Il legame tra uomo e natura nella letteratura. Saggio sulla letteratura
Elenco delle opere
Forse non esiste opera in cui alla descrizione della natura non venga assegnato un certo ruolo. Ma quando scrivi un saggio su questo argomento, dovresti parlarne interazione tra uomo e natura
. Sarà quindi necessario richiamare opere in cui questa interazione si manifesta in qualche modo.
“La storia della campagna di Igor...” (Il principe Igor, Yaroslavna - e la natura)
V.A. Zhukovsky. Elegia “Mare” (Cosa significa l'abisso del mare per l'eroe lirico?)
COME. Puškin. “Mattina d'inverno”, “Strada d'inverno”, “Demoni”, “Nuvola”, “Sulle colline della Georgia...”, “Al mare”, “La luce del giorno si è spenta...”, “Autunno”, poesie “Prigioniero del Caucaso”, “Il cavaliere di bronzo” ", capitoli del fiume. "Eugenio Onegin"
M.Yu. Lermontov. “Nuvole”, “Vela”, “Foglia”, “Tre palme”, “Patria”, poesie “Mtsyri”, “Demone”, “Quando il campo ingiallito è agitato”, “Esco da solo per la strada”, il romanzo “L'eroe del nostro tempo” »
UN. Ostrovskij. “Temporale” (Cosa significa la natura per Katerina?)
I.A. Goncharov. "Oblomov" ("Il sogno di Oblomov")
È. Turgenev. "Appunti di un cacciatore", "Padri e figli" (Cosa significa la natura per Bazàrov, per N.P. Kirsanov?)
Testi sulla natura di F.I. Tyutcheva, A.A. Feta, A.K. Tolstoj
L.N. Tolstoj. “Guerra e pace” (Cosa significa la natura per gli eroi preferiti dell’autore?)
I.A. Bunin. Testi sulla natura.
A.I. Kuprin. “Olesya” (Cosa significa la natura per il personaggio principale?)
SONO. Amaro. “La vecchia Izergil” (La leggenda di Danko)
Testi sulla natura di K.D. Balmonta, A.A. Blocco.
Testi sulla Patria e la natura di S.A. Esenina, M.I. Cvetaeva
MA Sholokhov. “Quiet Don” (Cosa significa la natura per Grigorij Melekhov e gli altri cosacchi?)
MA Bulgakov. “Il Maestro e Margherita” (capitoli finali, epilogo)
Testi sulla natura di B.L. Pasternak, N.M. Rubtsova, N.A. Zabolotskij.
B.L. Vasiliev. "Non sparare ai cigni bianchi"
V.G. Rasputin. "Addio a Matera"
V.P. Astafiev. "Pesce Zar"
A. Saint-Exupery. "Un piccolo principe"
UOMO E NATURA NELLE OPERE DEGLI SCRITTORI
XIX - XX SECOLO
Egorova G.P., Popikova V.V.
Nell’ultimo decennio, l’ecologia ha conosciuto una fioritura senza precedenti, diventando una scienza sempre più importante, interagendo strettamente con la biologia, la storia naturale e la geografia. Ora la parola “ecologia” si trova in tutti i media. E per decenni i problemi dell'interazione tra la natura e la società umana hanno preoccupato non solo gli scienziati, ma anche gli scrittori.
La bellezza unica della nostra natura nativa ci ha sempre incoraggiato a prendere in mano la penna. Quanti scrittori hanno cantato questa bellezza in poesia e in prosa!
Nelle loro opere non solo ammirano, ma fanno anche riflettere e mettere in guardia su ciò a cui può portare un atteggiamento irragionevole del consumatore nei confronti della natura.
Il patrimonio della letteratura del XIX secolo è vasto. Le opere dei classici riflettono i tratti caratteristici dell'interazione tra la natura e l'uomo inerenti all'era passata. È difficile immaginare la poesia di Pushkin, Lermontov, Nekrasov, i romanzi e le storie di Turgenev, Gogol, Tolstoj, Cechov senza descrivere le immagini della natura russa. Le opere di questi e di altri autori rivelano la diversità della natura della loro terra natale e aiutano a ritrovare in essa i lati belli dell'animo umano.
Uno dei fondatori della prosa classica russa, Sergei Timofeevich Aksakov, una volta avvertì che "la ricchezza nelle foreste ci porta alla stravaganza, e con essa non siamo lontani dalla povertà". Fin dalla prima infanzia, Aksakov si innamorò della natura con tutta la sua anima. Le passeggiate nella foresta, la caccia e la pesca lasciarono in lui impressioni profonde, che più tardi, anni e anni dopo, divennero una fonte inesauribile di ispirazione letteraria.
Il primo lavoro di Aksakov fu il saggio di storia naturale "Buran", che fino ad oggi occupa un posto degno nel campo della letteratura paesaggistica.
Anche i successivi “Note sulla pesca”, scritti successivamente, ebbero un enorme successo. Questo successo spinse Aksakov a continuarli con "appunti di un cacciatore di fucili della provincia di Orenburg". Entrambi questi libri godettero di una popolarità che andava ben oltre l'interesse speciale di cacciatori e pescatori. Hanno avuto diverse edizioni durante la vita dell'autore.
Il linguaggio letterario di Aksakov è puro, veritiero e chiaro. “Non riesco a inventare nulla: non ho un'anima per nulla di immaginario, non posso prendervi parte viva, penso addirittura che sia divertente, e sono sicuro che la storia che ho inventato sarà più volgare di quello dei nostri narratori. Questa è la mia particolarità e ai miei occhi mostra l'estrema unilateralità del mio talento..." - scrisse Aksakov al figlio poco prima di morire.
Il significato della creatività di S.T Aksakov è molto grande. Tutte le sue opere sono dedicate al suo grande amore per la natura, all'attenta attenzione ad essa, ai suoi campi e prati, foreste e parchi, ai fiumi e ai laghi. L'abilità di Aksakov fu apprezzata da Belinsky, Chernyshevsky e Dobrolyubov. Tolstoj, Gogol, Turgenev lo conoscevano e lo ammiravano. Quest'ultimo ha scritto di Aksakov in questo modo: “... Chiunque ami la natura in tutta la sua diversità, in tutta la sua bellezza e potenza, chiunque abbia a cuore la manifestazione della vita universale, tra cui l'uomo stesso rappresenta un anello vivente, il più alto, ma strettamente connesso con altri collegamenti, non si separerà dalle opere del signor Aksakov...".
Nelle opere dello stesso Ivan Sergeevich Turgenev, la natura è l'anima della Russia. Nelle opere di questo scrittore si può rintracciare l'unità dell'uomo e del mondo naturale, sia esso un animale, una foresta, un fiume o una steppa. Ciò è ben dimostrato nei racconti che compongono le famose “Appunti di un cacciatore”.
Nella storia "Bezhin Meadow", il cacciatore perduto non solo sperimenta la paura insieme al cane, ma si sente anche in colpa davanti all'animale stanco. Il cacciatore Turgenev è molto sensibile alle manifestazioni di reciproca parentela e comunicazione tra uomo e animale.
La storia "Bezhin Meadow" è dedicata alla natura russa. All'inizio della storia vengono raffigurate le caratteristiche dei cambiamenti nella natura durante una giornata di luglio. Poi vediamo l'inizio della sera, il tramonto. I cacciatori stanchi e il cane perdono la strada e si sentono persi. La vita della natura notturna è misteriosa, davanti alla quale l'uomo non è onnipotente. Ma la notte di Turgenev non è solo inquietante e misteriosa, è anche bella con il suo "cielo scuro e limpido", che "solennemente e alto" si erge sopra le persone. La notte di Turgenev libera spiritualmente una persona, disturba la sua immaginazione con gli infiniti misteri dell'universo: “Mi guardai intorno: la notte era solenne e regale... Innumerevoli stelle dorate sembravano fluire silenziosamente, tutte scintillanti in competizione, in direzione del Via Lattea, e, giustamente, guardandole, ti sembrava di sentire vagamente lo scorrere rapido e incessante della terra..."
La natura notturna suggerisce storie bellissime e fantastiche ai bambini attorno al fuoco, dalle leggende, offre un enigma dopo l'altro e racconta essa stessa la loro possibile soluzione. La storia della sirena è preceduta dal fruscio delle canne e dai misteriosi schizzi sul fiume, il volo di una stella cadente (secondo le credenze contadine dell'animo umano). Nel racconto di Turgenev, alle risate e al pianto della sirena risponde la natura notturna: “All'improvviso tutti tacquero, da qualche parte in lontananza, si udì un suono prolungato, squillante, quasi lamentoso... Sembrava che qualcuno avesse gridato. per molto, molto tempo, proprio sotto l'orizzonte, qualcuno... poi l'altro sembrò rispondergli nella foresta con una risata sottile e acuta, e un fischio debole e sibilante corse lungo il fiume."
Spiegando i misteriosi fenomeni della natura, i bambini contadini non riescono a liberarsi delle impressioni del mondo che li circonda. Dalle creature mitiche, sirene, brownies, all'inizio della storia, l'immaginazione dei bambini passa al destino delle persone, al ragazzo annegato Vasya, alla sfortunata Akulina, ecc... La natura disturba il pensiero umano con i suoi enigmi, ne fa uno sentire la relatività di ogni scoperta, soluzione ai suoi segreti. Umilia la forza di una persona, chiedendo il riconoscimento della sua superiorità.
È così che si forma la filosofia della natura di Turgenev in "Note di un cacciatore". Dopo le paure a breve termine, la notte estiva porta alle persone un sonno tranquillo e pace. Onnipotente rispetto all'uomo, la notte stessa è solo un momento. “Un ruscello fresco mi scorreva sul viso. Aprii gli occhi: cominciava il mattino...”
I lettori della poesia di Nikolai Alekseevich Nekrasov vedono costantemente immagini della natura russa, che possono essere chiamate paesaggi.
Autunno glorioso! Sano, vigoroso
L'aria rinvigorisce le forze stanche;
Ghiaccio, fragile sul fiume ghiacciato,
È come lo zucchero che si scioglie;
Vicino alla foresta, come in un morbido letto,
Puoi dormire bene la notte: pace e spazio! -
Le foglie non hanno ancora avuto il tempo di appassire,
Gialli e freschi, giacciono come un tappeto!
Autunno glorioso! Notti gelide
Giornate limpide e tranquille...
Non c'è bruttezza in natura! E le notti
E paludi e ceppi di muschio -
Tutto va bene al chiaro di luna,
Ovunque riconosco la mia nativa Rus'...
Volo veloce su rotaie di ghisa,
Penso che i miei pensieri...
Nella poesia di Nekrasov “La Ferrovia”, tutto in natura è poeticizzato: ceppi, collinette di muschio e ghiaccio, come lo zucchero che si scioglie. Le poesie trasmettono una sensazione quasi fisica di comunione con la natura: "... vicino alla foresta, come in un morbido letto, puoi dormire bene..."
Il rapporto tra uomo e natura è trasmesso nella poesia "Sasha". L'eroina, da cui prende il nome la poesia, pianse quando la foresta fu abbattuta. L'intera vita complessa della foresta è stata interrotta: animali, uccelli, insetti: tutti hanno perso la propria casa. Le “immagini tristi” disegnate dal poeta non possono lasciare indifferente il lettore.
Da una vecchia betulla tagliata
Le lacrime d'addio scorrevano nella grandine.
E sono scomparsi uno dopo l'altro
Un omaggio a quest'ultimo in terra natia.
Una volta terminato l'abbattimento:
I cadaveri degli alberi giacevano immobili;
I rami si spezzarono, scricchiolarono, crepitarono,
Le foglie frusciavano pietosamente tutt'intorno...
Non c'era pietà per la fauna della foresta:
Il cuculo cantava forte in lontananza,
Sì, la taccola urlava come una pazza,
Volare rumorosamente sopra la foresta... ma lei
Non puoi trovare bambini stupidi!
Le taccole caddero in blocco dall'albero,
Bocche gialle spalancate,
Saltando, si arrabbiarono. Sono stanco delle loro urla -
E l'uomo li schiacciò con il piede.
Nekrasov, un critico, ha scoperto Tyutchev per il lettore. "Tyutchev appartiene ai pochi fenomeni brillanti nel campo della poesia russa." Nekrasov fu il primo nella critica russa a parlare di Tyutchev come di un grande poeta.
I testi di Tyutchev riflettevano il pensiero filosofico della sua epoca, il pensiero sull'esistenza della natura e dell'universo, sulle connessioni dell'esistenza umana con la vita universale.
I dipinti della natura incarnano i pensieri del poeta sulla vita e sulla morte, sull’umanità e sull’universo.
La natura di Tyutchev è diversa, sfaccettata, piena di suoni, colori e odori. I testi di Tyutchev sono intrisi di ammirazione per la grandezza e la bellezza della natura:
Adoro la tempesta all'inizio di maggio,
Quando la primavera, il primo tuono,
Come se si divertissero e giocassero,
Rimbombo nel cielo azzurro.
Giovani rintocchi tuonano,
Qui la pioggia cominciò a cadere. la polvere vola
Appeso perle di pioggia.
E il sole indora i fili.
Tyutchev è particolarmente attratto dai momenti di transizione della vita naturale. Raffigura una giornata autunnale, che ricorda la recente estate:
C'è nell'autunno iniziale
Un periodo breve ma meraviglioso -
L'intera giornata sta, come se fosse cristallo,
E le sere sono radiose...
Dove camminava allegra la falce e cadeva la spiga,
Ora tutto è vuoto - lo spazio è ovunque -
Solo una rete di capelli sottili
Brilla su una barba inattiva.
L'aria è vuota, gli uccelli non si sentono più,
Ma i primi temporali invernali sono ancora lontani -
E scorre l'azzurro puro e caldo
Al campo di riposo...
In un'altra poesia, Tyutchev descrive il primo risveglio della natura, dall'inverno alla primavera:
Ancora l’inverno sembra triste,
E l'aria già si respira in primavera,
E il gambo morto ondeggia nel campo,
E l'albero dell'olio muove i suoi rami...
La natura nelle poesie di Tyutchev è umanizzata, internamente vicina e comprensibile all'uomo:
Non quello che pensi, natura:
Non un cast, non una faccia senz'anima -
Ha un'anima, ha la libertà,
Ha amore, ha linguaggio...
Nel tentativo di mostrare le connessioni visibili e invisibili tra uomo e natura, Fet crea cicli di poesie: "Primavera", "Estate", "Autunno", "Neve", ecc. L'eroe romantico Fet acquisisce la capacità di vedere il bello anima della natura. Il momento più felice per lui è un sentimento di completa fusione spirituale con la natura:
I fiori notturni dormono tutto il giorno,
Ma appena il sole tramonta dietro il boschetto,
Le foglie si aprono silenziosamente,
E sento il mio cuore sbocciare.
Gli scrittori del XX secolo continuarono le migliori tradizioni dei loro predecessori. Nelle loro opere mostrano quale dovrebbe essere il rapporto dell’uomo con la natura nell’era turbolenta della rivoluzione scientifica e tecnologica. Il fabbisogno di risorse naturali dell’umanità è in aumento e i problemi legati alla cura della natura sono particolarmente acuti, perché... Una persona analfabeta dal punto di vista ambientale, combinata con la tecnologia pesante, provoca danni imperfetti all'ambiente.
Ogni russo conosce il nome del poeta Sergei Alexandrovich Yesenin. Per tutta la vita Esenin adorò la natura della sua terra natale. "I miei testi sono vivi di un grande amore, l'amore per la mia patria. Il sentimento della patria è la cosa principale nel mio lavoro", ha detto Yesenin. Tutte le persone, gli animali e le piante di Yesenin sono figli di una madre: la natura. L'uomo è parte della natura, ma la natura è dotata anche di tratti umani. Un esempio è la poesia "Capelli verdi...". In esso, una persona è paragonata a una betulla ed è come una persona. È così compenetrante che il lettore non saprà mai di chi parla questa poesia: di un albero o di una ragazza. La stessa sfumatura dei confini tra natura e uomo nella poesia “Canti, canti, di cosa gridi?...”:
Bel salice lungo la strada
A guardia della Rus' sonnecchiante...
E nella poesia "Le foglie d'oro cominciarono a filare...":
Sarebbe bello, come i rami di salice,
Capovolgersi nelle acque rosa..."
Ma nella poesia di Yesenin ci sono anche opere che parlano della disarmonia tra uomo e natura. Un esempio della distruzione della felicità di un altro essere vivente da parte di una persona è "La canzone del cane". Questa è una delle poesie più tragiche di Esenin. La crudeltà umana in una situazione quotidiana (i cuccioli di cane sono stati annegati) viola l'armonia del mondo. Lo stesso tema si sente in un'altra poesia di Yesenin: "Mucca".
Un altro famoso scrittore russo Ivan Alekseevich Bunin è entrato nella letteratura come poeta. Ha scritto sull'armonia della natura. Le sue opere trasmettono una genuina ammirazione per la natura. Il poeta vuole ricongiungersi con lei. All’età di 16 anni scrive:
Aprimi le tue braccia, natura,
La migliore opera poetica di Bunin, la poesia "Falling Leaves", occupa un posto d'onore nella poesia paesaggistica mondiale.
Ma Bunin raggiunse un'ampia fama grazie alla sua prosa. La storia "Antonov Apples" è un inno alla natura, pieno di gioia incontrollabile.
Nel racconto "Epitaffio" Bunin scrive con amarezza di un villaggio deserto. La steppa circostante cessò di vivere, tutta la natura si congelò.
Nella storia "The New Road" due forze si scontrarono: la natura e un treno che rimbombava lungo i binari. La natura si ritira davanti all'invenzione dell'uomo: “Vai, vai, ti facciamo posto”, dicono gli alberi eterni. - “Ma non farai ancora una volta altro che aggiungere la povertà della natura alla povertà delle persone?” Pensieri ansiosi su ciò che la conquista della natura potrebbe portare tormentano Bunin, e li pronuncia a nome della natura. Gli alberi silenziosi hanno trovato l'opportunità di parlare all'umanità nelle pagine delle opere di I.A.
Nella storia "Sukhodol" Bunin ha parlato del processo di formazione dei burroni. Dalle descrizioni dei dipinti del XVIII secolo, quando intorno al fiume Kamenka c'erano fitte foreste, lo scrittore passa a ciò che è stato osservato dopo la deforestazione: "dietro le capanne apparivano burroni rocciosi con ciottoli bianchi e macerie lungo il fondo", il fiume Kamenka si è prosciugato molto tempo fa e "gli uomini di Sukhodolsk hanno scavato stagni nel letto roccioso". Questa storia fornisce un meraviglioso esempio di come tutto sia connesso nel mondo naturale. Non appena il suolo è stato privato dello strato protettivo delle foreste, si sono create le condizioni per la nascita dei burroni, che sono molto più difficili da affrontare che abbattere la foresta...
Il lavoro del contemporaneo I.A. Bunin Mikhail Mikhailovich Prishvin dall'inizio alla fine è pieno di profondo amore per la sua natura nativa. Prishvin è stato uno dei primi a parlare della necessità di mantenere l'equilibrio di potere nella natura, di cosa può portare un atteggiamento dispendioso nei confronti delle risorse naturali.
Non per niente Mikhail Prishvin è chiamato il “cantante della natura”. Questo maestro dell'espressione artistica era un sottile conoscitore della natura, ne comprendeva perfettamente e ne apprezzava molto la bellezza e la ricchezza. Nelle sue opere insegna ad amare e comprendere la natura, ad essere responsabile nei suoi confronti del suo utilizzo, e non sempre con saggezza. Il problema del rapporto tra uomo e natura è illuminato da diverse angolazioni.
Anche nella sua prima opera, “Nella terra degli uccelli non spaventati”, Prishvin è allarmato dall'atteggiamento dell'uomo nei confronti delle foreste: “...Si sente solo la parola “foresta”, ma con un aggettivo: segato, trapano, fuoco, legno, eccetera." Ma questo è metà del problema. Gli alberi migliori vengono abbattuti, si utilizzano solo parti uguali del tronco, e il resto "... viene gettato nella foresta e marcisce. Anche l'intera foresta di foglie secche o caduta marcisce e va in rovina..."
Lo stesso problema è discusso nel libro di saggi “Northern Forest” e in “Ship Thicket”. La deforestazione sconsiderata lungo le rive del fiume porta a disturbi nell'intero grande organismo del fiume: le rive vengono erose, le piante che servono da cibo per i pesci scompaiono.
In "Forest Drop" Prishvin scrive del ciliegio degli uccelli, che durante la fioritura viene così stupidamente spezzato dagli abitanti delle città, portando via bracciate di fiori bianchi profumati. I rami del ciliegio selvatico dureranno un giorno o due nelle case e finiranno nei bidoni della spazzatura, ma il ciliegio selvatico morirà e non piacerà più alle generazioni future con la sua fioritura.
E a volte, in modo apparentemente del tutto innocuo, un cacciatore ignorante può causare la morte di un albero. Questo esempio è dato da Prishvin: “Qui un cacciatore, volendo svegliare uno scoiattolo, bussa al tronco con un'ascia e, dopo aver portato fuori l'animale, se ne va. E il potente abete rosso viene distrutto da questi colpi, e lungo il percorso inizia la putrefazione cuore."
Molti dei libri di Prishvin sono dedicati al mondo animale. Questa è anche una raccolta di saggi “Cari animali”, che raccontano di predatori, animali da pelliccia, uccelli e pesci. Lo scrittore vuole raccontare al lettore in dettaglio la natura vivente per mostrare la stretta connessione di tutti i collegamenti che la compongono e per avvertire che la scomparsa di almeno uno di questi collegamenti comporterà cambiamenti irreversibili e indesiderati nell'intero biosfera.
Nella storia "Ginshen" lo scrittore parla dell'incontro di un cacciatore con un animale raro: un cervo maculato. Questo incontro ha dato origine a una lotta tra due sentimenti opposti nell'anima del cacciatore. “Io, come cacciatore, mi conoscevo bene, ma non avrei mai pensato, non sapevo... che la bellezza, o qualsiasi altra cosa, potesse legare me, un cacciatore, come un cervo, mani e piedi me Uno ha detto: “Se perdi un momento, non tornerà mai più, e lo desidererai per sempre. Prendila velocemente, tienila stretta e avrai la femmina dell'animale più bello del mondo." Un'altra voce disse: "Stai fermo! Un bel momento può essere preservato solo senza toccarlo con le mani." La bellezza dell'animale ha spinto il cacciatore nell'uomo...
Nella storia "Undressed Spring" Prishvin parla di persone che salvano animali durante l'alluvione primaverile. E poi fornisce uno straordinario esempio di mutua assistenza tra gli animali: la caccia alle anatre divenne un'isola di terra per gli insetti che si ritrovarono in acqua a causa di un'alluvione tempestosa. Prishvin ha molti esempi simili di animali che si aiutano a vicenda. Attraverso di loro, insegna al lettore a essere attento e a notare le complesse relazioni nel mondo naturale. La comprensione della natura, il senso della bellezza sono indissolubilmente legati al corretto approccio dell'umanità all'uso dei generosi doni della natura.
Nel corso della sua carriera letteraria M.M. Prishvin ha promosso l'idea di preservare flora e fauna. In ogni opera dello scrittore c'è un profondo amore per la natura: "Scrivo - significa che amo", ha detto Prishvin.
Uno dei successori delle tradizioni di Prishvin nella letteratura fu Konstantin Georgievich Paustovsky.
La storia di Paustovsky “Telegram” inizia così: “Ottobre è stato insolitamente freddo e insaziabile.
L'erba aggrovigliata nel giardino è caduta. e tutto continuava a fiorire e non poteva fiorire e cadere, solo un piccolo girasole vicino al recinto.
Sopra i prati, nuvole sciolte si trascinavano da dietro il fiume, aggrappate ai salici volanti. La pioggia cadeva da loro in modo fastidioso. Non era più possibile camminare o guidare lungo le strade, e i pastori smisero di condurre i loro greggi nei prati”.
Il girasole in questo episodio simboleggia la solitudine di Katerina Petrovna. Tutti i suoi coetanei sono morti, ma lei, come un piccolo girasole vicino al recinto, è sopravvissuta a tutti. Con le ultime forze, Katerina Petrovna scrive una lettera alla sua amata figlia: “Mia amata, non sopravvivrò a quest'inverno... Sembra che tutta la mia vita non sia stata così dura è stato lungo quanto questo autunno. C'è un parallelo che attraversa l'intera storia: l'uomo e la natura nativa, Katerina Petrovna “si fermò davanti a un vecchio albero, afferrò con la mano un ramo freddo e umido e riconobbe: era un acero, lo aveva piantato molto tempo fa. .. e ora è diventato volante, ha freddo e non ha nessun posto dove andare." era scappare da questa notte ventosa e imparziale." Un'altra storia di Paustovsky, "Rainy Dawn", è piena di orgoglio, ammirazione per la bellezza della sua terra natale, attenzione alle persone innamorate di questa bellezza, che ne sentono sottilmente e fortemente il fascino.
Paustovsky conosceva molto bene la natura, i suoi paesaggi sono sempre profondamente lirici. La particolarità dello scrittore è il suo modo di non dire nulla, di non disegnare abbastanza, lascia che il lettore completi questo o quel quadro nella sua immaginazione.
Paustovsky aveva un'eccellente padronanza delle parole, essendo un vero intenditore della lingua russa. Considerava la natura una delle fonti di questa conoscenza: “Sono sicuro che per padroneggiare appieno la lingua russa, per non perdere il senso di questa lingua, è necessaria non solo una comunicazione costante con la gente russa comune, ma anche la comunicazione con i pascoli e i boschi, con le acque, con i vecchi salici, con il sibilo degli uccelli e con ogni fiore che annuisce di sotto il cespuglio di nocciolo."
Ecco la storia raccontata da Paustovsky dalle parole di un familiare guardaboschi: “Sì, proprio questa primavera ho notato questa parola molto tempo fa: la terra, in tutta la patria, nutre la gente esce: primavera, patria, popolo e tutte queste parole sono come parenti tra loro..."
"Queste semplici parole", afferma Paustovsky, "mi hanno rivelato le radici più profonde della nostra lingua. Tutta l'esperienza secolare delle persone, l'intero lato poetico del loro carattere era contenuto in queste parole".
Paustovsky parla della bellezza nascosta della natura a persone che non hanno ancora capito che “la nostra terra natale è la cosa più magnifica che ci è stata donata per la vita. Dobbiamo coltivarla, amarla e proteggerla con tutta la nostra forza essendo."
Ora, quando il problema della conservazione della natura è al centro dell'attenzione di tutta l'umanità, i pensieri e le immagini di Paustovsky hanno un valore e un significato speciali.
È impossibile non notare il lavoro di Boris Vasiliev "Don't Shoot White Swans", in cui ogni pagina, ogni riga è intrisa di grande amore per la nostra natura nativa.
Il personaggio principale Egor Polushkin, un guardaboschi, ha trovato la sua vocazione diventando un guardiano della natura. Essendo una persona semplice e senza pretese, mostra tutta la bellezza e la ricchezza della sua anima nel suo lavoro. L'amore per il suo lavoro aiuta Polushkin ad aprirsi, a prendere l'iniziativa, a mostrare la sua individualità. Ad esempio, Egor e suo figlio Kolya hanno scritto in versi le regole di condotta per i turisti:
Fermati, turista, sei entrato nel bosco,
Non scherzare con il fuoco nella foresta,
La foresta è la nostra casa
Se c'è qualche problema in lui,
Dove vivremo allora?
Quanto avrebbe potuto fare quest'uomo per la sua terra se non fosse stato per la sua tragica morte. Yegor difende la natura fino al suo ultimo respiro in una battaglia impari contro i bracconieri.
Poco prima della sua morte, Polushkin dice parole meravigliose: “La natura, sopporta tutto finché dura, muore silenziosamente prima della sua fuga E nessun uomo è il suo re, la natura... Lui è suo figlio, il suo figlio maggiore . Quindi sii ragionevole, non portarla nella bara della mamma."
Non abbiamo parlato di tutte le opere che toccano il tema del rapporto tra uomo e natura. Per gli scrittori la natura non è solo un habitat, è una fonte di gentilezza e bellezza. Nelle loro idee, la natura è associata alla vera umanità (che è inseparabile dalla consapevolezza della sua connessione con la natura). È impossibile fermare il progresso scientifico e tecnologico, ma è molto importante pensare ai valori dell’umanità.
Tutti gli scrittori, in quanto convinti intenditori della vera bellezza, dimostrano che l'influenza dell'uomo sulla natura non dovrebbe essere per essa distruttiva, perché ogni incontro con la natura è un incontro con la bellezza, un tocco di mistero. Amare la natura significa non solo goderne, ma anche trattarla con cura.
L'unità della vita umana e della natura nelle opere di Bunin
Loro stessi costituiscono la cosa principale nelle opere di Bunin: tutti i dettagli della storia, l'apparente non correlazione dei suoi episodi e delle immagini sono progettati per creare nel lettore un sentimento: l'unità della vita umana e della natura. In "La vita di Arsenyev", un libro per il quale Bunin ricevette il Premio Nobel nel 1933, l'eroe è indignato nel sentire l'opinione che ci sono troppe descrizioni della natura nelle opere di Fet: "Ero indignato: le descrizioni cominciarono a dimostrare che non esiste natura separata da noi che ogni minimo movimento d'aria è il movimento della nostra stessa vita! Questa visione del mondo costituisce generalmente la base del lavoro di Bunin. Ecco perché tutto ciò che è vivente, terreno, frammentato in odori, suoni, colori separati, costituisce per lui un soggetto di immagine indipendente. Ecco i sentimenti della serva Natalya, che torna alla fattoria dopo due anni di esilio: “In ogni cosa, in ogni cosa - e soprattutto nell'odore dei fiori - c'è una parte della sua anima, della sua infanzia, adolescenza, primo amore è stato sentito” (“Sukhodol”).
Il respiro leggero di Olya Meshcherskaya dopo la sua morte "si è dissipato nel mondo, in questo cielo nuvoloso, in questo freddo vento primaverile" ("Respiro leggero"). Nell'emigrazione, il ricordo dei suoni, dei colori e degli odori della sua terra natale ha alimentato tutta la sua creatività. La sensazione di pienezza di vita per l'eroe della storia “L'amore di Mitya” crescerà da odori familiari, come in “Le mele di Antonov”: “... queste profumate capanne di fumo, pioggia calda, dolce, profumata... notte, primavera , l'odore della pioggia, l'odore del terreno arato, pronto per la concimazione, l'odore del sudore dei cavalli e il ricordo dell'odore di un guanto di capretto..."
Riassumendo i risultati della sua vita, Bunin ricorderà "quel meraviglioso azzurro del cielo, che diventa viola, che appare in una giornata calda contro il sole tra le cime degli alberi, come se fosse bagnato in questo blu..." - e dirà: “Questo blu porpora, che risplende attraverso i rami e il fogliame, anche quando morirò lo ricorderò...” (“La vita di Arsenyev”). L'attenzione di Bunin ai dettagli della vita - colori, odori, suoni - è quindi profondamente significativa. E testimoniano nei “Blocchi Antonov” non solo l’unità della vita umana e della natura. L'idea della storia non si esaurisce con questo pensiero. L'idea si rivela più pienamente se si comprende il genere delle mele Antonov. La storia si sviluppa come una serie di ricordi. "Ricordo", "è successo", "nella mia memoria", "come vedo ora" - queste frasi si trovano costantemente nel testo, ricordando il passare del tempo e la natura memoriale della narrazione. L'abbondanza di ripetizioni, il principio associativo della narrazione, il ruolo chiaramente definito dell'autore che sperimenta ciò che viene narrato, la sintassi emotiva: tutto ciò suggerisce che "Le mele di Antonov" è prosa lirica, la prosa di un poeta.
La parentela con la poesia lirica si vede soprattutto nel modo in cui viene sviluppato il tema. Nei quattro capitoli che compongono "Le mele di Antonov", gli episodi e le immagini della vita del villaggio cambiano costantemente, il loro cambiamento è accompagnato da una menzione dei cambiamenti nella natura: dall'estate indiana alla prima neve e all'inizio dell'inverno; E la progressiva estinzione della natura corrisponde alla descrizione dell'estinzione della vita locale. "Ricordo l'inizio dell'autunno bello", così inizia la storia. E il primo capitolo, che racconta il ricco giardino fruttuoso della tenuta, la freschezza, si conclude con un'energica esclamazione: "Quanto è freddo, rugiadoso e quanto è bello vivere nel mondo!" Il secondo capitolo racconta la vita “forte” nella tenuta di zia Anna Gerasimovna, e nulla sembra prefigurare cambiamenti in essa, compresa la fine del capitolo: “Le finestre sul giardino si alzano, e da lì soffia l'allegra frescura autunnale .” Ma gradualmente l'intonazione dell'allegria e della freschezza lascia il posto all'intonazione della tristezza. Per ricordare il futuro allarmante, la frase suona all'inizio del terzo capitolo: "Negli ultimi anni, una cosa ha sostenuto lo spirito in declino dei proprietari terrieri: la caccia". La caccia in questo capitolo è descritta come era prima, su larga scala, ma con dettagli insignificanti l'eroe della storia chiarisce che in realtà anche questa usanza sta svanendo e degenerando. E non è un caso che la frenetica troika si precipiti da qualche parte in lontananza, e il narratore rimane solo - nel silenzio della foresta, e poi nel silenzio della biblioteca della tenuta.
"Beffardamente triste" il cuculo canta nell'orologio dell'ufficio, la "dolce e strana malinconia" nasce quando si leggono i libri del nonno, gli "occhi tristi e teneri" guardano dai ritratti di bellezze che un tempo vivevano in tenute nobili - con tale intonazione Bunin si avvicina a I' ti racconterò una storia a riguardo. E in una trama parallela, nelle descrizioni della natura, c'è l'autunno profondo, le foglie annerite dal gelo “in un vicolo di betulle, già tagliate a metà”. Ci sono anche allegre esclamazioni in questo capitolo: “Anche la vita in piccola scala è bella!...”, ma sono rare nel tono elegiaco del capitolo finale.
SULLA NATURA
La natura non fa mai rumore. Insegna a una persona la grandezza in silenzio. Il sole è silenzioso. Il cielo stellato si apre silenziosamente davanti a noi. Sentiamo poco e raramente dal “nucleo della terra”. Le montagne reali riposano con grazia e beatitudine. Anche il mare è capace di “profondo silenzio”. La cosa più grande della natura, ciò che determina e decide il nostro destino in quanto tale, avviene silenziosamente...
E l'uomo fa rumore. Fa rumore presto e tardi, intenzionalmente e involontariamente, mentre lavora e gioca. E questo rumore non ha alcuna correlazione con il risultato ottenuto grazie ad esso. Verrebbe da dire che il rumore costituisce il “privilegio” dell’uomo nel mondo, perché tutto ciò che la natura dona al nostro udito è un suono misterioso e significativo, e non un rumore fastidioso e vuoto. Stupiti e affascinati, rimaniamo quando un tuono, un vulcano o un uragano alza la sua voce, e ascoltiamo questa voce, che intende dire qualcosa di maestoso. Udiamo il ruggito delle cascate del Reno o del mare, il crollo di una valanga di montagna, il sussurro di una foresta, il mormorio di un ruscello, il canto di un usignolo non come rumore, ma come discorso o canto di cose affini ma misteriose. forze. Il rombo dei tram, il crepitio e il sibilo delle fabbriche, il rombo delle motociclette, lo stridio delle auto in frenata, lo schiocco di una frusta, il battito di una falce, i suoni acuti dei camion della spazzatura e, oh, così spesso... il rombo di una radio è rumore, un rumore fastidioso, quindi trascurabile in senso spirituale. Il rumore è presente ovunque dove il suono significa poco o niente, dove il brontolio, il fischio, il ronzio, il ronzio, il ruggito, penetrando in una persona, le danno poco. Il rumore è sfacciato e deludente, arrogante e vuoto, sicuro di sé e superficiale, spietato e ingannevole. Puoi abituarti al rumore, ma non potrai mai godertelo. Non ha nulla di spirituale in lui. Lui "parla" senza avere niente da dire. Perciò ogni arte cattiva, ogni discorso stupido, ogni libro vuoto è rumore.
In questo caso il rumore nasce dal “niente” spirituale e si dissolve nel “niente” spirituale. Attira una persona fuori dal suo rifugio spirituale, fuori dalla sua concentrazione, la irrita, la lega, così che non vive più una vita spirituale, ma esclusivamente esteriore. Nel linguaggio della psicologia moderna, instilla in una persona un "atteggiamento estroverso" senza compensarlo. Qualcosa del genere: “Saluti, amico!... Ascolta questo! Comunque non ho niente da dirvi!..”
E ancora... E ancora... Il poveretto viene aggredito e non riesce nemmeno a respingere l'aggressore: "Se non hai niente da dire, lasciami in pace". E quanto più l'uomo è sopraffatto dal rumore, tanto più la sua anima è abituata a prestare attenzione a ciò che è puramente esteriore. Il rumore dà significato al mondo esterno. Stordisce una persona e la consuma. Il rumore, per così dire, “acceca” la percezione e la persona diventa spiritualmente “sordo”.
Il rumore copre tutto: all'esterno – il canto del mondo, la rivelazione della natura, l'ispirazione dal silenzio cosmico. Nell'interno: l'emergere di una parola, la nascita di una melodia, il rilassamento dell'anima, la pace della mente. Perché davvero, dove non c'è silenzio, non c'è pace. Dove rumoreggia l'insignificante, lì tace l'Eterno.
Robka è anche una musa ispiratrice. Com'è facile spaventarla con il rumore!... La sua essenza è tenera, la sua voce è gentile. E il rumore è un tipo sfacciato. Questo bruto non sa nulla della misteriosa melodia primordiale che sale dal pozzo dell'anima, a volte chiedendo, a volte chiamando, a volte sospirando. Egli sposta questa melodia dalla vita terrena e dalla musica terrena...
Da questo disastro non conosco consolazione. C'è solo una cosa: superare il rumore...
(Secondo I. Ilyin).
Saggio basato sul testo di Ilyin:
Nel testo proposto per l'analisi ce n'è solo uno, ma il dolore universale del brillante (questo è esattamente l'epiteto che il tempo gli ha scolpito) filosofo I.A. Ciò significa che esiste un problema (eterno!): la distinzione tra lo spirituale e il non spirituale. Questa è un’introduzione (appassionata!) all’universale incessante ricerca della verità, della bontà e della bellezza, cioè di “superare il rumore”.
Cosa fa l'autore per influenzare il nostro cervello, coscienza, anima? Definirei il suo appello ai suoi contemporanei (e ai suoi discendenti!) non solo una riflessione, ma un vero e proprio grido dell'anima, scioccata dal contorto uomo di mondo.
È da qui che descrive il rumore (ruggito, crepitio, ruggito, stridore, fischio, ronzio, ronzio) come il ruggito della roccia metallica, che spegne la coscienza, sfigura la psiche, devasta l'anima. E questo, convince l'autore, non è una proprietà di una singola persona, è un segno di universale mancanza di spiritualità (anche segni dell'apocalisse). È qui che le persone moderne hanno una così grande voglia di intrattenimento e, direi anche, di distrazioni (“il rumore soffoca tutto”).
Ogni paragrafo del testo non è nemmeno una catena logica di ragionamento, è un'intera filosofia che dà intuizione all'anima, riempie la vita umana di un significato speciale.
Allora a cosa ci porta così appassionatamente il filosofo (direi addirittura “profeta”)? Questa frase: “Il rumore nasce dal “niente” spirituale e si dissolve nel “niente” spirituale” è un assioma, un atteggiamento spirituale. E all’improvviso: “Non conosco alcuna consolazione da questo disastro”. Eppure la strada è “Ce n’è una sola (la consolazione): superare il rumore”. Questo è allo stesso tempo un atteggiamento e una “luce alla fine del tunnel” e un consiglio incoraggiante.
Dio, quali pensieri ha ispirato l'autore, quanto ti ha fatto riflettere e, forse, ti ha fatto guardare il mondo intorno a te con occhi completamente diversi e valutare il tuo posto in esso. A quanto ho capito, il "rumore" non è solo a segno del nostro tempo (anche se questo è stato scritto da I.A. Ilyin nella prima metà del XX secolo), questa è un'immagine, questo è un avvertimento simbolico. Quindi la TV "scoppia" di risate selvagge ("rumore"), un adolescente canticchia e ruggisce in estasi dal rock divorante. La natura non tollera il vuoto: è piena di senza volto ("ogni arte cattiva, ogni discorso stupido, ogni libro vuoto è rumore"). Cammina lungo i corridoi dei libri, la letteratura moderna “cellofanica” riempie tutto (Dontsova, Shilova, Khrustaleva... ad infinitum...) Tutto è sull'argomento del giorno - e se ne andrà con esso, “con malizia”, per (Ne sono sicuro!) la luce non si affievolirà mentre sei vivo, Umano.
Vai all'alto, che eleva e nobilita l'anima, alla vera arte, che rafforzerà la tua fede nella bontà, nella verità e nella bellezza. Vai da A.S. Pushkin ed esci dal labirinto dell'eclissi. Leggi - e vedrai la luce, sarai in grado di distinguere il falso dal vero. Approfondisci il significato delle sue rivelazioni, le immagini che ha creato della tragedia russa, dove un elemento formidabile (“bufera di neve”) agisce come un tutto avvolgente e confuso. Ci sono innumerevoli opere iconiche qui, che illuminano l'anima, conducendo al sentiero luminoso verso il Tempio.
2014 -> Sabak Sabaktyn takyryby: domenica di 0 giorni e di 10 giorni. Tolyk ondyktar (salystyru, sandardy kosu zhane azaytu). 10 kolemindegi sandardyn kuramy
Il ruolo degli schizzi di paesaggio nell'opera è molto diverso: di solito il paesaggio ha un significato compositivo, e funge anche da sfondo luminoso su cui si sviluppano gli eventi, aiuta a comprendere e sentire le esperienze dei personaggi e il loro stato d'animo; Con l'aiuto di un paesaggio, lo scrittore esprime le sue opinioni sugli eventi che accadono intorno a lui, da lui rappresentati, e sottolinea anche il suo atteggiamento nei confronti della natura e dei personaggi del testo.
Ricordiamo come inizia il secondo libro di "Virgin Soil Upturned" di M. Sholokhov. Lo scrittore dipinge un'immagine colorata della prossima estate: "La terra era gonfia di umidità della pioggia e quando il vento squarciava le nuvole, si scioglieva sotto il sole splendente e fumava con vapore bluastro. La prima cosa che non può essere ignorata in questo". il passaggio è l'emotività e l'espressività del discorso dell'autore. Ciò si ottiene in due modi. Innanzitutto utilizzando i mezzi artistici del linguaggio. Questi includono: personificazione (la terra si stava sciogliendo, il vento si stava allontanando), epiteti (vapore bluastro, foschia turchese), confronto (come uno sparo sparso), metafora (fuoriuscita di grano) e altri.
Gogol e Turgenev, i grandi scrittori russi, rappresentavano le mattine estive in modi diversi. Nella storia di Gogol "Taras Bulba" l'immagine della steppa si rivela gradualmente. E più attentamente il lettore scruta la distesa della steppa, più luminosa fiorisce. Turgenev nella storia "Bezhin Meadow" descrive la steppa con più calma, ma puoi ancora sentire con quanta passione e sincerità ama la natura russa, mostrando una mattinata tranquilla e silenziosa.
Disegnando un paesaggio rurale nel romanzo "Padri e figli", Turgenev parla della rovina contadina, raffigurando campi contadini con pascoli poveri e bacini idrici trascurati, nonché capanne quasi completamente crollate. Vedendo tutta questa miseria e rovina, anche Arkady capisce che la necessità di trasformazione è attesa da tempo. “La primavera ha avuto il suo prezzo. Tutto intorno era verde dorato, tutto era ampio, dolcemente agitato e brillante sotto il respiro silenzioso di una brezza calda", questa immagine del risveglio primaverile ispira la speranza che il rinnovamento di tutto sia avanti. "I raggi del sole, facendosi strada attraverso la boscaglia, bagnavano i tronchi dei pioppi tremuli con una luce tale che diventavano come i tronchi dei pini, e il loro fogliame diventava quasi blu, e sopra di esso si levava un cielo azzurro pallido", cosa ha detto saw mette Kirsanov in uno stato d'animo sognante, ammira l'eterna bellezza della natura.
In un triste episodio che racconta la forza del dolore dei genitori, quando i vecchi Bazàrov vengono a piangere sulla tomba del figlio in un cimitero di campagna, il paesaggio aiuta a comprendere la profondità di questi sentimenti ed esperienze difficili: “... mostra uno sguardo triste; I fossati che circondano la sua vista sono stati a lungo ricoperti di vegetazione...” In alcuni casi, gli schizzi sulla natura enfatizzano l'umore e le esperienze dei personaggi. Pertanto, l'immagine di "un inverno bianco con neve densa e scricchiolante, brina rosa sugli alberi e un cielo color smeraldo pallido" sulle pagine dell'ultimo capitolo del romanzo di Turgenev "Fathers and Sons" è in armonia con il buon umore di Arkady e Katya, Nikolai Petrovich e Fenechka, che solo una settimana fa hanno unito per sempre i loro destini. Tutti gli eroi del romanzo sono messi alla prova non solo dall'amore, ma anche dal loro atteggiamento nei confronti della natura. Qui Pavel Petrovich guarda il cielo, e nei suoi occhi azzurri senz'anima si riflette solo con una lucentezza fredda. E Nikolai Petrovich ammira sinceramente la natura che lo circonda.
Molti decenni ci separano dagli eventi descritti nel romanzo di Mikhail Sholokhov. I suoi eroi, i loro personaggi, la vita di tutti i giorni e le preoccupazioni quotidiane non sono come i nostri contemporanei. Mentre leggiamo i libri di Sholokhov, queste persone si avvicinano a noi, i loro problemi cominciano a preoccuparci davvero. Gli schizzi di paesaggi aiutano l'autore a rappresentare tutto ciò che sta accadendo: la descrizione dell'autore di un temporale su un campo di meloni, quando Natalya maledice Gregory. Il paesaggio di una calda giornata di sole diventa un'esposizione unica dell'evento centrale. Sembrava che non ci fossero segni di tempesta. Il mondo intero è saturo di luce abbagliante, si sente il canto di un'allodola. Tuttavia, alcuni dettagli causano ansia, anche se poco chiara, ma palpabile: nuvole strappate dal vento, una nuvola che corre all'improvviso nel cielo, da cui per un attimo diventa più fresca, e l'odore soffocante della terra.
La natura stessa risponde alla rabbia dell'eroina. Il temporale scoppiato nell'anima della mite e paziente Natalya risponde con un temporale nella natura, sostituendo improvvisamente una calda giornata di sole. Il contrasto tra i brillanti flussi di luce e la nera nube temporalesca vorticosa conferisce alla scena un'intensità davvero tragica.
Sholokhov è un maestro della pittura di paesaggio e utilizza la tecnica del parallelismo psicologico. Tutto ciò che accade nell'anima dell'eroina rivela il paesaggio. Un lampo bianco ardente, un vento che soffia ululando attraverso la steppa, un tuono che colpisce con uno schiocco secco: tutti questi dettagli aiutano a comprendere la profondità e la forza della sua sofferenza veramente disumana. Ilyinichna si è rivelata saggia e coraggiosa in quanto ha lasciato piangere Natalia e poi, presa dalla paura, ordina a sua nuora di chiedere perdono a Dio in modo che non accetti le sue suppliche, visto che stiamo parlando di lei figlio e non è giusto augurare la morte ai propri cari: questo è un peccato grave. Anche Natalya capisce questa verità e la natura è d'accordo con lei: "la steppa, lavata dalla pioggia, è diventata meravigliosamente verde".
I lavoratori contadini provano gioia nel comunicare con la terra, nel lavorarci. Gli eroi del romanzo "Guerra e pace" di Leo Tolstoj provano un sentimento simile di vicinanza con la natura e tra loro nella scena di caccia, dove l'atmosfera generale ti permette di sentire il gioioso strillo di Natasha Rostova. La parentela dei cosacchi e della terra nel romanzo di Sholokhov "Quiet Don", il sentimento della sua spiritualità è enfatizzato dalla metafora "il prato sospirò". Parlando del personaggio di Grigory Melekhov, l'autore nota anche la sua caratteristica sensazione di un legame inestricabile con il mondo esterno, soprattutto nell'episodio del bagno del cavallo: “Grigory rimase a lungo vicino all'acqua. La riva respirava fresca e umida. Gregory ha un leggero, dolce vuoto nel suo cuore.
Il paesaggio di una notte stellata e illuminata dalla luna, tradizionale per la letteratura russa, è qui presentato attraverso la percezione di un cosacco del Don. Legato al sangue con la sua natura nativa, amante di tutti gli esseri viventi: è così che vediamo Gregory all'inizio della prima guerra mondiale, l'evento storico centrale del primo libro del romanzo. Gli episodi militari sono preceduti dal paesaggio: “L'estate secca covava... una civetta ruggiva nel campanile. Grida instabili e terribili incombevano sulla fattoria, e una civetta volò dal campanile al cimitero, fossilizzata dai vitelli, gemendo sulle tombe brune ed erbose. Qui vediamo molti dettagli che preparano i lettori alla rappresentazione di un disastro nazionale, e ricordiamo l’eclissi solare, che divenne un presagio minaccioso prima della campagna del principe Igor contro i Polovtsiani.
In Sholokhov, il mondo delle persone e della natura è concettualizzato come un unico flusso di vita, in cui tutti gli eventi descritti nella vita delle persone e della natura sono dati in unità. Per scoprire cosa vide e sperimentò Grigory Melekhov nei primi mesi di guerra, torniamo al paesaggio: “Nei giardini, una foglia stava diventando riccamente gialla, riempita di un cremisi morente dai tagli, e da lontano si sembrava che gli alberi avessero lacerazioni e sanguinassero con il sangue degli alberi simile al minerale. Metafore e personificazioni vivide ed espressive creano la sensazione che la natura stessa stia partecipando alla guerra. La guerra è un disastro universale. Questo paesaggio rivela lo stato interiore delle persone coinvolte nella guerra. I cambiamenti in atto in natura corrispondono a ciò che sta accadendo nell'anima di ogni persona.
Nelle sue opere, Sholokhov contrappone il potere vivificante della natura alla guerra fratricida e alla reciproca crudeltà delle persone. Alla fine del secondo libro, lì, vicino alla tomba, vicino alla cappella, c'è un nido in cui nove uova maculate di azzurro fumo vengono riscaldate dalla femmina di otarda con il calore del suo corpo. La natura e l'uomo in “Quiet Don” agiscono come forze indipendenti, ma uguali. Ma questa non è l’unica funzione del paesaggio. Torniamo a un altro esempio: «Tutt'intorno, di traverso, resa scivolosa dai venti, una pianura bianca e nuda. È come se la steppa fosse morta... Ma la steppa vive ancora sotto la neve. Dove, come onde ghiacciate, la terra arata, argentata di neve, rigonfia... giace il raccolto invernale, caduto dal gelo. Verde setoso, tutto ricoperto di lacrime di rugiada ghiacciata...” L'autore trova tali sfumature di colori per rappresentare la vita nascosta della steppa per trasmettere più accuratamente il movimento nascosto agli occhi. La variegata tavolozza dei colori stupisce noi lettori con la sua multicolorità: argilla rossa, argento, nonché varie sfumature di nero: annerimento, nero carbonizzato, nero terra nera.
La percezione della natura da parte dell'autore viene trasmessa utilizzando epiteti carichi di emozione: orante, senza gioia, orgoglioso, trasparente e immobile, favoloso e indistinto, metafore e confronti sorprendenti: il mese è il sole cosacco, una manciata di stelle di grano. Gli schizzi dell'autore del paesaggio ci forniscono molto materiale per osservare il linguaggio dello scrittore. Le origini di questa diversità risiedono nel linguaggio popolare; Sholokhov utilizza molte parole ed espressioni dialettali, che conferiscono all'opera un sapore unico e una vivida metafora. La vita della natura e la vita delle persone sono strettamente connesse. "Le persone sono come i fiumi", ha detto L. Tolstoy. Vediamo la stessa cosa nel lavoro di Sholokhov. Una persona non è un granello di sabbia nelle acque del Don allagato. Deve trovare la propria direzione. Ma come possiamo determinare quale percorso conduce la vita alla verità?
Il paesaggio di Sholokhov non ha analoghi nella letteratura mondiale nella sua diversità, stretta connessione con i personaggi ed eventi in corso. Nel racconto dello scrittore "Il destino dell'uomo", la narrazione inizia con un'immagine della prima primavera del dopoguerra, l'assenza di strade primaverili, quando, nonostante i venti caldi, si sente già l'irresistibile respiro della primavera, l'inverno ricorda ancora se stesso. Le parole - difficile, pesante, fuoristrada, impraticabile - creano un'atmosfera speciale del paesaggio. Già nella prima pagina c'è l'immagine di una strada difficile, che simboleggia il difficile percorso di vita di Andrei Sokolov. L'autore descrive la natura, con grande difficoltà a svegliarsi dal letargo invernale, e incontriamo il personaggio principale di questa storia nel momento in cui il suo cuore, indurito dal dolore, inizia a scongelarsi.
Dopo il racconto delle numerose perdite dell'eroe, lo scrittore fornisce nuovamente uno schizzo del paesaggio: “In una cavità piena d'acqua, un picchio picchiettava forte. Il vento caldo agitava ancora pigramente gli orecchini secchi sull'ontano... ma il vasto mondo mi sembrava diverso in quei momenti, preparandosi ai grandi traguardi della primavera, all'eterna affermazione del vivere nella vita. La parola “tutti uguali” mostra l'immutabilità del mondo esterno, ma l'autore sottolinea il sentimento di invincibilità delle forze della vita nella lotta contro la morte.
Se confrontiamo la descrizione del temporale di L.N. Tolstoj nel romanzo “Anna Karenina” e in A.P. Nella storia di Cechov "La steppa" puoi trovare molto in comune. Parole chiave: temporale, nuvole, vento, gocce di pioggia e altre. Ci sono epiteti comuni: nuvole nere, vento forte. Le caratteristiche principali di un testo narrativo sono i verbi perfettivi, che denotano azioni che si sostituiscono rapidamente nello spazio temporale. Quindi, in Tolstoj, "le nuvole correvano attraverso il cielo con una velocità straordinaria", e in Cechov: le nuvole "si affrettavano da qualche parte indietro, il vento soffiava da una nuvola nera". Queste differenze nei testi sono dovute al fatto che il temporale è coperto da persone diverse: L.N. Tolstoj nella percezione di un adulto è Levin, e in A.P. Cechov nella percezione del bambino - Yegorushka, per il quale i fenomeni naturali sono personificati. Il tuono rimbomba rabbiosamente, le nuvole nere e irsute sembrano zampe. Entrambi provano un sentimento di paura, anche se le ragioni sono diverse: uno ha paura per se stesso, ha paura, vuole nascondersi dietro una stuoia, mentre l'altro prova non solo paura, ma orrore per sua moglie e suo figlio, che furono sorpresi in un campo da un temporale.
Nelle loro opere i maestri dell'espressione artistica si rivolgono innanzitutto a ciascuno di noi. E tutti noi, ovviamente, dovremmo sempre ricordare che l'uomo e la natura sono concetti eterni e inseparabili, complementari tra loro.
Saggio d'esame sulla letteratura
“E io stesso non ero figlio della natura, ma il suo pensiero! Ma la sua mente è instabile!
Zabolotskij
(L'uomo e la natura nella letteratura russa del XX secolo)
L’attualità del tema “Uomo e Natura” nel nostro tempo.
Il problema del rapporto tra uomo e natura nell'attuale punto di svolta della storia umana, purtroppo, ha acquisito un suono tragico. L’esistenza umana è minacciata dall’autodistruzione. Questa circostanza, così come le questioni ambientali, scientifiche, tecniche e di altro tipo, è stata ripetutamente esaminata da pensatori dei più diversi orientamenti ideologici. L’uomo è diventato, come credeva il Presidente del Club di Roma A. Peccei, il tallone d’Achille di se stesso, è il punto di partenza, “tutto comincia e finisce in lui”. Perché il suo percorso ha portato al disastro? C’è ancora tempo per allontanarsene e, se sì, dove? Quale modo scegliere? Quali valori dovresti preferire? Le conseguenze negative dell'attività antropica per la natura e per l'uomo stesso, che si sono manifestate nettamente negli ultimi anni, ci costringono a dare uno sguardo più da vicino al sistema delle relazioni ecologiche e a pensare al problema della loro armonizzazione. Perché dovremmo parlare specificamente dell'armonia dell'uomo con la natura e non basta parlare, ad esempio, solo della loro unità? Il fatto è che, a causa della sua dialettica oggettiva, l'unità contraddittoria dell'uomo con la natura avviene anche in quelle fasi della loro relazione in cui queste relazioni sono aggravate, come, ad esempio, nel momento attuale. Allo stesso tempo, la necessità di uscire dall’attuale situazione di crisi richiede la creazione di una forma speciale di unità tra uomo e natura che possa garantire ciò. Questa è l'armonia tra uomo e natura.
Essendo essenzialmente parte integrante della natura, l'umanità nei suoi rapporti con essa ha attraversato una serie di fasi: dalla completa divinizzazione e adorazione delle forze naturali all'idea del potere umano completo e incondizionato sulla natura. Oggi stiamo raccogliendo pienamente le conseguenze catastrofiche di quest’ultimo. Il rapporto tra uomo e natura nel 20 ° secolo è diventato una sorta di centro in cui convergono e sono legati in un unico nodo vari aspetti della vita economica, sociale e culturale delle persone.
Ricordiamo che per molti anni il nostro Paese ha vissuto con il pensiero di una grandiosa ricostruzione della vita, di costruire un grande futuro luminoso, dove tutto sarebbe stato subordinato alla volontà creativa dell'uomo. Le possibilità umane sembravano illimitate. Potremmo prosciugare i mari, invertire il corso dei fiumi, far sì che la natura lavori per noi. Pertanto, nella letteratura russa del periodo sovietico, il rapporto tra uomo e natura veniva spesso rappresentato secondo la tesi di Bazàrov di Turgenev: "La natura non è un tempio, ma un laboratorio, e l'uomo vi è un lavoratore". Poche persone pensavano che la natura non tolleri la violenza contro se stessa, e non importa quanto possa sembrare impotente sotto l'assalto di armi da fuoco e bulldozer, si vendicherà sicuramente della persona che viola sconsideratamente le sue leggi. E finalmente è giunto il momento in cui i migliori scrittori e pubblicisti hanno suonato il campanello, cercando di avvertirci che la natura deve essere salvata. Yu. Chernichenko ha paragonato il moderno rapporto tra uomo e natura alla guerra civile: "Se non ci fossero cittadini, non ci sarebbe guerra". Scrittori meravigliosi come Chingiz Aitmatov, Viktor Astafiev e Valentin Rasputin hanno invitato a riflettere sul problema "Uomo e natura".
L'ideale è un rapporto armonioso tra uomo e natura
(Chingiz Aitmatov “Cane pezzato che corre in riva al mare”).
Nel 1977, Chingiz Aitmatov scrisse la storia "Il cane pezzato che corre in riva al mare". Aitmatov ha la capacità di ricreare il mondo così come vive nella percezione e nel sogno di una persona che si sta ancora preparando per una vita indipendente. In questo momento, una persona sembra essere più aperta nel comunicare con le persone con cui è in contatto, con la situazione che lo circonda. Viene creata una situazione artistica che favorisce la rappresentazione di una persona sotto il segno di problemi che inizialmente determinano i suoi percorsi terreni... Il destino di una persona viene trascinato nel flusso degli elementi della vita e una persona si trova faccia a faccia con del mondo, dove da sempre vigono leggi che non sono soggette alla volontà umana: “Il mare mormorava e si agitava nell’oscurità, precipitandosi e sfracellandosi sugli scogli. La terra, solida come la roccia, fischiava furiosamente, respingendo i colpi del mare. E così sono in opposizione fin dalla Creazione, da quando il giorno è stato concepito dal giorno, e la notte è stata concepita dalla notte, e d'ora in poi sarà così, tutti i giorni e tutte le notti, mentre la terra e l'acqua rimangono nel tempo senza fine. Tutti i giorni e tutte le notti...” Queste parole costituiscono un inizio formidabile e maestoso per la storia di Aitmatov.
La storia è ambientata in Estremo Oriente. Sulle rive del Mare di Okhotsk vive una piccola nazione: i Nivkh. Si tratta di cacciatori e pescatori, le cui vite sono strettamente legate alla natura, con le sue forze che determinano il corso della vita delle persone. Lo scrittore distrae deliberatamente la trama dal tempo storico, da specifici segni storici. I suoi eroi sono posti di fronte agli elementi naturali, il che offre l'opportunità di mostrare la loro essenza umana in modo diretto e visibile.
"Considerando Aitmatov come qualcosa come l'Omero di questo piccolo popolo, che fino a quel momento non aveva avuto la propria epopea, B. Pankin ci dà la sua visione del mondo che cresce sotto la penna dello scrittore di prosa, e questo mondo risulta essere estremamente armonioso, integro - così integrale e armonioso che la loro vita si trasforma dolcemente e impercettibilmente in morte e che l'impresa dei tre Nivkh, il vecchio Organo, suo nipote Mylgun e il padre del ragazzo, il loro sacrificio di sé, per così dire, cessa di esistere esiste, si dissolve nelle onde di un mare in tempesta, nei depositi di ovatta della nebbia, nel sibilo di una raffica di vento... Sono sicuri che la terra provenga dal nido dell'anatra del Louvre, non hanno dubbi che la loro famiglia risale all'unione di una misteriosa donna pesce e di un giovane zoppo Nivkh che visse in tempi immemorabili sulla collina Pinto Dog e, soprattutto, con la morte "Non muoiono completamente". Sì, la morte non fa paura per loro, sostiene il critico, perché per loro è solo un passaggio da un mondo all'altro, niente meno, nelle loro idee, reali e tangibili, e nelle onde ghiacciate, metà innevate, nel abisso del quale scompaiono uno dopo l'altro, amici, non hanno paura, perché l'oceano è il loro elemento nativo, in una certa misura ancora più vicino e comprensibile per loro della terra... E i Nivkh di Aitmatov vivono... nel loro. genere. E vivono bene, non nel senso quotidiano, ovviamente, ma in senso morale. È bello perché l’impresa non è nemmeno un’impresa per loro: “la naturalezza, la facilità della loro impresa, la profondità della loro fede è accattivante...”1
La storia, come al solito con Aitmatov, inizia e si sviluppa a lungo in modo così pacifico e senza fretta: il vecchio Nivkh e due cacciatori adulti partono sotto gli occhi dell'intero villaggio in un viaggio in kayak per presentare il crescente Kirisk al suo futuro Il dovere maschile, alle conoscenze e alle competenze accumulate da coloro che lo hanno preceduto di generazioni, lo faccia fraternizzare con il mare, “affinché il mare lo conosca e affinché egli rispetti il mare”. Sì, tutto inizia in modo così pacifico e piacevole e finisce in modo così tragico e allo stesso tempo ottimistico.
Con la sua storia, Aitmatov ci ha mostrato sia l'orrore che la bellezza dell'impresa, la sua massima opportunità... non ci ha mostrato, ma ci ha immerso in questi elementi, inseparabili e inconciliabili come l'acqua e la terra, secondo le credenze Nivkh.
C'è una logica confutabile, come se predeterminata dall'alto, nell'ordine in cui i Nivkh se ne vanno - per preservare la possibilità di salvezza per almeno uno di loro - il più giovane. Old Man Organ è il primo, sia perché ha vissuto più a lungo degli altri, sia perché, oltre a lui, non c'è nessuno che dia questo terribile esempio... Allora lo zio del ragazzo se ne va - sia da loro che da se stesso - sapendo che lì è ancora un attimo di ritardo e Lui non potrà sopportarlo, non potrà controllarsi. E per lui, anche un minuto prima della morte, il declino morale, per dirla in termini moderni, è peggiore della morte stessa. Mylgun se ne va, lasciando suo padre con suo figlio... Alla fine, anche il padre se ne va - nei momenti del breve sonno di suo figlio, nell'oblio impotente di un bambino...
Se ne vanno, e dopo un tempo relativamente breve arriva un momento in cui sembra che il loro sacrificio sia stato inutile, affrettato... Ci voleva ancora un po' di pazienza, pensiamo involontariamente, e tutti sarebbero rimasti vivi, e la barca con un un timoniere esperto avrebbe sicuramente raggiunto la sua riva natale, protetta da una grande pietra che somigliava a un cane pezzato...
Ma no, siamo immediatamente costretti a contraddirci. Dopotutto, furono proprio quei pochi insignificanti sorsi d'acqua, presi da ciascuno dei morti e dati a uno - Kirisk, che gli salvarono la vita. Il sacrificio e l'impresa erano consapevoli e giustificati. Ma il vecchio e gli anziani non lasciarono al ragazzo solo acqua... La loro esperienza, i loro consigli, la loro saggezza rimasero con lui, altrimenti non avrebbe sentito nulla né nel fruscio delle ali del gufo né nel soffio del vento,
1. Boris Pankin “Strict Literature” (articoli e saggi di critica letteraria) Scrittore sovietico, Mosca, 1982, p.26
non avrebbe letto nulla alla luce della solitaria stella radiosa, a cui diede il nome di suo nonno Organo e che, insieme alla civetta e al vento, gli indicava la strada di casa.
Passando all'impresa e alla morte dei tre Nivkh, che si sono sacrificati in nome delle generazioni future, incarnati per loro nell'immagine del piccolo, ma coraggioso ed esperto Kirisk, lo scrittore sembra cercare un mezzo in un sorso, in un colpo solo, come un assetato che vuota un vaso d'acqua, per introdurci a quei grandi valori umani universali che la storia della terra ha accumulato e che fanno dell'uomo una persona, permettono alle persone, nonostante tutto, di continuano la loro corsa e decorano la terra.
Gli eroi dell'opera fanno parte della natura e vivono secondo le sue leggi. Sebbene la natura sia crudele con le persone, non hanno nemmeno il pensiero di distruggere e distruggere Madre Natura. Le persone di questa tribù hanno una tale fede che sono sicure che dopo la morte vivranno un'altra vita, ancora migliore. La ragione e l'esperienza spirituale consentono a una persona di stabilire una relazione armoniosa tra lui e la natura, utilizzando e ricostituendo attivamente la sua ricchezza. L'armonia del rapporto tra uomo e natura, che presuppone anche la lotta, esclude la distruzione. Nell'anima umana c'è un senso di rispetto per tutta la vita sulla terra, per la bellezza delle foreste, dei fiumi e dei mari.
Cosa sconvolge il rapporto armonioso tra uomo e natura?
(Victor Astafiev “Il pesce zar”, Valentin Rasputin “Addio a Matera”)
Nel periodo 1972-1975, V.P. Astafiev scrisse "Il pesce zar" - un racconto in storie. Riflettono sul destino della Siberia, sulle persone, sulla sua natura, sulla natura delle loro relazioni, che lasciano un segno sia sull'aspetto morale dell'uomo stesso che sull'aspetto della natura.
“Il tema interno di quest'opera va ben oltre lo spazio locale, e persino il tempo, oltre i destini specifici dei suoi eroi. Dietro le storie di certe persone, dietro le immagini della vita e della quotidianità, le riflessioni liriche e giornalistiche dell'autore, dietro tutti i conflitti privati nella percezione dei lettori, emergono gradualmente le immagini dei due personaggi veramente centrali della storia: l'Uomo e la Natura, si realizza il conflitto principale del “re della natura” con la natura stessa”.2
Il “Pesce Zar” di Astafiev non sembra rivendicare parallelismi storici, soprattutto su scala nazionale. Ma nel complesso, la narrazione pone artisticamente la domanda: cos’è veramente la coscienza moderna? Una creazione tale che ha permesso oggi ad una persona con tutto il diritto di essere, e non di essere conosciuta per abitudine, come Homo sapiens...
2. Yuri Seleznev “La catena d'oro”, Mosca, Sovremennik, 1985, p.262
“Il diritto a tale esistenza è artisticamente verificato in “The King Fish” principalmente sul “materiale siberiano” molto specifico delle relazioni: uomo - natura. Allo stesso tempo, vorrei ricordarvi che il concetto stesso di “natura” non è così astratto come a volte immaginiamo: la natura non è solo l’habitat in generale, ma anche uno dei fondamenti più importanti del concetto storico: terra natia, Patria. "Per la terra russa!" - l'eterno giuramento militare. Nell'antico monumento letterario “La parola sulla distruzione della terra russa” (il monumento è associato all'invasione delle orde mongole) leggiamo: “O terra russa luminosa e splendidamente decorata! E ti sorprendono tante bellezze: ti sorprendono tanti laghi, fiumi e tesori... montagne, ripide colline, alti querceti, campi puri, animali meravigliosi, vari uccelli, innumerevoli grandi città..."
La lotta per la libertà della Patria è sempre stata una lotta per le sue risorse naturali, e in particolare per la sua meravigliosa bellezza...
Uno scrittore di prima linea, la cui vita ed esperienza artistica non possono scacciare dalla sua coscienza l'esperienza della Grande Guerra Patriottica, Viktor Astafiev, a quanto pare, evita chiaramente in "Il pesce zar" qualsiasi parallelo, associazione, allusione "militare" diretta. anche nel disegno artistico il conflitto principale della storia. Ma almeno questa frase “fluente”: “Addio, Manna! E perdonaci! Abbiamo torturato non solo la natura, ma anche noi stessi, e non sempre inutilmente...” Quindi – le persone e la natura – entrambe le componenti della Patria hanno condiviso equamente le sue difficoltà nella Grande Guerra Patriottica.”3
Ma - “un tempo per la guerra e un tempo per la pace”... L'uomo è un “conquistatore”, l'uomo è un “conquistatore” della natura... Perché non è un guardiano? Perché non un amico? Da quando l'uomo si è reso conto di qualcosa di diverso dalla natura, è entrato con essa in un lungo ed eterno dialogo-lotta. Fino a un certo punto si è trattato di una lotta di liberazione dell'uomo. Ha elevato la sua coscienza, ha formato in lui alcune qualità, comprese le basi della sua visione del mondo nel suo insieme. Ma è giunto il momento di realizzare un nuovo stato di cose, e questa situazione si è riflessa per la prima volta in modo più completo nel lavoro di Prishvin. “Si è verificata una svolta estremamente importante, di portata storica mondiale... nella visione artistica del rapporto stesso tra uomo e natura. Prishvin, in particolare, ha mostrato e dimostrato artisticamente che la natura, presa nel suo insieme... è, in definitiva, per l'uomo; la conseguente trasformazione della natura in un “mezzo” porta alla morte dell’uomo stesso”, ha scritto giustamente V. Kozhinov sulle pagine della Literaturnaya Gazeta.
Astafiev solleva domande nel suo lavoro che sono più profonde del semplice appello al rispetto dell'ambiente. Particolarmente interessante in questo senso è il racconto che dà il titolo all'intero libro.
Il capitolo "The King Fish" è una storia tesa ed emozionante su un pescatore.
3. Yuri Seleznev “La catena d'oro” Sovremennik, Mosca, 1985, p.264
Ignatyich ha pescato per tutta la vita e sa come farlo perfettamente. Non un solo pesce in nessun luogo del fiume, nemmeno in quello più remoto
disabitato, non potrà sfuggire alle sue reti. Ha conquistato il fiume. Eccolo il re, il re della natura. E si comporta come un re: sta attento, porta a termine tutti i suoi affari. Ma come gestisce la ricchezza che gli è stata affidata? Ignatyich sta pescando. Ma perché ne ha bisogno in quantità così grandi? La sua famiglia è abbastanza ricca da sopravvivere senza questo “profitto”. Non vende il pesce che pesca. E per poter dedicarsi alla pesca, deve nascondersi dalla supervisione della pesca, perché questa attività è considerata bracconaggio. Cosa lo motiva? E qui vediamo il nostro re della natura dall'altra parte. Tutte le sue azioni sono guidate dall'avidità. Oltre a lui, ci sono molti bravi pescatori nel villaggio e tra loro c'è una competizione inaspettata. Se le tue reti portano più pesci, allora sei il migliore. E a causa di questo desiderio egoistico, le persone distruggono i pesci, il che significa che stanno gradualmente distruggendo la natura e sprecando ciò che è prezioso sulla terra. Ma perché la natura ha bisogno di un re che non valorizzi la ricchezza che possiede? Si sottometterà davvero e non lo rovescerà? Poi appare il re pesce, la regina dei fiumi, inviata a combattere il re della natura. Ogni pescatore sogna di catturare il pesce reale, perché questo è un segno dall'alto.
La leggenda dice: se prendi il pesce reale, liberalo e non dirlo a nessuno. Cosa succede a Ignatyich quando incontra questo messaggero della natura? Ci sono due sentimenti contrastanti in lui: da un lato, il desiderio di impossessarsi del pesce reale, in modo che in seguito l'intero villaggio venga a conoscenza della sua abilità, dall'altro, la paura superstiziosa e il desiderio di liberare il pesce. Tuttavia, prevale il primo sentimento: l'avidità ha la precedenza sulla coscienza. Ignatyich decide di tirare fuori a tutti i costi il pesce dall'acqua e di farsi conoscere come il miglior pescatore dell'intera zona. Capisce vagamente che non può farcela da solo, ma sopprime il pensiero che potrebbe chiedere aiuto a suo fratello, perché allora dovrebbe condividere con lui sia il bottino che la gloria. E l'avidità lo distrugge. Ignatyich si ritrova solo in acqua con il “pesce”.
Il re ferito della natura e la regina dei fiumi si affrontano in un combattimento paritario con gli elementi. Ora il re della natura non controlla più la situazione, la natura lo vince e gradualmente lui si umilia. Insieme ai pesci, stretti gli uni agli altri e calmati da questo tocco, attendono la morte. E Ignatyich chiede: "Signore, lascia andare questo pesce!" Lui stesso non è più in grado di farlo. Il loro destino è ora nelle mani della natura. Quindi significa che non è l'uomo a creare la natura, ma è la natura a governare sull'uomo. Ma la natura non è così spietata, dà a una persona la possibilità di migliorare, aspetta il pentimento. Ignatyich è una persona intelligente, comprende la sua colpa e si pente sinceramente di ciò che ha fatto, ma non solo: ricorda tutte le sue azioni passate, analizza la sua vita. Questo incidente gli fa ricordare tutti i suoi vecchi peccati e pensare a come vivrà ulteriormente se sopravviverà qui e ora.
Il bracconaggio - un atteggiamento barbaramente crudele ed egoisticamente consumistico nei confronti della natura - dà origine allo stesso atteggiamento nei confronti delle persone: non è un caso che uno degli eroi del "Pesce Zar", Ignatyich, ricordi nella scena più intensa di uno scontro con un il gigantesco "Pesce Zar" che ha cambiato radicalmente tutto il suo essere all'improvviso riguardo alla vita, alla giovane bellezza di sua nipote, rovinata da un guidatore ubriaco - un "bracconiere di terra"... E poi all'improvviso si rende conto del proprio bracconaggio - morale -, finalmente rendendosi conto della sua irreparabile colpa davanti alla donna che aveva offeso molto tempo prima. “Nessun delitto passa senza lasciare traccia... Anche la natura, fratello, è femminile!..”
Il bracconaggio in "The King Fish" si rivela come la coscienza di un conquistatore, un uomo che, avendo ricevuto la superiorità tecnica sulla natura, è passato da uno stato di guerra di liberazione a una guerra di predazione, minacciando la morte dell'uomo stesso. Innanzitutto, ovviamente, la distruzione morale. Astafiev trova parole davvero sconvolgenti: avendo incontrato una creatura che si considera un essere umano, "...l'aquila condannata si è congelata - una bestia così disgustosa e dall'odore così terribile non è capace di risparmiare niente e nessuno", perché, come dice il il rianimato Ignatyich dirà: "ha dimenticato se stesso nell'uomo umano"...
Anche gli scienziati moderni lanciano da tempo l'allarme su questo tema, avvertendo che la lotta è con la vita stessa: "Non dovresti alzare la mano sulla Vita" (Dottore in Scienze Geografiche I. Zabelin).
Sì, "nella lotta invisibile, ma persistente" contro la vita stessa, "l'uomo ragionevole" ha già ottenuto successi "significativi", peraltro abbastanza visibili. Quindi, ad esempio, ha già distrutto completamente 270 specie di mammiferi e uccelli sulla Terra; la morte imminente minaccia altre mille specie di animali... Dio li benedica? Bene, ok, e dopo? Se la coscienza aggressiva del “conquistatore” si sviluppa secondo le stesse leggi, allora nei prossimi decenni sulla terra “solo ratti, topi, passeri e batteri avranno la possibilità di sopravvivere...” scrive il dottore in scienze geografiche D. Armand.
Condivide la posizione di V. Astafiev e V. G. Rasputin. Nel racconto “Addio a Matera”, scritto nel 1976, vediamo un ampio sistema di immagini e simboli umanizzati: Matera – madre – terra; un animale fantastico che simboleggia la natura è chiamato il Padrone dell'Isola; le capanne rispondono ciascuna alla voce del Maestro con il proprio sospiro; il fogliame si chiama pastore. Questo simbolismo si basa su forme di coscienza poetica popolare, dove il mondo circostante è personificato e le forze e i fenomeni della natura sono animati.
L'immagine simbolica principale, come sottolineato dal titolo stesso del racconto, è l'immagine di una madre: la madre della terra e la madre dell'uomo.
“Rasputin fa riflettere il lettore sulla relazione tra i principi creativi e distruttivi nella vita umana. Il primo principio comprende la fedeltà alle radici, l'attaccamento al luogo in cui si nasce, la costanza, la memoria nel senso ampio del termine. In altre parole, madre, stagionata, Matera è un'importante serie di immagini-simboli per l'autore, personificando l'inizio della vita costante, creativo, stabile e protettivo. Un altro principio - sperimentazione, desiderio di cambiamento, disponibilità a correre rischi, ricerca e sete di qualcosa di nuovo - può essere condizionatamente chiamato maschile, in particolare filiale; a volte diventa distruttivo.”4
Il nome che Rasputin ha dato all'isola e al villaggio è Matera, il che non è casuale. Matera è associata a concetti generici come madre, continente-terra, circondata su tutti i lati dall'oceano; Appare anche l'immagine del nostro pianeta - la Terra - come una “piccola isola” nel Grande Oceano Cosmico. Nell'arte popolare orale, la terra era concettualizzata come la fonte universale della vita, compresi gli esseri umani. Sin dai tempi antichi, le idee sulla terra sono state strettamente legate al concetto di clan e patria, quindi di paese e stato.
L'antica isola ha più di trecento anni. I temporali del secolo non hanno risparmiato Matera. Rivoluzione, guerra civile, collettivizzazione, Grande Guerra Patriottica: nulla è passato da questo angolo della terra. Arricchito di nuove esperienze, resistette per secoli. E ora è arrivata la fine. Le luci della nuova centrale idroelettrica, che sta costruendo in questi luoghi, si accenderanno per altri paesi, e al posto di Matera strariperà il mare. I santuari del padre e del nonno andranno nell'oblio.
4. Letteratura russa, 2004, n. 4
I “bambini” sono quei giovani che con tanta facilità hanno lasciato in balia del destino il villaggio con una storia di trecento anni. Questi sono Andrey, Petrukha e Klavka Strigunova. Come sappiamo, le opinioni dei “padri” differiscono nettamente da quelle dei “figli”, quindi il conflitto tra loro è eterno e inevitabile. E se nel romanzo di Turgenev “Fathers and Sons” la verità era dalla parte dei “bambini”, dalla parte della nuova generazione, che cercava di sradicare la nobiltà moralmente decadente, allora nel racconto “Addio a Matera” la situazione è completamente opposto: la giovinezza distrugge l'unica cosa che rende possibile la conservazione della vita sulla terra (costumi, tradizioni, radici nazionali).
Ancora una volta vediamo “vecchie donne” con nomi e cognomi tipici russi: Daria Vasilievna Pinigina, Katerina Zotova, Nastasya Karpova, Sima. Tra i nomi dei personaggi episodici, spicca il nome di un'altra vecchia: Aksinya (forse un omaggio all'eroina di "The Quiet Don"). Al personaggio più colorato, simile a un goblin, è stato dato il nome semi-simbolico Bogodul . Tutti gli eroi hanno alle spalle una vita lavorativa, vissuta coscienziosamente, in amicizia e mutua assistenza. "Caldo e crogiolarsi": queste parole della vecchia Sima vengono ripetute in diverse versioni da tutti gli eroi preferiti dello scrittore.
La storia include una serie di episodi che poeticizzano la vita comune del mondo. Uno dei centri semantici della storia è la scena della fienagione nell'undicesimo capitolo. Rasputin sottolinea che la cosa principale per le persone non è il lavoro in sé, ma il sentimento beato della vita, il piacere dell'unità con gli altri, con la natura. Il nipote di nonna Daria, Andrei, ha notato con molta precisione la differenza tra la vita delle madri e le frenetiche attività dei costruttori di centrali idroelettriche: “Vivono lì solo per lavorare, ma qui sembri il contrario, è come se lavorassi per vivere .” Il lavoro per i personaggi preferiti dello scrittore non è fine a se stesso, ma la partecipazione alla continuazione della linea familiare e, più in generale, dell'intera tribù umana. Ecco perché il padre di Daria non sapeva prendersi cura, ma lavorava così duramente, ecco perché la stessa Daria, sentendo dietro di sé l'ordine di generazioni di antenati, “una struttura senza fine”, non può accettare che le loro tombe finiscano sotto. l'acqua - e si ritroverà sola: la catena dei tempi si spezzerà.
Ecco perché per Daria e altre donne anziane la casa non è solo un luogo in cui vivere e le cose non sono solo cose. Questa è una parte della loro vita animata dai loro antenati. Rasputin ti dirà due volte come salutano la casa e le cose, prima Nastasya e poi Daria. Il ventesimo capitolo della storia, in cui Daria imbianca con la forza la sua casa, già destinata a essere bruciata il giorno successivo, la decora con l'abete, è un riflesso esatto dei riti cristiani dell'unzione (quando il sollievo spirituale e la riconciliazione con l'inevitabilità vengono prima della morte ), lavaggio del defunto, servizio funebre e sepoltura.
"Tutto ciò che vive nel mondo ha un significato: il significato del servizio." È questo pensiero, inserito dallo scrittore nel monologo del misterioso animale che simboleggia il proprietario dell'isola, che guida il comportamento delle vecchie e di Bogodul. Tutti si riconoscono responsabili verso coloro che sono morti per la continuazione della vita. La terra, secondo loro, è stata data all'uomo “per mantenerla”: deve essere protetta, preservata per i posteri.
I pensieri di Daria sulla procreazione e sulla sua responsabilità nei suoi confronti si mescolano all'ansia per la “completa verità”, per la necessità
memoria, conservazione della responsabilità tra i discendenti - ansia associata a
tragica consapevolezza dell’epoca.
Nei numerosi monologhi interni di Daria, lo scrittore parla ancora e ancora della necessità che ogni persona "arrivi al fondo della verità da sola", per vivere secondo il lavoro della coscienza. Ciò che preoccupa soprattutto l’autore e i suoi vecchi è il desiderio di una maggioranza sempre crescente di persone di “vivere senza voltarsi indietro”,
“sollevato”, correndo insieme al flusso della vita. “Non ti stai lacerando l’ombelico, ma la tua anima
speso”, dice Daria con rabbia al nipote. Non è contro le auto
facilitando il lavoro delle persone. Ma è inaccettabile che una saggia contadina lo faccia
un uomo che, grazie alla tecnologia, ha acquisito un potere enorme, ha sradicato la vita,
tagliò sconsideratamente il ramo su cui era seduto. “L’uomo è il re della natura”
Andrei convince la nonna. “Ecco fatto, re. Regnerà, regnerà e prenderà il sole”, risponde la vecchia. Solo nell'unità tra loro, con la natura, con l'intero Cosmo, l'uomo mortale può sconfiggere la morte, se non individuale, allora generica.
Lo spazio e la natura sono personaggi a pieno titolo nelle storie di V. Rasputin. In “Addio a Matera”, un mattino tranquillo, luce e gioia, le stelle, l'Angara, la pioggia gentile rappresentano la parte luminosa della vita, la grazia, e danno la prospettiva di sviluppo. Ma loro, in sintonia con i pensieri cupi di uomini e donne anziani causati dai tragici eventi della storia, creano un'atmosfera di ansia e difficoltà.
Una drammatica contraddizione, condensata in un quadro simbolico, appare già nelle prime pagine di “Addio a Matera”. La concordia, la pace e la tranquillità, la bella vita pura che Matera respira, si oppone alla desolazione, all'esposizione, alla scadenza. Le capanne gemono, soffia il vento, i cancelli sbattono. “L'oscurità è caduta” su Matera, afferma lo scrittore, con ripetute ripetizioni di questa frase che evoca associazioni con gli antichi testi russi e l'Apocalisse. È qui che avviene l’episodio del fuoco, e prima di questo evento «le stelle cadono dal cielo».
Lo scrittore contrappone i portatori di valori morali popolari ai moderni "obsevkov", disegnati in modo molto duro.
Gli antipodi delle “vecchie megere” vengono rappresentati in “Addio a Matera” in maniera del tutto ironica e malvagia. Il figlio quarantenne di Katerina, chiacchierone e ubriacone Nikita Zotov, per il suo principio "solo vivere oggi", è stato privato del suo nome dall'opinione popolare - trasformato in Petrukha. Il limite della sua caduta non è nemmeno l'incendio della sua casa, ma la derisione di sua madre.
I “funzionari” si affermano nella vita esclusivamente attraverso il male, l'incoscienza e la spudoratezza. Lo scrittore fornisce loro non solo cognomi “parlanti”, ma anche concise caratteristiche simboliche: Vorontsov è un turista (che cammina spensierato sulla terra), Zhuk è uno zingaro (cioè una persona senza patria, senza radici, un'erbaccia ).
Alla fine della storia le due parti si scontrano. L'autore non lascia dubbi su chi detiene la verità. Vorontsov, Pavel e Petrukha si sono persi nella nebbia (il simbolismo di questo paesaggio è evidente). Persino Vorontsov "tacque", "seduto a testa bassa, guardando senza senso davanti a sé". Non resta loro che chiamare, come i bambini, la madre. È caratteristico che sia Petrukha a fare questo: “Ma-a-at! Zia Daria-ah! Ehi, Matera!” Tuttavia, secondo lo scrittore, lo fa “stupidamente e senza speranza”. E, dopo aver gridato, si addormenta di nuovo. Niente potrà più svegliarlo. “È diventato completamente silenzioso. C’erano solo acqua e nebbia tutt’intorno e nient’altro che acqua e nebbia”. E in questo momento le vecchie materne, unite per l'ultima volta tra loro e la piccola Kolyunya, ai cui occhi c'è "comprensione non infantile, amara e mite", salgono al cielo, appartenenti ugualmente sia ai vivi che ai morti.
Questo tragico finale è illuminato dalla storia precedente sul fogliame reale, un simbolo della vita inalterabile. I piromani non riuscirono né a bruciare né ad abbattere il resistente albero che, secondo la leggenda, sosteneva l'intera isola, l'intera Matera.
Gli antichi slavi credevano "nell'albero come elemento di familiarità con il mondo degli antenati, come collegamento indiretto nella reincarnazione delle anime". Dalle basi di queste idee pagane nasce il motivo di un legame ininterrotto tra le generazioni. L'armonia delle forze naturali elementari e dell'uomo è interpretata da Rasputin come una condizione continua per la conservazione della vita in generale.
Anche l'immagine del Maestro è mitologica. Rivelando il significato filosofico ed etico dell'opera, gli viene assegnato uno dei ruoli più importanti: la tutela e la tutela dell'isola di Matera. Rasputin correla l'immagine del Maestro di Matera con l'immagine folcloristica del biscotto: "lo zelante Maestro di questa casa in cui vive, prende parte attiva alla vita della famiglia che la abita".
Il proprietario svolge la stessa funzione sociale assegnata al biscotto nei racconti popolari. Ogni angolo dell'isola gli è accessibile. Questo è lo spirito buono di Matera. È onnipresente, poiché custodisce instancabilmente.
È noto che il biscotto non solo custodisce la ricchezza materiale della famiglia, ma la protegge anche dagli spiriti maligni. Nei generi della prosa non fiabesca, il brownie è il proprietario della casa in senso lato: prima di uscire di casa e vivere in un posto nuovo, è necessario chiedere il permesso al brownie. Altrimenti le persone non avranno pace da lui.
Il proprietario del racconto “Addio a Matera” è a prima vista neutrale rispetto agli affari umani, ma questa è solo apparente non interferenza. Appare nei momenti drammatici dello sviluppo dell'azione, quando aumenta il sentimento di ansia per la vita delle persone e dell'isola stessa. Matera è la sua casa, la sua patria. Finché il Maestro è vivo, l'isola è viva.
La tragedia della storia di Rasputin sta nel fatto che il Maestro di Matera non può più né aiutare né ostacolare nessuno. Davanti alla brutale potenza distruttiva dell’uomo, egli è perduto e perciò resta solo a guardare. La sua reazione a ciò che sta accadendo è la stessa di Daria: dolore, pietà, ansia. Solo a volte decide di predire il prossimo futuro, sapendo che presto la capanna di Petrukha prenderà fuoco, che Bogodul sta vivendo, come lui, la sua ultima estate.
“Le origini dell’immagine del Maestro di Rasputin risalgono ad antiche fiabe. La struttura della trama dell'opera conserva un dispositivo fiabesco: la triplicità delle azioni che esegue. Il proprietario esce dalla sua tana tre volte quando non è più possibile stare fermo: la prima volta dopo che il cimitero è stato devastato, la seconda volta quando Petrukha ha portato un fiammifero nella sua capanna, la terza volta prima dell'allagamento. Il lancio del proprietario, il tocco davanti al fuoco dei tronchi caldi della casa Petrukha, destinati a essere bruciati, che accompagnano Daria, l'ululato d'addio: questo è un grido per le persone perdute, nella mente non solo del personaggio principale, ma anche l'autore stesso. È come se volesse fermare le persone che hanno alzato le mani sulla cosa più sacra: la casa, la patria, la maternità.”5
Il risultato è deplorevole... Un intero villaggio è scomparso dalla mappa della Siberia, e con esso le tradizioni e i costumi che nel corso dei secoli hanno plasmato l'animo umano e il suo carattere unico.
Cosa accadrà ora a Pavel, che corre tra villaggio e città, tra e la terraferma, tra dovere morale e meschina vanità, e resta alla fine della storia su una barca in mezzo all'Angara, senza approdare su nessuno dei banche? Cosa accadrà a quel mondo armonioso, che per ogni persona diventa un luogo santo sulla terra? Cosa accadrà alla Russia? Rasputin ripone la speranza che la Russia non perda le sue radici in sua nonna Daria. Porta dentro di sé gli stessi valori spirituali che si vanno perdendo con l’avanzare delle civiltà urbane: memoria, fedeltà alla famiglia, devozione alla propria terra. Si prese cura di Matera, ereditata dai suoi avi, e volle trasmetterla nelle mani dei suoi discendenti. Ma arriva l’ultima primavera di Matera, e non c’è nessuno a cui consegnare la sua terra natale.
5.Letteratura russa, 2004, n. 4
A cosa porta una violazione dell'armonia?
(Valentin Rasputin “Fuoco”)
Non è un caso che il racconto “Fuoco” di Valentin Rasputin, pubblicato per la prima volta sulla rivista “Il nostro contemporaneo”, n. 7, 1985, ci porti a un’opera precedente, “Addio a Matera”. L'autore stesso sottolinea questa continuità: in “Fire” incontriamo Klavka Strigunova, che approfitta della sfortuna - era la stessa a Matera, e fu la prima a fuggire dall'isola; quasi muto, dotato di forza eroica, lo zio Misha Hampo somiglia sorprendentemente al vecchio Bogodul; e la stessa Sosnovka, in cui si svolge l'azione, è il nuovissimo villaggio in cui si sono trasferiti i materani. È come se dieci anni dopo lo scrittore avesse deciso di vedere cosa è successo agli eroi della sua storia precedente, come erano, come li hanno influenzati il cambiamento delle condizioni di vita, dell'occupazione e dell'ambiente.
Lasciamo che Valentin Rasputin stesso ne parli, soprattutto perché la domanda che gli è stata posta una volta era: “Come è stata creata questa storia? Come hai trovato il tuo eroe, Ivan Petrovich?»
“Qui bisogna innanzitutto ricordare il racconto “Addio a Matera”, risponde lo scrittore. – Io stesso faccio parte degli “annegati” - così chiamavamo quelli dell'Angara i cui villaggi furono sommersi dall'acqua a causa della costruzione di gigantesche dighe... Non è sfuggito a questo destino il mio paese natale, Atalanka, che, come Matera , dovettero spostarsi e cercare con le inondazioni terre coltivabili di altre occupazioni. E queste occupazioni erano: abbattere le foreste... Con il cambiamento delle occupazioni, la morale è cambiata e con il cambiamento della morale, tutti sono diventati sempre più preoccupati per le persone... Come hai trovato l'eroe della storia? Non ho nemmeno dovuto cercarlo, questo è il mio vicino del villaggio, Ivan Egorovich Slobodchikov. Una volta, nel racconto “Lezioni di francese”, l'ho menzionato: eccolo lì come autista, proprio come era... E l'incidente con l'incendio non è di fantasia. Anche lui era lì. Solo non nel mio villaggio, ma in quello vicino, quello lespromkhozovsky.
La trama della storia, come sempre con Rasputin, è semplice: nel villaggio di Sosnovka, sulle rive dell'Angara, stanno bruciando i magazzini di Orsovo. Le persone stanno cercando di salvare qualcosa dal fuoco. Chi sono queste persone, come si comportano in questa situazione, perché commettono questo o quell'atto? Lo scrittore è interessato proprio a questo, cioè a una persona e a tutto ciò che gli accade - e questo non può che preoccupare tutti noi. Dopotutto, succede qualcosa a una persona se la sua anima non trova pace, si precipita, fa male, geme. Cosa gli succede, di chi è la colpa e quali sono le ragioni? Tutte queste domande sembrano incombere su Sosnovka, che odora di fumo di fuoco, esigendo una risposta.
Ivan Petrovich udì le grida: “Fuoco! I magazzini sono in fiamme! E non è un caso che l'autista si senta "come se le urla provenissero da lui" - anche la sua anima era in fiamme. E così ripercorreranno l'intera storia: due fuochi, collegati tra loro dalla logica interna.
Perché siamo così? – si chiede lo scrittore. - Perché una persona con un alto potenziale, che pensa non solo a se stessa, ma anche alle persone, al futuro, ha iniziato a interferire? Nell'undicesimo capitolo, quasi il centro compositivo della storia, Rasputin, come se si unisse all'eroe, esprime tutto ciò che lo ferisce, che lo perseguita e al quale ha dedicato molti articoli giornalistici. Questi pensieri dell'eroe sull'anima, sulla coscienza e sulla verità, questo apogeo del suo fuoco interno è il prisma morale attraverso il quale vediamo cosa sta succedendo a Sosnovka e con Egorov.
Nel capitolo finale della storia, dove vediamo l'eroe solo con la natura, si sente chiaramente l'idea che "nessuna terra è senza radici", che dipende dalla persona, da che tipo di persona è. Allontanandosi sempre più dal trambusto e dall'eccitazione post-incendio del villaggio, osservando la montagna, la foresta, la baia, il cielo, Egorov sente come “cammina leggero, libero e uniforme, come se finalmente lo avesse portato su la strada giusta." Tornerà? Lascerà Sosnovka per sempre?
Queste domande concludono la storia, simile alla domanda dolorosa che pone la vita stessa. Nessuno risponderà tranne noi. Il tempo passa, la terra attende, il suo giudizio si avvicina...
Il personaggio centrale della storia è l'autista Ivan Petrovich Egorov. Ma il personaggio principale può essere chiamato la realtà stessa: la terra longanime su cui si trova Sosnovka, e la stupida, temporanea e quindi inizialmente condannata Sosnovka, e lo stesso Egorov come parte integrante di questo villaggio, questa terra - anch'egli sofferente, dubitante , in cerca di una risposta.
Era stanco dell'incredulità, all'improvviso si rese conto che non poteva cambiare nulla: vide che tutto andava storto, che le fondamenta stavano crollando e non poteva né salvare né sostenere. Sono passati più di vent'anni da quando Yegorov è venuto qui a Sosnovka, dalla sua nativa Yegorovka allagata, che ora ricorda ogni giorno. Durante questi anni, davanti ai suoi occhi, l'ubriachezza si è sviluppata come mai prima d'ora, i precedenti legami comunitari quasi si sono disintegrati, le persone sono diventate come estranee l'una all'altra, si sono amareggiate. Ivan Petrovich ha cercato di resistere: ha quasi perso la vita. E così ho presentato le mie dimissioni dal lavoro, ho deciso di lasciare questi luoghi, per non avvelenare la mia anima, per non oscurare i miei anni rimanenti con il dolore quotidiano.
Il fuoco potrebbe estendersi alle capanne e bruciare il villaggio; Questa fu la prima cosa a cui pensò Egorov mentre correva ai magazzini. Ma c'erano altri pensieri in altre teste. Se qualcuno ne avesse parlato a Ivan Petrovich dieci anni e mezzo fa, non ci avrebbe creduto. Non gli sarebbe venuto in mente che le persone possano trarre profitto dai guai senza paura di perdere se stessi, la propria faccia. Anche adesso non voleva crederci. Ma già poteva. Perché tutto portava a questo. La stessa Sosnovka, che non somigliava più in alcun modo alla vecchia Yegorovka, contribuiva a questo.
Il magazzino del cibo stava bruciando con tutte le sue forze, "quasi l'intero villaggio è accorso, ma, a quanto pare, non c'era ancora nessuno che potesse organizzarlo in una forza ragionevole e solida capace di fermare il fuoco". È come se nessuno avesse davvero bisogno di nulla. Ivan Petrovich, la sua amica di Yegorovka Afonya Bronnikov e l'autista del trattore Semyon Koltsov: sono quasi tutti quelli che sono accorsi per spegnere l'incendio. Gli altri, per così dire, hanno spento il fuoco, ma hanno aiutato di più il fuoco, perché hanno anche distrutto, trovando in questo il proprio piacere e interesse personale.
Il fuoco interno nell'anima dell'eroe, invisibile a chiunque lo circonda, è più terribile di quello che distrugge i magazzini. Vestiti, cibo, gioielli e altri beni potranno poi essere riforniti e riprodotti, ma è improbabile che le speranze svanite possano mai essere ravvivate, e i campi bruciati della precedente gentilezza e giustizia ricominceranno a dare i loro frutti con la stessa generosità.
Ivan Petrovich sente dentro di sé una terribile rovina perché non è riuscito a realizzare l'energia creativa che gli è stata data - contrariamente alla logica, non ce n'era bisogno, si è scontrato con un muro bianco che si è rivelato accettarlo. Per questo motivo è sopraffatto da un disaccordo distruttivo con se stesso, perché la sua anima desiderava la certezza, ma non poteva rispondere, cosa è adesso per lui la verità, cosa è la coscienza, perché lui stesso, contro la sua volontà, è stato strappato via, sradicato dal microcosmo di Yegorovka.
Mentre Ivan Petrovich e Afonya cercavano di salvare farina, cereali, burro, gli Arkharoviti attaccarono per primi la vodka. Qualcuno corse con nuovi stivali di feltro presi dal magazzino, qualcuno indossò vestiti nuovi; Klavka Strigunov ruba gioielli.
"Perché viene fatto questo, Ivan?!" Cosa si sta facendo?! Stanno trascinando tutto!” – esclama spaventata la moglie di Egorov, Alena, non capendo come qualità umane come la decenza, la coscienza e l’onestà possano radere al suolo insieme al fuoco. E se solo gli Arkharoviti trascinassero tutto ciò che attirava la loro attenzione, ma anche i loro, Sosnovsky: “La vecchia, che non era mai stata vista con niente del genere, stava raccogliendo bottiglie gettate fuori dal cortile - e, ovviamente, non vuoti”; il Savely con un braccio solo portava sacchi di farina direttamente al suo stabilimento balneare.
Perché viene fatto questo? Perché siamo così? - Lo zio Misha Hampo avrebbe potuto esclamare ad Alena se avesse potuto parlare. È come se si fosse trasferito nel "Fuoco" da "Addio a Matera" - lì si chiamava Bogodul. Non per niente l'autore lo sottolinea, chiamando il vecchio "lo spirito di Egorov". Lui, proprio come Bogodul, non parlava quasi, era altrettanto intransigente ed estremamente onesto. Era considerato un guardiano nato - non perché amasse il lavoro, ma semplicemente "così è stato tagliato, tra centinaia di centinaia di regolamenti inaccessibili alla sua testa, ha stabilito il primo regolamento: non toccare quello di qualcun altro". Ahimè, anche lo zio Misha, che percepiva il furto come la più grande disgrazia, ha dovuto fare i conti con questo: era l'unico a sorvegliare, ma quasi tutti lo trascinavano. In un duello con gli Arkharoviti, zio Misha strangolò uno di loro, Sonya, ma lui stesso fu ucciso con un martello.
Alena, la moglie di Ivan Petrovich, è, infatti, l'unico personaggio femminile della storia. Questa donna incarna il meglio, con la scomparsa del quale il mondo perde la sua forza. La capacità di vivere la vita in armonia con se stessi, vedendone il significato nel lavoro, nella famiglia, nella cura dei propri cari. In tutta la storia non troveremo mai Alena che pensa a qualcosa di elevato: non dice, ma fa, e si scopre che i suoi piccoli affari abituali sono ancora più significativi dei discorsi più belli.
L'immagine di Alena è una delle immagini secondarie di "Fire", e questo è vero, soprattutto considerando che nella maggior parte delle storie di Rasputin le donne sono le protagoniste. Ma in "Fire" all'eroina viene assegnato un intero capitolo, contenente una sorta di mini-compendio delle opinioni filosofiche dello scrittore di prosa sull'argomento della ricerca.
“Secondo Rasputin, le anime umane disunite non sono capaci, non hanno il potere di salvare il loro mondo dal “fuoco”, indipendentemente dalle idee morali e sociali da cui sono guidate personalmente. Un'anima solitaria muore, avendo perso il suo sostegno, sia quando difende il bene comune (zio Misha Hampo), sia quando viene saccheggiata e derubata (Sonya, un'Arkharovita). Sì, e giacciono "sulla neve calpestata in un abbraccio" e seppelliranno il "contadino sofferente Yegorov e lo sfortunato sconosciuto che ha perso il nome" in un giorno. Ma non è nella riconciliazione tra giusto e sbagliato che parla un finale così tragicamente complesso. Le anime moralmente opposte erano accomunate dall'impotenza di difendersi e di proteggersi, impotenza come conseguenza della perdita del collegamento con una forza spirituale più alta e comune - l'unico sostegno e sostegno di ogni anima umana."6 L'autore vede la salvezza sia per individuale e per il mondo intero nell'acquisizione da parte di ciascuno del perduto senso di appartenenza allo spirito, alla verità morale eterna, universale della vita. Il concetto di spirito, spiritualità come supporto morale e fondamento della vita nella storia di Rasputin è un'opinione di astratta vaghezza e astrazione. La spiritualità, secondo lo scrittore, è posseduta da una persona dotata di un udito assoluto dell'universale, tutto umano, che costituisce l'essenza della vita sulla Terra. E le sue componenti, la spiritualità, sono concrete, semplici e primarie: senso del dovere in sé e attorno a sé, senso della famiglia, vicina e cara per sangue, e lontana nell'alleanza con le persone, «con le quali si governano le feste e la vita quotidiana». ”, il senso del lavoro, con il quale si fonde con l'anima, e il sentimento della patria, della terra su cui sorge la tua casa. Quindi una persona “ascende a un'altra altezza, dove non c'è contabilità, ma c'è solo movimento, ritmo, festa” e “tutta la persona si trasforma in una risposta alla chiamata impetuosa di qualcuno, la sua anima si allinea e comincia a suonare apertamente e liberamente."
6. Neva, 1986, n. 5
“...Un villaggio nuovo, relativamente giovane nella taiga, in cui un tempo venivano reinsediate le persone dal “territorio” soggetto alle inondazioni. Qui, infatti, la terra, la patria – per volontà degli stessi “intermediari” che incendiarono Matera – si trasforma in territorio: i coltivatori, i cacciatori, i pescatori di ieri diventano taglialegna; la foresta e la taiga vengono abbattute senza pietà e mal gestite: vengono distrutte. “...Se prima prendevano solo legname industriale, solo pino e larice (un tempo avvelenavano betulle e pioppi tremuli con pesticidi per non inquinare i boschi), ora abbattono
pettine. E la tecnologia è diventata così avanzata che non lascerà più alcun sottobosco dietro di sé. Lo stesso camion con cassone ribaltabile, per avvicinarsi alla foresta cubica, calpesterà e spremerà tutto ciò che lo circonda”. Per il “legname aziendale” è stato adottato un piano rigoroso, il cui mancato rispetto non porterà ad una pacca sulla testa. Esiste, certo, un piano per l’opera di rimboschimento, ma non ci sono né fondi sufficienti, né persone, né – soprattutto – adeguato zelo da parte degli “intermediari” per la sua realizzazione: il legno raccolto è reale e tangibile, espresso in "cubi", per i quali non meno rubli reali; le piantagioni forestali nei siti di abbattimento sono difficili da contabilizzare, e questa contabilità e rendicontazione sono ancora più difficili da controllare…”7
"Un piano, dici?" - in un impeto di inconsolabile disperazione, esplode l'eroe della storia, Ivan Petrovich - "Un piano?!" Sì, sarebbe meglio se vivessimo senza di Lui!... Sarebbe meglio se facessimo un progetto diverso, non solo per i metri cubi, ma anche per le anime! affinché si tenga conto di quante anime perdo, vado all’inferno, e quante restano!...”.
E il villaggio stesso, "scomodo e trasandato, e né urbano né rurale, ma una specie di bivacco" - può essere definito una casa natale, il rifugio del patrigno, dove le persone, mettendo radici per sempre, si stabiliscono adeguatamente, adattandola alle loro esigenze della vita quotidiana e abbellimento secondo i loro concetti di bellezza? “Il villaggio era nudo, spavaldamente aperto, cieco e freddo: raramente nel giardino antistante una betulla o un sorbo riscaldavano l'anima e lo sguardo. Le stesse persone che nei loro vecchi villaggi... non potevano immaginare la vita senza il verde sotto le finestre, qui non avevano giardini davanti alla casa. E la strada ruggì e guardò nel vetro senza alcuna esitazione.
Ivan Petrovich, “esaminando la vita in tutta la sua portata e svolta”, giunge a un'altra conclusione, non meno indiscutibile: “Affinché una persona si senta tollerabile nella vita, ha bisogno di essere a casa. Qui: a casa. Prima di tutto: a casa, e non a riposo, in se stessi, nella propria economia interna, dove tutto ha un posto e una funzione certi e consolidati da tempo. Poi a casa - in una capanna, in un appartamento, da dove da un lato vai a lavorare e dall'altro - a te stesso. E a casa – nella nostra terra natale”.
7. I.I. Kotenko “Valentin Rasputin. Saggio sulla creatività", Mosca, Sovremennik, 1988, p. 125
Come ripristinare l'armonia perduta?
(Valentin Rasputin “Vivi un secolo, ama un secolo”)
V. Rasputin ripone le sue speranze in coloro che sostituiscono i loro padri. "Le generazioni nascono dagli adolescenti" - questa conclusione-pensiero, che incorona il romanzo "L'adolescente" di F. M. Dostoevskij, potrebbe diventare l'epigrafe della storia "Vivi un secolo, ama un secolo" (1981) - su un solo giorno nella vita di l’adolescente Sanya, il giorno ordinario, ma straordinario: “In un giorno simile, accade qualcosa di speciale sulla terra o in cielo”. Qualcosa di speciale accade, ovviamente, prima di tutto nell'anima stessa di un ragazzo di quindici anni: l'impressione di questo giorno, splendente di pienezza di bellezza e grandezza, apparentemente per il resto della sua vita, potrebbe diventare l'insostituibile centro dell'angolo di visione morale del mondo nella sua essenza più intima, rivelato improvvisamente dall'anima rivelata di un adolescente verso questo mondo.
La gentilezza è ciò che attrae gli eroi delle storie di Rasputin, in cui l'armonia cerca e trova il suo posto, una sorta di desiderio inestirpabile di armonia con se stessi, con le persone, con la natura. Forse questo accade anche perché l'energia della gentilezza emessa dagli adulti non viene solo percepita, ma anche poi sviluppata dai bambini (allo stesso modo però dell'energia del rifiuto). Nella storia "Live a Century, Love a Century", la quindicenne Sanya è portatrice di un tale incarico iniziale, che richiede già la sua attuazione, come l'eroe stesso, lottando per l'autoaffermazione. Ama il secolo, perché in esso, nell'amore, c'è tutta la forza che trattiene questa luce, impedendole di scomparire; contiene tutta l'essenza dell'uomo: forse per questo si rivela al mondo, per nobilitarlo, per riscaldarlo con il suo amore. Altrimenti, perché una persona è in un mondo meraviglioso: non è nata nel mondo solo per se stessa?
Da quando Sanya ha capito che “l’indipendenza” (“stare con le proprie gambe nella vita, senza supporti o suggerimenti”) è possibile, è stato ansioso di provare di cosa si tratta. Ed è stato fortunato: è successo che quando è venuto da sua nonna nel villaggio, la nonna stessa aveva urgentemente bisogno di trasferirsi dalla figlia malata. Sanya rimase sola nella fattoria. E la prima scoperta che fece fu che “nella sua vita andava avanti rispetto a tutto ciò che lo circondava e con il quale prima era stato costantemente costretto a stare vicino”. Gli piaceva fare lavori precedentemente spiacevoli, prepararsi la cena, e queste piccole cose quotidiane gli permettevano di sentirsi indipendente, cioè un adulto indipendente. Molto gli è stato rivelato per la prima volta, acquisendo un significato speciale e significativo. Ma la cosa più importante è che si è aperto.
Quel giorno molte persone stavano viaggiando per raccogliere bacche: nel luogo in cui il treno rallentava regnava una sorta di "folla ostile" (prima dovevi andare in treno, e poi a piedi, verso le preziose paludi e i margini della foresta). . Descrivendo questo, con le parole di Mityai, orda, Rasputin chiarisce che la vita non è facile ora nella taiga: calpestata, distrutta. Soprattutto in prossimità degli insediamenti: più della metà dei malati si è buttata giù alla prima fermata. Ma Mityai non è così, insieme a tutti, come se non fosse affatto un residente della taiga. Molto è nascosto nel carattere di quest'uomo strano e taciturno: può essere cupo, irritato, premuroso, ma arrabbiato; Mentre era ancora sul treno, Mityai si trasformò, la sua voce cominciò a squillare: stava già aspettando di incontrarlo. È vero, sia lui che Sanya erano un po' allarmati dall'apparizione del terzo, zio Volodya (sebbene Mityai sapesse che loro tre sarebbero andati insieme): qualcosa in lui non si adattava molto bene alla melodia iniziale, che, a quanto pare, stava per suonare.
In questa storia, come nessun'altra di Rasputin, la natura vive in modo indipendente, indipendente, libero e allo stesso tempo, anticipando o spiegando ciò che sta accadendo all'uomo. Fin dai primi minuti, Sanya osserva che "la taiga era silenziosa e cupa, anche dopo essersi svegliata ed essere entrata nel giorno, sembrava sonnecchiare fiaccamente in attesa di alcuni cambiamenti". Ed era come se la carne fosse stata tolta dal cielo e il sole non apparisse; probabilmente qualcosa sta per accadere, così come a coloro che lo vedono. E accadrà. Intanto...
Mentre l'uomo d'affari Mityai, lo zio Volodya lamentoso e insoddisfatto e l'incredula Sanya stanno appena entrando nella taiga. Ognuno ha la propria percezione, il proprio punto di vista. E a quanto pare, cosa importa loro - gli alberi secolari, i cespugli silenziosi, l'erba silenziosa - di questa trinità, che ha vagato per due giorni con pernottamento nelle loro vicende umane? Ma il mondo vegetale è collegato da forti fili invisibili all'uomo, al suo mondo, e i cambiamenti in uno influenzano immediatamente lo stato dell'altro. Solo a prima vista la conversazione tra Mityai e zio Volodya può sembrare casuale quando giunsero in un tratto della taiga colpito da un tornado: gli alberi giacevano in un mucchio come se fossero stati tagliati. Alla cupa osservazione di zio Volodya secondo cui avrebbe potuto uccidere qualcuno, Mityai risponde:
Ed è una sferzata per i neofiti. Sono loro che stanno principalmente in guardia. A causa loro questo sta accadendo. Guarda quante taiga sono state distrutte a causa di uno di questi.
A causa di chi? - Lo zio Volodya balzò in piedi. - Di cosa stai parlando?!
Come faccio a sapere a causa di chi? Non sono stato qui.
Ecco come appare questo motivo nella storia: peccato e punizione; Inoltre, sono puniti dalle forze della natura, alle quali è impossibile nascondere ciò che hanno fatto. Probabilmente, non tutto è puro nell'anima di zio Volodya, che ha reagito così bruscamente a Mityaevo "a causa di una cosa del genere"; Entrando nel regno della taiga, tutti e tre capiscono che qui ci sono alcune leggi e regole speciali, e ciascuno, nella misura della sua comprensione, si comporta di conseguenza. Per Sanya queste idee, come accade nell'adolescenza, non sono chiaramente formate; è alla ricerca.
“E queste ricerche, come quasi tutti i personaggi principali di Rasputin, sono principalmente filosofiche, dirette a concetti come il significato della vita, i sentimenti umani, il rapporto tra uomo e natura. "Non può essere", pensò Sanya più di una volta, "che una persona entri ciecamente in ogni nuovo giorno, senza sapere cosa gli succederà, e vivendolo solo per decisione della propria volontà, scegliendo ogni minuto cosa fare e dove andare. Questo non assomiglia a una persona. Non esiste in lui tutta la vita dall'inizio alla fine, e non esiste in lui un ricordo che lo aiuta a ricordare cosa fare? la vita è memoria del percorso investito in una persona fin dalla nascita. Altrimenti che senso ha lasciarla mettere al mondo?”8
Lontano dai pensieri ingenui degli adolescenti. Ricorda come hanno tormentato la vecchia Daria a "Matera", come la morente Anna ha cercato di trovare loro una risposta, come non è riuscita ad andare a fondo di Nasten, anche lui inventato con loro. L'uomo è così completo nelle sue forme e capacità che è semplicemente impossibile credere che possa essere abbattuto come un'erbaccia. “Non può essere! Perché allora questi lunghi e meravigliosi sforzi per fare così tanto dentro di sé e lasciarlo senza strada?”
8. Ivan Pankeyev “Valentin Rasputin” (Attraverso le pagine delle opere), Mosca, Illuminismo, 1990
Questo è il "Non può essere!" di Sanino. molto importante - non ancora dimostrato, non comprovato, non supportato, esiste già nella sua mente, come contrappeso al caos e alla discordia. Perché l'armonia è ancora primaria. L'incapacità di preservare se stessa, la pigrizia o l'impotenza - perché ora indovinate cosa esattamente - le hanno permesso di ritirarsi davanti al caos e non ne è uscita. Gli antichi percepivano lo spazio come armonia. E ora, quando questo concetto ha acquisito un significato onnicomprensivo, il “Non può essere!” di Sanino è tratto dalla stessa armonia cosmica generale. Come in segno di gratitudine per aver compreso la superidea (almeno a livello della domanda), la natura offre a Sanya l'opportunità, se non ancora di unità con essa, almeno di avvicinarsi all'unità. Questa è una sorta di fiducia reciproca che non esiste nel caso di zio Volodya. Non è un caso che non appena Sanya “si è aperta a tutto, a tutto ciò che c'era intorno”, anche la pianura ricoperta di mirtilli, il cielo stesso e i suoni - “tutto questo scorreva, entrava, veniva portato deliberatamente e inavvertitamente nel ragazzo che si era dimenticato di se stesso in un dolce languore, tutto questo ha cercato in lui una partecipazione unificante, duratura - ad una misura diversa, non umana - e una giusta disposizione..."
La natura lo spinge a nuovi pensieri e ricordi: no, non i suoi ricordi, ma quelli di qualcun altro, risvegliati e rinati in lui - nelle dita che coglie frutti blu fumosi, accarezzando ogni bacca, con parole finora non dette, in gioia nascosta e senso di colpa per lo stesso tempo. Il suo fascino per i mirtilli, sia nella forma che nel contenuto, affonda le sue radici nella cultura antica, nella sua lingua madre. Ed è impossibile in pubblico, in mezzo alla folla, davanti a estranei. È un atto di unità, che ti permette di aprirti ai tuoi cari. “Non offenderti”, disse, “che ti prenderò... ti prenderò perché non scompaia invano, perché non cada a terra e marcisca, senza dare alcun beneficio. ad ognuno." E se non ti prendo, se non hai il tempo di cadere a terra e marcire, un uccello ti beccherà comunque o un animale ti deruberà, quindi cosa c’è di peggio se ti raccolgo adesso? Io ti salverò... e d'inverno la piccola Katya, che è spesso malata... ama tanto il piccione, ama te, tu aiuti tanto questa bambina. Quando arriveremo a casa, la vedrai e capirai quanto ha bisogno di te... per favore, non offenderti."
Trattamento disponibile solo per donne e bambini. Il meglio che c'è nell'anima si riversa nell'ambiente, come ravvivandolo, umanizzandolo, elevandolo all'uguaglianza. E poi anche la natura ti riconosce come tuo pari, ti aiuta e si vendica dei tuoi delinquenti, avverte e condivide i tuoi dolori. Mai in vita sua Sanya aveva visto acque così dense come quelle in cui Mityai li aveva condotti. Non aveva mai provato una tale sorpresa e gioia prima, tranne nella sua infanzia senza memoria, che ricordava tutto non con la testa, ma con il corpo, le cellule, e un giorno avrebbe restituito questo ricordo speciale. Ma è successo molto tempo fa e senza la sua partecipazione. E qui è stato a lui, che è venuto da solo a questo incontro, che gli è stato rivelato qualcosa di segreto. E anche la notte stessa “come se si fosse impegnata a mostrargli uno dei suoi possenti limiti” - tali notti non accadono invano; l'eroe sta già aspettando qualcosa di globale che possa cambiare immediatamente lui, tutto il suo essere, ricettivo verso l'ignoto, pronto per un nuovo incontro, un nuovo segreto, una rivelazione. “L'impazienza diventava più forte - e più vicina, il che significa che l'appagamento stava arrivando, come se qualcosa, invisibile e onnipotente, si chinasse e valutasse se fosse lui No, non stava considerando... catturando tutti i suoi sentimenti, tutti la silenziosa vita segreta che emana da lui e da essa determina se c'è qualcosa in esso e se ciò che è è sufficiente per una sorta di adempimento.
Eccolo qui: il nipote spirituale di Anna e Daria, che sembrava avergli trasmesso la capacità di vedere e ascoltare ciò che era rifiutato dagli altri e quindi inaccessibile agli altri. Non è la fantasia, non la tensione notturna della psiche di un adolescente, stanco delle impressioni diurne, che ci viene rivelata, ma quel livello di comunicazione morale e diretta di una persona con tutte le strutture terrene incluse nelle strutture cosmiche, che, ahimè, ha andato perduto da molti o ridotto alla volgarità. Non per niente Rasputin trasmette il culmine di questa comunicazione, usando l'immagine della respirazione, la cosa più necessaria per la vita di tutte le cose. L'eroe, oltre alle sue onde, passa per un momento in altre sfere, e queste, a loro volta, lo riempiono: “Per due volte Sanya fu colpito dal suono di una malinconia gigantesca, profonda, nascosta, e gli sembrò di involontariamente si ritirò e si sporse in direzione di questa chiamata esaltata che era arrivata, Dio sa come - si ritrasse e immediatamente andò avanti, come se qualcosa fosse entrato in lui e qualcosa fosse uscito da lui, ma entrò e uscì, così quello. , scambiandosi di posto, poterono quindi comunicare senza interferenze. Per diversi istanti, Sanya si perse, non capendo e spaventandosi per capire cosa fosse successo, un piacevole calore si diffuse in tutto il suo corpo in un'onda morbida e continua, la tensione e l'aspettativa scomparvero completamente, e con un sentimento di speciale completezza e appagamento finale, si alzò e si trasferì nella capanna. Questo studio psicologico completo di altissimo livello, creato da uno scrittore di prosa realista, sarebbe accettato con gratitudine da uno scrittore di fantascienza intelligente, da uno scienziato fisiologico e da uno psicologo - perché una rara condizione umana è stata rivelata, e non solo rivelata, ma filosoficamente compreso, registrato accuratamente e dettagliatamente.
Il giorno dell'ingresso nel nuovo mondo; la notte della conoscenza del mondo da parte di Sanya e Sanya del mondo; il secondo giorno, illuminato dai lampi già lampeggianti della conoscenza e della verità, è un crescendo inesorabile non solo di suoni, ma anche di colori, un'apoteosi avvicinante, dietro la quale si avverte già una sorta di devastazione.
La prima cosa che il giovane, svegliato da Mitya, vide fu il Sole, nell'intero immenso cielo. I terrori notturni, la pioggia e l'oscurità senza speranza sono scomparsi. La Natura (non solo, ovviamente, una foresta, una montagna, un fiume, ma la Natura - come unità di tutte le cose sul Pianeta, come Antenata) ha continuato a mostrare la sua diversità, riempiendo l'anima del giovane, preparata e purificata soprattutto per questo giorno. Ecco perché "Sanya camminava in qualche modo insolitamente leggero e alto, come se dovesse fare sforzi non per fare un passo, ma per rimanere a terra e non volare in alto". Desidera “accogliere tutto lo splendore e tutto il movimento del mondo”, e questo sentimento – non di consumo, ma di accettazione – domina in lui, elevandolo al di sopra della Sanya urbana che era solo un mese fa. Per se stesso, il giovane spiega l'inspiegabilità di questa gloriosa giornata con il fatto che tutto ciò che gli accade avviene in contatto diretto, aggirando le sfere razionali della coscienza; una giornata così non può essere “estratta mentalmente da sé stessi, è solo possibile sentirla, intuirla, ascoltarla...”.
Iniziando con i colori vivaci del sole nascente, il giorno più bello di Sanya si conclude con una luminosa affermazione di grandezza e bellezza: "Il cuore di Sanya batteva forte e all'improvviso: lascialo, lascialo fare qualsiasi cosa, l'ha visto!"
Ma era già sera. Usciti dalla taiga, tutti e tre sembravano trovarsi in un biocampo diverso, meno intenso, più vicino alla vita di tutti i giorni. Ed è qui, vicino alla ferrovia, che apprendiamo uno strano dettaglio, che dal dettaglio si trasforma in un atto immorale: un compagno di viaggio casuale arrabbiato (è con il mondo intero?) che ha chiesto di essere il compagno di Mitya, zio Volodya, richiama l'attenzione di Sanino sul fatto che ha raccolto le bacche in un secchio zincato, il che significa che ora possono solo buttarle via: sono già avvelenate. Sanya non poteva saperlo, a Mitya non è venuto in mente di controllare che tipo di nave avesse il ragazzo, ma zio Volodya ha visto tutto fin dall'inizio! E non ha detto, non ha avvertito, non ha avvertito. Perché c'è così tanta malvagità in lui? Anche il riservato Mityai è scioccato. E non è un caso che zio Volodya abbia ammesso la sua meschinità solo dopo aver lasciato la taiga: lì aveva paura. Non Mitya e Sanya: aveva paura della taiga. Ricordate l'area che hanno incontrato, rasa al suolo da un tornado, e le parole di Mityaev su "qualcuno" da incolpare, e la paura di zio Volodya? E ora Mityai inaspettatamente con calma, sicurezza, come se qualcosa fosse stato deciso molto tempo fa, dice:
Ora, zio Volodečka, vai a guardarti intorno... Per portare cose così schifose nella taiga... Non mi sporcherò le mani addosso... Sarò il primo ad attaccarti. la foresta cadrà da sola e la prima pietra si spezzerà. Vedrai. A loro non piacciono trucchi del genere...
Dalle ultime righe della storia apprendiamo che di notte Sanya sognava delle voci, ma una di loro pronunciava parole sporche e maleducate; Sanya “si è svegliato inorridito: cos'è questo? Chi è questo? Da dove viene questo?”... Hanno cercato di introdurre il bacillo del caos nell'armonia. Mentre è sola, l'essenza di Sanya la rifiuta, anche se il suo ricordo rimane. Sì, quel giorno passato “per il suo suono e la sua pura potenza non si ripeterà né domani né dopodomani, per molto, molto tempo... Era una festa del cielo, che esso, il cielo, non può celebrare solo che nella sua vastità era una generosa terra di confine tra due limiti."
Stava aspettando Sanya, si stava battendo per questo? L'incontro ha avuto luogo e abbiamo visto le profondità dell'Universo e le profondità dell'anima umana, la bellezza della natura e la bellezza dello spirito, la loro indissolubilità, mentre una persona, vedendo il cielo stellato sopra di sé, osserva la legge morale dentro se stesso.
“Sanya sta sperimentando qualcosa di nuovo e incerto nel cuore della notte nella taiga. Per tutto il giorno precedente sembrava che si stesse preparando per questa esperienza, non sapendo come definire questa aspettativa, con quali parole chiamarla. Nella notte attorno al fuoco, che pone fine a questa giornata radiosa, Sanya realizza improvvisamente l'immortalità della sua anima. Capisce che lei è nata prima di lui, che vive nei suoi ricordi, che non erano ancora i suoi ricordi, ma gli appartenevano ancora. Era il ricordo di coloro che vennero in questo mondo prima di Sanya. Per la prima volta, nel ragazzo sorge un sentimento di separazione e indipendenza della sua esistenza proprio nella sfera spirituale, a quell'altezza in cui una persona è in grado di sentirsi sia fuori dal “cerchio” che nella “serie generale”. "E chissà", scrive V. Rasputin, "se fosse in grado di indovinare e accettare questa misteriosa e desiderata incertezza, rivelarla e chiamarla una parola - non diventerebbe più o meno la stessa cosa di un pappagallo parlante tra le persone?" "9
“Il dizionario di V. Rasputin è dominato da concetti che lui stesso tiene in grande considerazione. “Limite”, “chiamata”, “vita segreta”, confine tra cielo e terra, “sensibilità comune”, “comune brama” verso l’alto, “celebrazione del cielo”.
Sente una “dolce voglia” di sole, una “lontana ascensione al cielo” del Baikal, e sulla “strada invisibile” sente le voci degli amici morti. E allo stesso tempo scrive del cielo: “il cielo dove scorre la carne”.
Il nuovo mondo di Valentin Rasputin non è etereo, è osso da osso e vissuto dalla vena di questo mondo, eppure è luminoso in modo speciale. E questa parola è una parola nuova e una parola forte nella nuova lingua di V. Rasputin.
“Non vedevo né il cielo, né l'acqua”, leggiamo, “e né la terra, ma nel mondo luminoso e deserto pendeva una strada invisibile che si estendeva nella distanza orizzontale, lungo la quale le voci correvano, ora più veloci, ora più silenziose. .. E stranamente: sembrava che mi attraversassero, io, come se li notassi da lontano, mi preparavo e mi bloccavo quando si avvicinavano. Ed è strano che, avvicinandosi, suonassero completamente diversi rispetto a quando si allontanavano, davanti a me suonavano come un accordo e una fede, felici fino all’oblio di sé, e dopo di me, quasi un sussurro.”10
L'autore stesso si lamenta di se stesso. Il mormorio è come una soglia di accordo, un presagio di accordo. Nel mormorio l'uomo si purifica; il mormorio porta con sé ciò di cui l'anima si lamenta. Il soffio è il fratello dell’“ansia”. Insieme ci trascinano verso quell'equinozio, dove l'uomo è uguale a se stesso e allo stesso tempo alla natura. Il Baikal è l'interlocutore degli eroi di V. Rasputin, come il mirtillo, come la notte che manda gocce di pioggia a Sanya, come la taiga, come i pini ancestrali. Il male, proveniente da una persona (da qualcuno come zio Volodya) e avendo offeso la taiga, tornerà: la taiga lo spingerà fuori.
Ecco perché la parola "risposta" è importante per V. Rasputin. In una risposta, una buona risposta - sia il cielo, la terra, il Baikal, un compagno di viaggio sulla carrozza - vede la base dell'accordo.
La risposta della notte, la risposta della “grazia gratuita” del giorno alle domande di Sanya per Valentin Rasputin, la risposta delle risposte. Senza una spiegazione, senza che entrambe le parti presentino le loro ragioni, non c’è e non può esserci accordo. Taiga “capisce” l’anima di Sanya, e Sanya “capisce” l’anima di Taiga. Hanno qualcosa di cui parlare.
9, 10. Rassegna letteraria, 1983, n. 11
Cos'è l'anima? – chiede V. Rasputin. È lei la proprietà della “serie generale”, e ha un posto nella “serie generale”, oppure è ancora un fenomeno che, abitando in noi, trasforma la stessa “serie generale”? Per comprendere questo fenomeno, è necessaria una tensione di ordine superiore. Abbiamo bisogno di un volo dello spirito e di un volo delle parole. Se la voce si intorpidisce davanti al “prolungamento” di un giorno, che dire allora della sconfinata distesa su cui l'anima può volare in pochi istanti?
Ma, a differenza dell’anima limpida di Sanya, l’anima spezzata dello scrittore non è completamente accettata dall’unità naturale: l’armonia si riunisce solo con l’armonia; Ecco perché le voci che sente si avvicinano con consenso e fede, ma se ne vanno con un sussurro: “Non gli è piaciuto qualcosa di me, hanno fatto obiezioni su qualcosa.
Bibliografia:
1. Boris Pankin “Strict Literature” (Articoli e saggi di critica letteraria), scrittore sovietico, Mosca, 1982
2. Yuri Seleznev “Catena d'oro”, Mosca, Sovremennik, 1985
3. "Letteratura russa", 2004, n. 4
4. “Neva”, 1986, n. 5
5. I.I. Kotenko “Valentin Rasputin. Saggio sulla creatività", Mosca, Sovremennik, 1988
6. Ivan Pankeev “Valentin Rasputin” (Attraverso le pagine delle opere), Mosca, Illuminismo, 1990
7. “Rivista letteraria”, 1983, n. 11
Abstract per l'abstract (su di essi si è basata la difesa del mio abstract)
“E io stesso non ero figlio della natura, ma il suo pensiero! Ma la sua mente è instabile! (L'uomo e la natura nella letteratura russa della seconda metà del XX secolo) - questo è l'argomento del mio saggio. L’ho scelto perché penso che sia molto rilevante e importante. Il problema del rapporto tra uomo e natura nell'attuale punto di svolta della storia umana, purtroppo, ha acquisito un suono tragico. L’esistenza umana è minacciata dall’autodistruzione. Le conseguenze negative dell'attività antropica per la natura e per l'uomo stesso, che si sono manifestate nettamente negli ultimi anni, ci costringono a dare uno sguardo più da vicino al sistema delle relazioni ecologiche e a pensare al problema della loro armonizzazione.
L'umanità è parte integrante della natura e ha attraversato diverse fasi nel suo rapporto con essa: dalla completa divinizzazione e adorazione delle forze naturali all'idea del potere umano completo e incondizionato sulla natura. Oggi stiamo raccogliendo pienamente le conseguenze catastrofiche di quest’ultimo.
Per molti anni il nostro Paese ha convissuto con l'idea della grandiosa costruzione di un futuro grande e luminoso, dove tutto sarà subordinato alla volontà creativa dell'uomo. Nel perseguire questa ricostruzione, l'uomo ha dimenticato l'atteggiamento morale nei confronti della natura. Pertanto, nella letteratura russa del periodo sovietico, queste relazioni erano spesso rappresentate secondo la tesi di Bazarov di Turgenev: "La natura non è un tempio, ma un laboratorio, e l'uomo vi è un lavoratore". Poche persone pensavano che la natura non tolleri la violenza contro se stessa, e non importa quanto possa sembrare impotente sotto l'assalto di armi da fuoco e bulldozer, si vendicherà sicuramente della persona che viola le sue leggi. Scrittori meravigliosi come Chingiz Aitmatov, Viktor Astafiev e Valentin Rasputin hanno invitato a riflettere sul problema "Uomo e natura", rivolgendo la loro attenzione all'aspetto morale di questo problema.
Il periodo iniziale di sviluppo delle relazioni tra uomo e natura è un ideale. Ho visto tali relazioni nel racconto di Chingiz Aitmatov, scritto nel 1977, “Piebald Dog Running by the Edge of the Sea”. In questo momento, una persona sembra essere più aperta nel comunicare con le persone con cui è in contatto, con la situazione che lo circonda.
Gli eroi di quest'opera si trovano di fronte agli elementi naturali, il che offre l'opportunità di mostrare la loro essenza umana in modo diretto e visibile.
Fanno parte della natura e vivono secondo le sue leggi. Sebbene la natura sia crudele con le persone, non hanno nemmeno il pensiero di distruggere e distruggere Madre Natura. Le persone di questa tribù hanno una tale fede che sono sicure che dopo la morte vivranno un'altra vita, ancora migliore. La ragione e l'esperienza spirituale consentono a una persona di stabilire una relazione armoniosa tra lui e la natura, utilizzando e ricostituendo attivamente la sua ricchezza. L'armonia del rapporto tra uomo e natura, che presuppone anche la lotta, esclude la distruzione. Nell'anima umana c'è un senso di rispetto per tutta la vita sulla terra, per la bellezza delle foreste, dei fiumi e dei mari.
Successivamente mi sono chiesto: cosa viola questo rapporto armonioso tra uomo e natura? L’opera di Viktor Astafiev “Lo zar del pesce” e il racconto di Valentin Rasputin “Addio a Matera” mi hanno aiutato a capirlo.
“The King Fish” è una narrazione nelle storie.
Da quando l'uomo si è reso conto di qualcosa di diverso dalla natura, è entrato con essa in un lungo ed eterno dialogo-lotta. Astafiev solleva domande nel suo lavoro che sono più profonde del semplice appello al rispetto dell'ambiente. Particolarmente interessante in questo senso è il racconto che dà il titolo all'intero libro.
Uno dei personaggi principali dell'opera è Ignatyich. Ignatyich ha pescato per tutta la vita e sa come farlo perfettamente. Nessun pesce in nessun luogo del fiume, nemmeno il più remoto e disabitato, potrà sfuggire dalle sue reti. Ha conquistato il fiume. Eccolo il re, il re della natura. Ma come gestisce la ricchezza che gli è stata affidata? Ignatyich sta pescando. Ma perché ne ha bisogno in quantità così grandi? La sua famiglia è abbastanza ricca da sopravvivere senza questo “profitto”. Non vende il pesce che pesca. E per poter dedicarsi alla pesca, deve nascondersi dalla supervisione della pesca, perché questa attività è considerata bracconaggio. Cosa lo motiva? E qui vediamo il nostro re della natura dall'altra parte. Tutte le sue azioni sono guidate dall'avidità. Perché la natura ha bisogno di un re che non dia valore alla ricchezza che possiede? Si sottometterà davvero e non lo rovescerà? Poi appare il re pesce, la regina dei fiumi, inviata a combattere il re della natura.
Può sembrare che Astafiev con i suoi pensieri abbia solo confuso ancora di più il lettore, ma dà comunque una risposta a una domanda difficile: la natura è un tempio dove l'uomo non può gestire a propria discrezione, ma deve aiutare questo tempio ad arricchirsi, perché l'uomo fa parte della natura, ed è chiamato a proteggere questa unica dimora per tutti gli esseri viventi.
Astafiev ha rivelato artisticamente l'influenza della “conquista” della natura sulla coscienza dello stesso “conquistatore”, denotando questa coscienza con la parola “bracconaggio”. Togliendolo dal quadro privato (violazione delle leggi sulla caccia) e trasferendolo a un livello morale generale, lo scrittore gli ha dato un ampio significato relazionale mondiale.
Ma è oggi così diffusa la mentalità secondo cui “tutta la terra è una scena del crimine” da poter suonare il campanello d’allarme, avvertendo di un’epidemia di peste morale?
Anche gli scienziati moderni lanciano da tempo l’allarme su questo tema, avvertendo che la lotta è con la vita stessa: “Non dovresti alzare la mano sulla Vita”.
Il problema centrale sollevato in “The King Fish” è tutt’altro che locale e non privato. Astafiev, con la sua narrazione, ci convince in modo chiaro, visibile, tangibile della necessità di una coscienza diversa nei confronti della natura, e quindi dell'uomo stesso.
La distruzione insensata della natura ha un effetto distruttivo sull'uomo stesso. Le leggi naturali e sociali non gli danno il diritto di oltrepassare quella "linea oltre la quale l'uomo finisce, e da tempi lontani, pieni di orrore di caverna, il muso basso e zannuto di un selvaggio primitivo espone e guarda, senza battere ciglio".
Condivide la posizione di V. Astafiev e V. G. Rasputin nel racconto “Addio a Matera”, scritto nel 1976.
Tutti gli eroi della storia possono essere suddivisi condizionatamente in "padri" e "figli". I “padri” sono persone per le quali la rottura con la terra è fatale; su di essa sono cresciuti e ne hanno assorbito l’amore con il latte materno. Questi sono Daria, Bogodul, nonno Yegor, Nastasya, Sima e Katerina.
I “bambini” sono quei giovani che con tanta facilità hanno lasciato in balia del destino il villaggio con una storia di trecento anni. Questi sono Andrey, Petrukha e Klavka Strigunova. Come sappiamo, le opinioni dei “padri” differiscono nettamente da quelle dei “figli”, quindi il conflitto tra loro è eterno e inevitabile. E se nel romanzo di Turgenev “Fathers and Sons” la verità era dalla parte dei “bambini”, dalla parte della nuova generazione, che cercava di sradicare la nobiltà moralmente decadente, allora nel racconto “Addio a Matera” la situazione è completamente opposto: la giovinezza distrugge l'unica cosa che rende possibile la conservazione della vita sulla terra.
In "Addio a Matera", l'idea russa di conciliarità, la fusione dell'uomo con il mondo, l'Universo e la sua razza, cara a V. Rasputin, è stata incarnata nel modo più completo.
Rasputin non è contrario al cambiamento, non cerca nella sua storia di protestare contro tutto ciò che è nuovo, progressista, ma fa pensare a tali trasformazioni nella vita che non distruggerebbero l'umanità in una persona. Le persone hanno il potere di preservare la loro terra natale, di non lasciarla scomparire senza lasciare traccia, di non esservi residenti temporanei, ma il suo eterno guardiano, in modo da non provare amarezza e vergogna davanti ai loro discendenti per il perdita di qualcosa di caro, vicino al loro cuore.
E se così non è, se l’armonia nel rapporto tra uomo e natura è disturbata, se «la terra è un territorio e niente più, allora l’atteggiamento nei suoi confronti è adeguato. La terra - la terra natale, la Patria - viene liberata, il territorio viene conquistato. Il proprietario è sulla terra, sul territorio: un conquistatore, un conquistatore. Allora chi è questa terra per noi: la nutrice, la terra-terra, la Patria, la Terra intera? O territorio? Chi siamo su questa terra: padroni o alieni temporanei: siamo venuti, siamo rimasti, siamo partiti, non abbiamo bisogno del passato, non abbiamo futuro? Abbiamo preso tutto quello che potevamo e poi c'è stata un'alluvione?" E la natura muore a causa dell'intervento umano, a causa della sua avidità, miopia, consumismo ed atteggiamento egoista nei suoi confronti. Non vive in armonia con la natura, ma la distrugge. E, distruggendo la natura, distrugge prima di tutto se stesso.
Successivamente, ho deciso di capire: "A cosa porta una violazione dell'armonia?"
Ho lamentato e analizzato un'altra opera di Valentin Rasputin, "Fire".
La trama della storia è semplice: nel villaggio di Sosnovka, sulle rive dell'Angara, stanno bruciando i magazzini di Orsovo. Le persone stanno cercando di salvare qualcosa dal fuoco. Chi sono queste persone, come si comportano in questa situazione, perché commettono questo o quell'atto? Lo scrittore è interessato proprio a questo, cioè a una persona e a tutto ciò che gli accade - e questo non può che preoccupare tutti noi. Dopotutto, succede qualcosa a una persona se la sua anima non trova pace, si precipita, fa male, geme. Cosa gli succede, di chi è la colpa e quali sono le ragioni? Tutte queste domande sembrano incombere su Sosnovka, che odora di fumo di fuoco, esigendo una risposta. L'autore vede la salvezza sia per l'individuo che per il mondo intero nell'acquisizione da parte di tutti del perduto senso di appartenenza allo spirito - alla verità morale eterna e universale della vita. Il concetto di spirito, spiritualità come supporto morale e fondamento della vita nella storia di Rasputin è un'opinione di astratta vaghezza e astrazione. La spiritualità, secondo lo scrittore, è posseduta da una persona dotata di un udito assoluto dell'universale, tutto umano, che costituisce l'essenza della vita sulla Terra. E le sue componenti, la spiritualità, sono concrete, semplici e primarie: senso del dovere in sé e attorno a sé, senso della famiglia, vicina e cara per sangue, e lontana nell'alleanza con le persone, «con le quali si governano le feste e la vita quotidiana». ”, il senso del lavoro, con il quale si fonde con l'anima, e il sentimento della patria, della terra su cui sorge la tua casa. Quindi una persona “ascende a un'altra altezza, dove non c'è contabilità, ma c'è solo movimento, ritmo, festa” e “tutta la persona si trasforma in una risposta alla chiamata impetuosa di qualcuno, la sua anima si allinea e comincia a suonare apertamente e liberamente."
Ciò che V. Rasputin aveva previsto in “Addio a Matera”, al quale si ribellò e fu giustiziato, purtroppo si è rivelato possibile. La lungimiranza è diventata provvidenza, il lecito è diventato realtà. Sfortunatamente, i critici si sbagliavano nel credere che nella storia precedente lo scrittore "cercava di aspettare la tragedia da una collisione non tragica", - questa collisione era tragica nelle sue stesse origini, e se a "Matera" non c'erano vittime umane e sono apparsi solo in "Fuoco", quindi i prerequisiti, il terreno per questi terribili frutti era, senza dubbio, ancora lì, sull'isola allagata.
Allora mi sono chiesto: come posso ripristinare l'armonia perduta? Ho trovato la risposta nel racconto di Valentin Rasputin “Vivi un secolo, ama un secolo”.
La gentilezza è ciò che attrae gli eroi delle storie di Rasputin, in cui l'armonia cerca e trova il suo posto, una sorta di desiderio inestirpabile di armonia con se stessi, con le persone, con la natura. Forse questo accade anche perché l'energia della gentilezza sprigionata dagli adulti non viene solo percepita, ma poi sviluppata dai bambini. Nella storia "Live a Century, Love a Century", la quindicenne Sanya è portatrice di un tale incarico iniziale, che richiede già la sua attuazione, come l'eroe stesso, lottando per l'autoaffermazione.
Da quando Sanya si è reso conto che “l’indipendenza” era possibile, era ansioso di provare come fosse. E la prima scoperta che fece fu che “nella sua vita andava avanti rispetto a tutto ciò che lo circondava e con il quale prima era stato costantemente costretto a stare vicino”.
L'uomo è impensabile senza la natura, non solo come parte integrante di essa, ma anche come sostanza del tutto unica che è capace di connettere la mente e ciò che questa mente nutre; stabilire una connessione tra una piccola parte del pianeta e le vaste distese dell'Universo. Sanya non ci pensava, ma alcune forze potenziali vagavano vagamente dentro di lui e sembravano prepararsi, senza rivelarsi in anticipo, per un'ora conosciuta solo da loro. E questa volta è arrivata. Lo zio Mityai, che è venuto a prendere in prestito tre rubli, ha suggerito che l'adolescente andasse insieme nella taiga a raccogliere le bacche. Questo viaggio apparentemente normale divenne la chiave che Sanya scoprì in se stesso, nel mondo che lo circonda e nelle persone, così tanto che diversi anni prima non era stato compreso.
L'importanza, l'unicità e l'unicità di ciò che sta accadendo nella storia non sono enfatizzate o dichiarate. Tutto sembra essere come al solito. Ma fin dalle prime parole di zio Mityai sulla taiga si avverte un respiro poetico, diverso da qualsiasi altra cosa; la poesia della prima conoscenza è completata dalla poeticizzazione della natura. E un'intera sinfonia della loro unità che si avvicina sta nascendo davanti ai nostri occhi.
In questa storia, come nessun'altra di Rasputin, la natura vive in modo indipendente, indipendente, libero e allo stesso tempo, anticipando o spiegando ciò che sta accadendo all'uomo.
Questo motivo appare nella storia: peccato e punizione; Inoltre, sono puniti dalle forze della natura, alle quali è impossibile nascondere ciò che hanno fatto. Probabilmente, non tutto è puro nell'anima di zio Volodya, che ha reagito così bruscamente a Mityaevo "a causa di una cosa del genere"; Entrando nel regno della taiga, tutti e tre capiscono che qui ci sono alcune leggi e regole speciali, e ciascuno, nella misura della sua comprensione, si comporta di conseguenza. Per Sanya queste idee, come accade nell'adolescenza, non sono chiaramente formate; è alla ricerca.
“E queste ricerche, come quasi tutti i personaggi principali di Rasputin, sono principalmente filosofiche, dirette a concetti come il significato della vita, i sentimenti umani, il rapporto tra uomo e natura. "Non può essere", pensò Sanya più di una volta, "che una persona entri ciecamente in ogni nuovo giorno, senza sapere cosa gli succederà, e vivendolo solo per decisione della propria volontà, scegliendo ogni minuto cosa fare e dove andare Questo “Non può essere!” di Sanino è molto importante come contrappeso al caos e alla discordia E ora, quando questo concetto ha acquisito un significato globale, il “Non può essere!” di Sanino, rivolto a persona, è tratto dalla stessa superidea cosmica generale (almeno a livello della domanda), la natura offre a Sanya l'opportunità, se non ancora di unità con essa, almeno di avvicinarsi all'unità.
La natura spinge Sanya a nuovi pensieri e ricordi: no, non i suoi ricordi, ma quelli di qualcun altro, risvegliati e rinati in lui. L'appello di Sanya ai mirtilli è un atto di unità con la natura: “Non offenderti”, ha detto, “che ti porterò... ti prenderò affinché tu non scompaia invano, affinché tu non non cada a terra e marcisca, senza dare alcun beneficio a nessuno”. E se non ti prendo, se non hai il tempo di cadere a terra e marcire, un uccello ti beccherà comunque o un animale ti deruberà, quindi cosa c’è di peggio se ti raccolgo adesso? Io ti salverò... e d'inverno la piccola Katya, che è spesso malata... ama tanto il piccione, ama te, tu aiuti tanto questa bambina. Quando arriveremo a casa, la vedrai e capirai quanto ha bisogno di te... per favore, non offenderti."
Il meglio che c'è nell'anima si riversa nell'ambiente, come ravvivandolo, umanizzandolo, elevandolo all'uguaglianza. E poi anche la natura ti riconosce come tuo pari, ti aiuta e si vendica dei tuoi delinquenti, avverte e condivide i tuoi dolori.
Arriva un momento in cui il mormorio è, per così dire, foriero di accordo. Insieme ci trascinano verso quell'equinozio dove l'uomo è uguale a se stesso e allo stesso tempo alla natura. Il male che viene da una persona (da qualcuno come lo zio Volodya nella storia "Vivi un secolo, ama un secolo") e offende la taiga tornerà - la taiga lo spingerà fuori.
V. Rasputin è stato in grado di mostrare in modo molto accurato e conciso che una persona non può vivere senza un'anima, che è la forza trainante e il suo tutore, l'unica connessione con il passato e il futuro, con la Terra e l'Universo. Quindi questo filo conduttore del suo lavoro si rifletterà nel giornalismo, nelle conversazioni e nei discorsi. E ancora una volta ci sarà una coincidenza dei pensieri di uno degli scrittori più coscienziosi di oggi con il suo tempo: parlerà delle cose più importanti, senza le quali il domani è impensabile.
L’umanità fa parte della natura e vive secondo le sue leggi. Sebbene sia crudele con le persone, non hanno nemmeno il pensiero di distruggere e distruggere Madre Natura. La ragione e l'esperienza spirituale consentono a una persona di stabilire una relazione armoniosa tra lui e la natura. Nell'anima umana c'è un senso di rispetto per tutta la vita sulla Terra, per la bellezza delle foreste, dei fiumi e dei mari. E se così non fosse, se l'armonia nel rapporto tra uomo e natura viene distrutta, allora chi siamo noi su questa terra: padroni o alieni temporanei: siamo venuti, siamo rimasti, siamo partiti, non abbiamo bisogno del passato , non abbiamo un futuro? Hanno preso tutto quello che potevano e c'è stata anche un'alluvione? E distruggendo la natura, distrugge prima di tutto se stesso. Traendo una conclusione da tutti i lavori, purtroppo, l'accettabile si è rivelato realtà: l'uomo non può vivere senza la natura, è la sua forza motrice e la sua custode, l'unico collegamento con il passato e il futuro, con la Terra e l'Universo. Se il pianeta, cioè la natura, muore, anche l’uomo morirà. Prima che sia troppo tardi, dobbiamo pensare all’ambiente, prenderci cura della natura, non possiamo immaginare il domani senza di essa.
“Parlare di ecologia oggi significa non parlare di cambiare la vita, come prima, ma di salvarla”. Questa frase contiene i pensieri principali degli scrittori le cui opere mi hanno aiutato a scrivere questo saggio.
introduzione
Immagine della natura, del paesaggio nell'opera
1.1 Immagini della natura nella letteratura dei secoli XVIII-XIX
2 Immagini della natura nei testi del XX secolo
3 Immagini della natura nella prosa del XX secolo
Prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo
1 Belov V.
2 Rasputin V.
3 Pulatov T.
2.4 Prishvin MM
2.5 Bunin I.A.
2.6Paustovsky K.G.
2.7 Vasiliev B.
2.8 Astafiev V.P.
3. Principi maschili e femminili nella prosa filosofica naturale
Conclusione
Letteratura
INTRODUZIONE
Il 20° secolo ha portato grandi cambiamenti nella vita umana. Le creazioni delle mani umane erano fuori dal suo controllo. La civiltà iniziò a svilupparsi a un ritmo così folle che le persone furono seriamente spaventate. Ora affronta la morte della sua stessa creazione. E la natura cominciò a mostrare "chi è il capo": tutti i tipi di disastri e disastri naturali diventarono più frequenti. A questo proposito, è iniziato uno studio approfondito non solo della natura come un sistema separato con leggi proprie, ma sono emerse anche teorie che consideravano l'intero Universo come un unico organismo. Questo sistema armonico non può esistere senza l'interazione coordinata di tutte le sue parti, che comprendono ogni individuo e la società umana nel suo insieme. Pertanto, per l'esistenza dell'Universo, è necessaria l'armonia, sia nel mondo naturale che in quello umano. E questo significa che le persone di tutto il pianeta devono vivere in pace non solo con i propri simili, con piante e animali, ma, soprattutto, con i propri pensieri e desideri.
L'umanità pensa ingenuamente di essere il re della natura.
Nel frattempo, nel film "La guerra dei mondi", basato sul libro H.G. Wells, i marziani furono sconfitti non dal potere delle armi umane o della ragione, ma dai batteri. Quegli stessi batteri di cui non ci accorgiamo, che creano le loro piccole vite a nostra insaputa e non si chiedono assolutamente se vogliamo questo o quello.
Forse mai come nel nostro tempo il problema del rapporto tra uomo e natura è stato così acuto. E questa non è una coincidenza. "Non siamo estranei alle perdite", ha scritto S. Zalygin, "ma solo finché non arriva il momento di perdere la natura, dopodiché non ci sarà nulla da perdere".
Cos'è la Patria? La maggior parte di noi inizierà a rispondere a questa domanda descrivendo le betulle, i cumuli di neve e i laghi. La natura influenza la nostra vita e il nostro umore. Ispira, piace e talvolta ci dà segni. Pertanto, affinché la natura sia nostra amica, dobbiamo amarla e proteggerla. Dopotutto, ci sono molte persone, ma la natura è la stessa per tutti.
"La felicità è stare con la natura, vederla, parlare con essa", scrisse Lev Nikolaevich Tolstoj più di cento anni fa. Ma la natura ai tempi di Tolstoj e anche molto più tardi, quando i nostri nonni erano bambini, circondava persone completamente diverse da quelle tra cui viviamo adesso. I fiumi poi trasportavano con calma la loro acqua limpida nei mari e negli oceani, le foreste erano così fitte che le fiabe erano impigliate tra i loro rami, e nel cielo azzurro nulla, tranne il canto degli uccelli, disturbava il silenzio. E proprio di recente ci siamo resi conto che tutti questi fiumi e laghi puliti, foreste selvagge, steppe non arate, animali e uccelli stanno diventando sempre meno. Il folle XX secolo ha portato all'umanità, insieme a un flusso di scoperte, molti problemi. Tra questi, la tutela dell’ambiente è molto, molto importante.
A volte era difficile per le singole persone, impegnate nel proprio lavoro, notare quanto fosse povera la natura, quanto una volta fosse difficile indovinare che la Terra fosse rotonda. Ma coloro che sono costantemente in contatto con la natura, persone che la osservano e la studiano, scienziati, scrittori, operatori delle riserve naturali e molti altri hanno scoperto che la natura del nostro pianeta sta rapidamente diventando più scarsa. E iniziarono a parlare, scrivere e girare film al riguardo, in modo che tutte le persone sulla Terra pensassero e si preoccupassero. Sugli scaffali dei negozi è ora possibile trovare un'ampia varietà di libri, su qualsiasi argomento, per una vasta gamma di lettori.
Ma quasi ogni persona è interessata ai libri su argomenti morali, che contengono risposte alle eterne domande dell'umanità, che possono spingere una persona a risolverle e dargli risposte accurate ed esaurienti a queste domande.
Il primo dei più grandi monumenti dell'antica letteratura russa giunti fino a noi "Il racconto della campagna di Igor"contiene episodi sorprendenti che testimoniano la tradizione di raffigurare l'uomo in unità con il mondo intero che lo circonda. L'ignoto autore antico dei Laici afferma che la natura prende parte attiva negli affari umani. Quanti avvertimenti dà sull'inevitabile tragica fine della campagna del principe Igor: le volpi abbaiano e infuria un minaccioso temporale senza precedenti e l'alba e il tramonto erano sanguinosi.
Questa tradizione ci è stata portata da molti maestri dell'espressione artistica. Non sarebbe un'esagerazione affermare che molte opere classiche, sia esso "Eugene Onegin" COME. Puškino "Anime morte" N.V. Gogol, "Guerra e Pace" L.N. Tolstojo "Appunti di un cacciatore" È. Turgenev, sono del tutto impensabili senza meravigliose descrizioni della natura. La natura in loro partecipa alle azioni delle persone e aiuta a modellare la visione del mondo degli eroi.
Possiamo quindi affermare che, parlando della letteratura russa dei secoli precedenti, compreso il XIX secolo, avevamo in mente principalmente l'uno o l'altro grado di unità, il rapporto tra uomo e natura.
Parlando della letteratura del periodo sovietico, dovremmo parlare principalmente dei problemi ambientali sorti sul nostro pianeta.
È interessante notare che A.P. Cechov, riflettendo sulle ragioni dell'infelicità e dell'"incompetenza" dell'uomo, credeva che, dato l'attuale rapporto tra uomo e natura, l'uomo è condannato a essere infelice in qualsiasi sistema sociale, a qualsiasi livello di benessere materiale. Cechov scrisse: "Una persona non ha bisogno di tre arshin di terra, non di una tenuta, ma dell'intero globo, di tutta la natura, dove nello spazio aperto potrebbe dimostrare tutte le proprietà e le caratteristiche del suo spirito libero".
1. Immagine della natura, del paesaggio nell'opera
Le forme della presenza della natura in letteratura sono varie. Queste sono incarnazioni mitologiche dei suoi poteri, personificazioni poetiche e giudizi emotivamente carichi (siano essi esclamazioni individuali o interi monologhi). E descrizioni di animali, piante, i loro, per così dire, ritratti. E, infine, i paesaggi stessi (paga francese - paese, area) - descrizioni di ampi spazi.
Nel folklore e nelle prime fasi dell'esistenza della letteratura prevalevano immagini non paesaggistiche della natura: le sue forze erano mitizzate, personificate, personificate e in questa veste spesso partecipavano alla vita delle persone. Erano diffusi i confronti del mondo umano con oggetti e fenomeni naturali: l'eroe con un'aquila, un falco, un leone; truppe - con una nuvola; lo splendore di un'arma - con fulmini, ecc. E anche nomi in combinazione con epiteti, solitamente costanti: “alte foreste di querce”, “campi puri”, “animali meravigliosi”. L'esempio più eclatante è "Il racconto del massacro di Mamaev"", dove per la prima volta nell'antica letteratura russa si vede una visione contemplativa e allo stesso tempo profondamente interessata della natura.
La natura ha un'influenza molto forte su una persona: gli dà forza, rivela segreti, risponde a molte domande. Le persone creative trovano ispirazione guardando immagini semplici e allo stesso tempo ideali della natura. Scrittori e poeti si rivolgono quasi sempre al problema dell'uomo e della natura perché sentono una connessione con esso. La natura è una parte costante di quasi ogni creazione prosaica.
E non sorprende che molti scrittori abbiano prestato così tanta attenzione al tema della natura. Gli scrittori di prosa includono P. Bazhov, M. Prishvin, V. Bianki, K. Paustovsky, G. Skrebitsky, I. Sokolov-Mikitov, G. Troepolsky, V. Astafiev, V. Belov, Ch Rasputin, V. Shukshin, V. Soloukhin e altri.
Molti poeti hanno scritto della bellezza della loro terra natale, della cura di madre natura. Questo N. Zabolotsky, D. Kedrin, S. Yesenin, A. Yashin, V. Lugovskoy, A.T. Tvardovsky, N. Rubtsov, S. Evtushenkoe altri poeti.
La natura era e doveva rimanere la maestra e la nutrice dell'uomo, e non viceversa, come si immaginava. Niente può sostituire per noi la natura vivente e mutevole, il che significa che è ora di riprendere i sensi, in un modo nuovo, molto più attentamente, con più cura di prima, per trattarla. Dopotutto, anche noi ne facciamo parte, nonostante il fatto che ce ne siamo separati con i muri di pietra delle città. E se la natura diventa cattiva, lo sarà sicuramente anche per noi.
.1 Immagini della natura nella letteratura dei secoli XVIII-XIX
Questo tipo di immaginario è presente anche nella letteratura di epoche a noi vicine. Ricordiamo "La storia della principessa morta e dei sette cavalieri" di Pushkin, dove il principe Eliseo, in cerca di una sposa, si rivolge al sole, alla luna e al vento, e loro gli rispondono; o la poesia di Lermontov “Nuvole celesti”, in cui il poeta non descrive tanto la natura quanto parla con le nuvole.
Paesaggi prima del XVIII secolo. sono rari in letteratura. Queste erano eccezioni piuttosto che la “regola” di ricreare la natura. Gli scrittori, pur rappresentando la natura, rimanevano ancora in larga misura soggetti a stereotipi, cliché e luoghi comuni caratteristici di un certo genere, sia esso di viaggio, elegia o poesia descrittiva.
Il carattere del paesaggio cambiò notevolmente nei primi decenni del XIX secolo. In Russia - a partire da COME. Puškin. Le immagini della natura non sono più soggette alle leggi predeterminate di genere e stile, a determinate regole: rinascono ogni volta, apparendo inaspettate e audaci.
È arrivata l'era della visione individuale dell'autore e della ricreazione della natura. Tutti i principali scrittori del XIX-XX secolo. - un mondo naturale speciale e specifico, presentato principalmente sotto forma di paesaggi. Nelle opere di I.S. Turgenev e L.N. Tolstoj, F.M. Dostoevskij e N.A. Nekrasova, F.I. Tyutchev e A.A. Feta, I.A. Bunin e A.A. Blok, M.M. Prishvin e B.L. Pasternak la natura è padroneggiata nel suo significato personale per gli autori e i loro eroi.
Non stiamo parlando dell'essenza universale della natura e dei suoi fenomeni, ma delle sue manifestazioni unicamente individuali: di ciò che è visibile, udibile, sentito proprio qui e ora - di ciò che in natura risponde a un dato movimento mentale e stato di una persona o lo dà origine. Allo stesso tempo, la natura appare spesso come inevitabilmente mutevole, ineguale a se stessa, esistente in una varietà di stati.
Ecco alcune frasi dal saggio di I.S. Turgenev “Foresta e steppa”: “Il bordo del cielo diventa rosso; le taccole si svegliano tra le betulle, volano goffamente; i passeri cinguettano vicino ai faraglioni scuri. L'aria si schiarisce, la strada si fa più limpida, il cielo si fa più terso, le nuvole diventano bianche, i campi diventano verdi. Nelle capanne le schegge bruciano di fuoco rosso e fuori dai cancelli si sentono voci assonnate. Intanto l'alba divampa; ora strisce dorate si estendono nel cielo, il vapore vortica nei burroni; Le allodole cantano forte, soffia il vento prima dell'alba e il sole cremisi sorge silenziosamente. La luce scorrerà dentro come un torrente”.
Vale la pena ricordare la quercia in "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj, che cambiò radicalmente in pochi giorni primaverili. La natura è infinitamente mobile nell’illuminazione di M.M. Prishvina. “Guardo”, si legge nel suo diario, “e vedo tutto diverso; Sì, l'inverno, la primavera, l'estate e l'autunno arrivano in modi diversi; e le stelle e la luna sorgono sempre in modo diverso, e quando tutto sarà uguale, allora tutto finirà”.
Negli ultimi due secoli la letteratura ha ripetutamente parlato delle persone come trasformatori e conquistatori della natura. Questo tema è presentato in una luce tragica nel finale della seconda parte di "Faust" di J.V. Goethe e in "Il cavaliere di bronzo" di A.S. Pushkin (la Neva, vestita di granito, si ribella alla volontà dell'autocrate, il costruttore di San Pietroburgo).
Lo stesso tema, ma in toni diversi, gioiosamente euforici, costituì la base di molte opere della letteratura sovietica:
L'uomo disse al Dnepr:
Ti murarò
Così che, cadendo dall'alto,
Acqua sconfitta
Auto spostate velocemente
E spingeva i treni.
.2 Immagini della natura nella lirica del XX secolo
Nella letteratura del XX secolo, soprattutto nella poesia lirica, la visione soggettiva della natura spesso prevale sulla sua oggettività, per cui i paesaggi specifici e la definizione dello spazio vengono livellati o addirittura scompaiono del tutto. Queste sono molte poesie UN. Blocco, dove le specificità del paesaggio sembrano dissolversi nella nebbia e nel crepuscolo.
Qualcosa (in una chiave diversa, "maggiore") è evidente in B. Pasternak1910-1930. Pertanto, nella poesia "Onde" da "La seconda nascita" c'è una cascata di impressioni vivide ed eterogenee della natura, che non sono formalizzate come immagini spaziali (i paesaggi stessi). In questi casi, la percezione emotivamente intensa della natura trionfa sul suo lato spaziale, “paesaggistico”. Qui vengono messe in primo piano situazioni soggettivamente significative del momento, e il riempimento stesso del paesaggio inizia a svolgere un ruolo secondario. Sulla base del vocabolario ormai diventato familiare, tali immagini della natura possono essere giustamente chiamate “post-paesaggio”.
La poesia è molto caratteristica dei primi anni post-rivoluzionari V.V. Majakovskij“Un terzo del portasigarette finì nell’erba” (1920), dove ai prodotti del lavoro umano viene attribuito uno status sproporzionatamente più elevato rispetto alla realtà naturale. Qui le "formiche" e l'"erba" ammirano il motivo e l'argento lucido, e il portasigarette dice con disprezzo: "Oh, tu sei la natura!" Le formiche e l’erba, nota il poeta, non valevano “con i loro mari e i loro monti / davanti alle cose umane / niente”.
Ogni persona russa ha familiarità con il nome del poeta Sergej Aleksandrovic Esenin. Per tutta la vita Esenin adorò la natura della sua terra natale. "I miei testi sono vivi di un grande amore, l'amore per la mia patria. Il sentimento della patria è la cosa principale nel mio lavoro", ha detto Yesenin. Tutte le persone, gli animali e le piante di Yesenin sono figli di una madre: la natura. L'uomo è parte della natura, ma la natura è dotata anche di tratti umani. Un esempio è la poesia "Capelli verdi". In esso, una persona è paragonata a una betulla ed è come una persona. È così compenetrante che il lettore non saprà mai di chi parla questa poesia: di un albero o di una ragazza.
La stessa confusione dei confini tra natura e uomo nella poesia "Canzoni, canzoni, di cosa gridi?":
Bel salice lungo la strada
A guardia della Rus' sonnecchiante...
E nella poesia “Golden Foliage Spun”:
Sarebbe bello, come i rami di salice,
Capovolgersi nelle acque rosa..."
Ma nella poesia di Yesenin ci sono anche opere che parlano della disarmonia tra uomo e natura. Un esempio della distruzione della felicità di un altro essere vivente da parte di una persona è "La canzone del cane". Questa è una delle poesie più tragiche di Esenin. La crudeltà umana in una situazione quotidiana (i cuccioli di cane sono annegati) viola l’armonia del mondo. Lo stesso tema si sente in un'altra poesia di Yesenin: "Mucca".
Un altro famoso scrittore russo Bunin Ivan Andreevichentrò nella letteratura come poeta. Ha scritto sull'armonia della natura. Le sue opere trasmettono una genuina ammirazione per la natura. Il poeta vuole ricongiungersi con lei. All’età di 16 anni scrive:
Aprimi le tue braccia, natura,
In modo che mi unisca alla tua bellezza!
La migliore opera poetica di Bunin, la poesia "Falling Leaves", occupa un posto d'onore nella poesia paesaggistica mondiale.
Le immagini della natura (sia del paesaggio che di tutte le altre) hanno un significato profondo e completamente unico. La cultura secolare dell'umanità ha radicato l'idea della bontà e dell'urgenza dell'unità dell'uomo con la natura, del loro legame profondo e indissolubile. Questa idea è stata incarnata artisticamente in diversi modi. Il motivo del giardino - la natura coltivata e decorata dall'uomo - è presente nella letteratura di quasi tutti i paesi e le epoche. L'immagine del giardino simboleggia il mondo naturale nel suo insieme. “Il giardino”, nota D.S. Likhachev, “esprime sempre una certa filosofia, un’idea del mondo, il rapporto dell’uomo con la natura, questo è un microcosmo nella sua espressione ideale”.
.3 Immagini della natura nella prosa del XX secolo
Gli scrittori del XX secolo continuarono le migliori tradizioni dei loro predecessori. Nelle loro opere mostrano quale dovrebbe essere il rapporto dell’uomo con la natura nell’era turbolenta della rivoluzione scientifica e tecnologica. Il fabbisogno di risorse naturali dell’umanità è in aumento e i problemi legati alla cura della natura sono particolarmente acuti, perché... Una persona analfabeta dal punto di vista ambientale, combinata con la tecnologia pesante, provoca danni imperfetti all'ambiente.
La bellezza unica della nostra natura nativa ci ha sempre incoraggiato a prendere in mano la penna. Per gli scrittori la natura non è solo un habitat, è una fonte di gentilezza e bellezza. Nelle loro idee, la natura è associata alla vera umanità (che è inseparabile dalla consapevolezza della sua connessione con la natura). È impossibile fermare il progresso scientifico e tecnologico, ma è molto importante pensare ai valori dell’umanità.
Tutti gli scrittori, in quanto convinti intenditori della vera bellezza, dimostrano che l'influenza dell'uomo sulla natura non dovrebbe essere per essa distruttiva, perché ogni incontro con la natura è un incontro con la bellezza, un tocco di mistero. Amare la natura significa non solo goderne, ma anche trattarla con cura.
Il mondo naturale diventa fonte di ispirazione e spunti artistici per lo scrittore. Immagini della natura che una volta venivano viste, sentite e poi trasformate dall'immaginazione dell'autore, si inseriscono organicamente nel tessuto delle sue opere, servono come base per molte trame, partecipano alla rivelazione delle personalità dei personaggi, conferiscono autenticità realistica alla sua prosa e donano alle opere un sapore speciale, unico, artistico ed emozionale.
Per l’artista, le parole natura e le sue forze elementari diventano l’incarnazione della Bellezza, e la bellezza “divina” e “terrena” a volte agiscono come concetti identici.
Nella seconda metà del XX secolo l’umanità si è trovata di fronte alla necessità di riconsiderare il rapporto esistente con la natura. La romanticizzazione del confronto tra uomo e natura viene sostituita dalla consapevolezza del bisogno di unità e dalla ricerca di vie di unità.
Il lavoro di molti scrittori del 20 ° secolo è saturo della filosofia dell'armonia cosmica: l'uomo è fuso con la natura, ogni evento della sua vita - nascita, morte, amore - è in qualche modo connesso con la natura. Nella frenesia del trambusto quotidiano, una persona non sempre realizza la sua unità con il mondo naturale. E solo l'avvicinarsi alle cosiddette situazioni limite gli fa dare un nuovo sguardo al mondo, avvicinarsi alla comprensione dei segreti universali, comprendere il significato di fondersi con la natura in un unico insieme e sentirsi fisicamente parte della grande unità cosmica.
In questo periodo l'aspetto morale e filosofico nella divulgazione del tema della natura si fece sempre più forte, portando alla ribalta nella creatività Prishvina e Leonova. A questo proposito, un'opera fondamentale è stata il romanzo di L. Leonov "La foresta russa" (1953), che divenne il "punto di partenza" nella trasformazione del tema "uomo e natura" nella letteratura russa della metà del XX secolo.
Nella narrativa, le questioni morali, filosofiche e ambientali vengono aggiornate, soprattutto nella prosa “di villaggio”, il che è comprensibile, poiché mentre i contadini, che occupavano le cellule tradizionali della società, ne costituivano il centro di gravità (la sua calamita), la società era bicchiere e non aveva problemi ambientali.
Le opere degli anni 60-70, in cui la “filosofia della natura” divenne una dominante semantica, sono raggruppabili in tre aree principali: filosofia della natura - mitologia della natura - poetica.
Sono iscritti a diversi “dipartimenti”: prosa del villaggio- con un approccio tematico alla sua comprensione, prosa filosofica ed etica, quando sono state prese in considerazione le specificità del problema.
Lo studio dei fondamenti “naturali” della vita in letteratura testimoniava, secondo i critici, non un “ritiro nella natura”, ma una soluzione alla questione dello sviluppo organico della società e dell'uomo.
Negli anni sessanta apparvero delle opere V. Astafieva, V. Belova, S. Zalygina, E. Nosova, V. Chivilikhina, V. Bocharnikova, Y. Sbitneva, in cui si avverte la necessità di “ripristinare” la natura nei suoi diritti, per ricordare all'uomo la sua fonte originaria.
Il concetto di “poesia e prosa filosofica naturale” è saldamente incluso nella circolazione letteraria. La designazione "prosa filosofica naturale" in relazione al processo letterario della seconda metà del XX secolo fu una delle prime ad essere utilizzata dal critico F. Kuznetsov nella sua recensione di "Il pesce zar". V. Astafieva.
2. Prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo
Il problema del rapporto tra uomo e natura ha ricevuto copertura nella letteratura mondiale, ma ha iniziato a svolgere un ruolo dominante nella struttura e nel contenuto dell'insieme artistico solo nell'ambito di una direzione come la prosa filosofica naturale della seconda metà di il ventesimo secolo.
Nella finzione appare un eroe che non si preoccupa del lato sociale delle relazioni delle persone, ma del loro desiderio di armonia con la natura, trovando un percorso naturale di sviluppo. Una persona che vive non secondo ideali sociali, ma secondo le leggi della bioetica, acquisisce le proprie caratteristiche specifiche.
L'essenza della prosa filosofica naturale è un riflesso del mondo attraverso il prisma dell'esistenza vivificante di tutto ciò che esiste.Tutto è soggetto al pensiero della potenza inesauribile e illimitata della physis (natura), di cui l'homo sapiens è prodotto e particella. La questione delle modalità di interazione umana con la natura (natura) e il grado della loro parentela diventa fondamentale per questa direzione letteraria. La prosa filosofica naturale descrive l'uomo come “una creazione della natura, suo figlio”, al quale “insegna” a raggiungere l'unità con l'esistenza.
Il sentimento di appartenenza universale, di partecipazione al cosmo intelligente che porta vitalità alla Terra, equipara l'individuo nei diritti etici e biologici al regno degli animali e delle piante. Una simile percezione della realtà è caratteristica anche dell'eroe di altri movimenti letterari. Ciò rende la prosa filosofica naturale simile alla prosa filosofica. Tuttavia, differiscono l'uno dall'altro nel loro focus. La prosa filosofica considera l'esistenza umana dalla posizione dell'antropocentrismo, la prosa filosofica naturale, al contrario, dalla posizione del centrismo naturale. L'uomo diventa una delle manifestazioni della base vivificante di tutto ciò che esiste.
Gli ideali bioetici si riflettono più pienamente in una serie di opere S.P. Zalygina("I sentieri di Altai", "Il commissario", "Dopo la tempesta" e altri), il cui lavoro può essere considerato anche nel quadro della prosa storica e rurale. U C.T. Aitmatovai motivi filosofici naturali sono inseparabili dall'immagine nazionale del mondo. Nelle opere A.G. Bitovail principio urbano determinò l'originalità del suo sviluppo creativo delle idee sulla fisios. Il patrimonio artistico di questi autori rappresenta il nucleo della prosa sull'esistenza vivificante di tutte le cose. Alcuni tratti filosofici naturali sono apparsi nella sua creatività L.M. Leonova("Foresta russa", "Piramide"); V.P. Astafieva(racconti per bambini e “Il Re Pesce”) e B .G. Rasputin(storie degli anni '80 e '90) legate alla tendenza rurale nell'arte delle parole; Sì. Kazakova, le cui storie sono analizzate da studiosi di letteratura nel quadro della prosa meditativa e lirica; B.L. Vasilieva("Non sparare ai cigni bianchi")
Vicino alla direzione filosofica naturale e alla creatività IN E. Belova. Le immagini create dallo scrittore si distinguono per comportamento appercettivo, coscienza tribale, unità con la natura e alta spiritualità.
La prosa russa sul villaggio degli anni '60 e '70 ha presentato al lettore un contadino iscritto nell'ordine mondiale naturale, che ha ereditato la moralità popolare secolare. Creò una sorta di eroe dal quale era giunto il momento di separarsi, così come da tutto il mondo contadino, al quale nostalgicamente salutarono V. Belovin "Affari come al solito" V. Rasputinin "Addio a Matera", V. Astafievin "L'ultimo arco".
Passando ai fondamenti dell'esistenza umana, questa prosa non poteva fare a meno di pensare alle domande "eterne": sulla vita e sulla morte, sul significato dell'esistenza umana, su "chi ha inventato tutto questo e perché" (V. Belov), e su ciò che attende oltre il limite finale. Sulle pagine della prosa sul villaggio è stata creata un'immagine della Natura come Cosmo, olistico nella sua unità, risalente ai tempi antichi.
La "naturalezza" della visione del mondo di scrittori come V. Belov e V. Rasputin si esprime nel fatto che gli eventi più importanti, compresi quelli tragici, coincidono con il ciclo annuale naturale: risveglio (primavera), fioritura (estate) e sbiadimento (autunno) natura. La vita umana si trova inscritta in questo ciclo nelle sue manifestazioni più importanti.
2.1 Belov V.
"... Il ritmo spiega l'armonia, l'ordine armonioso del mondo..." (V. Belov). Ritmicamente - secondo l '"ordine" naturale - è organizzata la vita degli eroi della storia di V. Belov "Affari come al solito"(1966). Quest'ordine non è stato creato dall'uomo e non spetta a lui cambiarlo. Il personaggio principale della storia, Ivan Afrikanovich, riflette mentre guarda il sole sorgere: “Sorge - sorge ogni giorno, è sempre così. Nessuno può fermarsi, nessuno può superare…” E si stupisce, pensando all’imminente risveglio della natura, al fagiano di monte, che “tra una settimana si disperderanno, si scateneranno... Così funziona la natura”. E il cielo nella sua immensità e altezza gli è incomprensibile: “Ivan Afrikanovich si fermava sempre quando pensava a questa profondità...”. L'eroe di V. Belov è lui stesso una parte e una continuazione del mondo naturale. Questa proprietà ontogenetica, che costituisce la base del carattere popolare, è una caratteristica tipologica che accomuna gli eroi della prosa “villaggio”.
Nella storia E. Nosova"E le navi salpano e le coste rimangono" ricrea un tipo simile di eroe. Savonia “non seppe separarsi dall'esistenza della terra e dell'acqua, della pioggia e delle foreste, della nebbia e del sole, si pose vicino e non si elevò al di sopra, ma visse in una fusione semplice, naturale e inseparabile con questo mondo. "
La sensazione di “dissoluzione” nell'ambiente circostante porta felicità a Ivan Afrikanovich, gli permette di sentire il mondo che lo circonda e se stesso in esso come eterno (“il tempo si è fermato per lui” e “non c'era né fine né inizio”). La critica era ironica sul fatto che Ivan Afrikanovich nella sua visione del mondo è vicino al figlio appena nato e alla mucca Rogula, non vedendo che non ha perso la capacità di “identificarsi” con la natura, di cui si sente parte organica.
Per Ivan Afrikanovich, il passero che riscalda è un fratello, e anche uno sconosciuto dopo il dolore che ha vissuto - la morte di Katerina - è un fratello (“Misha è un fratello”). Attraverso la natura, con la quale una persona sente un legame “familiare”, si può anche sentire la sua fratellanza con altre persone.
Anche questa idea è vicina V. Astafieve trova in lui un'incarnazione dettagliata ("Tsar Fish"), la foresta è familiare a Ivan Afrikanovich come una "strada del villaggio" (questo è uno spazio nativo vissuto). “Nel corso di una vita, ogni albero è stato spogliato, ogni ceppo è stato affumicato, ogni sottosquadro è stato calpestato.” Questa è anche una proprietà che caratterizza una persona iscritta nell'ordine del mondo naturale.
Eroina della storia E. NosovaLa “festuca rumorosa” percepisce il suo falciatura come una casa, esaminandola come “una stanza al piano superiore in cui non è stata da molto tempo”.
Con la morte della sua “cara” amata moglie Katerina, avendo perso le linee guida della vita, “indifferente a se stesso e al mondo intero”, Ivan Afrikanovich riflette sulla vita e sulla morte: “Dobbiamo andare. Dobbiamo andare, ma dove, perché dovremmo andare adesso? Sembra che non ci sia nessun altro posto dove andare, tutto è stato superato, tutto è stato vissuto, e lui non può andare da nessuna parte senza di lei, e va bene così... Tutto rimane, lei non è sola, e non c'è niente senza suo..." E la risposta alla domanda se valga la pena vivere ulteriormente gli arriva proprio nella foresta, quando lui stesso guardò in faccia la morte. La misteriosa foresta agisce come una sorta di potere superiore che guida Ivan Afrikanovich nei suoi vagabondaggi e lo “conduce” fuori. La foresta notturna simboleggia anche un segreto naturale, eterno e misterioso, che all'uomo non è data la capacità di penetrare. “... Un minuto dopo, all'improvviso, si avverte di nuovo in lontananza un vuoto vago e confuso. Lentamente, per molto tempo, sorge un allarme sordo, che gradualmente si trasforma in un rumore universale e ancora spettrale, ma poi il rumore cresce, si diffonde, poi si avvicina e annega tutto nel mondo con un'alluvione oscura, e tu voglio gridare, smettila, e ora inghiottirà il mondo intero... "
Da questo momento inizia la lotta per la vita di Ivan Afrikanovich. L'unica stella che brilla “nell'oscurità dalle vette oscure”, che poi è diventata “un dettaglio del suo sogno”, lasciando un segno nel subconscio, come l'anima di Katerina, gli ricorda la vita e la salvezza. Non avendo avuto paura della morte prima, Ivan Afrikanovich ne sperimenta la paura e ci pensa per la prima volta. “…No, probabilmente non c’è niente… Ma chi, perché, ha inventato tutto questo? Vivi questa vita... Dove è iniziata, come finirà, perché è tutto questo?"
L'eroe di V. Belov raggiunge una comprensione filosofica della vita, rendendosi conto che proprio come non esisteva prima della nascita, non esisterà dopo la morte, che "non c'è fine né qui né là", trovandosi in consonanza nei suoi pensieri con il narratore di “Altre sponde” V. Nabokov: “...Il buon senso ci dice che la vita è solo uno spiraglio di debole luce tra due eternità perfettamente nere. Non c’è differenza nella loro oscurità, ma tendiamo a guardare nell’abisso pre-vita con meno confusione che in quello verso cui voliamo alla velocità di quattromilacinquecento battiti cardiaci all’ora”.
Il pensiero dell'eternità della vita aiuta Ivan Afrikanovich a trovare la risposta alla domanda: "Perché era necessario nascere?... Dopotutto, si scopre che era meglio nascere che non nascere". L'idea del ciclo della vita, la natura ciclica dei processi che si verificano in esso, è espressa in vari modi nella storia. La vita della famiglia Drynov è inscritta nel cerchio della natura: la nascita dell'ultimo, nono figlio, che porta il nome di suo padre Ivan, e la morte di Katerina, la vita e la morte della balia della famiglia, la mucca Roguli. H.L. Leiderman osserva che nella vita della famiglia di Ivan Afrikanovich “opera la stessa legge generale di movimento e continuità”: il nono figlio si chiama Ivan, dal nome di sua madre, la figlia Katya fa la sua prima nascita, e per Katerina questa è stata l'ultima. Il mondo dei Drynov è integrale, continuo e immortale.
Nel contesto del ciclo infinito della vita catturato nella storia, il titolo "Business as Usual" è pieno di significato filosofico.
2.2 Rasputin V.
Gli eroi preferiti di V. Rasputin, come Nikolai Ustinov, "dalla nascita alla morte sentono la loro affinità con la natura".
Lo spazio artistico del racconto è chiuso: Matera è separata dal resto del mondo dai confini dell'isola e dalle acque dell'Angara. Ha un proprio modo di vivere, una propria memoria, un proprio scorrere del tempo, che viene costantemente sottolineato dall'autore sia nei segni che si ripetono ritmicamente di quei cambiamenti che avvengono dal momento del risveglio della natura fino al suo naturale appassimento (it , per volontà dell'uomo, non è stato permesso che si svolgesse a Matera) e nella percezione del tempo da parte dei personaggi. Pavel, arrivando al villaggio, “si stupiva ogni volta di quanto velocemente il tempo si chiudesse dietro di lui”, come se non esistesse un nuovo villaggio e lui non avesse mai lasciato Matera.
L '"opposizione" di Matera a un'altra terra si rivela anche nel fatto che vive secondo le proprie leggi morali, la cui guardiana e custode è la protagonista della storia, la saggia Daria. Riflette costantemente, lentamente e intensamente su dove è andata a finire la coscienza, perché una persona vive fino alla vecchiaia, "fino all'inutilità", "dove va una persona se il luogo parla per lui", "chi conosce la verità su un persona, perché vive”, “Cosa dovrebbe provare una persona per amore della quale intere generazioni hanno vissuto?”
Daria ha la sua filosofia che la aiuta a vivere, le sue idee sull'ordine mondiale: livelli sotterranei, terreni e celesti, sulla connessione dei tempi, ha la sua visione del significato dell'esistenza umana. Trova risposte a tante domande, anche se soffre di non capire cosa sta succedendo: “…non capisco niente: dove, perché?” Daria è la coscienza di Matera. "Daria è un tipo di coscienza assolutamente integrale e completo, dove la parola e l'azione sono uguali alla coscienza."
Ha preso su di sé l'intero peso della cerimonia di addio alla terra, alla casa in cui la sua famiglia viveva da più di trecento anni. E essendo invecchiata, segue l'ordine di "Tyatka": non assumersi troppo, ma assumere la primissima cosa: "in modo da avere una coscienza e sopportare dalla propria coscienza". Daria si incolpa di quanto sta accadendo a Matera, tormentata dal fatto che sia lei, la maggiore della famiglia, a dover impedire che le tombe dei suoi genitori vengano allagate.
Per comprendere l'immagine di Daria sono importanti le parole del racconto: che in ognuno c'è una “persona vera” che “si rivela quasi solo nei momenti di addio e di sofferenza”. Un momento simile è arrivato per Matera e Daria nel corso della storia, l'eroina si rivela come una persona vera.
"Addio a Matera"" - una storia sociale e filosofica. È stata la filosofia dell'eroina, in consonanza con i pensieri dell'autore e integrata da essi, a costituire la base del concetto artistico dell'opera, che è una cronaca al rallentatore dell'addio a Matera alla vigilia della sua morte: primavera, tre estati mesi e metà settembre. Alla vigilia della scomparsa di Matera, tutto assume un significato speciale: l'esatta cronologia degli eventi, l'atteggiamento dei paesani nei confronti di Matera, l'ultima fienagione, l'ultima raccolta delle patate.
Il racconto inizia con un prologo solenne: “E venne ancora la primavera, la sua nella sua serie infinita, ma l'ultima per Matera, per l'isola e il borgo che portano lo stesso nome. Di nuovo il ghiaccio corse attraverso con un ruggito e una passione, accumulando collinette sulle rive... Di nuovo sul promontorio superiore l'acqua frusciò vigorosamente, scorrendo lungo il fiume su entrambi i lati, di nuovo il verde sul terreno e gli alberi cominciarono a brillare, Cadde la prima pioggia, i rondoni e le rondini volarono dentro e la sera gracchiarono amorevolmente, le rane si svegliarono nella palude.
Questa immagine del risveglio della natura con ripetuti “ancora” vuole, da un lato, sottolineare l'eternità dei processi che si verificano in essa, dall'altro, contrastare l'innaturalità del fatto che per Matera questa è l'ultima primavera . In connessione con l'imminente inondazione dell'isola, la discordia è stata introdotta nell'esistenza umana: “...Il villaggio è appassito, è chiaro che è appassito come un albero abbattuto, ha messo radici, è andato dal suo corso abituale. Tutto è a posto, ma non tutto è così...”
Nella storia "Fire", la voce di Rasputin suona arrabbiata e accusatoria nei confronti delle persone che non ricordano la loro parentela, le loro radici, la fonte della vita. Fuoco come punizione, esposizione, come un fuoco ardente che distrugge le abitazioni costruite in fretta: Nel villaggio di Sosnovka stanno bruciando i magazzini dell'industria del legno . La storia, secondo il piano dello scrittore, è stata creata come continuazione Addio a Matera , parla del destino di coloro che hanno tradito la loro terra, la natura e la loro stessa essenza umana.
La natura è spietata, ha bisogno della nostra protezione. Ma come a volte è un peccato per una persona che si allontana, si dimentica di lei, di tutto ciò che è buono e luminoso nel suo profondo e cerca la sua felicità nel falso e nel vuoto. Quante volte non ascoltiamo, non vogliamo sentire i segnali che lei instancabilmente ci manda.
Il tono del tema dell'uomo e della natura nella letteratura cambia bruscamente: dal problema dell'impoverimento spirituale si trasforma nel problema della distruzione fisica della natura e dell'uomo.
Testi in prosa di filosofia naturale russa
2.3 Pulatov T.
Tra le opere di prosa filosofica naturale c'è la storia di T. Pulatov "Possedimenti"(1974) occupa un posto speciale. Di piccolo volume, fornisce un quadro olistico della vita della natura, apparendo come qualcosa di unificato e ordinato nella sua interconnessione. S. Semenova, caratterizzandola, ha sottolineato l'abilità dell'autore nel creare l'immagine della natura nel suo insieme: “Una giornata nel deserto, l'esistenza in movimento delle forze materiali, il gioco degli elementi, il microciclo della vita di un'intera piramide di creature - e per noi con la mano ferma di un maestro straordinario, una sorta di onniveggente, onniudiente, mediatore onnisciente della vita naturale, il suo ordine dell'essere è delineato, circondato dalla legge del Destino, il destino di ogni creatura - ugualmente sorprendente ed equivalente - al Tutto naturale."
Spazio e tempo nella storia sono chiaramente delineati, lo spazio è limitato dai confini dei possedimenti del “nostro aquilone”, il tempo è chiuso nel cerchio dei giorni: una notte di luna piena con una luna “innaturalmente rossa” e un giorno in cui l'aquilone vola intorno al suo territorio una volta al mese "verso il lago molto secco con un albero solitario sulla sponda sciolta".
La notte di luna piena nel racconto è una sorta di segno temporaneo, un “punto di riferimento” che segna l'inizio di un nuovo microciclo. Alla luce della luna piena, i cambiamenti avvenuti nel deserto nell’ultimo mese sono evidenti. La luna piena è un “segnale” anche per l'aquilone, che obbedisce al “richiamo” naturale (“la legge inespressa degli uccelli”): “L'istinto comanda all'aquilone di volare proprio in questo giorno...”. L'orologio naturale, che ha contato il mese, lo “avvisa” nella notte di luna piena, non per niente è diversa dalle altre notti; La vita nel deserto si ferma, “non c'è crescita e guadagni, ma molte perdite” in questa notte, riassumendo il microciclo naturale. Per un aquilone, la luna piena è la notte prima di una prova di forza, resistenza e diritto al possesso del territorio. Non può infrangere questa "legge tacita degli uccelli" e vola intorno ai suoi beni nel giorno stabilito. La vita nel territorio dell'aquilone, come in tutto il deserto, è soggetta ad un certo ordine, che non può essere modificato o violato nemmeno dall'aquilone, proprietario del dominio. Lui stesso è “iscritto” in quest'ordine e gli obbedisce.
Quindi, il mondo naturale nell'immagine di T. Pulatov è ordinato, ciclico e armonioso. Tutto in esso è interconnesso e interdipendente, in movimento. Questo movimento è la base della vita, grazie ad esso si verificano cambiamenti nella biosfera, e il tempo è la misura che consente non solo di registrare la trasformazione dello spazio, ma anche di identificare lo schema, l'opportunità naturale di questo movimento. Non solo gli esseri viventi del deserto, non solo i suoi mondi vegetali e animali, ma i processi cosmici e terrestri sono interconnessi. Se “l’assenzio è una connessione tra persone e animali” (il mondo umano è solo “presunto” nella storia, non c’è posto per esso nel dominio dell’aquilone), allora “la rugiada, pura e trasparente”, profuma di “ le altezze dell’universo, dove vola la polvere delle stelle”. La luce porta il profumo dell'assenzio. T. Pulatov in forma poetica cattura l'immagine del ciclo dell'acqua in natura (impeccabile dal punto di vista scientifico) per sottolineare ancora una volta l'interconnessione tra terreno e cosmico. “In primavera, e spesso in estate, in un periodo come quello attuale, cade una pioggia breve ma forte, che riempie istantaneamente i laghi, viene rapidamente assorbita dalla sabbia, penetrando nelle buche e scacciando gli animali dalle loro case. E altrettanto velocemente, poi la pioggia passa, l'acqua evapora, sollevandosi in una pesante nuvola sul deserto, una nuvola non densa, ma composta da strati tra i quali l'aria risplende ai raggi del sole; strati di nuvole scendono l'uno verso l'altro, l'aria calda tra loro scoppia - il suono è sordo e non spaventoso - le nuvole si rompono e gettano a terra alcune grosse gocce d'acqua, non pioggia, in segno di addio, ma quest'acqua, prima raggiungendo la sabbia, evapora.”
Il “movimento” generale nella natura è portato avanti da sforzi comuni. La base del movimento è la trasformazione, la “trasformazione”. La storia contiene una descrizione della mattina nel deserto che cattura questo movimento e la “coordinazione” dello sforzo. T. Pulatov crea un quadro olistico dei processi che si verificano nella biosfera terrestre, basato sull'interazione dei fenomeni naturali, sul rapporto tra terreno e cosmico, manifestato, in particolare, nella trasformazione geologica della faccia della Terra. IN E. Vernadskysottolinea questo rapporto: “La faccia della Terra… non è solo un riflesso del nostro pianeta, una manifestazione della sua materia e della sua energia – è allo stesso tempo la creazione delle forze esterne del cosmo”.
AL. Chizhevskijnella sua famosa opera “L'eco terrestre delle tempeste solari” (1936), scrisse che la vita, “in misura molto maggiore” di quanto comunemente si pensi, “è un fenomeno cosmico che vivente. È stato creato dall'influenza delle dinamiche creative dello spazio sul materiale inerte della Terra. Lei vive secondo la dinamica di queste forze, e ogni battito dell'impulso organico è coordinato con il battito del cuore cosmico - questo grandioso insieme di nebulose, stelle, Sole e pianeti."
La storia di T. Pulatov rivela la relazione tra un momento catturato nella vita del deserto (un giorno) e l'intero corso del tempo precedente, che non può essere misurato e assorbe il processo evolutivo della materia vivente. Degno di nota nel racconto è la descrizione di alcuni fenomeni naturali. Così si dice del muschio: “Contiene, forse, una quota uguale di pietre, piante e animali, perché il muschio è la base delle cose nel deserto. Da esso si svilupparono e si separarono successivamente tre rami: sabbia, erba e arbusti, oltre a uccelli e animali.
2.4 Prishvin MM
Il lavoro di Mikhail Mikhailovich Prishvin dall'inizio alla fine è pieno di profondo amore per la sua natura nativa. Prishvin è stato uno dei primi a parlare della necessità di mantenere l'equilibrio di potere nella natura, di cosa può portare un atteggiamento dispendioso nei confronti delle risorse naturali.
Non per niente Mikhail Prishvin è chiamato il “cantante della natura”. Questo maestro dell'espressione artistica era un sottile conoscitore della natura, ne comprendeva perfettamente e ne apprezzava molto la bellezza e la ricchezza. Nelle sue opere insegna ad amare e comprendere la natura, ad essere responsabile nei suoi confronti del suo utilizzo, e non sempre con saggezza. Il problema del rapporto tra uomo e natura è illuminato da diverse angolazioni.
Anche nella prima opera "Nella terra degli uccelli impavidi"Prishvin è preoccupato per l’atteggiamento dell’uomo nei confronti delle foreste “...Si sente solo la parola “foresta”, ma con un aggettivo: segato, trapano, fuoco, legno, ecc.” Ma non è poi così male. Gli alberi migliori vengono abbattuti, si utilizzano solo parti uguali del tronco, e il resto "... viene gettato nella foresta e marcisce. Anche l'intera foresta di foglie secche o caduta marcisce e va in rovina..."
Lo stesso problema è discusso nel libro di saggi "Foresta settentrionale"e in " Spedisci più spesso". La deforestazione sconsiderata lungo le rive del fiume porta a disturbi nell'intero grande organismo del fiume: le rive vengono erose, le piante che servono da cibo per i pesci scompaiono.
IN "Goccia della foresta""Prishvin scrive del ciliegio uccello, che durante la fioritura viene così stupidamente spezzato dai cittadini, portando via bracciate di fiori bianchi profumati. I rami del ciliegio uccello dureranno un giorno o due nelle case e finiranno nei bidoni della spazzatura, e il il ciliegio uccello è morto e non piacerà più alle generazioni future con la sua fioritura.
E a volte, in modo apparentemente del tutto innocuo, un cacciatore ignorante può causare la morte di un albero. Questo esempio è dato da Prishvin: “Qui un cacciatore, volendo svegliare uno scoiattolo, bussa al tronco con un'ascia e, dopo aver portato fuori l'animale, se ne va. E il potente abete rosso viene distrutto da questi colpi, e lungo il percorso inizia la putrefazione cuore."
Molti dei libri di Prishvin sono dedicati al mondo animale. Questa è anche una raccolta di saggi" Cari animali", raccontando di predatori, animali da pelliccia, uccelli e pesci. Lo scrittore vuole raccontare al lettore in ogni dettaglio la natura vivente per mostrare la stretta connessione di tutti i collegamenti che la compongono e per avvertire che la scomparsa di almeno uno di questi collegamenti comporterà cambiamenti irreversibili indesiderati nell’intera biosfera.
Nella storia "Ginseng"lo scrittore parla dell'incontro di un cacciatore con un animale raro: un cervo maculato. Questo incontro ha dato origine a una lotta tra due sentimenti opposti nell'anima del cacciatore. “Io, come cacciatore, mi conoscevo bene, ma non avrei mai pensato, non sapevo... che la bellezza, o qualsiasi altra cosa, potesse legare me, un cacciatore, come un cervo, mani e piedi me Uno ha detto: “Se perdi un momento, non tornerà mai più, e lo desidererai per sempre. Prendila velocemente, tienila stretta e avrai la femmina dell'animale più bello del mondo." Un'altra voce disse: "Stai fermo! Un bel momento può essere preservato solo senza toccarlo con le mani." La bellezza dell'animale ha spinto il cacciatore nell'uomo...
Nella storia " Primavera nuda"Prishvin parla di persone che salvano animali durante l'alluvione primaverile. E poi fornisce uno straordinario esempio di mutua assistenza tra gli animali: la caccia alle anatre è diventata un'isola di terra per gli insetti che si sono ritrovati nell'acqua a causa di un'alluvione tempestosa. Prishvin ha molti di questi esempi di animali che si aiutano a vicenda. Attraverso In essi, insegna al lettore a essere attento e a notare le complesse relazioni nel mondo naturale. Comprendendo la natura, il senso della bellezza è indissolubilmente legato al corretto approccio dell'umanità all'uso dei doni generosi di natura.
Nel corso della sua carriera letteraria M.M. Prishvin ha promosso l'idea di preservare flora e fauna. In ogni opera dello scrittore c'è un profondo amore per la natura: "Scrivo - significa che amo", ha detto Prishvin.
2.5 Bunin I.A.
Bunin raggiunse un'ampia fama grazie alla sua prosa. Storia "Mele Antonov"è un inno alla natura, pieno di gioia incontenibile. Nella storia" Epitaffio"Bunin scrive con amarezza del villaggio deserto. La steppa circostante cessò di vivere, tutta la natura si congelò.
Nella storia" Nuova strada"Due forze si sono scontrate: la natura e un treno che rimbomba sulle rotaie. La natura si ritira davanti all'invenzione dell'uomo: "Vai, vai, ti facciamo posto", dicono gli alberi eterni. "Ma davvero non farai altro che aggiungere povertà alla la povertà delle persone?" la natura?" Pensieri ansiosi su ciò che la conquista della natura potrebbe portare tormentano Bunin, e li pronuncia a nome della natura. Gli alberi silenziosi hanno avuto l'opportunità di parlare all'umanità sulle pagine delle opere di I.A. Bunin.
Nella storia " Sukhodol"Bunin ha parlato del processo di formazione dei burroni. Dalle descrizioni dei dipinti del XVIII secolo, quando c'erano fitte foreste attorno al fiume Kamenka, lo scrittore passa a ciò che è stato osservato dopo la deforestazione: “dietro le capanne apparivano burroni rocciosi con ciottoli bianchi e macerie lungo i loro fondali", molto tempo fa il fiume Kamenka si prosciugò e "gli uomini di Sukhodol scavarono stagni in un letto roccioso". lo strato protettivo delle foreste è stato privato del suolo, sono state create le condizioni per l'emergere di burroni, che sono molto più difficili da combattere per abbattere la foresta.
2.6 Paustovsky K.G.
Uno dei successori delle tradizioni di Prishvin nella letteratura fu Konstantin Georgievich Paustovsky. La storia di Paustovsky Telegramma"inizia così: “Ottobre era insolitamente freddo, insaziabile. I tetti di assi diventarono neri. L'erba aggrovigliata nel giardino si spense, c'erano nuvole sciolte che cadevano fastidiosamente da loro strade, e i pastori smisero di condurre il loro gregge nei prati”.
Il girasole in questo episodio simboleggia la solitudine di Katerina Petrovna. Tutti i suoi coetanei sono morti, ma lei, come un piccolo girasole vicino al recinto, è sopravvissuta a tutti. Con le ultime forze, Katerina Petrovna scrive una lettera alla sua amata figlia: “Mia amata, non sopravvivrò a quest'inverno... Sembra che tutta la mia vita non sia stata così dura è stato lungo quanto questo autunno. C'è un parallelo che attraversa l'intera storia: l'uomo e la natura nativa, Katerina Petrovna “si fermò davanti a un vecchio albero, afferrò con la mano un ramo freddo e umido e riconobbe: era un acero, lo aveva piantato molto tempo fa. .. e ora è diventato volante, ha freddo e non ha nessun posto dove andare." era scappare da questa notte ventosa e imparziale."
Un'altra storia di Paustovsky " Alba piovosa“Traboccante di orgoglio, ammirazione per la bellezza della sua terra natale, attenzione per le persone innamorate di questa bellezza, che ne sentono in modo sottile e forte il fascino.
Paustovsky conosceva molto bene la natura, i suoi paesaggi sono sempre profondamente lirici. La particolarità dello scrittore è il suo modo di non dire nulla, di non disegnare abbastanza, lascia che il lettore completi questo o quel quadro nella sua immaginazione. Paustovsky aveva un'eccellente padronanza delle parole, essendo un vero intenditore della lingua russa. Considerava la natura una delle fonti di questa conoscenza: “Sono sicuro che per padroneggiare appieno la lingua russa, per non perdere il senso di questa lingua, è necessaria non solo una comunicazione costante con la gente russa comune, ma anche la comunicazione con i pascoli e i boschi, con le acque, con i vecchi salici, con il sibilo degli uccelli e con ogni fiore che annuisce di sotto il cespuglio di nocciolo."
Paustovsky parla della bellezza nascosta della natura a persone che non hanno ancora capito che “la nostra terra natale è la cosa più magnifica che ci è stata donata per la vita. Dobbiamo coltivarla, amarla e proteggerla con tutta la nostra forza essendo."
Ora, quando il problema della conservazione della natura è al centro dell'attenzione di tutta l'umanità, i pensieri e le immagini di Paustovsky hanno un valore e un significato speciali.
2.7 Vasiliev B.
È impossibile non notare il lavoro di Boris Vasiliev " Non sparare ai cigni bianchi"in cui ogni pagina, ogni riga è intrisa di grande amore per la nostra natura nativa. Il personaggio principale Egor Polushkin, un guardaboschi, ha trovato la sua vocazione diventando un guardiano della natura. Essendo una persona semplice e senza pretese, mostra tutta la bellezza e la ricchezza della sua anima nel suo lavoro. L'amore per il suo lavoro aiuta Polushkin ad aprirsi, a prendere l'iniziativa, a mostrare la sua individualità. Ad esempio, Egor e suo figlio Kolya hanno scritto in versi le regole di condotta per i turisti:
Fermati, turista, sei entrato nel bosco,
Non scherzare con il fuoco nella foresta,
La foresta è la nostra casa
Se c'è qualche problema in lui,
Dove vivremo allora?
Quanto avrebbe potuto fare quest'uomo per la sua terra se non fosse stato per la sua tragica morte. Yegor difende la natura fino al suo ultimo respiro in una battaglia impari contro i bracconieri.
Poco prima della sua morte, Polushkin dice parole meravigliose: “La natura, sopporta tutto finché dura, muore silenziosamente prima della sua fuga E nessun uomo è il suo re, la natura... Lui è suo figlio, il suo figlio maggiore Quindi sii ragionevole, non portarla nella "bara della mamma".
2.8 Astafiev V.P.
Victor Astafiev, i cui pensieri sono costantemente focalizzati sui “punti dolorosi” del tempo, si è rivolto al problema del rapporto tra uomo e natura in una fase iniziale della sua attività creativa, molto prima della creazione di “The King Fish”, che è , Infatti, manifesto filosofico naturale dello scrittore, che riassume i suoi pensieri sul posto dell'uomo nella natura. Gli eroi preferiti di Astafiev vivono nel mondo naturale, che è loro vicino e comprensibile. Questa è la loro culla e casa, fonte di gioia, ispirazione e felicità. In linea con la tradizione classica, lo scrittore sviluppa le sue opinioni sull'unità armoniosa tra uomo e natura, sul suo effetto curativo e rinnovante. I suoi eroi non sono fuori dalla natura, ma “dentro” i processi che si verificano in essa, essendone la particella naturale e la continuazione. Astafiev continua le tradizioni umanistiche dei classici russi con un ciclo di racconti” Cavallo dalla criniera rosa".
Storia " Perché ho ucciso il re di quaglie?? autobiografico. Questo è il riconoscimento da parte di un adulto di un vecchio crimine infantile: un passatempo infantile stupido e crudele: cacciare esseri viventi con un bastone, una fionda, una frusta. Questo gioco deve essere tramandato ai ragazzi con il sangue di lontani antenati, innumerevoli generazioni dei quali si procuravano il cibo cacciando animali e uccelli. L'istinto, un tempo salvifico per il genere umano, ha ormai perso il suo significato ed è diventato nemico della natura e dell'uomo stesso. Sottomettendosi a lui, l'eroe della storia una volta durante l'infanzia raggiunse e uccise un uccello ferito e che correva male, che non è nemmeno consuetudine mangiare. Ma il suo cuore era sufficiente per comprendere l'insensata crudeltà del suo atto, anche se tardivamente, per inorridire con se stesso, colpendo incautamente un minuscolo corpo vivente indifeso con una frusta di cuoio grezzo. Questo orrore tardivo lo perseguiterà per il resto della sua vita con la dolorosa domanda posta nel titolo della storia. Venendo dalla bocca di un uomo che ha attraversato l'intera grande guerra, che molte volte è stato sull'orlo della morte e ha sparato ai nemici, questa domanda sembra particolarmente impegnativa. Perché la moralità sta proprio nella risposta alla domanda: perché la morte violenta?
Un vero cacciatore non alzerà mai la mano verso una femmina di gallo cedrone se lei nutre e riscalda i suoi pulcini non impennati e il suo ventre è scoperto, perché quando cova le uova, deve dare loro più calore, e le piume interferiscono con questo (" Kapaluh"). La storia non è diretta contro l’estrazione della pelliccia di martora, ma contro la stupida indifferenza verso la natura”. Belogrudka"- come i bambini hanno distrutto la covata di una martora dal petto bianco, e lei, pazza di dolore, si vendica dell'intero mondo circostante, sterminando il pollame in due villaggi vicini, finché lei stessa muore per un'accusa di pistola.
« Taglio di capelli scricchiolante"- nella forma, nel genere - una fiaba naturalistica. Ma, leggendo come il padre del rondone è stato ucciso da ragazzi dispettosi con una fionda, ricordiamo involontariamente quella parte della storia "Il cavallo dalla criniera rosa", che dice come Sanka e Vitka colpirono il rondone con una pietra e lui, soffocando sangue, morì tra le loro braccia.
3. Principi maschili e femminili nella prosa filosofica naturale
La natura, da un punto di vista filosofico naturale, ha dotato individui di sesso diverso di forme specifiche di percezione e motivazione per le azioni. Con una certa somiglianza nelle caratteristiche di comprensione dello spazio e dell'esistenza nel bios, i principi maschile e femminile differiscono nei modelli comportamentali inerenti alla loro fisios.
Il principio maschile nella prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo è rappresentato da diverse immagini principali (cacciatore, vagabondo, saggio, artista, uomo giusto e cercatore di Dio). . Ognuno di loro è dotato di tratti specifici della personalità e di una propensione per un certo tipo di attività.
Cacciatore di uominicaratterizzato da un atteggiamento un po', a prima vista, ostile nei confronti della natura. Sceglie per sé il ruolo del suo conquistatore, ma tale dominio della natura risulta essere un modo per creare energia vitale nel mondo. Un cacciatore maschio nella prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo sceglie per sé il ruolo di capofamiglia e capofamiglia. Tali, ad esempio, sono gli eroi della storia C.T. Aitmatova"Un cane pezzato che corre in riva al mare." Per loro, la caccia non è un atto di conquista della natura con l'obiettivo di distruggerla, ma un modo per superare la morte, una sorta di transizione verso l'eternità, un'opportunità per realizzarsi come Sphairos.
Un'altra incarnazione del principio maschile nella prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo è vagabondo. L'eroe trascorre la sua vita in costante vicinanza alla natura. Tuttavia non la conquista, ma si fonde con lei nel suo movimento. Questo accade, ad esempio, con l'eroe della storia Sì. Kazakova"Vagabondo". Il suo percorso, a volte forzato più che volontario, corre verso l'infinito. Non conoscendo il punto finale del suo arrivo, un vagabondo maschio impara lungo la strada un sottile senso della natura e trova il significato della vita. Allo stesso tempo, a volte rimane bloccato in una forma intermedia di esistenza di una personalità multidimensionale (gli eroi di Yu.P. Kazakov), senza raggiungere la forma di Sfairos.
Vagabondaggio forzato (eroi AA. Kima, L.M. Leonovae altri autori di filosofi naturali), al contrario, aiuta una persona ad acquisire questo status.
La comprensione dell'esistenza di tutto ciò che esiste attraverso il prisma della ragione si realizza nella prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo nell'archetipo saggio. Se per un cacciatore è importante la conquista della natura, anche se nella sua base creativa, e per un vagabondo fondersi con la fisios in movimento sulla via verso l'infinito, allora per un pensatore; Il modo principale per ottenere la forma di Sfairos è comprendere il mondo della flora e della fauna. L'unità e la diversità di tutte le cose gli vengono rivelate nel corso di un'intensa riflessione. Il personaggio principale della storia si distingue per una qualità simile (dominante rispetto ad altre proprietà personali). A.G. Bitova"Uccelli, o nuove informazioni sull'uomo." La coscienza del saggio filosofico naturale contiene tutta la razionalità del mondo, che garantisce la conservazione della vitalità. Conoscendo la realtà, la personalità atomica del pensatore è dotata di permeabilità totale. In altre parole, comprende l'essenza dei fenomeni e il corso delle cose a livello di una mente biologica. Di conseguenza, l'immagine del pensatore filosofico naturale ricrea l'archetipo del saggio K.G. Jung, con una predominanza dell'aspetto ontologico dell'essere della categoria organica di comprensione del mondo.
Per, artista maschilela trasformazione estetica (più precisamente, il riflesso) della realtà diventa dominante. Il culto della ragione lascia il posto alla creatività. In questo caso la multidimensionalità dell'uomo crea l'arte. L'atto creativo introduce l'individuo alla vita cosmica. Ad esempio, l'eroe del romanzo ne parla B.L. Vasilieva"Non sparare ai cigni bianchi" Egor Polushkin. L'arte, attraverso l'ammirazione e la conoscenza della bellezza della natura, porta una persona a comprendere l'idea dell'eternità e dell'infinito dell'Universo. L'atto di trasformazione creativa della realtà trasforma l'artista filosofico-naturale in Sfairos.
L'aspetto religioso dell'esistenza in prosa, che riflette la struttura del mondo secondo le leggi del logos, è incarnato nell'aspetto di un uomo giusto e/o cercatore di Dio. In questo caso, il metodo di interazione con la natura si basa sul fatto del miglioramento etico dell'individuo stesso, ma non attraverso la ragione, la creatività, la dinamica, il potere, ma nella spiritualizzazione della natura dell'essere di tutto ciò che esiste. Il giusto e il cercatore di Dio vede, o meglio sente, i fondamenti morali nell'organizzazione del mondo. Comprende la fonte della vita come il principio divino rivelato all'uomo nella natura. Dalla beata contemplazione del mondo, gli eroi si rivolgono agli aspetti più profondi della loro personalità, trasformandosi allo stesso tempo spiritualmente.
Nel processo di acquisizione dello status di Sphairos, vengono messi alla prova (tentati), fanno una scelta tra il Bene e il Male e vengono infine iniziati alla conoscenza sacra. Tutti questi passaggi vengono superati, ad esempio, dal gobbo Alyosha, l'eroe del romanzo. L.M. Leonova"Piramide". In altre parole, nella prosa filosofica naturale, una persona che cerca pietà e osserva i più alti precetti spirituali dell'esistenza (natura - Dio), fa una scelta tra la verità assoluta e il caos della vita sociale, a seguito della quale viene trasformata da bios in Sphairos. Gli eroi si trovano in situazioni in cui è necessario andare dalla parte della spiritualità o dalla parte di una società che distrugge la vitalità. La caratteristica dominante di una personalità multidimensionale in una tale incarnazione diventa l'ascetismo etico attraverso l'influenza naturale.
Il principio femminile nella prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo assorbe immagini dotate non solo di un senso di parentela con la natura, ma anche del desiderio di ulteriore perfezione del mondo . In ciascuna delle loro incarnazioni (la prima Eva, il Salvatore, la Bella Signora "irreale-reale") si distinguono per il loro infinito desiderio di fondersi con l'armonia del mondo, il cosmo - solo le modalità della loro interazione con il bios sono differenziate. Inoltre, tutte le eroine della prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo sono già contrassegnate dai segni dell'anima del mondo, l'Universo. Non sono solo una parte della natura, ma una sua manifestazione buona e perfetta. In altre parole, in queste immagini di prosa filosofica naturale l'ideale dell'“eternamente femminile” è ricreato su basi organiche.
La prima madre Evadiventa l'incarnazione della fonte dell'essere. L'immagine della donna natura contiene l'essenza creativa. La base è la sua naturalezza, immacolatezza e capacità di percepire la realtà. Accanto a una donna simile, un uomo realizza il suo destino, quindi l'immagine di Eva è una designazione della pienezza dell'essere, della sua unità e infinito. Nina Vsevolodovna, l'eroina del romanzo, ha un'onnipresenza simile. S.P. Zalygina"Dopo la tempesta." La donna Eva dona l'immortalità all'umanità, da un punto di vista filosofico naturale. In questo desiderio di creare la vita si può discernere il tentativo di risolvere la contraddizione tra società e bios. Pertanto, l'antenata Eva assume il ruolo di riconciliatrice. Nel suo desiderio di vitalità si può discernere un riconoscimento filosofico-naturale del valore del bios (il criterio morale per lo sviluppo dell'uomo-Sphairos).
Già in questa incarnazione del principio femminile della prosa sulla fisios si manifesta il culto del sentimento. Un certo razionalismo prevaleva nelle immagini degli uomini. Da qui la massima vicinanza delle donne alla natura, la cui razionalità può essere logicamente spiegata dal punto di vista del valore del bios. La finalità in natura non è il risultato di una lunga evoluzione, ma la fonte dell'essere, quindi, un mistero.
Appare un'incarnazione naturale dell '"irreale-reale". Bella signora, nell'immagine della quale si esprime l'ammirazione per la perfezione della physis, valore estetico dell'esistenza dell'uomo-Sphairos. L'armonia di una donna ispiratrice non deriva tanto dall'etica quanto dalle leggi del mondo organico. L'eroina ha una conoscenza segreta, ma è incomprensibile a causa della sua inaccessibilità. Si può solo ammirarla in una forma fisica così bella, come uno sciamano di una storia nella storia. V.P. Astafieva"Pesce Zar". Apparsa una volta nell'immaginazione di un uomo, la Bella Signora “irreale-reale” gli insegna il senso della natura, lo introduce con la sua perfezione alla comprensione spirituale dei fenomeni dell'esistenza di tutto ciò che esiste, lo ispira a cercare l'essenza buon principio nella materia organica, e lo dirige ad adorarlo.
Ruolo SalvatoriQuesto mondo è già conquistato da altre eroine della prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo. Appaiono in due incarnazioni del principio femminile, a seconda del modo in cui interagiscono con la natura. Giustoviene alla salvezza del mondo mediante la sua santità. Il beneficio contenuto nelle leggi di conservazione della vitalità aiuta l'Eterna Vergine a trovare Dio nell'affermazione della vita. La conservazione e la continuazione dell'esistenza la avvicina all'essenza materna della natura. Questa è l'eroina del romanzo C.T. Aitmatova“E la giornata dura più di un secolo” Altun.
A differenza dei giusti saggia donnaconcede la salvezza al mondo attraverso la ragione. Tuttavia, dall'Eterna Fanciulla eredita il sacrificio sconfinato. Proprio come il buon inizio del mondo per una donna giusta, così la sua razionalità per una donna saggia deriva dal bios. Solo una sua profonda comprensione porta alla preservazione della seconda vita. Partendo dall'amore, come la donna giusta, la donna saggia afferma in esso la sua spiritualità, ma solo allora realizza il ruolo del Salvatore, conquistando l'unità con il mondo.
La preservazione dell'esistenza di tutto ciò che esiste deriva dal sentimento etico-biologico (santità) e dalla consapevolezza della realtà (saggezza) delle eroine della prosa filosofica naturale della seconda metà. Donna giusta e saggia del XX secolo. In queste due incarnazioni si rivela il ruolo del Salvatore.
Conclusione
Tutti i nostri classici hanno scritto e parlato del fatto che l'uomo e la natura sono collegati da fili inestricabili nel secolo scorso, e i filosofi della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo stabilirono persino una connessione tra il carattere nazionale e lo stile di vita della persona russa , la natura in cui vive.
Evgeny Bazàrov, attraverso le cui labbra Turgenev ha espresso il pensiero di una certa parte della società che la natura non è un tempio, ma un laboratorio, e in essa l'uomo è un lavoratore , E Dottor Astrov, uno degli eroi di Cechov, piantare e coltivare foreste e pensare a quanto è bella la nostra terra: questi sono i due poli nel porre e risolvere il problema Umano e natura.
E nella letteratura modernista e, soprattutto, postmodernista, si verifica l'alienazione dalla natura, assume un carattere radicale: "la natura non è più natura, ma "linguaggio", un sistema di categorie modellistiche che preservano solo la somiglianza esterna dei fenomeni naturali".
L'indebolimento dei legami della letteratura del XX secolo. con la “natura vivente” può essere giustamente spiegato non tanto con il “culto della lingua” nella comunità degli scrittori, ma con l’isolamento dell’attuale coscienza letteraria dal mondo umano più ampio, il suo isolamento in un ristretto circolo professionale, aziendale e ambito prettamente urbano. Ma questo ramo della vita letteraria del nostro tempo non esaurisce quanto è stato fatto e viene fatto da scrittori e poeti della seconda metà del XX secolo: le immagini della natura sono un aspetto irriducibile e sempre presente della letteratura e dell'arte, pieno del significato più profondo.
La base della realtà artistica della prosa filosofica naturale è l'unità e la diversità dell'esistenza di tutto ciò che esiste. Il mondo della società, in quanto prodotto dell'artificiale, dell'innaturale e del caotico, è estraneo all'ambiente che si è formato naturalmente. Qui tutto è subordinato al BIOS, organizzato logicamente; e armonioso. Ciascuno dei suoi elementi, anche nella più piccola modifica, porta in sé le caratteristiche dell'unità universale. Tutti i segmenti della realtà, che riflettono la struttura dell'universo, mirano a creare l'esistenza. La scala planetaria del bios assorbe la tecnosocietà, distruggendo l'ecosistema generato, portando il caos nella vita della flora e della fauna, così come nell'uomo come suo rappresentante.
E immagini minacciose compaiono nella letteratura russa Arkharoviti , bracconieri , turisti transistor , Quale vaste estensioni sono diventate soggette a controllo . Nella vastità Si divertono così tanto che dietro di loro, come dopo le truppe di Mamaev, ci sono foreste bruciate, una costa inquinata, pesci morti a causa di esplosivi e veleno. Queste persone hanno perso il contatto con la terra in cui sono nate e cresciute.
Avendo assorbito le infinite metamorfosi dell'esistenza, la loro razionalità e opportunità, la realtà, nella prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo, cominciò a essere intesa come naturale. Creatività C.T. Aitmatova, V.P. Astafieva, A.G. Bitova, B.L. Vasilieva, S.P. Zalygina, Yu.P. Kazakova, A.A. Kima, L.M. Leonova, V.G. Rasputin riflette l'ordine naturale: la coesistenza dell'Universo e della personalità, dove quest'ultima è costretta a obbedire alle leggi del logos, altrimenti potrebbe morire.
Nelle loro opere, i filosofi naturali creano un'immagine di una persona multidimensionale, risalente a origini antiche. Prendendo come base la dottrina dell'armonia universale dell'Universo e la bellezza utile (unificata) dell'esistenza di tutto ciò che esiste, raffiguravano una persona che raggiungeva la perfetta unità con la natura.
Questo è lo stato dell'antico filosofo greco Empedoclenella sua opera “Sulla Natura” lo definì Sfairos (Spheros). A sua volta, anche l'uomo, come particella dell'esistenza, ha acquisito le sue caratteristiche. Di conseguenza, l'apogeo dell'esistenza dell'individuo fu il raggiungimento della forma di Sfairos. La comprensione filosofica naturale della realtà ha determinato il percorso di sviluppo dell'uomo naturale e lo ha dotato di caratteristiche speciali. Da qui la sua intelligenza biologica, una maggiore capacità di riflettere a livello planetario, un senso di parentela con il NOI universale, un senso dell'infinito del ciclo delle cose e degli eventi, attraverso il quale si comprende l'immortalità. La forma sferica di Sfairos permette all'individuo di toccare la natura e le conferisce permeabilità totale, che aiuta a scoprire entro i limiti della propria fisicità la propria struttura atomica - una particella del cosmo.
Un'altra caratteristica distintiva di una persona multidimensionale è la sua relazione con altri rappresentanti della flora e della fauna. Ammirando la perfezione di tutto ciò che vive, una persona arriva a realizzare uguali diritti tra le manifestazioni dell'essere. Si affermano così una serie di aspetti valoriali della realtà, in accordo con i quali una persona vive. Si riferiscono alle essenze ontologiche, religiose, morali ed estetiche della realtà di una personalità multidimensionale.
L'uomo-Sphairos sta cercando di comprendere il mistero della natura e determinare l'opportunità della sua esistenza. Comprendendo lo sviluppo naturale dell'esistenza di tutti gli esseri viventi, crea un concetto personale di visione del mondo; per esempio, Vadim dal romanzo L.M. Leonova"Piramide".
Il culto della ragione diventa la forza trainante della vitalità per una persona multidimensionale. Il pensiero naturale agisce come un elemento costruttivo nella coscienza di una personalità filosofica naturale. Mostra anche l'essenza dell'esistenza di una persona, il risultato della sua vita. Lontani dal contenuto di Amleto, i riflessi della personalità omeomerica acquistano valore ontologico. Ciò è affermato direttamente nelle opere dei filosofi naturali, ad esempio nella storia V.G. Rasputin“Vivi per sempre, ama per sempre”. Il valore ontologico diventa uno dei principali sulla strada affinché una persona realizzi la sua idea: l'atomo. La scala planetaria di riflessione permette all'individuo di raggiungere il livello di Sfairos, realizzandosi come un microcosmo dell'Universo.
L'essenza dell'esistenza per l'eroe della prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo risiede non solo nel tentativo di comprendere la mente della natura, ma anche nella riverente ammirazione per essa. Non si riduce ad un'ammirazione fanatica, ma evoca nell'individuo un atteggiamento riverente verso l'imperituro. L'eternità, che distingue la peculiarità dell'esistenza di tutto ciò che esiste, è intesa da una persona multidimensionale come l'inizio divino del mondo. Vengono identificate la natura e la fonte creativa della vitalità. Pertanto, una persona ottiene l'immortalità non solo nel pensiero, ma anche nell'esistenza di tutto ciò che esiste. Questo accade, ad esempio, con gli eroi del romanzo AA. Kima"Onlyria."
La religione, l'incarnazione della bontà e la fede in essa diventano una misura del valore della vita umana in relazione alla natura. L'esistenza di tutto ciò che esiste nella forma dell'Onnipotente contiene nella personalità multidimensionale un certo buon potenziale volto a migliorare l'anima immortale dell'Universo, la diversa unità di NOI.
I criteri della bioetica nella comprensione dell'uomo-Sfairos si esprimono anche attraverso l'atteggiamento verso la natura. I valori ecologici affermano la connessione tra gli aspetti morali dell'esistenza umana e il suo atteggiamento nei confronti del bios. La natura diventa indifesa contro le manifestazioni della società. Un uomo tecnicamente armato, nato in una coscienza sociale artificiale, distrugge l'esistenza di tutto ciò che esiste.
Le risorse naturali sono percepite dalle persone come ricchezza materiale, ad esempio, nel lavoro S.P. Zalygina"Romanzo ecologico". Questo atteggiamento nei confronti del bios porta alla morte della persona stessa, attratta dalla realtà sociale.
L'eroe della storia nelle storie "Tsar Fish" V.P. Astafievarealizza l'orientamento vitale del bios, il mestiere inventato dalla società diventa estraneo ad Akim a causa della sua natura biologica. Il protagonista dell'opera dell'autore-filosofo naturale cresce moralmente. I valori ambientali dell’individuo si esprimono attraverso l’atteggiamento verso la natura. L'aspetto morale dell'esistenza – bioetica, designato come dilemma tra bios e società, diventa un altro segmento della realtà che contribuisce al raggiungimento della forma Sfairos da parte dell'uomo.
Nella prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo appare gli antipodi dell'uomo-Sfairos. Il loro principale opposto è la scelta del percorso di vita. In uno dei suoi racconti Sì. Kazakovdesignava un tale eroe come una persona che cercava una "vita facile". L'immagine si distingue per l'adozione di un tale modello di comportamento, che si riduce alla semplicità dell'essere, all'appello non sofisticato agli altri. L'eroe è un prodotto naturale di una società che consente leggerezza nei sentimenti e nelle relazioni. Ad esempio, Goga Gertsev (“Pesce Zar” V.P. Astafieva) cambia la medaglia da Kiryaga l'Uomo di Legno a proprio vantaggio.
La prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo mette in risalto tale semplicità di percezione della realtà con l'atteggiamento indifferente e persino consumistico dell'eroe nei confronti della natura. L'esistenza di tutto ciò che esiste diventa per una persona dalla “vita facile” un modo per acquisire ricchezza materiale. Una percezione superficiale della realtà distrugge la natura. Di conseguenza, la profondità dei sentimenti in relazione alla realtà biologizzata, una particella di cui la persona stessa è, diventa un altro criterio morale che distingue l'essenza di Sfairos.
Allo stesso tempo, la prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo crea immagini di bambini il cui sviluppo morale in tenera età ha influenzato l'ulteriore crescita della personalità omeometrica. Nelle opere appare la perfezione del bambino, che svolge le funzioni del Salvatore AA. Kima, Yu.P. Kazakovae altri autori di filosofi naturali. Il periodo dell'infanzia viene raffigurato come il periodo di maggiore vicinanza dell'uomo alla natura. Nel sentimento di parentela con lei, il bambino apprende le linee morali fondamentali dell'esistenza non solo nel mondo delle persone, ma anche nell'unità universale del NOI, come fa Arina nell'omonimo romanzo di fiabe. AA. Kima. Un bambino nella prosa filosofica naturale trae la purezza morale dalla natura e con tale bagaglio entra nell'età adulta. È importante che la perfezione del bambino abbia già raggiunto la forma di Sphairos.
La cognizione, il sentimento, l'esperienza morale degli eventi nella realtà naturale, l'ammirazione per la sua perfezione si trasformano per una personalità multidimensionale in un atto di ammirazione estetica. Il bello nel bios diventa parte integrante della coscienza di una persona quando acquisisce lo status di Sfairos. La bellezza del mondo è piena di significato profondo per l'eroe della prosa filosofica naturale della seconda metà del XX secolo: riflette la struttura perfetta della materia organica e l'utilità di tutto ciò che esiste. In esso c'è un'unità di forma e contenuto, armonia, che così manca a una persona nella società.
L'estetismo nella visione del mondo reale è una componente necessaria nel miglioramento della personalità, da un punto di vista filosofico naturale. Il mistero della natura è compreso da una personalità multidimensionale come un mistero di bellezza. Anche l’attrattiva fisica di una persona diventa manifestazione della perfezione e dell’armonia del bios. Pertanto, nell'ammirazione estetica si traccia il percorso di comprensione del mondo organico, nasce un sentimento di parentela con esso, come accade con il personaggio principale della storia AA. Kima"Utopia di Torino". L'universo è impossibile senza armonia e bellezza. Di conseguenza, nella formazione di un uomo-Sfairos, un ruolo importante è dato ai valori estetici.
La prosa filosofica naturale della seconda metà del 20 ° secolo crea un'immagine unica di una persona multidimensionale che crea la sua esistenza nella natura. Non solo le è vicino, ma si sente anche come una sua particella: un atomo. Le caratteristiche tipologiche del modello di comportamento umano di Sfairos consentono di attribuirlo all'uno o all'altro gruppo caratterologico a seconda delle sue essenze di valore, tenendo conto delle manifestazioni di mascolinità e femminilità. Creato nelle opere di autori della seconda metà del 20 ° secolo (Ch.T. Aitmatov, V.P. Astafiev, A.G. Bitov, B.L. Vasilyev, S.P. Zalygina, Yu.P. Kazakova, A.A. Kim, L. M. Leonova, V.G. Rasputina ) il concetto di personalità consente di considerare la prosa filosofica naturale come una direzione indipendente nella letteratura russa, distinguendola, ad esempio, dalla prosa rurale.
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Scrivere un saggio per l'Esame di Stato Unificato è una delle fasi più difficili per un futuro studente. Di norma, testare la parte “A” non presenta alcun problema, ma molte persone hanno difficoltà a scrivere un saggio. Pertanto, uno dei problemi più comuni trattati nell'Esame di Stato Unificato è il problema del rispetto della natura. Gli argomenti, la loro chiara selezione e spiegazione sono il compito principale di uno studente che sostiene un esame in lingua russa.
Turgenev I. S.
Il romanzo di Turgenev "Fathers and Sons" è ancora molto popolare sia tra le generazioni più giovani che tra i loro genitori. È qui che entra in gioco la questione della cura della natura. Gli argomenti a favore dell'argomento affrontato sono i seguenti.
L'idea principale del lavoro nel campo della protezione ambientale è: “Le persone dimenticano dove sono nate. Dimenticano che la natura è la loro casa originale. È stata la natura a permettere la nascita dell'uomo. Nonostante argomenti così profondi, ogni persona non presta la dovuta attenzione all'ambiente. Ma tutti gli sforzi dovrebbero mirare innanzitutto a preservarlo!”
L'atteggiamento di Bazàrov nei confronti della natura
La figura principale qui è Evgeny Bazarov, che non si preoccupa della cura della natura. Gli argomenti di quest’uomo suonano così: “La natura è un laboratorio e l’uomo qui è un lavoratore”. È difficile discutere con un'affermazione così categorica. Qui l'autore mostra la mente rinnovata dell'uomo moderno e, come potete vedere, ci è riuscito perfettamente! Al giorno d'oggi, gli argomenti a favore della protezione dell'ambiente sono più rilevanti che mai nella società!
Turgenev, nella persona di Bazàrov, presenta al lettore un uomo nuovo e la sua mente. Sente completa indifferenza verso le generazioni e verso tutti i valori che la natura può donare all'umanità. Vive nel momento presente, non pensa alle conseguenze e non si preoccupa dell’atteggiamento premuroso dell’uomo nei confronti della natura. Gli argomenti di Bazàrov si riducono solo alla necessità di realizzare i propri desideri ambiziosi.
Turgenev. Il rapporto tra natura e uomo
L'opera sopra citata tocca anche il problema del rapporto tra l'uomo e il rispetto della natura. Le argomentazioni fornite dall'autore convincono il lettore della necessità di mostrare preoccupazione per Madre Natura.
Bazàrov rifiuta completamente tutti i giudizi sulla bellezza estetica della natura, sui suoi paesaggi e doni indescrivibili. L'eroe dell'opera percepisce l'ambiente come uno strumento di lavoro. L'amico di Bazàrov, Arkady, appare nel romanzo come l'esatto opposto. Tratta con dedizione e ammirazione ciò che la natura dona all'uomo.
Questo lavoro evidenzia chiaramente il problema della cura della natura; gli argomenti a favore di un atteggiamento positivo o negativo nei confronti dell'ambiente sono determinati dal comportamento dell'eroe. Arkady, attraverso l'unità con lei, guarisce le sue ferite spirituali. Eugenio, al contrario, si sforza di evitare qualsiasi contatto con il mondo. La natura non regala emozioni positive a una persona che non prova tranquillità e non si considera parte della natura. Qui l'autore sottolinea un fruttuoso dialogo spirituale sia con se stessi che in relazione alla natura.
Lermontov M. Yu.
L'opera "Hero of Our Time" tocca il problema della cura della natura. Gli argomenti forniti dall'autore riguardano la vita di un giovane di nome Pechorin. Lermontov mostra la stretta relazione tra l'umore del protagonista e i fenomeni naturali, il tempo. Uno dei dipinti è descritto come segue. Prima che iniziasse il duello, il cielo sembrava azzurro, trasparente e pulito. Quando Pecorin guardò il cadavere di Grusnickij, "i raggi non si riscaldarono" e "il cielo si oscurò". La connessione tra stati psicologici interni e fenomeni naturali è qui chiaramente visibile.
Il problema della cura della natura viene qui affrontato in un modo completamente diverso. Gli argomenti nel lavoro mostrano che i fenomeni naturali dipendono non solo dallo stato emotivo, ma diventano anche partecipanti involontari agli eventi. Quindi, un temporale è il motivo dell'incontro e del lungo incontro tra Pechorin e Vera. Inoltre, Grigorij osserva che "l'aria locale promuove l'amore", intendendo Kislovodsk. Tali tecniche mostrano rispetto per la natura. Gli argomenti tratti dalla letteratura dimostrano ancora una volta che quest'area è vitale non solo a livello fisico, ma anche a livello spirituale ed emotivo.
Evgeny Zamyatin
Anche il vivido romanzo distopico di Yevgeny Zamyatin mostra un atteggiamento premuroso nei confronti della natura. Il saggio (argomenti, citazioni dall'opera, ecc.) deve essere supportato da fatti attendibili. Pertanto, quando si descrive un'opera letteraria chiamata "Noi", è importante prestare attenzione all'assenza di un inizio naturale e naturale. Tutte le persone rinunciano ad una vita varia e separata. Le bellezze della natura vengono sostituite da elementi artificiali e decorativi.
Numerose allegorie dell'opera, così come la sofferenza del numero “O”, parlano dell'importanza della natura nella vita umana. Dopotutto, è proprio un simile inizio che può rendere felice una persona, dargli sentimenti, emozioni e aiutarla a sperimentare l'amore. Mostra l'impossibilità dell'esistenza di felicità e amore verificati utilizzando le “carte rosa”. Uno dei problemi dell'opera è il rapporto inestricabile tra la natura e l'uomo, senza il quale quest'ultimo sarà infelice per il resto della sua vita.
Sergej Esenin
Nell'opera "Vai, mia cara Rus'!" Sergei Yesenin tocca il problema della natura dei suoi luoghi natali. In questa poesia, il poeta rifiuta l'opportunità di visitare il paradiso, solo per restare e dedicare la sua vita alla sua terra natale. La beatitudine eterna, come dice Esenin nella sua opera, può essere trovata solo sulla sua terra natale, la Russia.
Qui il sentimento di patriottismo è chiaramente espresso e la Patria e la natura sono concetti indissolubilmente legati che esistono solo in interrelazione. La stessa consapevolezza che il potere della natura può indebolirsi porta al collasso del mondo naturale e della natura umana.
Usare gli argomenti in un saggio
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