Gogolj je dugo sanjao da napiše djelo "u kojem će se pojaviti cijela Rusija". To je trebalo da bude grandiozan opis života i običaja Rusije u prvoj trećini 19. veka. Takvo je djelo postala pjesma "Mrtve duše", napisana 1842. Prvo izdanje djela nazvano je "Avanture Čičikova, ili Mrtve duše". Takav naziv smanjio je pravo značenje ovog djela, pretočenog u polje avanturističkog romana. Gogolj je to učinio iz cenzurnih razloga, da bi pjesma bila objavljena.

Zašto je Gogol svoje delo nazvao pesmom? Definicija žanra piscu je postala jasna tek u posljednjem trenutku, budući da je Gogol, dok je još radio na pjesmi, naziva ili poemom ili romanom. Da biste razumeli karakteristike žanra pesme "Mrtve duše", ovo delo možete uporediti sa "Božanstvenom komedijom" Dantea, pesnika renesanse. Njen uticaj se oseća u Gogoljevoj pesmi. Božanstvena komedija se sastoji od tri dijela. U prvom dijelu pjesniku se javlja sjena starorimskog pjesnika Vergilija, koja prati lirskog junaka u pakao, prolaze kroz sve krugove, pred njihovim očima prolazi čitava galerija grešnika. Fantazija radnje ne sprečava Dantea da otkrije temu svoje domovine - Italije, njene sudbine. U stvari, Gogolj je zamislio da prikaže iste krugove pakla, ali pakao Rusije. Nije ni čudo što naslov pesme "Mrtve duše" ideološki odjekuje naslovu prvog dela Danteove pesme "Božanstvena komedija", koji se zove "Pakao". Gogolj, uz satirično poricanje, unosi element veličanja, stvaralaštva - sliku Rusije. Sa ovom slikom je povezan i "visoki lirski pokret", koji u pjesmi ponekad zamjenjuje komični narativ.

Značajno mjesto u pjesmi „Mrtve duše“ zauzimaju lirske digresije i umetnute epizode, što je tipično za pjesmu kao književnu vrstu. U njima se Gogolj bavi najhitnijim ruskim društvenim pitanjima. Autorova razmišljanja o visokoj svrsi čovjeka, o sudbini domovine i naroda ovdje su u suprotnosti sa sumornim slikama ruskog života.

Dakle, idemo na junaka pjesme "Mrtve duše" Čičikova u N.

Već na prvim stranicama djela osjećamo fascinaciju radnje, jer čitalac ne može pretpostaviti da će nakon susreta Čičikova s ​​Manilovim doći do susreta sa Sobakevičem i Nozdrevim. Čitalac ne može da pogodi ni kraj pesme, jer su svi njeni likovi nacrtani po principu gradacije: jedan je gori od drugog. Na primjer, Manilov, ako se posmatra kao zasebna slika, ne može se doživljavati kao pozitivan heroj (na stolu ima otvorenu knjigu na istoj stranici, a njegova ljubaznost je glumljena: "Ne dozvolite mi da vam to ne dozvolim>> ), ali u poređenju sa Pljuškinom, Manilov čak i pobjeđuje na mnogo načina. Međutim, Gogolj je sliku Kutije stavio u centar pažnje, jer je to neka vrsta jedinstvenog početka svih likova. Prema Gogolju, ovo je simbol "čovjeka iz kutije", koji sadrži ideju o neumitnoj žeđi za gomilanjem.

Tema razotkrivanja birokratije provlači se kroz cijelo Gogoljevo djelo: ističe se i u Mirgorodskoj zbirci i u komediji Generalni inspektor. U pesmi "Mrtve duše" prepliće se sa temom kmetstva. Posebno mjesto u pjesmi zauzima "Priča o kapetanu Kopeikinu". Zaplet je povezan sa pjesmom, ali je od velikog značaja za otkrivanje idejnog sadržaja djela. Forma priče daje priči vitalni karakter: osuđuje vladu.

Svetu „mrtvih duša“ u pesmi suprotstavlja se lirska slika narodne Rusije, o kojoj Gogolj piše s ljubavlju i divljenjem.

Iza strašnog svijeta veleposedničke i birokratske Rusije, Gogolj je osjetio dušu ruskog naroda, koju je izrazio u slici trojke koja brzo juri naprijed, utjelovljujući snage Rusije: Dakle, zaustavili smo se na onome što Gogolj prikazuje u svom djelu. On prikazuje društvenu bolest društva, ali treba se zadržati i na tome kako Gogolj to uspijeva.

Prvo, Gogol koristi tehnike društvene tipizacije. U slici galerije zemljoposjednika, on vješto spaja opće i pojedinačno. Gotovo svi njegovi likovi su statični, ne razvijaju se (osim Pljuškina i Čičikova), kao rezultat toga ih je uhvatio autor. Ova tehnika još jednom naglašava da su svi ti Manilovi, Korobočki, Sobakeviči, Pljuškini mrtve duše. Za karakterizaciju svojih likova, Gogol koristi i svoju omiljenu tehniku ​​- karakterizaciju lika kroz detalj. Gogolja se može nazvati "genijem detalja", tako da ponekad detalji precizno odražavaju karakter i unutrašnji svijet lika. Šta vrijedi, na primjer, opis imanja i kuće Manilova! Kada je Čičikov ušao na imanje Manilova, skrenuo je pažnju na zarasli engleski ribnjak, na klimavu sjenicu, na prljavštinu i pustoš, na tapete u Manilovoj sobi - bilo sive ili plave, na dvije stolice prekrivene otiračem, koje nikada nisu doći u ruke vlasnika. Svi ovi i mnogi drugi detalji dovode nas do glavne karakterizacije koju je napravio sam autor: "Ni ovo ni ono, ali đavo zna šta je!" Sjetimo se Pljuškina, ove "rupe u čovječanstvu", koji je čak izgubio i pol.

Izlazi Čičikovu u masnom kućnom ogrtaču, nekom nezamislivom maramom na glavi, svuda pustoš, prljavština, oronulost. Plushkin - ekstremni stepen degradacije. I sve se to prenosi kroz detalje, kroz one male stvari u životu kojima se A.S. toliko divio. Puškin: „Ni jedan pisac nikada nije imao taj dar da tako živo razotkrije vulgarnost života, da može ocrtati vulgarnost vulgarne osobe takvom snagom da bi sva ta sitnica koja izmiče očima bljesnula u očima svima."

Glavna tema pjesme je sudbina Rusije: njena prošlost, sadašnjost i budućnost. Gogolj je u prvom tomu otkrio temu prošlosti domovine. Drugi i treći tom koji je zamislio trebalo je da govore o sadašnjosti i budućnosti Rusije. Ova ideja se može uporediti sa drugim i trećim delom Danteove Božanstvene komedije: Čistilište i raj. Međutim, ovim planovima nije bilo suđeno da se ostvare: drugi tom je bio neuspješan u koncepciji, a treći nikada nije napisan. Stoga je Čičikovljevo putovanje ostalo putovanje u nepoznato.

Gogolj je bio u nedoumici, razmišljajući o budućnosti Rusije: "Rus, kuda žuriš? Daj mi odgovor! Ne daje odgovor."

Bibliografija

Za pripremu ovog rada, materijali sa stranice http://sochok.by.ru/

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Ona je našla svoj izraz u tome što su slike zemljoposjednika, seljaka, opisi njihovog života, privrede i običaja prikazani u pjesmi tako jasno da se nakon čitanja ovog dijela pjesme zauvijek sjećate. Slika zemljoposedničko-seljačke Rusije bila je veoma relevantna u Gogoljevo vreme zbog pogoršanja krize kmetskog sistema. Mnogi zemljoposjednici prestali su biti korisni društvu, moralno su potonuli i pretvorili se u taoce svojih prava na zemlju i ljude. Još jedan sloj ruskog društva počeo je da dolazi do izražaja - stanovnici gradova. Kao i ranije u Generalnom inspektoru, u ovoj pesmi Gogolj predstavlja široku sliku birokratije, ženskog društva, običnih građana i sluge.

Dakle, slika Rusije savremene Gogolju određuje glavne teme "Mrtvih duša": tema domovine, tema lokalnog života, tema grada, tema duše. Među motivima pjesme glavni motivi su motiv puta i motiv puta. Motiv puta organizuje narativ u djelu, motiv puta izražava središnju autorovu ideju - sticanje istinskog i produhovljenog života ruskog čovjeka. Gogolj postiže ekspresivan semantički efekat kombinovanjem ovih motiva sa sledećim kompozicionim sredstvom: na početku pesme Čičikovljeva bricka ulazi u grad, na kraju izlazi. Dakle, autor pokazuje da je ono što je opisano u prvom tomu dio nezamislivo dugog puta u potrazi za stazom. Svi junaci pesme su na putu - Čičikov, autor, Rus.

"Mrtve duše" se sastoje od dva velika dijela, koji se uslovno mogu nazvati "selo" i "grad". U prvom tomu pjesme ima ukupno jedanaest poglavlja: prvo poglavlje, koje opisuje dolazak Čičikova, upoznavanje s gradom i urbanim društvom, treba smatrati ekspozicijskim; zatim ima pet poglavlja o zemljoposednicima (od drugog do šestog poglavlja), sedmog Čičikov se vraća u grad, početkom jedanaestog ga napušta, a sledeći sadržaj poglavlja više nije vezan za grad. Dakle, opis sela i grada čine jednake dijelove teksta djela, što u potpunosti odgovara glavnoj tezi Gogoljevog plana: "U njemu će se pojaviti cijela Rusija!"

Pjesma ima i dva dodatna elementa zapleta: "Priča o kapetanu Kopeikinu" i parabolu o Kifu Mokijeviču i Mokiji Kifoviću. Svrha uključivanja priče u tekst djela je razjasniti neke od ideja pjesme. Parabola ima funkciju generalizacije, povezujući likove pjesme s idejom imenovanja uma i junaštva kao dva neprocjenjiva dara koja su data čovjeku.

Zanimljivo je i to da autor „priču o Čičikovu“ priča u jedanaestom poglavlju. Osnovna svrha stavljanja pozadine lika na kraj poglavlja je da autor želi da izbegne čitaočevu predrasudu, pripremljenu percepciju događaja i lika. Gogol se trudio da čitalac stvori svoje mišljenje o tome šta se dešava, posmatrajući sve kao da je u stvarnom životu.

Konačno, odnos epskog i lirskog u pesmi ima i svoj ideološki značaj. Prva lirska digresija u pjesmi pojavljuje se na kraju petog poglavlja u raspravi o ruskom jeziku. U budućnosti se njihov broj povećava, na kraju 11. poglavlja autor sa patriotizmom i građanskom strašću govori o Rusiji, ptici trojstvu. Lirski početak u djelu raste jer je Gogoljeva ideja bila da afirmiše svoj svijetli ideal. Hteo je da pokaže kako se, u snu o srećnoj budućnosti zemlje, magla koja se zgusnula nad „tužnom Rusijom“ (kako je Puškin opisao prva poglavlja pesme) raspršuje.

Kompozicija "Mrtvih duša" je vitka i proporcionalna na Puškinov način.

U prvom tomu ima 11 poglavlja. Od njih, poglavlje I je opširno izlaganje. Sljedećih 5 poglavlja (II-VI), koja vezuju i razvijaju radnju, ujedno predstavljaju, takoreći, 5 dovršenih kratkih priča, u središtu svake od njih je detaljan portret jednog od zemljoposjednika provincije , gde je Čičikov stigao u nadi da će izvesti prevaru koju je planirao . Svaki portret je određene vrste.

U narednih pet poglavlja (VII-XI) izvučeni su uglavnom zvaničnici pokrajinskog grada. Međutim, ova poglavlja više nisu građena kao zasebni eseji s jednim glavnim likom u središtu, već kao sekvencijalni lanac događaja koji poprima sve intenzivniji karakter radnje.

Poglavlje XI završava prvi tom i istovremeno, takoreći, vraća čitaoca na početak priče.

U poglavlju I prikazan je Čičikovljev ulazak u grad NN, a već je dat nagoveštaj zapleta radnje. U poglavlju XI odvija se rasplet, junak žurno napušta grad, a ovdje je dato Čičikovljevo porijeklo. U cjelini, ovo poglavlje je i završetak radnje, njen rasplet i izlaganje, „ključ“ lika glavnog junaka i objašnjenje tajne njegovog čudnog „pregovaranja“ povezanog s kupovinom mrtvih duša. .

Kada se proučava sistem slika u Mrtvim dušama, posebno treba razmišljati o posebnostima tipizacije likova, posebno o slikama zemljoposjednika. Obično, uz svu svoju individualnu originalnost, ističu društvene karakteristike feudalnih posjednika iz perioda raspada feudalnog sistema koji je započeo u Rusiji, što se posebno spominje u svim školskim i univerzitetskim udžbenicima.

U cjelini, to je tačno, ali daleko od dovoljnog, jer ovakav pristup ostavlja neobjašnjivom neobičnu širinu umjetničke generalizacije u ovim slikama. Oslikavajući u svakom od njih raznolikost društvenog tipa zemljoposjednika-kmeta, Gogol se nije ograničio na to, jer za njega nije važna samo društvena i vrsta specifičnosti, već i univerzalna karakteristika prikazanog umjetničkog tipa. Istinski umjetnički tip (uključujući i Gogoljevu) uvijek je širi od bilo kojeg društvenog tipa, jer se crta kao individualni lik u kojem društveno-vrsta, klasna grupa teško korelira sa društveno-generičkim, holističko-ličnim, univerzalnim - s velikim ili manja dominacija jednog od ovih principa. Zato Gogoljevi umjetnički tipovi sadrže osobine koje su karakteristične ne samo za zemljoposjednike ili službenike, već i za druge klase, posjede i društvene slojeve društva.

Važno je napomenuti da je sam Gogol više puta naglašavao otvorenost svojih junaka prema društvenoj klasi, društvenim vrstama, uskim grupama, pa čak i vremenskim okvirima. Govoreći o Korobočki, on napominje: "Još jedan i ugledan, pa čak i državnik, ali u stvarnosti izlazi savršena Korobočka." Majstorski karakterišući „široku“ prirodu Nozdrjovog „istorijskog čoveka“, pisac u ovom slučaju ne pripisuje sva njegova raznovrsna svojstva isključivo feudalnom zemljoposedniku svog doba, tvrdeći: „Nozdrjov neće još dugo napustiti svet. je svuda između nas i, možda, samo hoda u drugom kaftanu; ali ljudi su neozbiljno neprobojni, a osoba u drugom kaftanu im se čini kao druga osoba.

Uz sve svoje nesumnjive socio-psihološke ograničenosti, likovi Gogoljevih likova daleko su od shematske jednodimenzionalnosti, oni su živi ljudi s masom pojedinačnih nijansi. Isti, prema Gogolju, „mnogostrani čovek“ Nozdrjov sa svojim „buketom“ negativnih osobina (veselilac, kockar, bestidni lažov, borac, itd.) pomalo je simpatičan na svoj način: sa svojom nezadrživom energijom, sposobnošću da brzo se približavaju ljudima, osebujna demokratičnost, nezainteresovanost i nedoslednost, nedostatak gomilanja. Jedina nevolja je u tome što sve ove ljudske osobine dobijaju u njemu ružan razvoj, nisu osvijetljene nikakvim smislom, istinski ljudskim ciljevima.

Postoje pozitivni počeci u likovima Manilova, Korobočke, Sobakeviča, pa čak i Pljuškina. Ali to su, tačnije, ostaci njihove ljudskosti, koji dodatno zasjenjuju nedostatak duhovnosti koja je u njima trijumfovala pod uticajem okoline.

Ako je, na primjer, Lermontov uglavnom prikazao otpor „unutrašnjeg čovjeka” prema vanjskim okolnostima života koji ga okružuju, onda se Gogolj u „Mrtvim dušama” fokusira na njegovo potčinjavanje tim okolnostima, sve do „rastvaranja” u njima, fokusiranja, po pravilu, na konačni rezultat ovog procesa. Tako su predstavljeni Manilov, Korobočka, Nozdrev. Ali već u slici Sobakeviča postoji još jedna tendencija - da se shvati porijeklo procesa duhovnog umrtvljenja osobe: "Jesi li rođen kao medvjed", kaže pjesma o Sobakeviču, "ili je pokrajinski život, žitarice , galamite se sa seljacima i preko njih ste postali ono što se zove čovjek-šaka.

Što više osoba gubi ljudske kvalitete, Gogolj više nastoji doći do dna uzroka svog duhovnog mrtvila. Upravo to radi kao Pljuškin, „rupa u čovječanstvu“, otkrivajući svoju životnu pozadinu, govoreći o tom vremenu „kada je bio samo štedljiv vlasnik“, „bio je oženjen i porodičan čovjek“, uzoran, kada njegov „um je bio vidljiv u njegovim očima; njegov govor je bio prožet iskustvom i znanjem o svetu, a gostu je bilo prijatno da ga sluša; ljubazna i razgovorljiva domaćica bila je poznata po svom gostoprimstvu; dve lepe ćerke su im izašle u susret, obe plave i sveže kao ruže, sin je istrčao, dečak slomljen...“.

A onda autor, ne štedeći na detaljima, pokazuje kako se Pljuškinova štedljivost postepeno pretvarala u besmislenu škrtost, kako su zamrla bračna, očinska i druga ljudska osjećanja. Njegova supruga i najmlađa kćerka su umrle. Najstarija Aleksandra Stepanovna pobegla je sa oficirom u potrazi za slobodnim i srećnim životom. Sin, koji je postao oficir, izgubio se u kartama. Umjesto materijalne ili moralne podrške, Pljuškin im je poslao očinsku kletvu i postao još izolovan u sebi i svojoj sveobuhvatnoj strasti za gomilanjem, koja vremenom postaje sve besmislenija.

Uz patološku škrtost, u njemu se razvija sumnjičavost, licemjerje, osmišljeno da stvori privid izgubljenih duhovnih svojstava. Gogolj je ovde na neki način anticipirao sliku Juduške Golovljeva, na primer, u sceni Pljuškinovog dočeka „odbegle“ ćerke sa njene „dve bebe“: „Aleksandra Stepanovna je jednom došla dvaput sa svojim malim sinom, pokušavajući da vidi da li je mogao dobiti nešto; očito logorski život sa kapetanom nije bio tako privlačan kao što se činilo prije vjenčanja. Pljuškin joj je, međutim, oprostio i čak je svojoj maloj unuci dao dugme da se igra... ali joj nije dao novac. Drugi put je došla Aleksandra Stepanovna sa dvoje mališana i donela mu uskršnji kolač za čaj i novu šlafroku, jer je sveštenik imao takav kućni ogrtač, koji je bilo ne samo sramota da gleda, nego čak i sramota. Pljuškin je milovao obe unuke i, stavljajući jednu na desno koleno, a drugu na levo, ljuljao ih na potpuno isti način kao da jašu konje, uzeo uskršnji kolač i kućni ogrtač, ali svojoj kćeri nije dao baš ništa; sa tim je Aleksandra Stepanovna otišla.

Ali čak i u takvom "čudovištu" pisac traži ostatke ljudskosti. S tim u vezi, indikativna je epizoda kada se Pljuškin, tokom „cjenkanja“ sa Čičikovom, sjetio svog jedinog poznanika u gradu, koji mu je u djetinjstvu bio drug iz razreda: tog blijedog odraza osjećaja ... ".

Inače, prema planu, Pljuškin se trebao pojaviti u narednim tomovima Mrtvih duša, ako ne i moralno i duhovno vaskrsnuti, onda shvatiti, kao rezultat snažnog životnog šoka, mjeru svog ljudskog pada.

Još detaljnije je data predistorija glavnog junaka, "podlače" Čičikova, koji je, prema nameri pisca, trebalo da prođe kroz značajnu unutrašnju evoluciju tokom tri toma.

Tipovi službenika opisani su jezgrovitije, ali ništa manje smisleno, na primjer, tužilac sa debelim obrvama i nehotice namigujući lijevo oko. Glasine i glasine o priči o Čičikovljevoj kupovini mrtvih duša toliko su utjecale na njega da je "počeo razmišljati, razmišljati i odjednom... umro je bez ikakvog razloga". Poslali su, to jest, po doktora, ali su ubrzo vidjeli da je tužilac "već jedno tijelo bez duše". I tek tada su njegovi sugrađani „sa saučešćem saznali da je mrtvac upravo imao dušu, iako je on, zbog svoje skromnosti, nikada nije pokazao“.

Komičnost i satiričnost slike ovdje neprimjetno prelaze u drugačiji, moralni i filozofski ton: pokojnik leži na stolu, „lijevo oko više uopće nije treptalo, ali je jedna obrva i dalje bila podignuta s nekakvim upitnim izrazom. Šta je pokojnik pitao, zašto je umro ili zašto je živio, to samo Bog zna.

Postavljeno je upravo ono kardinalno vitalno pitanje - zašto je čovek živeo, zašto čovek živi? - pitanje koje je tako malo mučilo sve ove naizgled prosperitetne stanovnike provincijskog grada sa živim mrtvim dušama. Ovdje se nehotice prisjećamo riječi Pečorina iz “Heroja našeg vremena”: “Zašto sam živio? U koju svrhu sam rođen?

Mnogo i s pravom govorimo o društvenoj satiri u Mrtvim dušama, ne uočavajući uvijek njihov moralni i filozofski prizvuk, koji vremenom, a posebno u naše vrijeme, sve više zadobijaju ne samo povijesno, već i moderno zanimanje, naglašavajući konkretno istorijski sadržaj "Mrtvih duša" njegova univerzalna perspektiva.

Hercen je uočio duboko jedinstvo ova dva aspekta. Odmah nakon što je pročitao Gogoljevu pjesmu, on je u svom dnevniku zapisao: "Mrtve duše" - ovaj naslov nosi nešto zastrašujuće... ne mrtve duše od revizionista, nego svi ovi Nozdrevi, Manilovi i tutti quaiili - to su mrtve duše, a mi se srećemo njih na svakom koraku. Gdje su zajednički, živi interesi?.. Zar nakon mladosti, ovako ili onako, ne vodimo svi jedan od života Gogoljevih junaka? Jedan ostaje sa Manilovljevim glupim sanjarenjem, drugi bjesni kao Nozdrev, treći - Pljuškin, itd. Jedna aktivna osoba je Čičikov, a taj je ograničeni nevaljalac.

Sve te mrtve duše pisac suprotstavlja, prije svega, „živim dušama“ seljaka, koji su, po pravilu, umirali ne svojom, već prisilnom smrću ili koji nisu mogli podnijeti kmetstvo i postali bjegunci, npr. kao stolar Stepan Probka („heroj koji bi bio sposoban za stražu“), obućar Maksim Teljatnikov („ono što buši šilo, pa čizme“), neverovatni majstor ciglara Miluškin, Abakum Fyrov, koji je „voleo slobodan život“ i pretvoreni u tegljače i druge.

Gogolj naglašava tragediju sudbine većine njih, koji sve više „razmišljaju“ o svom obespravljenom životu – kao onaj Grigorij. , a zatim pravo u ledenu rupu i zapamtite svoje ime. I pisac donosi značajan zaključak: „Eh! Rusi ljudi! ne voli umrijeti prirodnom smrću! .

Govoreći o središnjem sukobu u umjetničkoj strukturi pjesme, treba imati na umu njenu osebujnu dvojnost. S jedne strane, ovo je sukob između protagonista i vlasnika i službenika, zasnovan na Čičikovovoj avanturi da otkupi mrtve duše. S druge strane, radi se o duboko ukorijenjenom sukobu zemljoposjedničke-birokratske, autokratsko-feudalne elite Rusije sa narodom, prvenstveno sa kmetovskim seljaštvom. Odjeci ovog dubokog sukoba povremeno se čuju na stranicama Dead Soulsa.

Čak i „dobronamerni“ Čičikov, iznerviran neuspehom svog lukavog poduhvata, žurno napuštajući guvernerski bal, iznenada pada na muda, a sav dokoni život vladajućih klasa povezan sa njima: „Prokleti bili svi koji ste ovo izmislili muda!.. Pa, čemu si se toliko obradovao? U provinciji su neuspjesi, visoke cijene, pa su za muda!.. Ali na račun seljačkih dažbina..."

Čičikov zauzima posebno mjesto u figurativnoj i semantičkoj strukturi "Mrtvih duša" - ne samo kao glavni lik, već i kao ideološko-kompoziciono i zapletsko središte pjesme. Čičikovljevo putovanje, koje je bilo osnova njegovih avanturističkih i trgovačkih namera, omogućilo je piscu, po njegovim rečima, da „proputuje... po celoj Rusiji i iznese mnoštvo najrazličitijih likova“, da prikaže „sve Rusije“ u svojim kontradiktornostima i uspavanim potencijama.

Stoga, ispitujući razloge propasti Čičikovljeve ideje o bogaćenju sticanjem mrtvih duša, vrijedi obratiti posebnu pažnju na dvije naizgled usputne epizode - na susretu Čičikova i mlade plavuše za koju se ispostavilo da je guvernerova kćerka i posljedice ovih sastanaka. Čičikov je samo na trenutak dozvolio sebi iskrena ljudska osećanja, ali to je bilo dovoljno da mu pobrka sve karte, da uništi njegov plan, koji je tako razborito sproveden. Naravno, kaže narator, „sumnjivo je da su ovakva gospoda... bila sposobna za ljubav...” Ali, „jasno je da se Čičikovi pretvaraju u pesnike na nekoliko minuta u životu...” . Čim je Čičikov, u svojoj prolaznoj zaljubljenosti, zaboravio na ulogu koju je preuzeo i prestao da obraća dužnu pažnju na „društvo“ u liku, pre svega, dama, one mu se nisu sporo osvetile za takvo zanemarivanje, podižući verziju mrtvih duša, začinivši je na svoj način legendom o otmici guvernerovoj kćeri: "Svim damama se uopšte nije dopao ovakav tretman Čičikova." I oni su odmah "otišli svaki u svom pravcu da pobune grad", tj. namjestio ga protiv nedavnog općeg favorita Čičikova. Ova "privatna" priča na svoj način naglašava potpunu nekompatibilnost u trgovačko-razboritom svijetu poslovnog prosperiteta s iskrenim ljudskim osjećajima i pokretima srca.

Osnova zapleta u 1. tomu "Mrtvih duša" su Čičikovljeve nezgode povezane s njegovom prevarom zasnovanom na kupovini mrtvih duša. Vest o tome uzbudila je ceo provincijski grad. Iznesene su najnevjerovatnije pretpostavke zašto su Čičikovu potrebne mrtve duše.

Opšta zbunjenost i strah su pojačani činjenicom da je u pokrajinu imenovan novi generalni guverner. „Odjednom su u sebi tražili takve grijehe da nisu ni postojali.” Zvaničnici su se pitali ko je Čičikov, koga su tako ljubazno primili njegovim odevanjem i manirima: „da li je on takva osoba koju treba pritvoriti i privesti kao nenamernu, ili je on takva osoba koja ih sve može uhvatiti i pritvoriti kao nenamerno ” .

Ova društvena „ambivalentnost“ Čičikova kao mogućeg nosioca i zakona i bezakonja odražavala je njihovu relativnost, suprotstavljenost i međusobnu povezanost u društvu koje je pisac prikazao. Čičikov je bio misterija ne samo za likove pesme, već i u mnogim aspektima za njene čitaoce. Zato, privlačeći pažnju na to, autor nije žurio da ga rešava, a izlaganje koje objašnjava poreklo ove prirode uputio je na završno poglavlje.

Zaključak za poglavlje: Gogolj je nastojao da pokaže strašno lice ruske stvarnosti, da ponovo stvori „pakao“ ruskog modernog života.

Pesma ima prstenastu "kompoziciju": uokvirena je radnjom prvog i jedanaestog poglavlja: Čičikov ulazi u grad i izlazi iz njega. Izložba u "Mrtvim dušama" pomjerena je na kraj rada. Dakle, jedanaesto poglavlje je takoreći neformalni početak pjesme i njen formalni završetak. Pjesma počinje razvojem radnje: Čičikov započinje svoje putovanje do "stjecanja" mrtvih duša. Konstrukcija "Mrtvih duša" je logična i dosljedna. Svako poglavlje je tematski završeno, ima svoj zadatak i svoju tematiku. Poglavlja posvećena prikazu zemljoposjednika raspoređena su prema shemi: opis krajolika, imanja, kuće i života, izgled junaka, zatim večera i stav zemljoposjednika prema prodaji mrtvih duša su prikazani. Kompozicija pjesme sadrži lirske digresije, umetnute pripovijetke („Priča o kapetanu Kopeikinu“), parabolu o Kifu Mokijeviču i Mokiji Kofoviču.

Makrokompoziciju pesme „Mrtve duše“, odnosno kompoziciju celokupnog zamišljenog dela, Gogolju je sugerisala besmrtna Danteova „Božanstvena komedija“: 1. tom – pakao feudalne stvarnosti, carstvo mrtvih duša; 2 tom - čistilište; Tom 3 - Raj. Ova ideja je ostala neostvarena. Takođe možete primetiti postepenu duhovnu degradaciju zemljoposednika kako ih čitalac upoznaje. Takva slika stvara u čitaocu prilično tešku emocionalnu senzaciju od simboličkih stepenica po kojima se ljudska duša kreće u pakao.

Osobine žanra i kompozicije Gogoljeve pjesme "Mrtve duše". Umjetničke odlike pjesme
Gogolj je dugo sanjao da napiše djelo "u kojem će se pojaviti cijela Rusija". To je trebao biti grandiozan opis života i običaja
Rusija u prvoj trećini 19. veka. Pesma je postala takvo delo.
"Mrtve duše", napisana 1842. Prvo izdanje djela
zvala se "Avanture Čičikova, ili Mrtve duše". Takve
naziv je smanjio pravo značenje ovog djela, pretočenog u polje avanturističkog romana. Gogolj je to učinio iz cenzurnih razloga, da bi pjesma bila objavljena.
Zašto je Gogol svoje delo nazvao pesmom? Definicija žanra piscu je postala jasna tek u posljednjem trenutku, budući da je Gogol, dok je još radio na pjesmi, naziva ili poemom ili romanom. Da biste razumeli karakteristike žanra pesme "Mrtve duše", ovo delo možete uporediti sa "Božanstvenom komedijom" Dantea, pesnika renesanse. Njen uticaj se oseća u Gogoljevoj pesmi. Božanstvena komedija se sastoji od tri dijela. U prvom dijelu pjesniku se javlja sjena starorimskog pjesnika Vergilija, koja prati lirskog junaka u pakao, prolaze kroz sve krugove, pred njihovim očima prolazi čitava galerija grešnika. Fantazija radnje ne sprečava Dantea da otkrije temu svoje domovine - Italije, njene sudbine. U stvari, Gogolj je zamislio da prikaže iste krugove pakla, ali pakao Rusije. Nije ni čudo što naslov pesme "Mrtve duše" ideološki odjekuje naslovu prvog dela Danteove pesme "Božanstvena komedija", koji se zove "Pakao".
Gogolj, uz satirično poricanje, unosi element veličanja, stvaralaštva - sliku Rusije. Sa ovom slikom je povezan i "visoki lirski pokret", koji u pjesmi ponekad zamjenjuje komični narativ.
Značajno mjesto u pjesmi „Mrtve duše“ zauzimaju lirske digresije i umetnute epizode, što je tipično za pjesmu kao književnu vrstu. U njima se Gogolj bavi najhitnijim ruskim društvenim pitanjima. Autorova razmišljanja o visokoj svrsi čovjeka, o sudbini domovine i naroda ovdje su u suprotnosti sa sumornim slikama ruskog života.
Dakle, idemo na junaka pjesme "Mrtve duše" Čičikova u N.
Već na prvim stranicama djela osjećamo fascinaciju radnje, jer čitalac ne može pretpostaviti da će nakon susreta Čičikova s ​​Manilovim doći do susreta sa Sobakevičem i Nozdrevim. Čitalac ne može da pogodi ni kraj pesme, jer su svi njeni likovi nacrtani po principu gradacije: jedan je gori od drugog. Na primjer, Manilov, ako se posmatra kao zasebna slika, ne može se doživljavati kao pozitivan heroj (na stolu ima otvorenu knjigu na istoj stranici, a njegova ljubaznost je glumljena: "Ne dozvolite mi da vam to ne dozvolim>> ), ali u poređenju sa Pljuškinom, Manilov čak i pobjeđuje na mnogo načina. Međutim, Gogolj je sliku Kutije stavio u centar pažnje, jer je to neka vrsta jedinstvenog početka svih likova. Prema Gogolju, ovo je simbol "čovjeka iz kutije", koji sadrži ideju o neumitnoj žeđi za gomilanjem.
Tema razotkrivanja birokratije provlači se kroz cijelo Gogoljevo djelo: ističe se i u Mirgorodskoj zbirci i u komediji Generalni inspektor. U pesmi "Mrtve duše" prepliće se sa temom kmetstva.
Posebno mjesto u pjesmi zauzima "Priča o kapetanu Kopeikinu". Zaplet je povezan sa pjesmom, ali je od velikog značaja za otkrivanje idejnog sadržaja djela. Forma priče daje priči vitalni karakter: osuđuje vladu.
Svetu „mrtvih duša“ u pesmi suprotstavlja se lirska slika narodne Rusije, o kojoj Gogolj piše s ljubavlju i divljenjem.
Iza strašnog svijeta veleposedničke i birokratske Rusije, Gogolj je osjetio dušu ruskog naroda, koju je izrazio u slici trojke koja brzo juri naprijed, utjelovljujući snage Rusije: Dakle, zaustavili smo se na onome što Gogolj prikazuje u svom djelu. On prikazuje društvenu bolest društva, ali treba se zadržati i na tome kako Gogolj to uspijeva.
Prvo, Gogol koristi tehnike društvene tipizacije. U slici galerije zemljoposjednika, on vješto spaja opće i pojedinačno. Gotovo svi njegovi likovi su statični, ne razvijaju se (osim Pljuškina i Čičikova), kao rezultat toga ih je uhvatio autor. Ova tehnika još jednom naglašava da su svi ti Manilovi, Korobočki, Sobakeviči, Pljuškini mrtve duše. Za karakterizaciju svojih likova, Gogol koristi i svoju omiljenu tehniku ​​- karakterizaciju lika kroz detalj. Gogolja se može nazvati "genijem detalja", tako da ponekad detalji precizno odražavaju karakter i unutrašnji svijet lika. Šta vrijedi, na primjer, opis imanja i kuće Manilova! Kada je Čičikov ušao na imanje Manilova, skrenuo je pažnju na zarasli engleski ribnjak, na klimavu sjenicu, na prljavštinu i pustoš, na tapete u Manilovoj sobi - bilo sive ili plave, na dvije stolice prekrivene otiračem, koje nikada nisu doći u ruke vlasnika. Svi ovi i mnogi drugi detalji dovode nas do glavne karakterizacije koju je napravio sam autor: "Ni ovo ni ono, ali đavo zna šta je!" Sjetimo se Pljuškina, ove "rupe u čovječanstvu", koji je čak izgubio i pol.
Izlazi Čičikovu u masnom kućnom ogrtaču, nekom nezamislivom maramom na glavi, svuda pustoš, prljavština, oronulost. Plushkin - ekstremni stepen degradacije. I sve se to prenosi kroz detalje, kroz one male stvari u životu kojima se A.S. toliko divio. Puškin: „Ni jedan pisac nikada nije imao taj dar da tako živo razotkrije vulgarnost života, da može ocrtati vulgarnost vulgarne osobe takvom snagom da bi sva ta sitnica koja izmiče očima bljesnula u očima svima."
Glavna tema pjesme je sudbina Rusije: njena prošlost, sadašnjost i budućnost. Gogolj je u prvom tomu otkrio temu prošlosti domovine. Drugi i treći tom koji je zamislio trebalo je da govore o sadašnjosti i budućnosti Rusije. Ova ideja se može uporediti sa drugim i trećim delom Danteove Božanstvene komedije: Čistilište i raj. Međutim, ovim planovima nije bilo suđeno da se ostvare: drugi tom je bio neuspješan u koncepciji, a treći nikada nije napisan. Stoga je Čičikovljevo putovanje ostalo putovanje u nepoznato. Gogolj je bio u nedoumici, razmišljajući o budućnosti Rusije: "Rus, kuda žuriš? Daj mi odgovor! Ne daje odgovor."

56. Žanrovska originalnost pjesme N.V. Gogolja "Mrtve duše". Karakteristike radnje i kompozicije.

Odgovor: “Mrtve duše” je pjesma cijelog ruskog života i cjelokupnog Gogoljevog djela. Godine 1835. Gogolj čita prva poglavlja Puškinu, 1842. objavljuje prvi tom. Gogol je spalio drugi tom. Do nas su došli fragmenti pojedinih poglavlja. "Mrtve duše" - pesma iz Gogoljevog života.

M.D. određuju razvoj same književnosti. Naknadna ruska proza ​​se poziva na tekst M.D. Gogoljev tekst nastao je na prijelazu dva društveno-ekonomska razdoblja: završavala se era plemstva i počinjala era raznočinca. Rođen je novi heroj: čovjek koji zarađuje po svaku cijenu. U M.D. odražavala globalne probleme ljudskog postojanja. Ovdje su praćeni najnoviji romantični junaci. Gogoljev tekst prati tipologiju društvene svijesti.

Pesma je polisemantička definicija. Gogolj krši lirske tradicije pjesme, u kojoj nema poetskog jezika. Za autora je bilo važno naglasiti sintezu epskih i lirskih oblika izražavanja. Gogolj pomiče granice proze i njenih mogućnosti. Njegov ep poprima energiju stihova. Gogolj se oslanjao na tradicije svjetske epske pjesme (Danteova Božanstvena komedija odgovara strukturi Gogoljevog plana da ruskog čovjeka vodi kroz pakao, čistilište i raj; Nebožanska komedija Krasinskog - parodia sacra). Pisanje vrhunaca doktora medicine bio povezan sa Žukovskim i njegovim prevodom Odiseje. Ideja o lukavom Odiseju, koji je pronašao otadžbinu, daje Gogolju asocijacije na Čičikova. Godine 1847. Gogolj je napisao članak o

"Odiseja". U posljednjim poglavljima M.D. vidi se odraz homerskog stila (složeni epiteti). Gogolj u ruskom svijetu traži figuru koja će Rusiji dati smisao razvoja.

Dvostruki naslov je objavljen iz cenzurnih razloga. Naslovi "Čičikovljevih avantura" vraćaju se tradiciji pikarskog romana. Igra žute i crne na naslovnici je igra svjetla i tame. Žuta je boja ludila. Počevši od naslovnice, Gogol je želio da njegov koncept epa dopre do čitaoca.

Pesma je nastala iz anegdote. Anegdotska situacija postepeno postaje simbolična. Najvažniji motivi - put, trojka, duša - izražavaju ruski karakter. Sve Čičikovljeve misli odgovaraju Gogoljevom načinu razmišljanja. Gogol brani svog heroja, nazivajući ga "herojem našeg vremena".

Gogolj nastavlja tradiciju ruskog heroja. Čičikov je heroj sposoban za razvoj. M.D. - njegova "Odiseja", pokret lutalice u potrazi za domovinom. Put je način ruskog života. Gogoljev junak stalno luta, zaluta.

U M.D. prvobitno 33 poglavlja, vraćajući se u sveto doba Hrista. Ostalo je još 11 poglavlja.

sastav doktora medicine:

1. Poglavlje I - izlaganje; 2. Poglavlje II - VI - poglavlja o stanodavcu; 3. Glava VII - X - gradski načelnici; 4. Poglavlje XI - zaključak.

Gogolj bira radnju putopisa. Ploča puta je pružala pogled na svijet. Pesma počinje epizodom na putu. Točak je simbol Čičikovljevog pokreta. Putevi rastavljaju ruski prostor i autorovu svijest. Haos ponavljanja simbol je nepredvidivog ruskog života. Slika gomile kao ruskog blata je simbolična. Simboličke slike neprestano stvaraju osjećaj ruskog svijeta. Kroz radnju se stvara tema ruskih heroja i Domovinskog rata.

Krajem 1835. pojavljuju se dominantne crte Gogoljeve koncepcije: motiv putovanja po Rusiji, mnoštvo raznolikih likova, prikaz cijele Rusije „barem s jedne strane“, žanr romana. Očigledno je da je slika Rusije kao nacionalne supstance, kao „našeg svega“ u središtu Gogoljeve umjetničke refleksije. Ali pošto je bilo dosta dugih pauza između revizija, mnoge „revizijske duše“ za koje je trebalo platiti porez često su već bile mrtve, a zemljoposjednici su ih se prirodno željeli otarasiti. Upravo na tom apsurdu počiva suština Čičikovljeve avanture, koji je uspeo da mrtve, „umanjene“ revizionističke duše pretvori u oživljene, žive. Sama predstava sa konceptima živih i mrtvih duša dobila je anegdotski, ali sasvim realan smisao. Ali nije bilo manje važno da su se u leksikonu Gogoljeve pjesme stvarni zemljoposjednici, predstavnici birokratskog aparata pretvorili u mrtve duše. Gogol je u njima vidio odsustvo vitalnosti, smrt duše. On je, u suštini, cijelim značenjem svoje pjesme otkrio ideju očuvanja žive duše tokom života. Njegova filozofija duše bila je zasnovana na vječnim vrijednostima. Pasivno potčinjavanje sili vanjskih okolnosti i, prije svega, anti-ljudskom moralu Gogoljevog savremenog društva, pisac smatra duhovnom smrću pojedinca, odnosno smrću duše. Jednom riječju, naslov pjesme je polisemantičan, sadrži različita umjetnička značenja, ali se odlučujućim može smatrati antropološki aspekt, koji pomaže da se nacionalni problemi razotkriju u velikim razmjerima, „ruski duh“. U tom smislu, žanrovsko određenje PESME, koje je Gogoljevo delo dobilo već pri prvom izdanju i koje je tako grafički i sa simboličnim prizvukom rekonstruisao u svom naslovnom crtežu (osobne karijatide junaka koje podržavaju žanrovski podnaslov), deluje prirodno i značajno u Gogoljev umjetnički sistem. Upravo je pjesma kao lirsko-epski žanr omogućila organski spoj epskih potencija ideje-stvaranja „U njoj će se pojaviti sva Rusija!“ sa autorovom rečju, njegovim promišljanjem o nacionalnoj suštini, o putevima razvoja Rusije, što je kasnije postalo poznato kao "lirske digresije". Sama tradicija žanra poeme kao nacionalnog epa (sjetimo se brojnih Kheraskovljevih "Petrijada", "Rosijada"), kao heroida, nije mogla biti strana Gogoljevom stavu. Konačno, sjajni primjeri žanra, prije svega Homerova Odiseja i Danteova Božanstvena komedija, nisu mu mogli a da ne stanu pred okom i ne razbuktaju njegovu umjetničku maštu. Sama ideja trotomnog djela s rekreacijom pakla, čistilišta i raja nacionalnog postojanja potaknula je prirodne asocijacije na Dantea. Gogolj je u rusku verbalnu kulturu uveo svoj vlastiti žanrovski fenomen - poemu u prozi. Gogolj je ovom definicijom proširio i same mogućnosti proze, dajući joj posebnu muziku reči i na taj način stvarajući epsku sliku Rusije – „blistavu viziju“, „plavu daljinu“. Već na početku rada na djelu Gogol je bio svjestan neobične prirode svoje ideje, koja se nije uklapala u uobičajene žanrovske kanone. Žanrovski podnaslov koncentriše kreativne strategije autora "Mrtvih duša": sintetizam mišljenja, organski spoj epskog i lirskog početka, širenje granica i mogućnosti proze, fokus na rekreaciju nacionalnih, suštinskih problema. bića. Slika Rusije ispunjava čitav prostor pesme i manifestuje se na različitim nivoima autorovog umetničkog mišljenja. E.A. Smirnova, razvijajući ove misli, dolazi do zaključka da „Mrtve duše” mnoge važne osobine svoje poetske strukture duguju trima drevnim žanrovima. Prvi je narodna pesma, drugi je poslovica, a Gogolj treći „ riječ ruskih pastira..."

Umjetnička struktura pjesme doprinosi ostvarenju središnje slike kao cjelovitosti promjenjivih, prolaznih strana stvari i pojava, kao nacionalne supstance. Kompozicija pjesme podliježe instalaciji otkrivanja prirode ove supstance. 11 poglavlja stvaraju prsten koji rekreira ideju "povratka na početak". Prvo poglavlje je ulazak Čičikovljevih kola u provincijski grad NN. 3-6 poglavlja - posjeta imanjima zemljoposjednika Manilova, Korobočke, Nozdreva, Sobakeviča, Pljuškina. Poglavlja 7-10 - Čičikov povratak u grad. Poglavlje 11 - odlazak heroja iz grada N. Čudnom koincidencijom, nominacija grada se mijenja: umjesto NN, samo N, ali govorimo o jednom gradu. Nemoguće je odrediti Čičikovljevo vrijeme putovanja: sve vremenske realnosti su isprane. To je zaista lutanje u vječnosti. “Mrtve duše” se bez preterivanja može nazvati cestom. Put je glavna veza radnje i filozofije. Cesta - pogled na svijet. Čičikovljevo putovanje i avanture su kompoziciono jezgro koje okuplja cijeli ruski svijet. Različiti tipovi puteva: ćorsokaci, seoski putevi, „šire se poput rakova“, „bez kraja i ivice“, gledaju u svemir – stvaraju osjećaj beskrajnog prostora i kretanja. I Gogoljeva himna putu: „Kakav čudan i primamljiv, i nosiv, i divan u reči: put! i kako je ona sama divna, ovaj put... Bože! kako si ponekad dobar, daleki, daleki put! Koliko sam se puta, kao umirući i davljenik, uhvatio za tebe, i svaki put si me velikodušno izdržao i spasio! A koliko divnih ideja, poetskih snova se rodilo u tebi, koliko čudesnih utisaka se osjetilo! Put pojedinca i put čitavog naroda, Rusije, u Gogoljevom umu povezuju dva zapleta: stvarna, ali fatamorganska, i simbolična, ali vitalna. Blato sitnica, svakodnevice, svakodnevice rađa statiku mrtvog života, ali simbolički lajt-motivi - putevi, trojke, duše eksplodiraju statiku, otkrivaju dinamiku leta autorove misli. Ovi lajtmotivi postaju simboli ruskog života. Na trojci duž puteva života u potrazi za živom dušom i odgovorom na pitanje "Rus, kuda žuriš?" - ovo je vektor kretanja autorove svijesti. Dvostruka radnja otkriva složenost odnosa između autora i junaka. Radnja slike i zaplet priče su zapleti različitih nivoa i obima, to su dve slike sveta. Ako su Čičikovljeve avanture i njegovi poslovi sa zemljoposednicima vezani za prvi zaplet, onda je autorov pogled na svet, njegovo razmišljanje o onome što se dešava povezano sa drugom. Autor je nevidljivo prisutan u brici, pored Čičikova, Petruške i Selifana. „...Ali što se tiče autora“, primećuje Gogol na kraju prvog toma, „on se ni u kom slučaju ne sme svađati sa svojim junakom: ima još mnogo puta i puta kojima će morati da idu zajedno ruku pod ruku. ; dva velika dijela ispred - to nije sitnica ”(VI, 245-246). U umjetničkom prostoru pjesme nema mjesta fantaziji, ali je autorova mašta bezgranična. Ona lako pretvara prevaru sa mrtvim dušama u stvarnu priču, kočiju u ptičju trojku, upoređujući je sa Rusijom: „Zar ti, Rus, ta živahna, nepobediva trojka, ne juriš okolo?“ (VI, 247); promiče "kruženje lirike" da bi se stvorila ne galerija satiričnih portreta, već da bi se dao duhovni portret nacije. A ovaj portret ima mnogo lica: pravi jedan korak od velikog do smiješnog. Svaki od sljedećih likova ima svoje jedinstveno lice. Tradicije ruskog luboka, Teniera i Rembrantovog slikarstva manifestuju se u prikazu lica, enterijera, pejzaža. Ali iza svih razlika između tipova otkriva se zajedništvo njihove filozofije i ponašanja. Gogoljevi zemljoposjednici su inertni; nedostaje im vitalnost i razvoj. Gogoljev smeh u Mrtvim dušama je suzdržaniji nego u Vladinom inspektoru. Sam žanr pjesme, za razliku od komedije, rastvara je u epskim slikama i lirskoj autorskoj refleksiji. Ali to je sastavni i organski dio autorove pozicije. Smijeh u "Mrtvim dušama" prerasta u satiru. Ona dobija svetotvorni smisao, jer je usmerena na same temelje ruske državnosti, njene glavne institucije. Trezvenoj analizi su podvrgnuti zemljoposjednici, birokratski aparat, i konačno, sama državna vlast.