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Fotografi famosi. I fotografi più famosi al mondo

Oggi analizzeremo le fotografie scattate da riconosciuti maestri della fotografia. 10 grandi fotografi. 10 fotografie famose.

Philippe Halsman e il suo "Dali Atomicus", 1948

Un artista brillante deve avere un ritratto brillante. Forse Halsman era motivato da questo. Forse a quel tempo si ispirò all'opera incompiuta di Dalì, Leda Atomica, che potete vedere nella foto, forse voleva trasferire il surrealismo nella fotografia... In ogni caso, aveva bisogno di uno studio, di ulteriori fonti di luce artificiale, di diversi assistenti che ha spruzzato acqua dai secchi, ha calmato i gatti tra una ripresa e l'altra e ha tenuto le sedie in aria, 6 ore di lavoro, 28 riprese e, ovviamente, lo stesso Salvador Dalì.

"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948

Consiglio: Non aver paura di fare un gran numero di riprese: una di queste avrà sicuramente successo.

Irving Penn e la sua "Ragazza a letto", 1949

Nonostante l'apparente semplicità di questa fotografia a prima vista, è affascinante. Non è questo? Sì, forse, l'intero lavoro di questo geniale fotografo può essere descritto con le sue stesse parole: “Se guardo un oggetto per qualche tempo, lo spettacolo mi affascina. Questa è la maledizione del fotografo. E sapeva come trasmettere questa passione per il tema della fotografia come nessun altro. La luce naturale dalla finestra, una modella, la posizione contemplativa dell'autore - e, in questo caso, il capolavoro è pronto.

"Ragazza a letto", Irving Penn, 1949

Consiglio:: Per fotografare qualcuno o qualcosa in modo bello, è necessario innamorarsi del soggetto.

Richard Avedon e la sua "Judy", 1948

Quasi tutte le fotografie di Richard Avedon mostrano momenti luminosi ma fugaci a cui di solito non prestiamo molta attenzione. Ma a volte sono momenti come questi che possono aprire l’anima di una persona.

"Judy", Richard Avedon, 1963

Consiglio: Se vuoi diventare un buon fotografo, mettiti alla prova in diversi generi: questo ti aiuterà a trovare la tua nicchia nella fotografia.

Ansel Adams e i suoi Tetons e Snake River, 1942

Quando si parla di grandi fotografi e delle loro opere, non si può ignorare l'ideatore del sistema di esposizione a zona e famoso autore di libri sulla fotografia, Ansel Adams. Diamo un'occhiata ad una delle sue opere: The Tetons and the Snake River.

Oltre all'interessante composizione, puoi vedere con quanta abilità Adams utilizza il suo sistema per scegliere l'esposizione ideale per una foto. Se guardi da vicino, puoi vedere ciascuna delle 10 zone che vanno dal nero pece al bianco.

I Teton e il fiume Snake, Ansel Easton Adams, 1942

Consiglio: Anche quando lavori con una fotocamera digitale, non ignorare le raccomandazioni tradizionali. Non puoi sempre fare affidamento sull'esposizione automatica.

Henry Cartier-Bresson

Naturalmente questo post non potrebbe essere completo senza Henry Cartier-Bresson. Il leggendario fotoreporter, ideatore dell’agenzia Magnum Photos, ha dichiarato: “Non mi piace organizzare e gestire eventi. È orribile. Non possiamo imitare la vita reale. Adoro la verità e scatto solo la verità." Possiamo pensare all'infinito alla fotografia di Bresson, ma è ancora più utile leggere i suoi libri "The Decisive moment" e "Imaginary reality" in edizione inglese.

Consiglio: Se aspetti il momento giusto, non perdertelo!

Alfred Eisenstadt e il suo "Giorno della Vittoria a Times Square"

Alfred Eisenstadt è diventato famoso grazie alla foto di un marinaio che bacia la sua ragazza. Una foto scattata in un momento di svolta lo ha reso una vera star. E non importa che la foto sia sfocata. Il fotografo ha fatto un ottimo lavoro nel catturare l'atmosfera.

"Giornata VJ a Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Consiglio: Porta sempre con te la tua macchina fotografica.

Ernest Haas

Ernst Haas è un pioniere della fotografia digitale. Le sue citazioni famose:

La fotografia è l’espressione delle tue idee e sentimenti. Se lo sballo non ha posto nella tua anima, non lo noterai mai nel mondo esterno.
La bellezza parla da sola. Quando il processo raggiunge il suo apice, scatto una foto.
Non fotografo oggetti nuovi e interessanti. Cerco di trovare qualcosa di nuovo nelle cose familiari.
Con l'avvento della fotografia è nato un nuovo linguaggio. Ora possiamo parlare della realtà nel linguaggio della realtà.
Il tipo di fotocamera che hai non ha importanza. Qualsiasi fotocamera può catturare ciò che vedi. Ma tu devi Vedere.
Ci sei solo tu e la tua macchina fotografica. Tutte le regole e le restrizioni sono nella tua testa.
Dimmi cosa vedi e ti dirò chi sei.

Ernest Haas. Isola di Kyushu, Giappone, 1981

Consiglio: la bellezza è ovunque. Trovalo e sentilo.

Yusuf Karsh e il suo ritratto di Winston Churchill

Yusuf Karsh è un rinomato fotografo canadese noto per i suoi ritratti di importanti figure politiche. La storia dietro questa foto è insolita. Dopo un discorso alla Camera bassa del parlamento, il primo ministro britannico è entrato nella sala riunioni e ha visto l'attrezzatura fotografica. Si lasciò scattare una sola foto e accese un sigaro. Non si sa esattamente perché il fotografo si sia avvicinato a Churchill e gli abbia tolto il sigaro di bocca, ma è esattamente ciò che ha fatto Karsh. Tornò alla sua macchina fotografica e scattò una foto.

La foto mostra tutte le abilità di Yusuf Karsh. È stato in grado di creare l'impressione di profondità e spazio con l'aiuto della luce, della posa e del gesto perfetti. Il risultato è un ritratto drammatico e accattivante che rivela vividamente la forza interiore del primo ministro britannico.

Ritratto di Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941

Consiglio: non aver paura di provocare i tuoi modelli a mostrarsi. Puoi vedere ciò che è nascosto a tutti.

Guyón Mili

Guyon è diventato un fotografo popolare grazie alla sua miscela unica di "algebra e armonia" nelle sue fotografie e all'effetto di un momento congelato. Forse i dipinti luminosi hanno guadagnato popolarità proprio grazie a Mili. Guyon ha esercitato in diversi ambiti, sperimentando costantemente. Tuttavia, una cosa è rimasta la stessa. La sua capacità di catturare la grazia e la drammaticità del momento.

"Pablo Picasso è un maestro della pittura leggera." Guyón Mili, 1949

Consiglio: Non dimenticare che la fotografia è molto più di un semplice disegno attraente. Sperimenta messa a fuoco, esposizione e velocità dell'otturatore.

William Smith

Abbiamo deciso di menzionare questo fotoreporter alla fine dell'articolo per un motivo. Le sue parole dovrebbero diventare lo slogan di chiunque voglia diventare un bravo fotografo: “La fotografia non ha fine. Proprio quando raggiungo il punto più alto della maestria, in lontananza appare un picco ancora più alto. E sono di nuovo in viaggio."

William Smith "Il dottor Ceriani con un bambino ferito", 1948

Consiglio: non smettere mai di raggiungere i tuoi obiettivi. Scatta non con la tua macchina fotografica, ma con la tua anima.

Analizza sempre le opere dei fotografi famosi a livello mondiale nel modo più dettagliato possibile. Assorbi le loro esperienze e nota quali espressioni usano. Un giorno noterai come questa conoscenza viene assorbita nelle tue fotografie e diventa la qualità del tuo lavoro.

Fotografo russo Dmitrij Ageev, vincitore degli Hasselblad Masters Awards 2014, ha creato una serie di ritratti di bambini affetti da epidermolisi bollosa come parte di un progetto congiunto tra Citibank, Mastercard e la Butterfly Children Foundation. La malattia rende la pelle del bambino così vulnerabile che qualsiasi tocco gli provoca dolore.

Ma puoi aiutare i bambini farfalla senza nemmeno toccarli. A questo scopo sono stati creati dei poster con la tecnologia di pagamento senza contatto: puoi fare una donazione di 100 rubli semplicemente avvicinando la tua carta di pagamento al poster. L'iniziativa è stata lanciata nel dicembre 2016 ed è già riuscita ad attirare l'attenzione di milioni di persone, tra cui star del cinema, del pop e dello sport.

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Fotografo di San Francisco Kelsey McClellan(Kelsey McClellan) con la stilista Michelle Maguire(Michelle Maguire) ha creato la serie fotografica originale Guardaroba Snacks. I suoi vestiti e i vari cibi sono armoniosamente abbinati per consistenza e colore.

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Fotografo olandese Robert Harrison(Robert Harrison) con lo Chef Robbie Postma(Robbie Postma) ha creato una straordinaria serie di foto chiamata Menu. Utilizzando vari elementi culinari reali, trucco o anche varie maschere sono stati applicati sul viso dello chef utilizzando frutti di mare, spezie, chicchi di caffè, bicchieri rotti, ecc. Anche se le immagini sembrano inquietanti, non puoi fare a meno di ammirarle. Guarda il video qui sotto per vedere come è stata creata la serie di foto.

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Fotografo tedesco Robert Göttsfried(Robert Götzfried) ha visitato venti chiese cattoliche in Germania e ha scattato foto di musical antichi organi. Nelle fotografie, l'autore ha riflesso le canne dell'organo, colpendo con la loro bellezza e perfetta simmetria.

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Fotografo e designer turco Aydin Buyuktas() continua a creare dipinti che accendono l'immaginazione. Durante un viaggio negli Stati Uniti, l'autore ha scattato molte fotografie e, una volta tornato a casa, ha creato da esse un'impressionante serie di manipolazioni fotografiche. In essi ha combinato fotografie dello stesso luogo, dall'alto, e paesaggi con una prospettiva sfuggente. Di conseguenza, si crea la sensazione che il terreno stia girando verso l'alto.

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Fotografo australiano Giovanni Platt(John Platt) ha creato una serie fotografica di veicoli dal film di successo “Mad Max: Fury Road” (2015). Sebbene la maggior parte delle auto siano state distrutte come rottami metallici, il fotografo è riuscito a fotografarne alcune. Ha ripulito la polvere e lo sporco da queste auto e biciclette post-apocaptiche e ha scattato impressionanti foto in studio.

La professione del fotografo oggi è una delle più diffuse. Forse qui sarebbe più facile diventare il meglio del meglio all'inizio o alla metà del XX secolo. Oggi, quando un fotografo su due o tre, beh, almeno si considera uno, i criteri per una buona fotografia, a prima vista, sono sfocati. Ma questo è solo un primo sguardo superficiale. Gli standard di qualità e l’attenzione al talento non sono scomparsi. È necessario avere sempre davanti agli occhi una sorta di norma, un esempio da seguire. Abbiamo preparato per voi una lista dei 20 migliori fotografi al mondo, che diventerà un ottimo diapason...

Aleksandr Rodčenko

Fotografo rivoluzionario. Rodchenko significa per la fotografia tanto quanto Eisenstein significa per il cinema. Ha lavorato all'intersezione tra avanguardia, propaganda, design e pubblicità.

Tutte queste ipostasi formavano un'unità inestricabile nel suo lavoro.

Ripensando tutti i generi esistenti prima di lui, ha segnato una sorta di grande svolta nell'arte della fotografia e ha aperto la strada a tutto ciò che è nuovo e progressista. Le famose fotografie di Lily Brik e Mayakovsky appartengono al suo obiettivo.

È anche l’autore della celebre frase “Lavoro per la vita, non per palazzi, templi, cimiteri e musei”.

Henri-Cartier Bresson

Un classico della fotografia di strada. Originario di Chanteloupe, dipartimento Seine-et-Marne in Francia. Ha iniziato come artista dipingendo nel genere del “surrealismo”, ma i suoi successi non sono finiti qui. All'inizio degli anni '30, quando la famosa Leica cadde nelle sue mani, si innamorò per sempre della fotografia.

Già nel 1933 si tenne una mostra delle sue opere alla galleria Julien Levy di New York. Ha lavorato con il regista Jean Renoir. I resoconti di strada di Bresson sono particolarmente apprezzati.

I contemporanei notarono soprattutto il suo talento nel rimanere invisibile alla persona fotografata.

Pertanto, la natura autentica e non messa in scena delle sue fotografie è sorprendente. Come un vero genio, ha lasciato una galassia di seguaci di talento.

Anton Corbijn

Forse, per gli appassionati di musica rock occidentale, questo nome non è una frase vuota. In generale, uno dei fotografi più famosi al mondo.

Le fotografie più originali e straordinarie di gruppi come: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division e altri sono state scattate da Anton. È anche il designer degli album degli U2. Inoltre ha girato video per numerosi team e artisti, tra cui: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, la leggenda country Johnny Cash, i mastodonti del thrash metal Metallica e i cantanti Roxette.

I critici sottolineano l'originalità dello stile di Corbijn, che però ha innumerevoli imitatori.

Mick Rock

Ci sono fotografi paparazzi che si intromettono nella vita personale delle star senza permesso e vengono buttati fuori senza pietà. E poi ci sono persone come Mick Rock.

Cosa significa? Bene, come posso dirtelo? Ricordi David Bowie? Ecco Mick, l'unico con l'obiettivo pronto che è riuscito a entrare nello spazio personale dello scopritore di nuovi orizzonti musicali, dell'imbroglione e del marziano della musica rock. Le fotografie di Mick Rock sono una sorta di cardiogramma del periodo creativo di Bowie dal 1972 al 1973, quando Ziggy Stardust non era ancora tornato sul suo pianeta.

Durante quel periodo e anche prima, David e i suoi collaboratori hanno lavorato duramente sull'immagine di una vera star, che di conseguenza è diventata realtà. In termini di budget, il lavoro di Mick è poco costoso, ma impressionante. "Tutto è stato creato su scala molto piccola con fumo e specchi", ha ricordato Mick.

Georgy Pinkhasov

Un fotografo originale della sua generazione, membro dell'agenzia Magnum, diplomato alla VGIKA. È stato Georgy ad essere invitato da Andrei Tarkovsky sul set del film "Stalker" come reporter.

Durante gli anni della Perestrojka, quando il genere del nudo era una priorità tra i fotografi avanzati, Georgy fu uno dei primi a richiamare l'attenzione sull'importanza della fotografia di reportage. Dicono che lo abbia fatto su suggerimento di Tarkovskij e Tonino Guerra.

Di conseguenza, oggi le sue fotografie di quella vita quotidiana non sono solo capolavori contenenti autenticità, ma anche la testimonianza più importante di quell'epoca. Uno dei famosi cicli di Georgy Pinkhasov è "Bagni di Tbilisi". Georgy nota l'importante ruolo del caso nell'arte.

Annie Leibovitz

Un nome essenziale per la nostra lista dei migliori fotografi. Annie ha fatto dell'immersione nella vita di una modella il suo principale principio creativo.

Uno dei ritratti più famosi di John Lennon è stato realizzato da lei, e in modo del tutto spontaneo.

“A quel tempo non sapevo ancora come controllare i modelli, chiedere loro di fare ciò di cui avevo bisogno. Stavo giusto misurando l'esposizione e ho chiesto a John di guardare nell'obiettivo per un secondo. E ho cliccato...”

Il risultato è subito finito sulla copertina di Rolling Stone. Anche l'ultimo servizio fotografico nella vita di Lennon è stato realizzato da lei. La stessa foto di John nudo rannicchiato attorno a Yoko Ono, vestito tutto di nero. Chi non è stato catturato dall'obiettivo di Annie Leibovitz: Demi Moore incinta, Whoopi Goldberg che fa il bagno nel latte, Jack Nicholson che gioca a golf in vestaglia, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. È impossibile elencarli tutti.

Sara Luna

Il vero nome è Mariel Hadang. Nata a Parigi nel 1941, durante il regime di Vichy la sua famiglia si trasferì in Inghilterra. Mariel ha iniziato come modella, posando per varie pubblicazioni, poi si è cimentata dall'altra parte dell'obiettivo e ci ha preso gusto.

Si può notare il suo lavoro sensibile con le modelle, poiché Sarah conosceva in prima persona la loro professione. Le sue opere si distinguono per la loro particolare sensualità; Sarah è nota per il suo talento nel trasmettere con particolare sensibilità la femminilità dei suoi modelli.

Negli anni '70 Sarah lasciò il campo della modella e si dedicò alla fotografia artistica in bianco e nero. Nel 1979 realizza film sperimentali. Successivamente lavora come cameraman sul set del film “Lulu”, che verrà premiato alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1987.

Sally Man

Un'altra fotografa donna. Originario di Lexington, Virginia. Non ha quasi mai lasciato la sua città natale. Dagli anni '70 funziona essenzialmente solo nel Sud degli Stati Uniti.

Scatta solo in estate; in tutte le altre stagioni sviluppa fotografie. Generi preferiti: ritratto, paesaggio, still life, fotografia di architettura. Combinazione di colori preferita: bianco e nero. Sally è diventata famosa per le sue fotografie che ritraggono i membri della sua famiglia: suo marito e i suoi figli.

La cosa principale che contraddistingue il suo lavoro è la semplicità dei soggetti e l'interesse per la vita di tutti i giorni. Sally e suo marito appartengono alla generazione hippie, che è diventata il loro stile di vita caratteristico: vita lontana dalla città, giardinaggio, indipendenza dalle convenzioni sociali.

Sebastiano Salgado

Realista magico dalla fotografia. Trae tutte le sue meravigliose immagini dalla realtà. Dicono che la bellezza è negli occhi di chi guarda.

Così Sebastian riesce a discernerlo nelle anomalie, nelle disgrazie e nei disastri ambientali.

Wim Wenders, uno straordinario regista della New Wave tedesca, ha trascorso un quarto di secolo studiando il lavoro di Salgado, dando vita al film Il sale della terra, che ha ricevuto un premio speciale al Festival di Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Considerato un classico del genere poliziesco in fotografia. Durante il periodo del suo lavoro attivo, nessun incidente urbano - dalla rissa all'omicidio - è passato inosservato a Weegee.

Era in vantaggio rispetto ai suoi concorrenti e talvolta arrivava sulla scena del crimine anche prima della polizia. Oltre ai temi di cronaca nera, si è specializzato nel raccontare la vita quotidiana dei bassifondi delle metropoli.

Le sue fotografie hanno costituito la base del film noir Naked City di Jules Dassin, e Weegee è menzionato anche in Watchmen di Zack Snyder. E il famoso regista Stanley Kubrick ha studiato da lui l'arte della fotografia in gioventù. Dai un'occhiata ai primi film del genio, sono decisamente influenzati dall'estetica di Weegee.

Irving Penn

Maestro nel genere del ritratto. Si possono notare alcune delle sue tecniche preferite: dalla ripresa di modelli nell'angolo di una stanza all'utilizzo di un semplice sfondo bianco o grigio.

A Irwin piaceva anche fotografare rappresentanti di varie professioni lavorative nelle loro uniformi e con gli strumenti a portata di mano. Fratello del regista della New Hollywood Arthur Penn, famoso per il suo Bonnie e Clyde.

Diana Arbus

Il suo nome alla nascita era Diana Nemerova. La sua famiglia emigrò dalla Russia sovietica nel 1923 e si stabilì in un quartiere di New York.

Diana si distingueva per il desiderio di violare le norme generalmente accettate e di commettere atti stravaganti. All'età di 13 anni, contro il volere dei suoi genitori, sposò Alan Arbus, un aspirante attore, e prese il suo cognome. Dopo qualche tempo, Alan lasciò il palco e si dedicò alla fotografia, coinvolgendo sua moglie nell'attività. Hanno aperto uno studio fotografico e hanno condiviso le responsabilità. Le differenze creative portarono a una rottura negli anni '60. Dopo aver difeso i suoi principi creativi, Diana è diventata una fotografa di culto.

Come artista, si distingueva per il suo interesse per i mostri, i nani, i travestiti e le persone deboli di mente. E anche alla nudità. Puoi saperne di più sulla personalità di Diana guardando il film "Fur", dove è stata interpretata perfettamente da Nicole Kidman.

Evgeny Khaldey

Un fotografo molto importante per la nostra lista. Grazie a lui sono stati catturati eventi chiave della prima metà del XX secolo. Ancora adolescente sceglie la strada del fotoreporter.

Già all'età di 22 anni era un dipendente di TASS Photo Chronicles. Ha realizzato reportage su Stakhanov, ha fotografato la costruzione della centrale idroelettrica del Dnepr. Ha lavorato come corrispondente di guerra durante la Grande Guerra Patriottica. Camminando da Murmansk a Berlino con la sua fidata fotocamera Leica, ha scattato una serie di fotografie, grazie alle quali possiamo almeno immaginare la vita quotidiana in guerra.

Il suo obiettivo ha catturato la Conferenza di Potsdam, l'alzabandiera della bandiera rossa sul Reichstag, l'atto di resa della Germania nazista e altri eventi importanti. Nel 1995, due anni prima della sua morte, Evgeniy Khaldei ricevette il titolo di Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere.

Marco Riboud

Maestro del genere reportage. La sua prima fotografia famosa, pubblicata su Life, è “Pittore sulla Torre Eiffel”. Riconosciuto come un genio della fotografia, Riboud aveva una personalità modesta.

Ha cercato di rimanere invisibile sia ai fotografati che ai suoi ammiratori.

La fotografia più famosa è quella di una ragazza hippie che porge un fiore ai soldati in piedi con le mitragliatrici pronte. Ha anche una serie di fotografie della vita quotidiana dell'URSS negli anni '60 e molte altre cose interessanti.

Richard Kern

E un po' più di rock and roll, soprattutto perché questo è il tema principale di questo fotografo, insieme alla violenza e al sesso. Considerato uno dei fotografi più importanti dell'underground newyorkese.

Catturato molti musicisti famosi, si potrebbe dire estremamente famosi. Tra loro c'è il mostro assoluto e trasgressore del musicista punk GG Allin. Kern collabora anche con riviste maschili, dove presenta i suoi lavori erotici.

Ma il suo approccio è lontano da quello generalmente lucido. Nel tempo libero dalla fotografia, gira video musicali. Tra i gruppi con cui Kern ha collaborato ci sono i Sonic Youth e i Marilyn Manson.

Tommaso Morkes

Vuoi la pace, il silenzio o forse anche la solitudine? Allora questo è uno dei candidati più adatti. Thomas Morkes dalla Repubblica Ceca è un fotografo paesaggista che ha scelto come tema il fascino della natura autunnale. Queste fotografie hanno tutto: romanticismo, tristezza, il trionfo dello sbiadimento.

Uno degli effetti delle fotografie di Thomas è il desiderio di allontanarsi dai rumori della città per entrare in una giungla e riflettere sull’Eterno.

Yuri Artjuchin

Considerato il miglior fotografo naturalista. È ricercatore presso il laboratorio di ornitologia dell'Istituto di geografia del Pacifico dell'Accademia delle scienze russa. Yuri ama appassionatamente gli uccelli.

È stato per le sue fotografie di uccelli che ha ricevuto (più di una volta) numerosi premi non solo in Russia, ma in tutto il mondo.

Helmut Newton

E il genere nudo? Un genere eccellente, molto sottile e delicato che ha i suoi maestri.

Helmut divenne famoso in tutto il mondo per le sue opere. Il suo motto inespresso era l’espressione “Il sesso vende”, che significa “il sesso aiuta a vendere”.

Vincitore dei concorsi più prestigiosi, tra cui l'“Ordine delle Arti e delle Lettere” francese.

Ron Galella

Avendo coperto vari ambiti della fotografia, non si può non menzionare il pioniere di un genere così dubbio e allo stesso tempo importante per comprendere il mondo moderno come i paparazzi.

Probabilmente sai che questa frase viene dal film di Federico Fellini “La Dolce Vita”. Ron Garella è uno di quei fotografi che non chiederà il permesso di scattare, ma, al contrario, catturerà le star quando generalmente non sono pronte per questo.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren: questo non è un elenco completo di coloro che Ron ha catturato volontariamente. Un giorno, Marlon Brando si arrabbiò così tanto con Ron che gli fece saltare molti denti sul colpo.

Guy Bourdin

Uno dei fotografi più importanti per una corretta comprensione del mondo della moda, delle sue origini e dell'estetica. Combina erotismo e surrealismo nelle sue opere. Uno dei fotografi più copiati e imitati al mondo. Erotico, surreale. Ora – un quarto di secolo dopo la sua morte – è sempre più attuale e moderno.

Ha pubblicato le sue prime fotografie a metà degli anni '50. La foto era, per usare un eufemismo, provocatoria. Una ragazza con un cappello elegante sullo sfondo di teste di vitello che guardava fuori dalla finestra di una macelleria. Nel corso dei successivi 32 anni, Bourdain contribuì regolarmente con fotografie divertenti alla rivista Vogue. Ciò che lo distingueva da molti dei suoi colleghi era che a Bourdain era stata concessa completa libertà creativa.

Tutti conoscono attori famosi, cantanti, politici, ma conosci i fotografi più famosi in Russia? Sono loro che regalano al mondo bellissimi ritratti, vivaci reportage fotografici e creano nuovi tipi di fotografia.

Fotografia di ritratto

Uno dei tipi più comuni di fotografia è la fotografia di ritratto. Un fotografo esperto deve trasmettere il carattere di una persona, le sue emozioni e il suo stato d’animo in un solo fotogramma.

Lyalya Kuznetsova

Lyalya Kuznetsova è nata in Kazakistan nel 1946. Si è laureata all'Aviation Institute e ha lavorato per qualche tempo come ingegnere. Negli anni '70, la ragazza si interessò alla fotografia e già nel 1978 iniziò a lavorare come fotografa presso il Museo d'arte statale di Kazan.

Lyalya è specializzata nella fotografia di ritratti. La sua mostra più famosa è "The Road" - una serie di fotografie sulla vita dei campi nomadi. Le prime fotografie per questa mostra furono scattate alla fine degli anni '70, quando il fotografo decise di fotografare uno degli ultimi campi nomadi sul territorio dell'URSS.

Oleg Videnin

Il fotografo è nato nel 1963 a Bryansk. Dopo la scuola, Oleg Videnin è entrato all'Istituto di tecnologia con una laurea in ingegnere forestale. Ha lavorato come guardia forestale. Successivamente si cimentò come attore di teatro, ma la fotografia lo affascinò di più. Oleg ha deciso di specializzarsi nella fotografia di ritratti.

Alla fine degli anni '90, quando apparvero vari portali Internet dove era possibile pubblicare le proprie fotografie, Oleg guadagnò una vera popolarità. È diventato uno dei fotografi più menzionati sulla Runet.

Fotoreporter

I fotoreporter utilizzano la fotografia come mezzo principale per comunicare informazioni. Un vero professionista nel suo campo deve essere obiettivo e indipendente.

Vladimir Vjatkin

Vladimir Vjatkin è nato nel 1951. Fin da bambino si è interessato alla musica e alla fotografia. Subito dopo essersi diplomato in collegio, andò a lavorare come assistente di laboratorio fotografico presso l'APN. Nel 1971, Vladimir fu arruolato nell'esercito, ma al suo ritorno andò di nuovo a lavorare presso l'agenzia di stampa Novosti, dove continua a lavorare fino ad oggi.

Vladimir preferisce fotografare questioni sociali, arte e sport. Ha sviluppato lo stile della fotografia neo-pittorica. Ha partecipato in numerose occasioni a progetti speciali per la rivista National Geographic. È vincitore del concorso fotografico internazionale World Press Photo e di molti altri concorsi prestigiosi.

Aleksandr Zemljanichenko

Il famoso fotoreporter Alexander Zemlyanichenko è nato nel 1950 a Saratov. Subito dopo essersi trasferito nella capitale, negli anni '80, inizia a collaborare con la rivista Rovesnik. Successivamente è stato accettato nello staff del quotidiano Komsomolskaya Pravda.

Dall'inizio degli anni '90, il famoso fotografo russo è a capo del servizio fotografico presso l'ufficio di Mosca dell'agenzia Associated Press. Alexander è due volte vincitore del Premio Pulitzer ed è anche un fotografo di piscine del Cremlino.

Fotoreporter di guerra

I fotoreporter di guerra rischiano la vita proprio come i soldati. Si ritrovano nel bel mezzo di conflitti militari per ottenere il personale più rilevante.

Yuri Kozyrev

Yuri Kozyrev è nato nel 1963 nella capitale russa. Si è laureato presso l'Università Statale di Mosca, Facoltà di Giornalismo. Nel 1986 ha iniziato a dedicarsi alla fotografia professionalmente. È stato il primo a coprire i più grandi conflitti e guerre regionali sul territorio dell'ex Unione Sovietica (Abkhazia, Moldavia, entrambe le guerre cecene, Beslan). Inoltre, dal 2002, ha vissuto a Baghdad, dove è venuto a lavorare su invito personale di Saddam Hussein.

Il famoso fotografo è vincitore di numerosi concorsi internazionali, come World Press Photo, Press Photo of Russia, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award e molti altri.

Evgeny Khaldey

I fotografi più famosi della Russia: Evgeny Khaldey e le sue opere

Evgeny Khaldey è nato a Donetsk (vecchio nome - Yuzovka) nel 1917. Ha scattato la sua prima fotografia con una macchina fotografica fatta in casa all'età di 13 anni. All'età di 16 anni, Evgeniy ha iniziato il suo lavoro come fotoreporter. Dal 1939 è corrispondente del TASS Photo Chronicle. Il fotografo ha lavorato per la TASS durante la Grande Guerra Patriottica. Trascorse tutti i 1418 giorni di guerra con una fotocamera Leica da Murmansk a Berlino.

Nel 1995, al Festival Internazionale di Fotogiornalismo di Perpignan, Evgeniy Khaldey ha ricevuto il premio più prestigioso nel mondo dell'arte: il titolo di "Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere". Uno dei fotografi più famosi della Russia morì il 6 ottobre 1997.

Segna nella storia

Alcuni fotografi hanno dato un contributo inestimabile all'arte della fotografia. Le loro invenzioni sono utilizzate ancora oggi e le loro opere deliziano i contemporanei di tutto il mondo.

Sergej Prokudin-Gorskij

Fotografo, editore, insegnante e chimico russo (allievo dello stesso Dmitry Mendeleev) Sergei Prokudin-Gorsky è nato nel 1863 nell'impero russo. Dal 1887, Sergei iniziò a riferire sui risultati tecnici della sua ricerca fotografica al quinto dipartimento della società tecnica imperiale russa. Quindi la sua carriera si sviluppa rapidamente. Diventa un pioniere della fotografia a colori in Russia, brevettando molte nuove tecnologie nel campo della fotografia.

Durante la sua vita, Sergei è riuscito a lavorare con i fratelli Lumiere per diversi anni. Il fotografo più famoso della Russia dell'epoca morì nel 1944 a Parigi.

Aleksandr Rodčenko

Alexander Mikhailovich Rodchenko è nato nel 1891 a San Pietroburgo. È il fondatore del costruttivismo, del design e della pubblicità in URSS. Il fotografo ha lavorato con sua moglie, l'artista-designer Varvara Stepanova.

Il fotografo è diventato famoso dopo una serie di ritratti psicologici dei suoi cari e di personaggi famosi. Successivamente ha presentato riprese angolari degli edifici. Anni dopo, per conto dell'OGPU, ha filmato il completamento della costruzione del Canale Mar Bianco-Baltico. Uno dei fotografi più famosi della Russia morì nel 1956.

L'anno di origine della fotografia è considerato il 1939. Da quel momento, le tecniche fotografiche e il concetto stesso sono cambiati radicalmente. Indipendentemente da quando è stata scattata la fotografia, alcune di esse hanno lasciato un segno indimenticabile nella storia. Presentiamo alla vostra attenzione le fotografie più famose.

Il fotografo del National Geographic Steve McCurry ha catturato una ragazza afgana nella sua famosa foto. Nel 2002, la ragazza fu ritrovata e il suo nome divenne noto: Sharbat Gula. Nel 1985, la fotografia di una ragazza rifugiata apparve sulla copertina del National Geographic, dopo di che ottenne fama mondiale e divenne un simbolo della sofferenza dei rifugiati in tutto il mondo.

La fotografia dei leggendari Fab Four è stata scattata l'8 agosto 1969. La foto è stata creata come copertina per l'ultimo dodicesimo album della band. E la cosa interessante è che ci sono voluti esattamente 6 minuti per questo scatto. I fan impressionabili hanno visto nella foto molti segni che hanno confermato la morte di Paul Macartney. Secondo loro, la foto mostra una copia del musicista e lo stesso Paul è morto. La composizione fotografica stessa è una presentazione simbolica del funerale. La striscia chiusa del musicista, cammina a piedi nudi e non al passo con gli altri partecipanti. Paul era mancino e non riusciva a tenere una sigaretta nella mano destra. Ebbene, la sigaretta stessa è il segno del chiodo nella bara. Ma in realtà la fotografia simboleggiava una sola morte. I Beatles erano sul punto di sciogliersi. Il dodicesimo album è l'ultima collaborazione.

La fotografia si intitola Il Tormento di Omaira. La ragazza, Omaira Sanchaz, rimase intrappolata da un muro di cemento dopo l'eruzione del vulcano Nevado del Ruiz (Colombia) nel 1895. Per 3 giorni, i soccorritori hanno cercato di salvare il bambino. La foto è stata scattata poche ore prima della sua morte.

La foto di John Lennon e Yoko Ono è diventata famosa perché scattata poche ore prima dell'omicidio del musicista. La foto è diventata la copertina della rivista Rolling Stone. La foto appartiene alla famosa fotografa americana Annie Leibovitz, che collabora con Rolling Stone dal 1970.

Mike Wells, Regno Unito. Aprile 1980. Regione Karamoja, Uganda. Un ragazzo affamato e un missionario.

Per questa fotografia, il fotografo Kevin Carter ha ricevuto il Premio Pulitzer. La foto si intitola “Famine in Sudan”. Dopo che la fotografia fu pubblicata sul New York Times Magazine il 26 marzo 1993, divenne un simbolo della tragedia dell'Africa. Probabilmente tutti hanno una domanda: cosa è successo alla ragazza dopo? Perché non l'hanno aiutata? Il SUO destino è sconosciuto. Kevin Carter non ha aiutato la ragazza morente. Nel 1994, l'autore della foto si suicidò.

"Reno II" di Andreas Gursky. La foto è stata scattata nel 1999. La foto mostra il Reno tra le dighe sotto un cielo coperto. Un fatto interessante è che la foto è stata scattata utilizzando Photoshop. Gursky cancellato
centrale elettrica, strutture portuali e un passante che porta a spasso il suo cane. All'asta di Christie's a New York, per la fotografia sono stati pagati 4.338.500 dollari. Si tratta della fotografia più costosa della storia.

Albert Einstein con la lingua fuori. La ragione di questa azione dello scienziato era il suo atteggiamento nei confronti di giornalisti e fotografi fastidiosi. La foto è stata scattata in occasione della celebrazione del 72esimo compleanno dello scienziato nel 1951. La fotografia è una sorta di simbolo e biglietto da visita di Albert Einstein, capace di scherzo e gioia.

Svizzera. La foto mostra le conseguenze della pioggia gelata. Se non si tiene conto di quanta distruzione ha portato questa pioggia, questo fenomeno è di straordinaria bellezza.

La leggendaria foto “Pranzo sul grattacielo”. Nel cantiere di un grattacielo, undici operai pranzano a 200 metri di altitudine. Nessuno di loro esprime nemmeno un briciolo di preoccupazione. Nelle prime pubblicazioni non veniva indicato il nome del fotografo. Ma alcuni esperti sostengono che l'autore dell'opera sia Lewis Hine. Il suo portfolio comprende molte fotografie della costruzione del Rockefeller Center.

Questa fantastica foto è stata scattata nel 1948 senza l'uso di Photoshop o tecnologia. È consuetudine chiamarlo Dalì e i gatti. Il fotografo Phillip Halsman è stato amico di Dalí per 30 anni.

La fotografia è la fotografia più diffusa della storia. L'ideatore del capolavoro è Alberto Korda. La foto con Che Guevara si è trasformata in una sorta di marchio. L'immagine del rivoluzionario cubano si trova su tutti i tipi di oggetti: vestiti, piatti, distintivi, ecc.

25 novembre 1963 Il funerale del presidente John F. Kennedy e il compleanno di suo figlio. Nella foto, John Kennedy Jr. saluta la bara di suo padre.

La pecora Dolly è il primo mammifero clonato con successo al mondo. Dolly è nata il 5 luglio 1996 a seguito di un esperimento di Ian Wilmut e Keith Campbell. La sua vita è durata 6,5 anni. Nel 2003, Dolly è stata sottoposta ad eutanasia e il suo animale di pezza è esposto al Royal Scottish Museum.

Un ragazzo con una granata in mano. Il lavoro della fotografa Diane Arbus. Nella foto è il figlio del tennista Sidney Wood, Colin Wood. Nella mano destra il ragazzo tiene una granata giocattolo. Sembra che il bambino sia terribilmente spaventato, ma in realtà la foto non ha funzionato per molto tempo e il ragazzo ha gridato isterico: "Prendila già!" Un collezionista sconosciuto ha pagato 408.000 dollari per la foto nel 2005.