Reportažne fotografije o svijetu oko nas. Osnove fotografije

Danas bismo s vama željeli razgovarati o dva najzanimljivija, možda i najzanimljivija trenda u umjetnosti fotografije – o žanrovskoj i reportažnoj fotografiji. U pravilu, gledatelj se samo divi i uživa u pejzažnim snimkama, portretima ili mrtvim prirodama. Ali žanr i reportaža tjeraju gledatelja da razmišlja i o slikama. Razmislite, ponekad, o prilično ozbiljnim problemima.

Hajde da, pre svega, definišemo pojmove: šta je žanrovska i reportažna fotografija? Po čemu se razlikuju jedni od drugih i šta im je zajedničko?

Foto esej je, prije svega, reportaža fotografa o nekom događaju, događaju koji je posjetio. Ali istovremeno, to je i svojevrsna metafora koja treba da privuče pažnju gledaoca, da ga podstakne da razmisli o onome što je prikazano na slikama, da ga natera da razvije svoj stav prema aktuelnom događaju, koji je opisan u izvještaj.

Rad na foto eseju zahtijeva određeno radno iskustvo od njegovog autora. Ne možete tek tako snimiti reportažu. Da biste to učinili, morate razviti sposobnost da vidite zaplet, da imate znanje o tome šta snimate. Na primjer, kada snimate reportažu sa fudbalske utakmice, morate barem znati pravila nogometne igre. Da biste snimili reportažu o pozorišnoj premijeri, morate poznavati barem osnove pozorišne umjetnosti... Naravno, da biste radili u ovom žanru, morate savršeno savladati tehniku ​​fotografije.

Fotograf koji se bavi reportažnim snimanjem ne smije zaboraviti na logiku događaja koji se odvijaju oko njega, poznavati te događaje, pravilno pratiti i pokazati gledaocu odnos njegovih elemenata i faza. Iskusni majstor fotoreportaže kao da je u stanju da nam potpuno beznačajan, beznačajan događaj predstavi kao očaravajuću, fantastičnu priču. Ako ste već odlučili da svoj rad posvetite foto reportaži, onda morate u sebi razviti kvalitete zanimljivog pripovjedača. Ali ne zaboravite kada radite na izvještaju o autorovoj viziji onoga što se dešava, o autorovom subjektivizmu. Uostalom, svaka reportažna slika odražava ne samo stvarnu činjenicu prikazanog događaja, već i odnos autora fotoeseja prema njemu. Jednostavno rečeno, fotograf, takoreći, naginje gledatelja svojoj tački gledišta, samo što to ne čini običnim riječima, već jezikom fotografije. Tako se, ne primjećujući, bavi propagandom situacije, događaja koji se odvija pred objektivom njegove kamere. Međutim, to se može učiniti svjesno i namjerno. Ali ovo je već, kako kažu, akrobatika.

Dakle, lako se može doći do jednostavnog zaključka: foto-esej, ili čak samo jedna reportažna fotografija, u suštini je samo interpretacija. Ali ona mora biti iskrena. Bez ikakvog žongliranja i prevare gledaoca. Ovo je ovdje jednostavno neprihvatljivo.

Ali žanrovska fotografija, za razliku od reportažne, prikazuje scene koje se dešavaju oko nas u svakodnevnom životu. Pokazuje nam slike ljudi oko nas. Ovdje je važno da fotograf može vidjeti i na vrijeme uhvatiti neobične, svijetle trenutke svakodnevnog života. Rad na žanrovskoj fotografiji omogućava fotografu da u svom radu bude zanimljiv, mobilan, na neki način čak neobičan, osjetljiv na ono što se dešava. Fotografije žanra se sa sigurnošću mogu nazvati jedinstvenim. Na kraju krajeva, priče utisnute na njima se više nikada neće ponoviti.

Šta je važno znati i umeti kao žanrovski fotograf?

Glavna stvar je da naučite ne samo da vidite šta se dešava, da primetite sve zanimljivo i neobično, neobično oko sebe, već i da jasno razumete šta se trenutno dešava ispred objektiva kamere. Važno je biti u mogućnosti odabrati pravu tačku snimanja, snimiti sliku iz povoljnog ugla, odmah, čak iu procesu snimanja, imati vremena da poradite na kompoziciji kadra, mentalno se pomičete kroz radnju u glavi i mnogo više. Sve ovo dolazi sa iskustvom, sa veštinom. Da bi kod sebe razvio ovu vještinu, fotograf mora mnogo raditi. I ovaj rad će biti nagrađen. Naučićete da pucate kao bez razmišljanja, na intuitivnom nivou.

Neupućenima ili početnicima u fotografiji može se činiti da su fotoesej i žanrovska fotografija u suštini veoma slični. Ali ovo je uobičajena zabluda.

Ono po čemu se žanrovski snimak razlikuje od reportažnog je to što je na njemu osoba prikazana krupnim planom. Krupni plan ne u kompozicionom smislu, ne lice u punom kadru, već u njegovom semantičkom značenju. Čovjeka treba prikazati u svim njegovim iskustvima, emocijama, raspoloženju. U žanrovskoj fotografiji, osoba bi, takoreći, trebalo da bude otrgnuta pogledom fotografa, klikom fotoaparata, iz opšteg toka događaja koji se odvijaju u savremenoj svakodnevici. Osoba sa svim svojim složenostima, sa svojim unutrašnjim svijetom - to je glavna stvar u žanrovskoj fotografiji. To je ono što je važno da naučite kako prenijeti gledaocu.

Još jedan znak, karakteristična karakteristika žanra u fotografiji, je toplina intonacije, određeni lirizam, mekoća i prodornost. Dobra, vješto napravljena žanrovska fotografija je, reklo bi se, čitava predstava sa svojom dramaturgijom. Gledalac treba da se oseća kao da vidi šta je bilo pre nego što je fotograf pritisnuo dugme zatvarača fotoaparata. A šta će se desiti za minut, za sat, pa čak i sutradan…

Daću vam kratak opis žanrova

Umjetnička fotografija je uvijek potraga. Tražite ne samo ideju, već i načine da je izrazite. Ovo je najneobičniji i istovremeno slobodan žanr u fotografiji. Može biti i inscenacija, i imitacija, i apstrakcija, i kolaž, i upotreba dodatnih tehničkih sredstava. I nije bitno da li je fotograf uzeo nešto iz mrtve prirode ili portreta kao osnovu, da li je pomiješao ova dva žanra ili nije koristio nijedan, osnova i smisao svih radova su koncept i emocionalni sadržaj slike.

1. Posebna vrsta fotografije koja kombinuje kombinaciju mnogih žanrova fotografije. Glavni zadatak reportažne fotografije je prenijeti atmosferu događaja. Reportažni kadar se ne može postaviti, jer je njegov glavni zadatak da odražava stvarnost, stvarne događaje, iako su propušteni kroz prizmu individualne vizije fotografa. Po pravilu, reportaža je čitav niz kadrova, razvoj događaja u vremenu, ali ponekad se glavna poruka može prenijeti u jednom kadru, a to će biti i reportaža.

Arhitektura je prekretnice koje istorija postavlja na putu svog razvoja. Da biste dobili dobar snimak, nije dovoljno samo uhvatiti rezultat rada arhitekte - potrebno je pronaći svježe originalno rješenje, naglasiti karakteristike zgrade, prenijeti njenu suštinu i raspoloženje. Glavni zadatak fotografa koji radi u ovom žanru je da prenese poetiku arhitektonskih objekata, harmoniju, ritam, formu koja im je svojstvena, da natjera gledatelja da vidi strukture kroz oči arhitekte koji ih je stvorio.

Fotografisanje djece nije lako: gotovo ih je nemoguće natjerati da mirno sjede ili zauzmu određenu pozu. No, upravo je to ono zbog čega je dječja fotografija zanimljiva – uzbuđenje, nepredvidivost rezultata i ona utisnuta neposrednost koju imaju samo djeca.

Glavni zadatak žanrovske fotografije je odraziti stvarnost „onakva kakva jeste“. Ali, za razliku od reportaže, žanrovska fotografija nije vezana za neko određeno mjesto ili događaj: ona odražava život u njegovoj cjelini, u njegovoj cjelini; glavni likovi su ljudi. Kako svaka slika ima svog autora, odraz stvarnosti je subjektivan. No, zato je još zanimljivije: to je pogled na stvari očima umjetnika. Često fotograf uspijeva vidjeti ono što drugi ne primjećuju, iako ih to isto okružuje (i, po pravilu, okružuje u svakodnevnom životu).

Makro fotografija je ljepota običnog, ljepota malih oblika. U svijetu malih objekata, sve živi po svojim zakonima; često drugačiji od našeg. Ali ljepota takvog svijeta nije u maksimalnom povećanju predmeta skrivenih od očiju, već u njihovoj harmoniji, ritmu.

"Akt" na francuskom znači "gol". Umjetnički žanr u skulpturi, slikarstvu i fotografiji koji prikazuje nago ljudsko tijelo. Akt je jedan od najkontroverznijih žanrova u fotografiji. Sporovi o etici akta, započete u 19. veku, ne jenjavaju do danas: gde je granica iza koje prestaje erotika i počinje pornografija? Još uvijek nema odgovora: linija je pretanka...

Pejzaž - pravi pogled na bilo koje područje (šuma, polje, planine, šumarak, more, itd.), u kojem je glavni subjekt slike prirodan ili, u jednom ili drugom stepenu, priroda koju je čovjek transformirao, prenoseći izazvano raspoloženje njihovom kontemplacijom. Uprkos naizgled jednostavnosti, sposobnost da se napravi dobar pejzaž je retkost, poseban talenat, rezultat unutrašnje upornosti i traganja. Mogućnost da vidite okvir, da odaberete jednu od milion varijacija - najbolju, da ne budete previše lijeni da dođete na odabrano mjesto u zoru ili čak prije mraka kako biste uhvatili svu magiju koja će se otkriti oku.

Portreti su različiti - poslovni, žanrovski, autoportreti. No, bez obzira kojoj vrsti portret pripada, glavna stvar u njemu je izgled osobe koja se portretira. I nije bitno da li on sedi smrznut pod svetlom reflektora u studiju ili je zatečen nesvesno usred posla u polju. Dugi niz godina portret ostaje na fotografiji osobe tačno onako kako ga je fotograf vidio. Štaviše, čuva ne samo vanjske karakteristike, već i svoj karakter, raspoloženje tog trenutka. U portretu je sve važno: i svjetlost, i ono što okružuje portretiranog, i njegova odjeća, i, naravno, izgled, emocije koje se odražavaju na njegovom licu. Ovaj žanr vole i početnici i profesionalci u fotografiji.

Fotografisanje vjenčanja je najbolji način da snimite događaj koji većina parova slavi jednom u životu. Dugo se snimalo vjenčanje - sve dok reportaža nije ušla u ovaj žanr. Reportaža vjenčanja jedan je od najtežih foto žanrova, jer je svaki trenutak ceremonije značajan i jedinstven na svoj način: mnogo toga se više nikada neće ponoviti, a bis je ovdje nemoguć.

Sportska fotografija prikazuje one trenutke koji gledaocu često propuste – traju djelić sekunde. Ključna nijansa je - razumijevanje specifičnosti takmičenja. Samo pravi profesionalac koji poznaje sport iznutra može uhvatiti najkulminantnije trenutke: uvijek zna kuda će lopta odletjeti u sljedećoj sekundi, iz koje tačke da gađa tenis, a iz kojeg mačevanja, na koga da se fokusira, koji će sportista najvjerovatnije postati zvijezda trenutnog meča.

Modna fotografija je raznolika, ali neizbježno elegantna, svijetla, vrtoglava, zavodljiva, često skandalozno provokativna, ona prenosi ne samo šarm modnih pista, već glamur i luksuz poznatih modnih kuća. Modna fotografija, kao nijedan drugi pravac umjetnosti, bilježi atmosferu vremena, stil i raspoloženje tog vremena, utjelovljujući ideal kojem kultura uvijek teži u jednoj ili drugoj tački prostorno-vremenskog kontinuuma.

Fotografisanje životinja zahtijeva posebno strpljenje i marljivost: divlje životinje se boje ljudi, a za dobar snimak često su potrebne sedmice ili čak mjeseci. Svaki fotograf životinja pomalo je naučnik: da bi dobio željeni rezultat, mora proučiti mnogo naučne literature, proučavati prirodu i navike svojih „modela“. Ali rezultat je vrijedan troškova. Nažalost, u naše turbulentno doba velika je šansa da se neke vrste životinja uskoro mogu vidjeti samo na fotografijama. kultura u jednoj ili drugoj tački prostorno-vremenskog kontinuuma uvijek teži.

Ono što digitalni umjetnici žele reći jezikom digitalne umjetnosti ne može se prenijeti na osobu uz pomoć, na primjer, slikarstva – i ne može se nacrtati rukom. Sve se u svijetu tehnologije razvija vrlo brzo, a čak i onima koji su “upućeni” ponekad je teško pratiti sve. Umjetnička fotomontaža je simulacija vlastitog svijeta, obično uz filozofski prizvuk, u našem turbulentnom dobu, velika je šansa da se neke vrste životinja uskoro mogu vidjeti samo na fotografijama

Sergej Šandin je 29. maja održao majstorsku klasu žanrovske fotografije u Centru za fotografiju braće Lumijer. Zajedno sa učesnicima pokušao je da pronađe razlike između žanrovske fotografije i novinarstva i drugih vrsta fotografije.

Prema Sergeju Šandinu, žanrovska fotografija ima tri glavna kriterijuma:

Dokumentarac, prisustvo istorije i zapleta (odnosno šta je prikazano?), forme i kompozicije (kako je prikazano?). Sergej se detaljnije osvrnuo na svaku komponentu žanrovske fotografije. Evo odlomaka iz njegovog govora.

O dokumentarnosti žanrovske fotografije

Kada govorimo o podeli fotografije na žanrove, moramo razumeti da postoje određene konvencije - rekao je Sergej Šandin. - Fotografija ima karakterističnu osobinu koja je razlikuje od ostalih oblika umjetnosti, od slikarstva, na primjer. Autorski način, izbor kompozicije i sheme boja - sve je to karakteristično i za slikarstvo. Ali zašto osoba ne uzima četku i boju, već kameru?

Glavne komponente žanrovske fotografije su dokumentarni film, prisustvo istorije i prava kompozicija. Foto Sergey Shandin

U žanrovskoj fotografiji glavna stvar je da se svi ovi elementi mogu generalizirati. Fotografije su dokumentarne. Gledajući fotografiju, možemo reći: "Da, bilo je." Zaustavljeno vrijeme, relevantnost, istina trenutka - to su karakteristike koje izdvajaju fotografiju od drugih oblika umjetnosti.

Žanrovska fotografija: da li je moguće uprizorenje?

Fotografija možda neće imati dokumentarni kvalitet ako je fotograf napravio insceniranu fotografiju. Primjer je rad Roberta Doisneaua. Često je posezao za insceniranjem, pozivajući glumce i prijatelje koji su igrali određenu scenu. Ako fotografiju ne nazovemo dokumentom, onda, uglavnom, nema razlike: postavljena fotografija ili ne. Ako fotograf jednostavno kreira situaciju bez pretvaranja da je dokumentarac, onda je inscenacija moguća.

Robert Doisneau je često pribjegavao scenskom fotografiranju, unaprijed pregovarajući s glumcima i prolaznicima. Takva fotografija je i žanrovska, ali je lišena dokumentarnosti.

Također, fotografija ne smije sadržavati događaj ili priču. Možda nema zaplet i kompozicionu fotografiju. Ako su sve ove karakteristike prisutne, možemo nazvati žanr fotografije.

Fotograf bira temu za predstavljanje gledaocima

U fotoreporterstvu, fotograf ispituje fenomen i provlači ga kroz sebe. Ovaj koncept je mnogo širi od žanrovske fotografije. Za žanrovsku fotografiju važno je prisustvo radnje. Inače, fotografija može stvoriti zaplet koji ne postoji. Ako se na fotografiji pojavi zaplet, iako nije postojao u životu, nastaje priča. Fotografija u takvim slučajevima stvara stvarnost koje nije bilo. Pred fotografom se otvara cijeli svijet, a njemu je važno da vidi kadar, istakne ga i predstavi javnosti. On mora odabrati elemente i likove koje želi prikazati u kadru na način da fotografija bude priča. Zato je kompozicija toliko važna. Trebalo bi da bude dobro, jer određuje percepciju kadra. Ako kompozicija nije jako uspješna, publika neće razumjeti temu fotografije.

Očima fotografa se pojavljuje cijeli svijet, a njemu je važno da vidi kadar, istakne ga i predstavi javnosti. Foto Sergey Shandin

Mnogo je važnija granica između toga da li se radi o dokumentu ili ne. Fotograf je uvijek prisutan na svakoj fotografiji. Na određeni način utiče na situaciju. Sama njegova pojava utiče na situaciju i određuje ponašanje ljudi koji ulaze u kadar. Dakle, nijedna fotografija ne može biti sto posto objektivna i dokumentarna. Fotograf samo svojim prisustvom unosi element isporuke.

Žanrovska fotografija uvijek ima priču

Važno je ne samo šta je prikazano, već i kako je prikazano. Bilo koji događaj može biti zanimljivo prikazan, ali se može prikazati ne zanimljivo. Kriterijum za zanimljivu fotografiju je prilično subjektivan. Da biste razumeli neka dela, morate poznavati istoriju umetnosti, a druga ne. Lenjirom je nemoguće izmeriti stepen lepote. André Kertész, na primjer, briljirao se u stvaranju i predmetne fotografije i fotografije gdje je forma važna.

Jedna od najvažnijih komponenti žanrovske fotografije je forma. Bogatstvo oblika stvara estetsku percepciju. Gledamo u okvir i kažemo da je prelijep. Fotograf Trent Park snima najobičnije scene, ali primjećuje kombinaciju nevjerovatnih elemenata.

Često u takvim djelima radnja može biti vrlo slabo označena i izražena. Ali bogatstvo oblika - gledamo fotografiju i samo kažemo da je prelijepa. Bogatstvo oblika stvara estetsku percepciju. Dodavanje elemenata u određenu figuru, apstraktno. Forma određuje pojavu zapleta u ovom slučaju.

Fotografija također pokušava pronaći nova izražajna sredstva. S vremenom su se sredstva izražavanja nekoliko puta mijenjala.

Još jedan zanimljiv fotograf je Trent Park. Snima, uglavnom, najobičnije priče, ali ih prikazuje na način da se iznenadimo.

Gdje pronaći priče?

Većina dobrih fotografa koje poznajem koristi istu taktiku. Oni unapred odlučuju šta žele da snimaju. Fotograf bi trebao ići u šetnju sa jasnom namjerom da nešto snimi.

U žanrovskoj fotografiji važno je znati "izračunati" sliku i čekati pravi trenutak. Foto: Henri Cartier Bresson

Priče se mogu naći svuda. Vaša namjera određuje odgovarajuću opremu koju trebate ponijeti sa sobom. Važno je znati mjesta gdje možete snimati ono što imate na umu. Možete pronaći mjesto gdje nastaje situacija, "predvidjeti" zanimljiv snimak i čekati pravi trenutak. Snimanje "iz zasede" jedna je od metoda žanrovske fotografije.

Žanrovska fotografija: koja je razlika od reportaže?

Reportaža je kada jasno znate da će biti događaja i snimite ga. Ako snimite baku koja trči preko ceste - ovo nije reportaža, ovo je žanrovska, ili ulična fotografija. Sportska fotografija je i reportaža.

nalazi

Najbolji način za kreiranje žanrovskih fotografija je navikavanje na situaciju, na događaj, na lica i uspostavljanje snažnog emotivnog kontakta sa likovima. Potrebno je vrijeme da se osjeti situacija. Idealno, ako imate dovoljno vremena da sačekate takvo raspoloženje.

Fotografija prikazuje jednostavne stvari na način koji ih čini zanimljivim za gledanje. Tokom snimanja, fotografi često ne razumiju šta rade. Važno je onda, iz snimka izabrati jednu od stotina. Subscript možete pronaći na bilo kojoj slici. Fotografija treba da razgovara sa gledaocem jednostavnim, razumljivim vizuelnim jezikom. Koliko gledanja, toliko asocijacija. Nema potrebe sprečavati gledaoca da vidi nešto svoje.

Današnja fotografija nije samo način da se uhvati važan životni trenutak. Zahvaljujući ogromnoj količini vrhunske opreme i specijalnih programa, svako ima priliku da fotografisanje učini svojim hobijem. Umjetnička fotografija kao oblik umjetnosti prilično je višestruka. Čak će i početnik moći izraziti svoju maštu do mile volje. U ovom slučaju, svako će pronaći svoj omiljeni žanr.

Malo istorije

Danas je digitalni fotoaparat u svakom domu. Ali prije sto godina, fotografija je bila pravi luksuz. Malo ljudi zna da je obična fotografija slika naslikana svjetlom. Do ovakvog jedinstvenog otkrića došlo je zahvaljujući nekoliko naučnika. Prije nego što se fotografija pojavila u obliku u kojem je mnogi poznaju, dosta se radilo. Istorija fotografije je zanimljiva i uzbudljiva.

Pokušaji dobijanja fotografija zabilježeni su još u 17. vijeku. Ali ne mogu se nazvati uspješnim. Umjetnička fotografija datira iz 1839. godine. Francuski naučnik Louis Daguerre je po prvi put uspio dobiti jasnu sliku osobe. U ovom slučaju, vrijeme ekspozicije nije prelazilo minutu. Od tada je fotografija mnogo puta poboljšana. Danas imamo priliku stvoriti prava remek-djela uz minimalno vrijeme.

Kako napraviti jedinstvenu fotografiju?

Svako može uzeti kameru i slikati sve bez prethodnog podešavanja. Istovremeno, najvjerovatnije je da nećete moći dobiti lijepu sliku. Oni koji žele postati pravi fotografi prvo bi trebali naučiti kako pravilno odabrati sadržaj kadra. Svjetlo mora biti pravilno odabrano, sočivo podešeno. Ova pravila su ista za svaku tehniku, bez obzira da li morate da snimate starim Zenithom ili najnovijim digitalnim fotoaparatom.

Postati profesionalni fotograf od prvih dana je nemoguće. Morat ćete snimiti ogroman broj slika prije nego što se rodi pravo remek-djelo. U tom smislu, digitalna tehnologija ima brojne prednosti. Neuspješan okvir može se izbrisati u bilo kojem trenutku. Svaki fotograf početnik trebao bi za sebe identificirati žanrove umjetnosti fotografije na koje će prije svega obratiti pažnju. Da biste postali profesionalac, ne možete prskati. Rijetko se može naći specijalista koji bi bio dobro upućen u sve grane određene oblasti djelatnosti.

Portret

Portretna fotografija se rodila već kada su ljudi naučili da naprave prve slike. Ovdje su umjetnici pokušali ponoviti slike slikarstva. Prvi portreti bili su prilično skupi. Samo aristokrate su ih mogle priuštiti. Slikali su se i sami i sa članovima porodice. Neke stare fotografije su preživjele do danas i danas se nalaze u muzejima širom svijeta.

Portret nije samo slika lica. Ako je osoba prikazana u punom rastu, to se također smatra portretnim snimkom. Svaka škola fotografije prvenstveno uključuje ovaj žanr u svoj kurs. Modeli mogu snimati i na otvorenom i u zatvorenom prostoru. Važno je da

Glavni fokus je bio na pojedincu. Nikakvi detalji ne bi trebali odvlačiti pažnju.

Odvojeno, vrijedi napomenuti studijsko snimanje. Ova vrsta portretne fotografije je relativno mlada. Ranije su na ovaj način snimane zvijezde za modne časopise. Danas svako može sebi da obraduje fotografisanje u studiju. Umjetnička fotografija se u ovom slučaju sastoji od pravilnog odabira pozadine i organizacije rasvjete.

Mrtva priroda

Ovaj žanr fotografije je također evoluirao iz slikarstva. Umjetnici su na svojim slikama prikazali lijepo aranžirano voće i povrće. Slika je dopunjena prekrasnom tkaninom i posuđem. Čim se pojavila prva škola fotografije, postala je popularna i mrtva priroda. Sa francuskog "nature morte" doslovno znači "neživa priroda". Profesionalni fotografi, kao i umjetnici, u stanju su lijepo prenijeti gledaocu značenje postojanja određenih neživih predmeta.

Dugo je vremena mrtva priroda pripadala nezatraženom žanru. Tehnika i umjetnost fotografije predavali su se u školama samo u informativne svrhe. Razvojem informatičke tehnologije mrtva priroda je postala veoma popularna. Uz to, fotografi usavršavaju svoje profesionalne vještine. Osim toga, kako se možete sjetiti online trgovine bez fotografija proizvoda? Uostalom, slika proizvoda je mrtva priroda.

Danas mrtva priroda zauzima jedno od prvih mjesta među svim žanrovima. Istorija fotografije nam govori da emocionalna snaga slika objekata nije bila inferiorna u odnosu na portretne snimke ranije. Trenutno je ovaj trend izgubljen. Ali bez mrtve prirode postojanje online prodavnica bilo bi nemoguće.

Pejzaž

Klasični žanr koji uključuje snimanje prirode naziva se pejzaž. Ovu granu fotografske industrije možemo nazvati najemotivnijom. Iz prirode svaki ambiciozni fotograf može crpiti inspiraciju. A neke od slika su toliko nevjerovatne da je teško odvojiti pogled od njih.

Početniku je teško savladati krajolik od prvih dana. Svako može da fotografiše pejzaž. Ali poenta nije uhvatiti trenutak. Stanje uma fotografa mora se prenijeti kroz sliku. Proces pronalaženja dobrog snimka može biti komplikovan raznim prirodnim pojavama. Za razliku od studija, jako sunce, kiša ili jak vjetar mogu ometati rad na otvorenom. Ponekad fotograf mora da radi nedeljama da bi dobio zaista dobar snimak.

Arhitektura

Kao i prethodni žanrovi fotografije, arhitektura je rođena gotovo odmah. Velika je sličnost sa pejzažom. Jedina razlika je u tome što su objekti različite zgrade i strukture. Postoje i karakteristične karakteristike. Velika pažnja se poklanja pravilnom izboru tačke gađanja. Najpovoljnije je iznajmiti zgradu na brdu. Na primjer, jedna kuća se može fotografirati s krova druge.

Arhitektura je jedan od najsloženijih žanrova. Pronalaženje pravog položaja često je komplikovano saobraćajem i vremenskim uslovima. Osim toga, nije uvijek moguće prenijeti detalje kroz objektiv kamere. Arhitektura snimanja zahtijeva skupu opremu.

snimanje reportaže

Danas je ovaj žanr prilično čest. A reportažno snimanje počelo je postati popularno tek u drugoj polovini 20. stoljeća. Malo ljudi zna da su slike raznih događaja i praznika reportaža.

Vjeruje se da fotograf jednostavno snimi ovaj ili onaj događaj. Zapravo, izvještavanje je prilika da se prenese ne samo suština određenih radnji, već i odnos prema njima. Ako uzmemo u obzir različite žanrove fotografije, onda izvještaj najpreciznije prenosi karakter fotografa, njegovo emocionalno stanje i profesionalnost. Ako se protest snima, na primjer, u moći je fotografa da obje strane prikaže u pozitivnom svjetlu. Objektivan pogled na stvari jedna je od najvažnijih karakternih osobina koje treba da ima pravi fotoreporter.

Fotografija za domaćinstvo ili žanr

Prijenos kamerom svakodnevnog života spada u žanr fotografije. Često slike imaju dokumentarnu osnovu. Žanrovske fotografije su inherentno vrlo slične reportažnim fotografijama. Profesionalac mora da prenese život tačno onakav kakav jeste. Na slici se mogu vidjeti djeca koja se igraju, baka koja čisti dvorište, prosjak koji prosi itd.

Razlika između žanrovske fotografije je u mogućnosti da se prenese emocionalno stanje ne samo fotografa, već i samih subjekata. Na slici možete vidjeti radost, suze, razočarenje i ljutnju. To može biti i ulična fotografija i snimak u zatvorenom prostoru.

Snimanje enterijera

Ovaj žanr fotografije danas je nezamjenjiv, iako je prilično mlad. Gotovi interijer, kreiran od strane profesionalnog dizajnera, ima svoje emocionalno opterećenje. Istovremeno, zadatak fotografa je prenijeti ideju u potpunosti bez izobličenja. Fotografija interijera usko je povezana s dizajnom. Nijedan profesionalac ne bi mogao napraviti portfolio svog rada bez pomoći iskusnog fotografa.

Ugao je veoma važan u portretnoj fotografiji. Prava tačka određuje kako će soba izgledati na slici. Osim toga, jedan element vam omogućava da ukrasite cijeli prostor. Stoga bi fotograf trebao obratiti posebnu pažnju na najpovoljnije detalje interijera.

Reprodukcija

Ovaj žanr fotografije nije umjetnički. Uprkos tome, važno je. Postoji ogroman broj skenera sa različitim tehničkim karakteristikama. Ali fotograf će moći ispravnije prenijeti suštinu slike. Osim toga, mnoge stare slike zahtijevaju poseban tretman. Boja se ne smije više dirati. Fotografija je sposobnost preciznog prenošenja slike na papir. A neke slike su napravljene tako kvalitetno da može biti prilično teško razlikovati fotografiju od originala.

Nude photography

Golo ljudsko tijelo je danas popularna tema snimanja. Zapravo, ovaj žanr postoji već duže vrijeme. Svi znaju da su umjetnici voljeli prikazivati ​​svoje žene bez odjeće. Čim se pojavila prva umjetnička fotografija, rođen je Nu stil. Ovaj žanr je vekovima zauzimao jedno od najvažnijih mesta.

Objekat fotografisanja najčešće su djevojke. To može biti i ulična fotografija i studijska fotografija. Golo tijelo na slikama može izazvati samo pozitivne emocije. Bez ljutnje ili gađenja.

Stil akta često se isprepliće sa svakodnevnom fotografijom. Ovi žanrovi fotografije savršeno koegzistiraju. Na primjer, gola djevojka može biti prikazana kako obavlja svoje svakodnevne poslove ili se sunča na plaži.

avangarda

Kao i svakoj drugoj sferi života, fotografiji se može pristupiti na nestandardan način. Avangardizam je poseban žanr fotografije. Karakterizira ga prevazilaženje općeprihvaćene estetike. Za postizanje svojih ciljeva, fotograf može koristiti najnestandardnija sredstva.

Avangarda nema nikakve specifičnosti, kao drugi žanrovi fotografije. Stoga je profesionalnost slike često prilično teško pratiti. Fotograf može prikazati „drugu stvarnost“, koja ni na koji način nije povezana sa stvarnim svijetom. U ovom slučaju, predmet snimanja mogu biti ljudi, životinje, kućni predmeti i biljke. I oni će biti prikazani u neobičnom obliku za druge.

makro fotografija

Ovaj žanr je veoma popularan među fotografima početnicima. To uključuje dobivanje slike u određenoj mjeri. Mnogi smatraju da je makro fotografija prilika za snimanje slika na maloj udaljenosti od subjekta. Ali nije tako. Visokokvalitetna slika može se dobiti posebnim sočivima. Tehnika za prijenos objekata u velikim razmjerima je prilično skupa.

Makro fotografija vam omogućava da snimite život insekata, malih životinja, kao i mikroorganizama. Uz pomoć skupog objektiva možete čak i fotografisati komarca ili buvu.

Nestandardni žanrovi fotografije

Postoje vrste snimanja koje se ne mogu nazvati općeprihvaćenim u profesionalnim krugovima. Prije svega, oni uključuju autoportret. Ni jedan fotograf ne može dobro uslikati sebe. Ovaj žanr je pogodniji za amatere. S razvojem informatičke tehnologije, autoportret je počeo uživati ​​veliku popularnost. Istovremeno, da bi napravili sliku, najčešće koriste običan mobilni telefon.

Takođe možete snimati pejzaže pomoću pametnog telefona. Fotografije su dobre za kućni album. Visokokvalitetne profesionalne slike treba kreirati odgovarajućom opremom, koja nije jeftina. Ipak, preporučljivo je započeti upoznavanje s fotografijom poluprofesionalnim SLR fotoaparatom iz srednje cjenovne kategorije. Takva oprema omogućava fotografu početniku da stekne predstavu o žanrovima fotografije, kao i da nauči osnove.