete, ali uzalud. Djevojčica je izdržala tri dana, nakon čega se zarazila sa nekoliko virusa odjednom. Kako se prisjeća novinarka Christina Echandia, koja je sve ovo vrijeme bila u blizini, Omaira je pjevala i razgovarala s drugima. Bila je uplašena i stalno žedna, ali je bila veoma hrabra. Treće noći počela je da halucinira.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf koji radi za časopis Life, šetao je trgom fotografirajući one koji se ljube. Kasnije se prisjetio da je primijetio mornara koji je „jurio po trgu i ljubio neselektivno sve žene u nizu: mlade i stare, debele i mršave. Gledao sam, ali se želja za slikanjem nije pojavila. Odjednom je zgrabio nešto bijelo. Jedva sam imao vremena da podignem kameru i uslikam ga kako ljubi medicinsku sestru.”
Za milione Amerikanaca ova fotografija, koju je Ajzenštat nazvao "Bezuslovna predaja", postala je simbol kraja Drugog svetskog rata...