Fotografije po žanrovima. Odabir pravih naslova za vaše fotografije

Prilično je teško naučiti kako napraviti dobre fotografije ako ne poznajete osnove i glavne pojmove i koncepte u fotografiji. Stoga je svrha ovog članka dati opće razumijevanje šta je fotografija, kako kamera radi i da se upozna sa osnovnim fotografskim pojmovima.

S obzirom da je danas filmska fotografija već postala uglavnom historija, nastavit ćemo pričati o digitalnoj fotografiji. Iako je 90% sve terminologije nepromijenjeno, principi dobivanja fotografije su isti.

Kako je snimljena fotografija

Izraz fotografija znači crtanje svjetlom. U stvari, kamera hvata svjetlost koja ulazi kroz sočivo na matricu i na osnovu tog svjetla se formira slika. Mehanizam kako se slika dobija na osnovu svetlosti je prilično složen i na ovu temu su napisani mnogi naučni radovi. Uglavnom, detaljno poznavanje ovog procesa nije toliko potrebno.

Kako se odvija formiranje imidža?

Prolazeći kroz sočivo, svjetlost ulazi u fotoosjetljivi element, koji ga fiksira. U digitalnim fotoaparatima, ovaj element je matrica. Matrica je u početku zatvorena od svjetlosti pomoću zatvarača (okidač kamere), koji se, kada se pritisne okidač, uklanja na određeno vrijeme (brzina zatvarača), dozvoljavajući svjetlosti da djeluje na matricu za to vrijeme.

Rezultat, odnosno sama fotografija, direktno zavisi od količine svjetlosti koja je pogodila matricu.

Fotografija je fiksacija svjetlosti na matrici fotoaparata

Vrste digitalnih fotoaparata

Uopšteno govoreći, postoje 2 glavne vrste kamera.

SLR (DSLR) i bez ogledala. Glavna razlika između njih je u tome što kod SLR fotoaparata, kroz ogledalo ugrađeno u kućište, vidite sliku u tražilu direktno kroz sočivo.
Odnosno, "šta vidim, pucam".

U modernim bez ogledala, za to se koriste 2 trika

  • Tražilo je optičko i udaljeno je od sočiva. Prilikom snimanja potrebno je napraviti malu korekciju za pomak tražila u odnosu na objektiv. Obično se koristi na "posudama za sapun"
  • Elektronsko tražilo. Najjednostavniji primjer je prijenos slike direktno na ekran kamere. Obično se koristi na fotoaparatima usmjeri i snimaj, ali u SLR fotoaparatima ovaj način se često koristi u kombinaciji s optičkim i naziva se Live View.

Kako kamera radi

Razmotrite rad SLR fotoaparata kao najpopularniju opciju za one koji zaista žele nešto postići u fotografiji.

SLR kamera se sastoji od kućišta (obično - "lešina", "telo" - od engleskog body) i sočiva ("staklo", "objektiv").

Unutar kućišta digitalnog fotoaparata nalazi se matrica koja snima sliku.

Obratite pažnju na gornji dijagram. Kada gledate kroz tražilo, svjetlost prolazi kroz sočivo, odbija se od ogledala, zatim se lomi u prizmu i ulazi u tražilo. Na ovaj način kroz objektiv vidite šta ćete snimiti. U trenutku kada pritisnete dugme zatvarača, ogledalo se podiže, zatvarač se otvara, svetlost udara u matricu i fiksira se. Tako se dobija fotografija.

Sada pređimo na glavne pojmove.

Piksel i megapiksel

Počnimo s pojmom "novo digitalno doba". Više pripada kompjuterskom polju nego fotografiji, ali je ipak važno.

Svaka digitalna slika se stvara od malih tačaka koje se nazivaju pikseli. U digitalnoj fotografiji, broj piksela na slici jednak je broju piksela na matrici fotoaparata. Zapravo, matrica se takođe sastoji od piksela.

Ako bilo koju digitalnu sliku povećate više puta, primijetit ćete da se slika sastoji od malih kvadrata - to su pikseli.

Megapiksel je 1 milion piksela. Shodno tome, što je više megapiksela u matrici kamere, slika se sastoji od više piksela.

Ako zumirate fotografiju, možete vidjeti piksele.

Šta daje veliki broj piksela? Sve je jednostavno. Zamislite da slikate sliku ne potezima, već tačkama. Možete li nacrtati krug ako imate samo 10 bodova? Možda je to moguće učiniti, ali najvjerovatnije će krug biti "ugaoni". Što više tačaka, to će slika biti detaljnija i preciznija.

Ali ovdje se kriju dva kvaka, koje trgovci uspješno koriste. Prvo, sami megapikseli nisu dovoljni da biste dobili visokokvalitetne slike, za to vam je i dalje potreban visokokvalitetan objektiv. Drugo, veliki broj megapiksela je važan za štampanje fotografija u velikoj veličini. Na primjer, za poster u cijelom zidu. Kada gledate sliku na ekranu monitora, posebno smanjenu da stane na ekran, nećete vidjeti razliku između 3 ili 10 megapiksela iz jednostavnog razloga.

Na ekran monitora obično stane mnogo manje piksela nego što sadrži vaša slika. Odnosno, na ekranu, kada kompresujete fotografiju na veličinu ekrana ili manje, gubite većinu svojih "megapiksela". A fotografija od 10 megapiksela će se pretvoriti u fotografiju od 1 megapiksela.

Okidač i ekspozicija

Okidač je ono što pokriva senzor kamere od svjetlosti sve dok ne pritisnete okidač.

Brzina zatvarača je vrijeme u kojem se zatvarač otvara i ogledalo se podiže. Što je brzina zatvarača manja, manje svjetla će pogoditi matricu. Što je duže vreme ekspozicije, to je više svetla.

Po jakom sunčanom danu, da biste dobili dovoljno svjetla na senzoru, potrebna vam je vrlo velika brzina zatvarača - na primjer, samo 1/1000 sekunde. Noću može biti potrebno nekoliko sekundi ili čak minuta da dobijete dovoljno svjetla.

Ekspozicija je navedena u dijelovima sekunde ili u sekundama. Na primjer 1/60sec.

Dijafragma

Otvor blende je pregrada s više lopatica koja se nalazi unutar objektiva. Može biti potpuno otvoren ili zatvoren tako da postoji samo mali otvor za svjetlo.

Otvor blende također služi za ograničavanje količine svjetlosti koja na kraju stigne do matrice sočiva. Odnosno, brzina zatvarača i otvor blende obavljaju isti zadatak - regulišu protok svjetlosti koja ulazi u matricu. Zašto koristiti tačno dva elementa?

Strogo govoreći, dijafragma nije obavezan element. Na primjer, u jeftinim posudama za sapun i kamerama mobilnih uređaja, nema ga kao klasa. Ali otvor blende je izuzetno važan za postizanje određenih efekata povezanih sa dubinom polja, o čemu će biti reči kasnije.

Otvor blende je označen slovom f iza kojeg slijedi razlomak nakon kojeg slijedi broj otvora blende, na primjer, f / 2.8. Što je broj manji, latice su otvorenije i rupa je šira.

ISO osetljivost

Grubo govoreći, ovo je osjetljivost matrice na svjetlost. Što je ISO veći, senzor je osjetljiviji na svjetlost. Na primjer, da biste dobili dobar snimak pri ISO 100, potrebna vam je određena količina svjetla. Ali ako je malo svjetla, možete postaviti ISO 1600, matrica će postati osjetljivija i trebat će vam nekoliko puta manje svjetla za dobar rezultat.

Šta bi izgledalo kao problem? Zašto praviti drugačiji ISO kada možete napraviti maksimum? Postoji nekoliko razloga. Prvo, ako ima puno svjetla. Na primjer, zimi, po vedrom sunčanom danu, kada je svuda okolo samo snijeg, imat ćemo zadatak da ograničimo kolosalnu količinu svjetlosti, a veliki ISO će samo ometati. Drugo (i to je glavni razlog) je pojava “digitalnog šuma”.

Šum je pošast digitalne matrice, koja se manifestuje pojavom "zrna" na fotografiji. Što je veći ISO, to je više šuma, lošiji je kvalitet fotografije.

Stoga je količina šuma pri visokim ISO jedan od najvažnijih pokazatelja kvaliteta matrice i predmet stalnog poboljšanja.

U principu, performanse šuma na visokim ISO za moderne DSLR-ove, posebno one vrhunske, su na prilično dobrom nivou, ali su i dalje daleko od idealnog.

Zbog tehnoloških karakteristika, količina šuma ovisi o stvarnim, fizičkim dimenzijama matrice i dimenzijama piksela matrice. Što je matrica manja i što više megapiksela, to je veći šum.

Stoga će "ošišane" matrice kamera mobilnih uređaja i kompaktne "posude za sapun" uvijek praviti mnogo više buke od profesionalnih DSLR-a.

Exposure i Expopara

Nakon što smo se upoznali s konceptima - brzina zatvarača, otvor blende i osjetljivost, prijeđimo na ono najvažnije.

Ekspozicija je ključni koncept u fotografiji. Bez razumevanja šta je ekspozicija, malo je verovatno da ćete naučiti kako da dobro fotografišete.

Formalno, ekspozicija je količina izlaganja fotoosjetljivom senzoru. Grubo rečeno - količina svjetlosti koja je pogodila matricu.

Vaša slika će zavisiti od ovoga:

  • Ako je ispalo presvijetlo, onda je slika preeksponirana, previše svjetla je upalo na matricu i “zasvijetlili” ste okvir.
  • Ako je slika previše tamna, slika je podeksponirana, potrebno vam je više svjetla na matrici.
  • Nije previše svijetlo, nije previše tamno znači da je ekspozicija ispravna.

S lijeva na desno - preeksponirano, nedovoljno i pravilno eksponirano

Ekspozicija se formira odabirom kombinacije brzine zatvarača i otvora blende, što se još naziva i "ekspopara". Zadatak fotografa je da odabere kombinaciju tako da obezbijedi potrebnu količinu svjetla za stvaranje slike na matrici.

U ovom slučaju se mora uzeti u obzir osjetljivost matrice - što je veći ISO, to bi ekspozicija trebala biti manja.

tačka fokusa

Tačka fokusa, ili jednostavno fokus, je tačka koju ste "izoštrili". Fokusirati sočivo na predmet znači odabrati fokus na takav način da ovaj objekt ispadne što je moguće oštriji.

Moderne kamere obično koriste autofokus, složen sistem koji vam omogućava da se automatski fokusirate na odabranu tačku. Ali princip autofokusa ovisi o mnogim parametrima, kao što je osvjetljenje. Pri slabom osvjetljenju, autofokus može promašiti ili uopće ne obaviti svoj posao. Zatim morate preći na ručno fokusiranje i osloniti se na svoje oči.

Fokus na oči

Tačka na koju će se fokusirati autofokus je vidljiva u tražilu. Obično je to mala crvena tačka. U početku je u centru, ali na SLR fotoaparatima možete odabrati drugu tačku za bolju kompoziciju kadra.

Žižna daljina

Žižna daljina je jedna od karakteristika sočiva. Formalno, ova karakteristika pokazuje udaljenost od optičkog centra sočiva do matrice, gdje se formira oštra slika objekta. Žižna daljina se mjeri u milimetrima.

Važnija je fizička definicija žižne daljine, a kakav je praktični efekat. Ovdje je sve jednostavno. Što je žižna daljina veća, to sočivo više „donosi“ objekat. I što je manji "ugao gledanja" sočiva.

  • Objektivi sa kratkom žižnom daljinom nazivaju se širokougaoni („širina“) – ništa ne „zumiraju“, ali hvataju veliki ugao gledanja.
  • Objektivi sa velikom žižnom daljinom nazivaju se dugofokalni objektivi ili telefoto objektivi ("telefoto").
  • se nazivaju "popravci". A ako možete promijeniti žižnu daljinu, onda je ovo "zoom objektiv", ili, jednostavnije, zum objektiv.

Proces zumiranja je proces promjene žižne daljine sočiva.

Dubina polja ili DOF

Drugi važan koncept u fotografiji je DOF - dubina polja. Ovo je područje iza i ispred tačke fokusa gdje objekti u kadru izgledaju oštro.

Sa malom dubinom polja, objekti će biti zamućeni već nekoliko centimetara ili čak milimetara od tačke fokusa.
Uz veliku dubinu polja, objekti na udaljenosti od desetina i stotina metara od tačke fokusa mogu biti oštri.

Dubina polja zavisi od vrednosti otvora blende, žižne daljine i udaljenosti do tačke fokusa.

Više o tome šta određuje dubinu polja možete pročitati u članku ""

Otvor blende

Otvor blende je propusni opseg objektiva. Drugim riječima, ovo je maksimalna količina svjetlosti koju sočivo može proći do matriksa. Što je veći otvor blende, to je objektiv bolji i skuplji.

Blenda zavisi od tri komponente - minimalnog mogućeg otvora blende, žižne daljine, kao i kvaliteta same optike i optičkog dizajna sočiva. Zapravo, kvalitet optike i optički dizajn samo utiču na cijenu.

Hajde da ne ulazimo u fiziku. Možemo reći da je odnos blende objektiva izražen odnosom maksimalnog otvorenog otvora blende i žižne daljine. Obično je to omjer otvora blende koji proizvođači označavaju na objektivima kao broj 1:1,2, 1:1,4, 1:1,8, 1:2,8, 1:5,6, itd.

Što je veći omjer, veća je i svjetlost. Shodno tome, u ovom slučaju, objektiv 1: 1,2 će imati najveći otvor blende

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 jedan je od najbržih objektiva na svijetu

Odabir objektiva za otvor blende treba biti mudro tretiran. Budući da otvor blende zavisi od otvora blende, brzi objektiv na svom minimalnom otvoru blende će imati vrlo plitku dubinu polja. Stoga postoji šansa da nikada nećete koristiti f/1.2, jer jednostavno nećete moći pravilno fokusirati.

Dynamic Range

Koncept dinamičkog opsega je takođe veoma važan, iako se ne pojavljuje često. Dinamički raspon je sposobnost matrice da prenosi i svijetla i tamna područja slike bez gubitka.

Vjerovatno ste primijetili da ako pokušate ukloniti prozor dok ste u centru sobe, onda će slika pokazati dvije opcije:

  • Zid na kojem se nalazi prozor će ispasti dobro, a sam prozor će biti samo bijela mrlja
  • Pogled sa prozora će biti jasno vidljiv, ali će se zid oko prozora pretvoriti u crnu tačku

To je zbog vrlo velikog dinamičkog raspona takve scene. Razlika u osvjetljenju između unutarnje prostorije i van prozora prevelika je da bi digitalni fotoaparat mogao snimiti u cijelosti.

Još jedan primjer velikog dinamičkog raspona je pejzaž. Ako je nebo svijetlo, a dno dovoljno tamno, onda će nebo na slici biti bijelo ili je dno crno.

Tipičan primjer scene visokog dinamičkog raspona

Sve vidimo normalno, jer je dinamički raspon koji percipira ljudsko oko mnogo širi od onog koji opažaju matrice kamere.

Bracketing i kompenzacija ekspozicije

Postoji još jedan koncept povezan sa ekspozicijom - bracketing. Bracketing je uzastopno snimanje nekoliko kadrova sa različitim ekspozicijama.

Obično se koristi takozvano automatsko bracketing. Dajete kameri broj kadrova i pomak ekspozicije u koracima (stopovima).

Najčešće se koriste tri okvira. Recimo da želimo da snimimo 3 kadra sa pomakom od 0,3 stope (EV). U ovom slučaju, kamera će prvo snimiti jedan kadar sa navedenom vrijednošću ekspozicije, zatim s ekspozicijom pomjerenom za -0,3 stope, te kadar sa pomakom od +0,3 stope.

Kao rezultat, dobićete tri kadra - nedovoljno eksponiran, preeksponiran i normalno eksponiran.

Bracketing se može koristiti za preciznije podudaranje postavki ekspozicije. Na primjer, niste sigurni da ste odabrali ispravnu ekspoziciju, snimite seriju s bracketingom, pogledate rezultat i shvatite u kojem smjeru trebate promijeniti ekspoziciju, gore ili dolje.

Primjer snimka s kompenzacijom ekspozicije pri -2EV i +2EV

Tada možete koristiti kompenzaciju ekspozicije. Odnosno, postavljate ga na fotoaparat na isti način - snimite kadar sa kompenzacijom ekspozicije od +0,3 stope i pritisnite dugme zatvarača.

Kamera uzima trenutnu vrijednost ekspozicije, dodaje joj 0,3 stope i snima sliku.

Kompenzacija ekspozicije može biti veoma zgodna za brza podešavanja kada nemate vremena da razmišljate šta treba da promenite - brzinu zatvarača, otvor blende ili osetljivost kako biste dobili ispravnu ekspoziciju i učinili sliku svetlijom ili tamnijom.

Crop faktor i senzor punog kadra

Ovaj koncept je zaživio zajedno sa digitalnom fotografijom.

Pod punim kadrom smatra se fizička veličina matrice, jednaka veličini kadra od 35 mm na filmu. S obzirom na želju za kompaktnošću i cijenu proizvodnje matrice, „ošišane“ matrice se ugrađuju u mobilne uređaje, posude za sapun i neprofesionalne DSLR-e, odnosno smanjene veličine u odnosu na full-frame.

Na osnovu toga, matrica punog kadra ima faktor izrezivanja jednak 1. Što je veći faktor izrezivanja, to je manja površina matrice u odnosu na puni okvir. Na primjer, s faktorom usjeva 2, matrica će biti upola manja.

Objektiv dizajniran za puni kadar, na izrezanoj matrici, uhvatit će samo dio slike

Koji je nedostatak izrezane matrice? Prvo, što je manja veličina matrice, to je veći šum. Drugo, 90% objektiva proizvedenih tokom decenija postojanja fotografije dizajnirano je za veličinu punog kadra. Dakle, sočivo "prenosi" sliku na osnovu pune veličine kadra, ali mali izrezani senzor percipira samo dio te slike.

balans bijele boje

Još jedna karakteristika koja se pojavila s pojavom digitalne fotografije. Balans bijele boje je proces prilagođavanja boja slike kako bi se proizveli prirodni tonovi. Polazna tačka je čisto bijela.

Uz pravi balans bijele boje - bijela boja na fotografiji (na primjer, papir) izgleda stvarno bijela, a ne plavkasta ili žućkasta.

Balans bijele boje ovisi o vrsti izvora svjetlosti. Za sunce je jedan, za oblačno vrijeme drugi, za električnu rasvjetu, treći.
Obično početnici snimaju na automatskom balansu bijele boje. Ovo je zgodno, jer kamera sama bira željenu vrijednost.

Ali, nažalost, automatizacija nije uvijek tako pametna. Stoga profesionalci često ručno postavljaju balans bijele boje, koristeći list bijelog papira ili neki drugi predmet koji ima bijelu boju ili što je bliže njoj.

Drugi način je da ispravite balans belog na računaru nakon što je slika napravljena. Ali za to je vrlo poželjno snimati u RAW formatu

RAW i JPEG

Digitalna fotografija je kompjuterska datoteka sa skupom podataka od kojih se formira slika. Najčešći format datoteke za prikazivanje digitalnih fotografija je JPEG.

Problem je u tome što je JPEG takozvani format kompresije sa gubitkom.

Recimo da imamo prelepo nebo zalaska sunca, na kome ima hiljadu polutonova raznih pruga. Ako pokušamo sačuvati svu raznolikost nijansi, veličina datoteke će biti jednostavno ogromna.

Stoga, kada se sačuva, JPEG izbacuje “dodatne” nijanse. Grubo govoreći, ako u okviru ima plave, malo više plave i malo manje plave, onda će JPEG ostaviti samo jednu od njih. Što je Jpeg „komprimiraniji“, to je manja njegova veličina, ali manje boja i detalja slike prenosi.

RAW je "sirov" skup podataka fiksiran matricom kamere. Formalno, ovi podaci još uvijek nisu slika. Ovo je sirovi materijal za stvaranje slike. Zbog činjenice da RAW pohranjuje kompletan skup podataka, fotograf ima puno više mogućnosti za obradu ove slike, posebno ako je potrebna neka vrsta "ispravke greške" napravljene u fazi snimanja.

U stvari, kada snimate u JPEG formatu, dešava se sledeće, kamera prenosi „sirove podatke“ mikroprocesoru kamere, on ih obrađuje prema algoritmima koji su u njega ugrađeni „da izgleda lepo“, izbacuje sve suvišno sa svoje tačke gledišta. pregledati i sačuvati podatke u JPEG formatu koje vidite na računaru kao konačnu sliku.

Sve bi bilo u redu, ali ako želite nešto promijeniti, može se pokazati da je procesor već izbacio podatke koji su vam potrebni kao nepotrebni. Ovdje RAW priskače u pomoć. Kada snimate u RAW formatu, kamera vam jednostavno daje skup podataka, a zatim radite s njim šta god želite.

Početnici se često o tome lupaju po čelu – pročitavši da RAW daje najbolji kvalitet. RAW sam po sebi ne pruža najbolji kvalitet – daje vam mnogo više mogućnosti da dobijete ovaj najbolji kvalitet u procesu obrade fotografije.

RAW je sirovina - JPEG je gotov rezultat

Na primjer, prenesite na Lightroom i kreirajte svoju sliku "ručno".

Popularna praksa je snimanje RAW + Jpeg u isto vrijeme, s tim da kamera čuva oboje. JPEG se može koristiti za brzo pregledavanje materijala, a ako nešto krene po zlu i potrebna je ozbiljna korekcija, onda imate originalne podatke u obliku RAW-a.

Zaključak

Nadam se da će ovaj članak pomoći onima koji samo žele da se bave fotografijom na ozbiljnijem nivou. Možda će vam se neki pojmovi i koncepti činiti previše komplikovanim, ali ne bojte se. U stvari, sve je vrlo jednostavno.

Ako imate prijedloge i dopune članka - pišite u komentarima.

Dakle, biramo imena za vaše fotografije. Mi dajemo ime našoj kreativnosti, tako da ime treba da bude privlačno, zanimljivo, jasno, lako razumljivo i savršeno se uklapa u umjetnost.

Naslov je prolog. Uvijek nadopunjuje sliku, govoreći o prirodi slike i pomaže gledaocu da je bolje razumije. Trebalo bi da nagovještava prirodu slike. Naši naslovi ili naslovi treba da stvaraju osećaj pripadnosti autoru. Svojoj djeci svjesno dajemo imena, kućnim ljubimcima nadimke, a vrijedi i promišljeno razmotriti imena u ovoj umjetničkoj formi. Trebao bi postojati dodatni kontekst onome što je slika već rekla.

Radi boljeg razumijevanja, možemo podijeliti načine kreiranja naslova slike u tri kategorije.

Pravo na kontekst

Pokušajte pronaći riječi koje mogu precizno opisati ono što slika pokušava prenijeti. Vaš naslov može biti opis scene, glagol onoga što se dešava unutar radnje ili samo naslov teme. Izbor ovakvog imena trebao bi biti jednostavan i jasan.

Eho nepoznatog

zmajevo drvo

Pregršt sreće (prvi koraci)

Vjera

Bez osmeha


Glas: Dennis Bautista

Diši

Raspoloženje u riječima

Raspoloženje slike prenose ambiciozni naslovi. Ovdje treba koristiti jake i oštre riječi. Oni bi trebali dramatizirati trenutak, izazvati određene senzacije, učiniti da osjećate radost ili bol, inspirirati vjeru ili izazvati gađenje. To čak može biti i dijalog između subjekata unutar kadra, glas njihove unutrašnje duše, njihovih misli i snova. Naslov treba da tumači njihove riječi kako bi publika razumjela i povezala se sa slikom.

Samo u oluji

Ona će se vratiti

Tajna

ne bojim se

Melodija u tišini

Špica

Život je lijep

Kreativnost

Lakše je govoriti o kreativnosti nego sami postati kreativni. Kreativnost je umjetnost samospoznaje, praćenja unutrašnjeg glasa. Polako, ali sigurno, ovaj proces prelazi u naviku i postaje karakteristična osobina. Kada pokušavate odabrati ime s malo kreativnosti, treba biti mudar i pažljiv u odabiru riječi. Često ova imena, poput strijele, pogađaju u oči, jasno prenoseći prirodu slike, i dugo vremena seku u dubinu sjećanja. Kreativni naslov zasigurno će impresionirati gledatelja koji će iznenađeno podići obrve ili barem izmamiti osmijeh na lice gledatelja.

Sergej Šandin je 29. maja održao majstorsku klasu žanrovske fotografije u Centru za fotografiju braće Lumijer. Zajedno sa učesnicima pokušao je da pronađe razlike između žanrovske fotografije i novinarstva i drugih vrsta fotografije.

Prema Sergeju Šandinu, žanrovska fotografija ima tri glavna kriterijuma:

Dokumentarac, prisustvo istorije i zapleta (odnosno šta je prikazano?), forme i kompozicije (kako je prikazano?). Sergej se detaljnije osvrnuo na svaku komponentu žanrovske fotografije. Evo odlomaka iz njegovog govora.

O dokumentarnosti žanrovske fotografije

Kada govorimo o podeli fotografije na žanrove, moramo razumeti da postoje određene konvencije - rekao je Sergej Šandin. - Fotografija ima karakterističnu osobinu koja je razlikuje od ostalih oblika umjetnosti, od slikarstva, na primjer. Autorski način, izbor kompozicije i sheme boja - sve je to karakteristično i za slikarstvo. Ali zašto osoba ne uzima četku i boju, već kameru?

Glavne komponente žanrovske fotografije su dokumentarni film, prisustvo istorije i prava kompozicija. Foto Sergey Shandin

U žanrovskoj fotografiji glavna stvar je da se svi ovi elementi mogu generalizirati. Fotografije su dokumentarne. Gledajući fotografiju, možemo reći: "Da, bilo je." Zaustavljeno vrijeme, relevantnost, istina trenutka - to su karakteristike koje izdvajaju fotografiju od drugih oblika umjetnosti.

Žanrovska fotografija: da li je moguće uprizorenje?

Fotografija možda neće imati dokumentarni kvalitet ako je fotograf napravio insceniranu fotografiju. Primjer je rad Roberta Doisneaua. Često je posezao za insceniranjem, pozivajući glumce i prijatelje koji su igrali određenu scenu. Ako fotografiju ne nazovemo dokumentom, onda, uglavnom, nema razlike: postavljena fotografija ili ne. Ako fotograf jednostavno kreira situaciju bez pretvaranja da je dokumentarac, onda je inscenacija moguća.

Robert Doisneau je često pribjegavao scenskom fotografiranju, unaprijed pregovarajući s glumcima i prolaznicima. Takva fotografija je i žanrovska, ali je lišena dokumentarnosti.

Također, fotografija ne smije sadržavati događaj ili priču. Možda nema zaplet i kompozicionu fotografiju. Ako su sve ove karakteristike prisutne, možemo nazvati žanr fotografije.

Fotograf bira temu za predstavljanje gledaocima

U fotoreporterstvu, fotograf ispituje fenomen i provlači ga kroz sebe. Ovaj koncept je mnogo širi od žanrovske fotografije. Za žanrovsku fotografiju važno je prisustvo radnje. Inače, fotografija može stvoriti zaplet koji ne postoji. Ako se na fotografiji pojavi zaplet, iako nije postojao u životu, nastaje priča. Fotografija u takvim slučajevima stvara stvarnost koje nije bilo. Pred fotografom se otvara cijeli svijet, a njemu je važno da vidi kadar, istakne ga i predstavi javnosti. On mora odabrati elemente i likove koje želi prikazati u kadru na način da fotografija bude priča. Zato je kompozicija toliko važna. Trebalo bi da bude dobro, jer određuje percepciju kadra. Ako kompozicija nije jako uspješna, publika neće razumjeti temu fotografije.

Očima fotografa se pojavljuje cijeli svijet, a njemu je važno da vidi kadar, istakne ga i predstavi javnosti. Foto Sergey Shandin

Mnogo je važnija granica između toga da li se radi o dokumentu ili ne. Fotograf je uvijek prisutan na svakoj fotografiji. Na određeni način utiče na situaciju. Sama njegova pojava utiče na situaciju i određuje ponašanje ljudi koji ulaze u kadar. Dakle, nijedna fotografija ne može biti sto posto objektivna i dokumentarna. Fotograf samo svojim prisustvom unosi element isporuke.

Žanrovska fotografija uvijek ima priču

Važno je ne samo šta je prikazano, već i kako je prikazano. Bilo koji događaj može biti zanimljivo prikazan, ali se može prikazati ne zanimljivo. Kriterijum za zanimljivu fotografiju je prilično subjektivan. Da biste razumeli neka dela, morate poznavati istoriju umetnosti, a druga ne. Lenjirom je nemoguće izmeriti stepen lepote. André Kertész, na primjer, briljirao se u stvaranju i predmetne fotografije i fotografije gdje je forma važna.

Jedna od najvažnijih komponenti žanrovske fotografije je forma. Bogatstvo oblika stvara estetsku percepciju. Gledamo u okvir i kažemo da je prelijep. Fotograf Trent Park snima najobičnije scene, ali primjećuje kombinaciju nevjerovatnih elemenata.

Često u takvim djelima radnja može biti vrlo slabo označena i izražena. Ali bogatstvo oblika - gledamo fotografiju i samo kažemo da je prelijepa. Bogatstvo oblika stvara estetsku percepciju. Dodavanje elemenata u određenu figuru, apstraktno. Forma određuje pojavu zapleta u ovom slučaju.

Fotografija također pokušava pronaći nova izražajna sredstva. S vremenom su se sredstva izražavanja nekoliko puta mijenjala.

Još jedan zanimljiv fotograf je Trent Park. Snima, uglavnom, najobičnije priče, ali ih prikazuje na način da se iznenadimo.

Gdje pronaći priče?

Većina dobrih fotografa koje poznajem koristi istu taktiku. Oni unapred odlučuju šta žele da snimaju. Fotograf bi trebao ići u šetnju sa jasnom namjerom da nešto snimi.

U žanrovskoj fotografiji važno je znati "izračunati" sliku i čekati pravi trenutak. Foto: Henri Cartier Bresson

Priče se mogu naći svuda. Vaša namjera određuje odgovarajuću opremu koju trebate ponijeti sa sobom. Važno je znati mjesta gdje možete snimati ono što imate na umu. Možete pronaći mjesto gdje nastaje situacija, "predvidjeti" zanimljiv snimak i čekati pravi trenutak. Snimanje "iz zasede" jedna je od metoda žanrovske fotografije.

Žanrovska fotografija: koja je razlika od reportaže?

Reportaža je kada jasno znate da će biti događaja i snimite ga. Ako snimite baku koja trči preko ceste - ovo nije reportaža, ovo je žanrovska, ili ulična fotografija. Sportska fotografija je i reportaža.

nalazi

Najbolji način za kreiranje žanrovskih fotografija je navikavanje na situaciju, na događaj, na lica i uspostavljanje snažnog emotivnog kontakta sa likovima. Potrebno je vrijeme da se osjeti situacija. Idealno, ako imate dovoljno vremena da sačekate takvo raspoloženje.

Fotografija prikazuje jednostavne stvari na način koji ih čini zanimljivim za gledanje. Tokom snimanja, fotografi često ne razumiju šta rade. Važno je onda, iz snimka izabrati jednu od stotina. Subscript možete pronaći na bilo kojoj slici. Fotografija treba da razgovara sa gledaocem jednostavnim, razumljivim vizuelnim jezikom. Koliko gledanja, toliko asocijacija. Nema potrebe sprečavati gledaoca da vidi nešto svoje.

Pridržavajući se općih pravila, podjela fotografije po vrstama nastala je zbog razlika u temi, kao i metodama i pristupima samom procesu snimanja.

Fotografisanje može biti drugačije kao i obično, na primjer, i pod vodom, što samo po sebi podrazumijeva korištenje posebno pripremljene fotografske opreme.

U mnogim slučajevima, podjela fotografije se događa prema zapletu i temama.

Portretna fotografija- podrazumijeva utiskivanje portreta ljudi. Karakterizira ga prisustvo jednog jasnog i velikog objekta sa zamućenom pozadinom.

Na neki način slično portretnoj fotografiji, predmetna fotografija je, međutim, usmjerena na fotografisanje objekata, a ne ljudi, ali se pridržava istih principa – prisutnost jasnog subjekta u prvom planu, a pozadina je zamagljena. Ova metoda fotografiranja je prilično popularna u reklamnim aktivnostima. Svrha je demonstrirati reklamirani objekt u najboljem svjetlu i vizualno ga naglasiti među ostalim komponentama kompozicije.

Fotografiranje djece zaslužuje posebnu pažnju, jer djeca imaju svoju jedinstvenu spontanost, koja se može izraziti u potpuno različitim emocijama (obično većina odraslih, u pravilu, jednostavno krije neke svoje emocije u sebi, ne pokazujući ih često drugima) i različitim fotografijama izgledaju potpuno drugačije. Glavna stvar u ovom pristupu je da se svojim postupcima ne fokusirate na sebe. Dajući im slobodu ponašanja, možda ćete moći da snimite zaista jedinstvene snimke.

Ako trebate snimiti portret djeteta, onda u takvoj situaciji možete imati velike poteškoće. To dolazi do izražaja jer djeca u većini slučajeva vrlo nerado posebno poziraju. Zauzeti im takvo mjesto u kadru koje vam je upravo potrebno i što je najvažnije, a još više da budete u pravom položaju potrebno vrijeme bez pokreta, vjerujte mi, ovo je zaista jako teško za dijete.

Jedna od najtežih vrsta fotografije je fotografija interijera. Mnogo je lakše samo pogledati unutrašnjost nego snimiti, zar ne? To direktno ovisi o posebnostima ljudske vizualne percepcije, koja je odsutna u kameri. Ljudsko oko može uočiti objekte koji se nalaze pod različitim uglovima gledanja. Okretanje glave u jednom i suprotnom smjeru - predmet, kakav je bio na stolu, ostat će stajati. Ljudski vid je uređen na zanimljiv način, koji automatski usklađuje percepciju objekta. U slučaju eksperimentisanja sa kamerom, na samim slikama ovaj predmet će pasti u određenom pravcu, ali isto tako neće biti baš na stolu.

Postoji mnogo takvih nijansi. Vrijedi podsjetiti da kamera snima samo kadrove u 2 ravni. Kamera ne može vidjeti perspektivu objekta kao što ga naše oči mogu vidjeti. Dakle, u procesu fotografiranja interijera potrebno je ne samo razumjeti zakone kompozicije kadra, već i njihovo precizno pridržavanje bit će dio uspjeha.

Reportažna fotografija- općenito, prilično širok koncept. To može uključivati ​​fotografije s raznih događaja ili događaja, proslava ili izložbi, šetnje pod mjesecom ili čak planinarenja u planinama. Reportažna fotografija može sadržavati elemente fotografije interijera, fotografije djece, predmeta, cvijeća, prirode općenito itd. Glavno pravilo u ovoj vrsti fotografije je da se držite jedne teme koju ste unaprijed isplanirali. Često reportažna fotografija služi kao dodatak članku na vašoj web stranici ili blogu, novinama ili časopisu, ili možda pismu prijatelju.

Sljedeća vrsta fotografije koju svakako morate istaknuti je fotografiranje vjenčanja. Karakteristična karakteristika koju vrijedi istaknuti je odabir glavnih subjekata snimanja. Naravno, to su mlada i mladoženja. Naravno, nevjesti treba dati najveći značaj, jer upravo ona, zasjenjujući svoju odjeću i ljepotu, ne samo da impresionira sve goste, već i samog mladoženja. Često se, kao i obično, fotografisanje vjenčanja pridržava unaprijed pripremljenog scenarija i toka događaja. Često, sam fotograf nudi različite opcije za mladenku i mladoženja kako bi dobili dinamičnije i šarenije snimke. Ovdje puno ovisi o profesionalnosti, i naravno poletu mašte fotografa. Dobro obučen fotograf može ponuditi neobične i nezaboravne postavke fotografije.

Posebnom tipu treba pripisati i studijsku fotografiju. Ovu uslugu najčešće koriste modeli, plesači, glumci i drugi kreativci, kojima je važno da imaju svoj profesionalni portfolio, koji zauzima značajno mjesto u njihovoj karijeri. Ova vrsta fotografije izvorno je određena ne samo izborom određene poze objekta, već posebnu pažnju zaslužuje izbor interijera, kostima, rasporeda rasvjete i šminke. Prema pravilima, samo oni objekti koji su unaprijed bili predodređeni da budu u kadru su u strogom redu na setu.

I na kraju, fotografiji pejzaža se takođe može dati posebno mjesto sa posebnom granom fotografija. Profesionalna pejzažna fotografija zahtijeva namjenski širokougaoni objektiv. Uz njegovu pomoć postaje moguće snimati pejzaže onako kako ih naša vizija vidi.


  • Jedna od mnogih karakteristika digitalnih fotoaparata je potreba za podešavanjem balansa bijele boje. Sve je to potrebno kako bi crveni nosovi na vjenčanju postali crveni, a ne plavi, a snježno bijele i nevine ruže rastu u dači vašeg susjeda, a ne ...


  • Photoscape - PhotoSkype program je zgodna aplikacija za obradu fotografija i slika, uprkos svojoj maloj veličini, postoji mnogo praktičnih i korisnih alata za...

  • Danas bismo s vama željeli razgovarati o dva najzanimljivija, možda i najzanimljivija trenda u umjetnosti fotografije – o žanrovskoj i reportažnoj fotografiji. U pravilu, gledatelj se samo divi i uživa u pejzažnim snimkama, portretima ili mrtvim prirodama. Ali žanr i reportaža tjeraju gledatelja da razmišlja i o slikama. Razmislite, ponekad, o prilično ozbiljnim problemima.

    Hajde da, pre svega, definišemo pojmove: šta je žanrovska i reportažna fotografija? Po čemu se razlikuju jedni od drugih i šta im je zajedničko?

    Foto esej je, prije svega, reportaža fotografa o nekom događaju, događaju koji je posjetio. Ali istovremeno, to je i svojevrsna metafora koja treba da privuče pažnju gledaoca, da ga podstakne da razmisli o onome što je prikazano na slikama, da ga natera da razvije svoj stav prema aktuelnom događaju, koji je opisan u izvještaj.

    Rad na foto eseju zahtijeva određeno radno iskustvo od njegovog autora. Ne možete tek tako snimiti reportažu. Da biste to učinili, morate razviti sposobnost da vidite zaplet, da imate znanje o tome šta snimate. Na primjer, kada snimate reportažu sa fudbalske utakmice, morate barem znati pravila nogometne igre. Da biste snimili reportažu o pozorišnoj premijeri, morate poznavati barem osnove pozorišne umjetnosti... Naravno, da biste radili u ovom žanru, morate savršeno savladati tehniku ​​fotografije.

    Fotograf koji se bavi reportažnim snimanjem ne smije zaboraviti na logiku događaja koji se odvijaju oko njega, poznavati te događaje, pravilno pratiti i pokazati gledaocu odnos njegovih elemenata i faza. Iskusni majstor fotoreportaže kao da je u stanju da nam potpuno beznačajan, beznačajan događaj predstavi kao očaravajuću, fantastičnu priču. Ako ste već odlučili da svoj rad posvetite foto reportaži, onda morate u sebi razviti kvalitete zanimljivog pripovjedača. Ali ne zaboravite kada radite na izvještaju o autorovoj viziji onoga što se dešava, o autorovom subjektivizmu. Uostalom, svaka reportažna slika odražava ne samo stvarnu činjenicu prikazanog događaja, već i odnos autora fotoeseja prema njemu. Jednostavno rečeno, fotograf, takoreći, priklanja gledatelja svojoj tački gledišta, samo što to ne čini običnim riječima, već jezikom fotografije. Tako se, ne primjećujući, bavi propagandom situacije, događaja koji se odvija pred objektivom njegove kamere. Međutim, to se može učiniti svjesno i namjerno. Ali ovo je već, kako kažu, akrobatika.

    Dakle, lako se može doći do jednostavnog zaključka: foto-esej, ili čak samo jedna reportažna fotografija, u suštini je samo interpretacija. Ali ona mora biti iskrena. Bez ikakvog žongliranja i prevare gledaoca. Ovo je ovdje jednostavno neprihvatljivo.

    Ali žanrovska fotografija, za razliku od reportažne fotografije, prikazuje scene koje se dešavaju oko nas u svakodnevnom životu. Pokazuje nam slike ljudi oko nas. Ovdje je važno da fotograf može vidjeti i na vrijeme uhvatiti neobične, svijetle trenutke svakodnevnog života. Rad na žanrovskoj fotografiji omogućava fotografu da u svom radu bude zanimljiv, mobilan, na neki način čak neobičan, osjetljiv na ono što se dešava. Fotografije žanra se sa sigurnošću mogu nazvati jedinstvenim. Na kraju krajeva, priče utisnute na njima se više nikada neće ponoviti.

    Šta je važno znati i umeti kao žanrovski fotograf?

    Glavna stvar je da naučite ne samo da vidite šta se dešava, da primetite sve zanimljivo i neobično, neobično oko sebe, već i da jasno razumete šta se trenutno dešava ispred objektiva kamere. Važno je biti u mogućnosti odabrati pravu tačku snimanja, snimiti sliku iz povoljnog ugla, odmah, čak iu procesu snimanja, imati vremena da poradite na kompoziciji kadra, mentalno se pomičete kroz radnju u glavi i mnogo više. Sve ovo dolazi sa iskustvom, sa veštinom. Da bi kod sebe razvio ovu vještinu, fotograf mora mnogo raditi. I ovaj rad će biti nagrađen. Naučićete da pucate kao bez razmišljanja, na intuitivnom nivou.

    Neupućenima ili početnicima u fotografiji može se činiti da su fotoesej i žanrovska fotografija u suštini veoma slični. Ali ovo je uobičajena zabluda.

    Ono po čemu se žanrovski snimak razlikuje od reportažnog je to što je na njemu osoba prikazana krupnim planom. Krupni plan ne u kompozicionom smislu, ne lice u punom kadru, već u njegovom semantičkom značenju. Čovjeka treba prikazati u svim njegovim iskustvima, emocijama, raspoloženju. U žanrovskoj fotografiji, osoba bi, takoreći, trebalo da bude otrgnuta pogledom fotografa, klikom fotoaparata, iz opšteg toka događaja koji se odvijaju u savremenoj svakodnevici. Osoba sa svim svojim složenostima, sa svojim unutrašnjim svijetom - to je glavna stvar u žanrovskoj fotografiji. To je ono što je važno da naučite kako prenijeti gledaocu.

    Još jedan znak, karakteristična karakteristika žanra u fotografiji, je toplina intonacije, određeni lirizam, mekoća i prodornost. Dobra, vješto napravljena žanrovska fotografija je, reklo bi se, čitava predstava sa svojom dramaturgijom. Gledalac treba da se oseća kao da vidi šta je bilo pre nego što je fotograf pritisnuo dugme zatvarača fotoaparata. A šta će se desiti za minut, za sat, pa čak i sutradan…

Podijeli: