Pogledajte omote rok vinil ploča. NME za najbolje omote albuma 21. stoljeća
Jedan od najstarijih i najcjenjenijih muzičkih časopisa na svijetu, britanski New Musical Express (NME) sastavio je listu najboljih omota muzičkih albuma 21. vijeka. Sama muzika i ličnost muzičara nisu imali nikakvu ulogu u izboru - samo estetska komponenta omota, samo umjetnička vrijednost. Rezultat je top od 22 albuma, na kojima na najbizarniji način koegzistiraju Kendrick Lamar i Bjork, Kanye West i David Bowie.
1
Ždrebad. Album Holy Fire
2
Kendrick Lamar. Album To Pimp a Butterfly
3
Ulice. Album Original Pirate Material
4
Tame Impala. Album Currents
5
Pokreni dragulje. Album Run the Jewels 2
6
The Strokes. Album je ovo
7
Kanye West. Album My Beautiful Dark Twisted Fantasy
Autor je fotograf George Kondo. Prvobitno je fotografija Kanyea Vesta u centru naslovnice bila zaista erotska, ali ga cenzori nisu pustili da prođe. Tada je Džordž počeo da "zamagljuje" sliku, dajući komisiji sve cenzurisaniju verziju. Dakle, ova naslovnica jasno pokazuje granicu iza koje se "pornografska" fotografija pretvara u onu koja se bez sumnje može staviti na policu u Walmartu.
8
David Bowie. Album The Next Day
9
Frank Ocean. Album Blonde
Autor je fotograf Wolfgang Tillmans. Prvobitno je fotografija Franka Oceana bila namijenjena magazinu Fantastic Man, ali je sam Ocean zabranio njeno korištenje i predložio da se uzme kao osnova za naslovnicu novog albuma.
10
radiohead. Album Hail to the Thief
Autor je Stanley Donwood, dizajner koji je radio na obradama Radioheada od albuma The Bends. Kako bi ušao u muziku benda, Stanley je uvijek bio prisutan na snimanju albuma prije nego što je napravio omot za njega.
11
YoungThug. Album Jeffery
12
Zamućenje. Album The Magic Whip
13
Interpol. Album Uključi jarko svjetlo
14
Grimes. Album Visions
15
Lorde. Album Melodrama
16
Gorillaz. Album Demon Days
17
Kurt Vile. Album Wakin on a Pretty Daze
Autor - Steve Powers, ulični umjetnik. Za lokalne umjetnike grafita ovo mjesto je postalo pomalo kultno, a broj crteža na zidovima u okrugu se udeseterostručio. Tada je jedan od lokalnog stanovništva izbrisao Powersov crtež, jer je vjerovao da je privukao vandale, zbog čega je kasnije požalio, pa se čak i izvinio.
18
Sv. Vincent. Album Vincent
19
Bjork. Album Volta
20
Otac John Misty. Album Pure Comedy
Autor je Edward Steed, koji je ranije postao poznat kao karikaturista u The New Yorkeru. Ironično, za album pod nazivom Pure Comedy („Čista komedija“) stvorio je svoje naglašenije nehumorno i apokaliptično djelo.
21
M.I.A. Album Kala
Autor je još jedan primjer muzičara koji je odlučio napraviti omot albuma bez vanjske pomoći. Mathangi "Maya" Arulpragasam, poznatija kao M.I.A., sama je uradila sve stajlinge, a činjenica da je na ovoj listi pokazuje da nije pogrešila.
22
Stormzy. Album Gang Signs & Prayer
Za one koji se ne slažu sa dobijenom listom, ili samo žele da zarone u nešto poznatije, ali avangardnije, tu je rad Storma Thorgersona, autora klasičnih Pink Floyd, Offspring, Black Sabbath, Styx, Shpongle, Poklopci Muse i Pendulum.
Muzičari su imali sreće da je upravo ta osoba kreirala omote za njihove albume. Oni su šik. Ime Storm Thorgerson poznato je svakom ljubitelju muzike. Kako se dogodilo da je bez dela ovog fotografa, dizajnera i umetnika nemoguće zamisliti muzičku kulturu druge polovine 20. veka? Samo je on zapravo ponovo izmislio kako se ploče uopće mogu dizajnirati. Njegov studio Hipgnosis kreirao je obrade za najpoznatije rok bendove: Led Zeppelin, Cranberries, 10cc, AC/DC, Black Sabbath, Muse. Ali Storm je postao poznat po obradama legendarnog tima Pink Floyd, sa čijim članovima je prijatelj od detinjstva. Thorgerson je dozvolio sebi da ide protiv pravila i mode, nije se bojao ulaziti u sporove s divovima industrije. Njegova neustrašivost, u kombinaciji sa pravim talentom, dala je svijetu briljantne slike koje su zauvijek ušle u kulturu. Storm Thorgerson bi 28. februara napunio 70 godina. Odabrali smo najbolja djela ovog briljantnog čovjeka, koja se mogu gledati u nedogled. Pink Floyd, album "Tree Of Half Life", 1997. "Volim da se petljam sa stvarnošću, iskrivljujem stvarnost. Neki moji radovi zbunjuju pitanje - da li je to stvarno ili nije? 
Pink Floyd, album Delicate Sound of Thunder, 1988. 
Pink Floyd, Division Bell - album Stone Heads, 1994. 
Pink Floyd, album "A Momentary Lapse of Reason", 1987. Storm Thorgerson je napravio svoje hirovite foto kolaže pomoću ljepila i makaza mnogo prije pojave Photoshopa. Svoj metod nije promijenio ni nakon što je kompjuterska grafika došla u službu dizajnera korica. Na pitanje zašto gomila stotine kreveta na obali, umjesto da samo jedan umnoži na monitoru, samo je slegnuo ramenima i odgovorio: "Zato što mi je ovo dozvoljeno". 
Album Cranberries, Wake Up and Smell The Coffee, 2001. 
Cranberries, album Bury the Hatchet, 1999. 
Muse, album Absolution, 2003. 
Pink Floyd Beach Catalogue, 2009. 
Pink Floyd, album "Dark Side of the Moon", 1973. "To je lijepa i jednostavna ideja. Vidimo lom sunčeve svjetlosti svuda oko nas, na primjer, u dugi. Rado bih rekla da je ovo moj izum, ali, nažalost, ne pripada meni! 
Muse, singl "Uprising", 2009. 
Čakre, album "Gradi mi labuda", 2011. 
Biffy Clyro, album "Puzzle", 2007. 
10cc, album "Deceptive Bends", 1977. 
Album Pink Floyda "Wish You Were Here", 1975. 
Strawbs, album "Deadline", 2012. 
Biffy Clyro, album "Opposites", 2013. 
Biffy Clyro, album "Only Revolutions", 2009. 
Thornley, album Tiny Pictures, 2009. 
Pendulum, singl "Ostrvo", 2010. 
Deepest Blue, album Waves, 2004. 
Album Led Zeppelina "Houses of the Holy", 1973. 
10cc, album "Look Hear?", 1980. 
Disco Biscuits, album Planet Anthem, 2010. 
Plakat povodom 30. godišnjice Pink Floyda, 2004.
Otkad je Elvis Prisli pomerio kukove, rokenrol je uvek bio na zloglasnom glasu. Provokativne omote albuma postale su još jedno bojno polje za moraliste i imale su veliki uticaj na prodaju.
TheBeatles: Jučer i danas (1966)
Ova kompilacija za američko tržište bila je jedan od prvih slučajeva nečuvenih naslovnica. Fotografija muzičara okruženih lutkama i komadima mesa delovala je kao parodija na pop art. Međutim, mnogi trgovci nisu cijenili humor i vraćeno je oko 50.000 primjeraka. Izdavači su brzo promijenili dizajn u opušteniji, a ploča je zauzela prvo mjesto Billboard ljestvice.
TheJimi Hendrixiskustvo: Electric Ladyland (1968)
Originalno britansko izdanje legendarnog Džimija Hendriksa na naslovnoj strani ima čak 19 golih žena. Nakon toga, to je promijenjeno kada je Hendrix lično izrazio nezadovoljstvo golotinjom i zamijenio je svojom voljenom.
John Lennon& Yoko Ono: Nedovršena muzika br.1: Dvije djevice (1968)
Snimke za avangardni album Johna i Yoko par je snimio samostalno kamerom s odgodom vremena. Očekuje se da je vizuelni rezultat ovog rada izazvao zgražanje, što je navelo distributere da prodaju ploču u posebnom smeđom omotu. Samo 5.000 primjeraka objavljeno je u Velikoj Britaniji u, da tako kažemo, originalnom obliku.
The Rolling Stones: Beggars Banquet (1968)
Originalna "zabranjena" obrada klasičnog albuma The Rolling Stonesa sadržavala je zapušteni toalet i grafite. Izdavačka kuća je odbila ovu opciju i prvobitno je objavila ploču u bijeloj korici dizajniranoj kao pozivnica.
David Bowie: Diamond Dogs (1974)
Ako otvorite naslovnicu osmog studijskog albuma Davida Bowieja, mogli biste vidjeti zvijezdu sa psećim kotletima. Zapravo, originalna poruka umjetnika je značila nešto od Georgea Orwella i postapokaliptičnog društva, ali fatalne genitalije su morale biti prefarbane sve do 1990. godine, kada je EMI/Rykodisc objavio CD.
The Rolling Stones. "Ljepljivi prsti"
Naslovnica "Sticky Fingers" stekla je glasnost čim se pojavila na policama. To je zbog njegovog kontroverznog dizajna, na koji je i sam Andy Warhol imao ruku. Na naslovnici se vidi muški torzo i ono što je ispod koji nosi vrlo uske farmerke. Naglašavaju impresivne karakteristike strukture muškog tijela, koje je, očigledno, veoma sretno kada vidi ženu koju voli. Na poleđini ove korice pojavio se poznati Rollings logo - usne sa izbočenim jezikom.
Posebnost navlake je bila u tome što je bio pravi patentni zatvarač. Svako je mogao da ga otkopča i tamo nađe gaćice. Muzičarima se ideja toliko dopala da su bili spremni da preuzmu dodatne troškove produkcije. Ali činjenica je da je grom izgrebao ploču, što je onemogućilo slušanje nekih ploča. Kao rezultat toga, ploča je počela da izlazi sa omotom na kojem je rajsferšlus već bio otkopčan kako ovaj dio ne bi mogao oštetiti druge ploče na tezgi. U Španiji je poklopac zamenjen i na njega stavljeni odsečeni prsti u tegli. To nije učinjeno zbog cenzure, već radi smanjenja troškova proizvodnje.
Bube. Abbey Road
Legendarna naslovnica, gdje je postala razlog za pojavu mističnih teorija. Navodno su se Beatlesi postrojili u pogrebnoj povorci - jer je Paul McCartney, kako su vjerovali pristaše ove teorije, zapravo umro, a zamijenio ga je dvojnik. McCartney na naslovnoj strani hoda bos kao mrtav čovjek, još uvijek van koraka sa ostalim muzičarima: Lennon u bijelom odijelu sa likom Krista, Ringo u tamnoj odjeći je pogrebnik, a Harrison grobar. Snimanje je trajalo deset minuta, a glasine o naslovnici još uvijek kruže. Detalji slike su pomno razvrstani - čak i broj na autu koji je ušao u okvir označava 28IF - "da je McCartney živ, tada bi pogodio 28." Međutim, Paul je izuo cipele jer je vani bilo užasno vruće. Sam muzičar je u više navrata bio ironičan prema takvim teorijama.
Aerosmith. "Gotovo sa ogledalima"
Aerosmith tim je dizajnu naslovnice pristupio sa domišljatošću zahvaljujući rokerima. Sav tekst na njemu je napisan unatrag, osim tehničkih informacija. Ovako su se muzičari poigrali sa nazivom ploče - šta je napisano na omotu bilo je moguće razumjeti samo ako je slušalac prisloni na ogledalo. Tekst se nalazio u prorezima kroz koje je gledala fotografija. Prikazuje iluzionistu kako svojim pogledom savija viljušku.
Sam disk, prema muzičarima, nosio je alegorijsko značenje, odnosno odbacivanje iluzija. Joe Perry se jednog dana susreo s fanovima i rekli su da im se ploča jako svidjela. Na šta je Peri to nazvao "potpunim sranjem", iako se upravo na snimanju ovog albuma trijumfalno vratio u tim.
U tom periodu su članovi grupe Aerosmith naizmjenično ulazili u bolnice, zbog čega se album pokazao komercijalno neuspjelim. Međutim, kada je ploča ponovo objavljena, svi natpisi su jednostavno odštampani, a fanovi su bili ogorčeni - pa je njen dizajn izgubio originalnost.
Fleetwood Mac. Glasine
Omot albuma kreirao je dugogodišnji prijatelj Stevieja Nicksa Herbert Worthington, koji je često fotografirao bend. Lično prikazuje Micka Fleetwooda i Stevieja Nicksa. Momci su obučeni kao likovi iz velške mitologije: sve zato što je svojevremeno Stevie Nicks naišao na knjigu o povijesti mitologije, a ne samo zbog toga, legendarnu kompoziciju “ Rhiannon» Važno je napomenuti da Fleetwood ima dvije lopte obješene između nogu. Mik im je jednom ukrao lance iz toaleta onih klubova u kojima je svojevremeno nastupao.
Izdanje je dobilo platinasti status u Velikoj Britaniji - i to 11 puta zaredom. Iza kulisa ovog albuma je prava sapunica, a ploča je, čim je objavljena, obrasla glasinama. Lindzi Bakingem i Stivi Niks bili su u užasnoj vezi, supruga Džona Mekvija je pobegla sa upaljačem, a sam Flitvud se posvađao sa suprugom Dženi - on je tada imao aferu sa Stivijem Niksom. Jenny Boyd je bila sestra slavne Patti Boyd, koja je, pak, bila Harrisonova žena, a zatim se udala za njegovog najboljeg prijatelja, Erica Claptona. Da bi sve ovo izdržao, Fleetwood je, naravno, trebao imati par čeličnih, a ne drvenih kuglica - inače lude sedamdesete ne bi mogli preživjeti.
Oasis. "Šta je priča Morning Glory"
Naslovnica je snimljena u londonskoj ulici Berwick, ulici poznatoj po prodavnicama u kojima se prodaju željeni artikli ljubitelja muzike - rijetki CD-ovi i ploče. Dvojica muškaraca koji hodaju u kadru su umjetnički direktor benda i DJ. Liam i Noel Gallagher su trebali biti na naslovnici, ali uoči pucnjave braća su se još jednom posvađala - kao što razumijete, s takvim licima naslovnica bi uplašila kupce.
Ulica Berwick je u svakom trenutku veoma prometna - ekipa je morala da ustane na snimanje u pet ujutro, a fotograf se jako plašio da će morati da rastera i automobile i gomilu ljudi, ali sve je uspelo. Momci su dva sata hodali jedan prema drugom, pokušavajući da naprave odlične snimke, iako se na kraju jedna od prvih fotografija našla na naslovnoj strani.
Fotograf Brian Canon je dugo bio bez posla sve dok nije naleteo na Noela Gallaghera iza pozornice na događaju. Canon je došao u potpuno novim patikama, koje je donio iz Italije - u Londonu ih nije bilo. Noel je vidio ove cipele i pitao: "Gdje si dovraga nabavio ove cipele?" Ovako je fotograf upoznao muzičare, a potom i ugovor sa Oasisom
Nirvana. "Nema veze"
Ikonična naslovnica albuma doslovno je šokirala javnost u trenutku objavljivanja: gola beba koja pliva u bazenu za dolar postala je predmet rasprave s obje strane okeana. Kao rezultat toga, ploča je prodata sa naljepnicom koja je skrivala golotinju djeteta - Cobain je rekao da je spreman na samo takav kompromis.
Ideja o bebi u bazenu došla je Grolu i Cobainu kada su se tek prisjećali filma o porođaju u vodi. 2016. godine, Elder Spencer, tako se zove dijete, ponovio je istu foto sesiju, ali već u donjem rublju na zahtjev fotografa.
kraljica. Čudo
Članovi grupe Queen na omotu ploče "Miracle" kao da su spojili svoja lica - tokom objavljivanja albuma saznalo se da je Freddie Mercury teško bolestan. Obožavatelji su pretpostavili da je poklopac namerno postavljen na ovaj način - kako bi se sakrila Merkurova mršavost.
Za grupu je ova naslovnica simbol jedinstva pred velikim nevoljama: tako je tim podržao svog vođu. I, inače, autorstvo na naslovnici je označeno kao kraljica, a prihod je podijeljen na sve članove grupe. I samo ime je zapravo odražavalo čudo - Merkur je iz zdravstvenih razloga uspeo da snimi album, iako su mu lekari preporučili da ode u bolnicu.
Naslovnica je bila jedan od prvih primjera fotomontaže - četiri portreta muzičara, čija se lica spajaju, urađena su tehnikom preklapanja. Za ovaj album napisano je ukupno više od 30 pjesama - a tu plodnost je lako objasniti: članovi benda ranije nisu išli na turneje, već su se bavili solo radom. Muzičari su dobili snagu i inspiraciju i stvorili zaista divnu plastiku, čiji je omot i sadržaj postao legenda roka.
Eagles. Hotel California
Ideja za legendarni omot albuma bila je Don Henleyeva, dao je dva fotografa da se podignu 60 stopa od tla na posebnu platformu. Na slici je poznati hotel Beverly Hills na Sunset Bulevaru, ali ga ni oni koji su bili tamo ne prepoznaju. A sve zato što je Henley postavio zadatak fotografima - da snime slike koje odražavaju atmosferu pada i izgubljene slave. Kao rezultat toga, hotel na slici se pokazao još zlokobnim. Fotografi su sjedili nekoliko sati, čekajući pravi kadar – tačnije trenutak kada je sunce zašlo ispod horizonta.
Koncept je kreirao britanski umjetnički direktor John Kosh, koji je osmislio naslovnicu za Abbey Road The Beatlesa. Zanimljivo je da je nakon objavljivanja diska Kosh dobio upozorenje od uprave hotela, na šta je njegov advokat primijetio da je rezervacija soba u hotelu značajno porasla, te da nema pitanja.
Zamućenje. život u parku
Na omotu albuma Blur nalaze se dva psa bigla, dok je alternativna verzija trebala biti štand s voćem na Portobello Roadu. Izlog je također ponuđen kao naslovna ilustracija. Damon Albarn je u jednom intervjuu priznao da je ploča mogla da se zove "London" - to je ideja vlasnika Food Records izdavača Davida Balfea, pa su se stoga voće moglo vijoriti na omotu. Albarn je bio nepokolebljiv - rekao je da je to Balfeova posljednja ideja, nakon čega su se, kako razumijete, oprostili.
Uglavnom, momci su sve odlučili na svoj način, a “Parklife” je dospeo na top-liste baš u odeći u kojoj ga slušaoci poznaju. Ploča je uvrštena na listu pod naslovom "1001 album za slušanje prije nego što umrete". Smiješno je što sam Albarn nije na naslovnoj strani - a uostalom, britansko izdanje Independenta nazvalo ga je "najzgodnijim mladićem na estradnoj sceni", što je, međutim, samo uvrijedilo budućeg Gorillazovog mozga.
Pink Floyd. "Delikatni zvuk grmljavine"
U vrijeme kada je ovaj album snimljen, glavni um tima, Roger Waters, već ga je napustio. Štaviše, uspješno je bio na turneji već sa svojim solo albumom. Pink Floyd nije bio toliko uspješan - snimanje albuma uživo nije uspjelo prvi put, ali je na kraju ploča utjelovljena na vinilu i stavljena na psihodeličnu omot.
Na njoj su prikazana dva muškarca, od kojih jedan stoji na brdu u daljini, okružen jatom ptica, a drugi je okrenuo leđa - i cijelo mu je odijelo prekriveno sijalicama. Naslovnicu je kreirao maestro Storm Torgerson. Jato ptica koje mašu krilima predstavljaju zvuk, a sijalice na odijelu su simbol svjetlosti. Thorgerson je na ovoj slici utjelovio dvije komponente koncerata Pink Floyda. Dualnost je prepoznatljiv stil umjetnika.
Delicate Sound of Thunder je bio predodređen da bude pionirski album. Ovaj disk je bio prva rok ploča koja je puštena u svemir - odnijeli su ga sovjetski kosmonauti na Sojuz TM-7. Firma Melodiya objavila je ovu ploču i postala je prva zvanično objavljena ploča Pink Floyda u SSSR-u.
Guns N' Roses. "Apetit za uništavanjem"
Debitantski album Guns N' Roses bio je nadaleko poznat ne samo po svom hitovima bogatom sadržaju, već i po tome što su njegova prva štampana izdanja imala vrlo skandaloznu naslovnicu. Odbila je napad zlog kostura na djevojku koja je u nesvjesti ležala na trotoaru, a u to vrijeme je višeruko zubasto stvorenje napalo nasilnika lijepe dame. Slika odmazde kao ilustracija naslovnice zaista izgleda vrlo kontroverzno - nema ničeg iznenađujućeg u činjenici da je u svoje vrijeme izazvala veliki odjek.
Autor ideje bio je underground umjetnik Robert Williams - on je izbor radnje objasnio činjenicom da je takva umjetnost namijenjena samo znalcima i znalcima. Sama slika se pojavila prije albuma - Axlu Roseu se jako svidjela, pa je od umjetnika zatražio dozvolu da je koristi kao omot. Želio je da uzme njegovo ime - "Apetit za uništenjem". Eksl Rouz je stigao do umetnikove kuće, izašao iz auta i prvo je čak pomislio da mu je u posetu došla devojka - tada je vođa Gunsa imao prelepu kosu. Williams je pokušao da ubijedi muzičara da će obrada biti zabranjena, ali je Axl insistirao.
Umjetnik je dobio svoj dio svjetske slave, a muzičari svoj dio etikete, a na naslovnicu su stavili krst sa lobanjama sa četiri pištolja - prema glasinama, Axl čak ima potpuno istu tetovažu.
Od kasnih 1930-ih, kada su se pojavile prve ploče dizajnera Alexa Steinweissa, omot se počeo posmatrati ne samo kao paket, već kao zaseban proizvod, a neki čak i kao umjetničko djelo. U kojem god formatu albumi bili objavljeni - vinil, kasete, CD ili DVD - slika na omotu postala je glavni identifikacioni znak starih i novih albuma. Sada je teško zamisliti Velvet Underground bez banane Andyja Warhola, a grupu Nirvana bez djeteta koje pliva pod vodom i poseže za dolarom.
U ovom postu vrhunski dizajneri muzičkih omota govore o svom radu, omiljenim muzičarima, inspiraciji i izgledu koji se može prodati.
„Kada sam počeo da radim u Columbia Records, bio sam zaista otvoren za muziku. Već sam znao mnogo o Mocartu, Betovenu i Bramsu, počeo da slušam džez i narodnu muziku... Osećao sam, u smislu promocije i prodaje, da portret Mocarta ne podstiče interesovanje potrošača i potrebno mu je nešto apstraktno. Zato sam pokušao da proniknem u suštinu muzike, da shvatim kako i kada je živeo ovaj ili onaj kompozitor..."
"Stvari koje radimo su realne, a ne nadrealne. Sve što radimo, ne radimo na kompjuteru. Gradimo skulpture, radimo trikove, stvaramo situacije - sve je to realno, barem 95 posto. Naše korice mogu izgledati, a možda i ne malo čudno."
"Mislim da je moja opsesija nuklearnom apokalipsom, virusom ebole, globalnim kataklizmama i jedinstvenom, uzbudljivom melodijom u pesmama Radioheada uspešno uticala na moj rad. Ne mogu više da se setim tačno kada sam počela da radim sa grupom, jer sam sada Imam djecu i njihovo odgajanje mi kvari mozak."
“Diplomirala sam matematiku, ali u to vrijeme već sam se zainteresirala za fotografiju, pa sam odlučila da se bavim grafikom... Drago mi je kada u svom radu mogu kombinirati nekoliko umjetničkih pravaca odjednom - ilustraciju, dizajn i fotografija."
“Imao sam sreću da radim sa većinom umjetnika na etiketi Domino – Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, To Rococo Rot, Wild Beasts, Four Tet, Villagers, Max Tundra, Adem, Archie Bronson Outfit i mnogi drugi. Ali što je najvažnije, obožavam svaki bend na etiketi "A bendovi su ovdje tako eklektični - nikad ne znam šta slijedi. Nikad mi nije dosadno i to je dovoljno da me stalno inspiriše i zanima za svoj rad."
"Muzika igra važnu ulogu u mom radu, a to se ne odnosi samo na projekte za diskografske kuće i bendove. Pomaže mi da isključim dio mozga koji analizira i tjera me da razmišljam logičnije. Pomaže da se projekti prave prirodnije. Dakle Osećao sam se veoma organski kada sam počeo da radim sa muzičarima. Oduvek sam voleo dizajn albuma. Mislim da svojom kreativnošću mogu uticati na percepciju albuma u celini."
"Imao sam sreće što sam karijeru započeo radeći obrade za Sonic Youth i Blues Explosion. Kada sam vidio postere na Brodveju, osjetio sam:" Vau, uspio sam! "Davno sam napustio svijet umjetnosti i Brodveja, ali sam i dalje se uzbuđuješ zbog toga. Nedavno sam napravio omot za Beastie Boys i vidio je na autobuskoj stanici. Do danas se zbog ovakvih situacija uvijek osjećam najviše."
„Poklopac Album "Power, Corruption & Lies" najviše od svih obrada koje sam napravio odražava moju estetiku i ličnost. Sadrži sliku iz viktorijanskog doba i raznobojnu prugu. A moji ukusi i interesovanja su negde na sredini između ova dva elementa slike. Kada razmišljam o ovom poslu, pomislim na salon moje majke i fabrike na severu Engleske. To je ujedno i prvo djelo u kojem sam koristio svoje originalne ideje, umjesto da prerađujem ideje drugih. To je vrlo lični posao."
„Ja i moj prijatelj Jim Jupp pravili smo muziku neko vrijeme, zajedno i odvojeno, bili smo opsjednuti istim stvarima - svemirski horor Arthura Machena i Howarda Lovecrafta, Radiophonic Workshop, čudan folklor i okultizam... Odlučili smo stvoriti svoj svijet u kojem bi se mogli igrati sa ovim konceptima . Pokretanje vlastite etikete bio je jedini način."
"Imao sam malu izdavačku kuću Catsup Plate. Počeo sam da pravim omote za albume jer sam jednog dana morao da znam kako da napravim omot za izdanje. Moj prvi projekat je bila obrada za EP "Peace in the Valley"
Black Dice bendovi. Od tog trenutka se sve nekako preokrenulo..."
"Često sam bio kažnjavan, pa sam dosta vremena provodio u svojoj sobi i slušao muziku. Postepeno sam počeo da gledam omote albuma i da ih posmatram iz ugla umetnosti. Igrao sam se sa pakovanjem, precrtavajući logotipe. i kačim ih na zidove. Na kraju sam počela da pravim svoje postere, majice i kasete... Kasnije, kada sam počela da studiram dizajn, bila sam zadivljena. Nikada se nisam osećala tako udobno, fokusirano i samouvereno kao u čas dizajna. To je postalo moja strast."
"Moja prva muzička sećanja: "Hej, šta je sa tom čudnom pločom od banane na njoj? Bila je to ploča banane koju je nacrtao Warhol The Velvet Underground koja mi je otvorila potpuno novi svet muzičkih mogućnosti."
"Osjećam se kao okrugli ekser u kvadratnoj rupi. Ono što svijetu treba jesu ljudi koji ne prihvataju uobičajeni poredak, eksperimentišu, mijenjaju pravila i ne trude se da ih prvi pročitaju... Oduvijek me zanima Trevor Jackson ( Trevor Jackson) i kada sam prvi put vidio njegovu stranicu shvatio sam da svi ovi odvojeni dijelovi - video, dizajn, diskografska kuća i bendovi - vode do jedne osobe. To je zaista promijenilo moj pristup radu, predrasude o dizajnu, radu dizajnera i kako to " ograničila "moju ulogu u tom procesu."
"Inspiracija nam dolazi iz različitih izvora. Sve zavisi od projekta. U većini slučajeva naši koncepti i ideje su zasnovane na nazivu albuma. Sretni smo kada dobijemo želje za projekat od nekog benda ili klijenta, jer je teško imati potpunu slobodu i raditi sve što želimo. Volimo granice. Budući da naš studio radi u nekoliko oblasti, svaki projekat zahtijeva posebnu inspiraciju i posebne akcije. Poznavanje svoje publike je ključ za stvaranje pravog proizvoda."
„Tajna našeg uspjeha je u tome što se naš rad zasniva na bliskoj saradnji sa klijentima i kreativnim partnerima sa kojima radimo.“
Mark Tappin i Simon Gofton, Tappin Gofton
"Obično postoji element saradnje u omotu. Ali volim da budem svestan da na kraju dana vizuelno predstavljam nečiji rad. Želim da znam odakle dolazi muzika, pošto muzičar ili bend snimaju album u studiju oko godinu dana. Mislim da je važno moći da uđeš u glavu s kim radiš."
"Mi smo Gorillaz i oni smo mi. Dakle, sve što radimo ili kažemo uglavnom dolazi od nas. Bilo je čudno vidjeti ljude kako vjeruju u ove likove... Djeluje čak i ako ljudi znaju da nisu stvarni. I dalje vjerujete u Duffy Ducku ili Homeru Simpsonu. Mislim da to pokazuje moć animacije. Volim animaciju i neki od mojih omiljenih likova su animirani. Savršeno je!"
"Oduvijek sam na određeni način znao da želim da radim omote albuma jer sam počeo da pravim kolaže kao dijete. To je bio moj san i mislio sam da je to savršena kombinacija umjetnosti i muzike, moje druge ljubavi... Samo da Nisam bio za muziku, mislim da ne bih bio dizajner, omoti albuma su ono što me je privuklo ovoj karijeri."
"Sigurno sam preslušao Keanov album preko stotinu puta dok sam radio na omotu... Uradio sam mnogo ilustracija inspirisanih svakom od pesama. Plan je bio da spojim sve elemente u nadrealni svet. Ne postoji definitivno radnja, ali nekoliko malih priča koje se prelijevaju jedna u drugu. Želim da gledalac primijeti nove detalje u ovom lancu ilustracija."
"Mene i članove Hot Chipa oduvijek su privlačili 'mistični objekti'... Za One Life Stand eksperimentirali smo sa klasičnim skulpturama i svijetlim kablovima da ih transportujemo ili zamaramo. Ovdje se pominje Giorgio de Chirico. ) i Hipgnoza. Mislim da je slika premašila sva naša očekivanja i da smo uspjeli napraviti nešto neobično!"
"Sa većinom bendova sa kojima radimo komuniciramo preko izdavačkih kuća i menadžera. Čak i kada komuniciramo direktno sa članovima određene grupe, tada imamo radni odnos, a ne neformalni. Ako zajedno pijemo pivo, ovo To ne znači da ne radimo!
"Obično me muzičari sami pronađu, što mi je uvijek bio veliki kompliment. Kada napravite nekoliko kampanja, ljudi vam počnu više vjerovati. Muzika igra važan dio mog kreativnog života, stvara osjećaj slobode i davanja. određeno raspoloženje. Ali kada radim na nečemu - ili trebam i da se fokusiram, onda isključim muziku. Samo tišina i mir doprinose plodnom radu i donošenju konačnih odluka."
„Pošto je Michel radio u muzičkom časopisu, bilo je prirodno da smo ušli u muzički biznis radeći obrade za bendove i muzičare za koje nikada niste čuli... sve dok nisu postojali bendovi poput Air i Daft Punk, francuska muzička scena je bila mrtav. Od tog trenutka, takozvani "francuski dodir" pomogao je mladim francuskim grafičkim dizajnerima da počnu raditi u ovom pravcu."
Michel Amzalag i Matthias Augustyniak, M/M (Pariz)
"Ako želite da promovirate svoj bend ili muziku kroz grafički dizajn, razmislite o tome po čemu se vaša muzika razlikuje od drugih i kako muzičkoj ideji možete dati vizuelni oblik. Ne dozvolite da vas zarobi tehnologija! Fokusirajte se na ideju ."
"Od djetinjstva sam bio opsjednut crtanjem. Crtao sam skoro cijelo vrijeme. Kako je vrijeme prolazilo, pronalazio sam druge izvore izražavanja. Svoj prvi omot CD-a napravio sam 1995. godine bez korištenja kompjutera. To više ne radim, ali Još uvek se pitam šta i kako se to može uraditi na ovaj način"
