Акварель на ногтях: техника маникюра акварельными красками. Что нам нравится в этом стиле

Красочный маникюр требует больших усилий и затрат времени. Ведь большинство видов красочного маникюра делается с помощью кисточки или иголки. В момент, когда встает вопрос о том, какой бы сделать маникюр, можно посмотреть, как выглядит акварель. Решение сделать маникюр именно таким способом придет сразу же, потому что он не оставит равнодушной ни одну девушку.

Специальные краски разводятся в воде, и они образуют некую пленку, которая сочетает в себе яркость и плавность переходов от одного цвета к другому. С помощью таких красок можно сделать любой узор или рисунок, главное - знать, как правильно обращаться с данным материалом, так как он может быть очень непредсказуемым.

Что такое акварель для ногтей?

Стоит заметить, что акварель для ногтей – это не акварельная краска, которую используют для рисования на бумаге. Они имеют разные свойства, потому и применяются в разных сферах.

Существует несколько видов маникюра, который создается с помощью акварели. Один из них подразумевает размытие краски от контуров. То есть на ноготь наносится краска желаемого цвета и рисуются контуры того узора, который должен быть на ногтях.

После этого необходимо высушить краску и мокрой кистью начинать размывать от краев по нужному направлению. После того, как появляется желаемый узор, ему нужно снова дать высохнуть, а потом прорисовать линии, которые будут придавать четкие формы и узоры размытой краске. Кстати, акварель очень легко рисует, потому как даже после высыхания ее можно обновить, всего лишь проведя по ней мокрой кистью.

Таким способом часто делаются всевозможные цветочные сюжеты, иногда даже добавляются маленькие стразы для усиления эффекта.

Если сравнивать акварель с акварельной краской, то можно сделать вывод, что акварельные краски ярко рисуют, потому что в роли фона у них идет лист белой бумаги. В то время, как акварель для ногтей используется чаще всего на прозрачной (натуральной) основе. Но мастера и из этой ситуации нашли выход.

Для того, чтобы придать акварели яркость, они придумали в качестве основы наносить на ноготь французские цвета, белый и розовый. После того, как свободный край ногтя покрывается белым цветом, на него сверху наносится рисунок акварелью, и выглядит он намного ярче, да и держаться будет дольше, так как есть основа.

Этапы маникюра

Для того, чтобы на ногтях получить более четкие очертания узора, нужно сделать маникюр в несколько этапов. Первый подразумевает нанесение линий, которые будут основным цветом, но они должны быть размытыми. Второй этап – нанести по контуру первого цвета белую краску и снова нужно размыть линии. Тогда получается, что два ярких цвета соединяются и сливаются в одну гамму. При выполнении абстрактных узоров такой способ нанесения акварели будет выглядеть красиво и контрастно. Рисунок получится более четким.

Для того, чтобы увидеть, какой результат можно ожидать, выполняя такие процедуры, можно посмотреть фото готовых работ, возможно, даже с описанием выполнения этого типа маникюра.

С помощью специальной плоской кисти можно облегчить процедуру нанесения акварели на ноготь. Обычно такая кисть используется в прорисовке цветов с ярко выраженным свободным краем. Для того, чтобы сделать такой маникюр, необходимо создать сначала фоновую основу, а потом нанести акварель плоской кистью. После высыхания наносится еще один слой другого цвета.

После того как все слои краски высохнут, необходимо другой кистью нарисовать элементы декора, это могут быть цветы или другие предметы. Особенностью данного выполнения маникюра является созданный эффект полутеней с помощью нескольких слоев краски.

Данная технология нанесения считается сложной, поэтому многие девушки поделились своими видео, где рассказывают и показывают, как правильно наносить каждый слой краски.

Размывание акварели на ногтях

Одним самым важным свойством акварели является размывание. Ведь другие ногтевые покрытия не могут похвастаться такой возможностью. Поэтому при использовании акварели всегда нужно делать такие эффекты. Такое действие, как размывание, может придать ногтям осветление, то есть эффект блика. Для этого нужно нанести достаточно яркий фон и дождаться, пока он высохнет.

После полного высыхания нужно провести по тому месту, которое хочется высветлить, сухой кистью. Обычно данный прием используется для рисования цветов, на лепестках которых должны быть белые места.

По такому нанесению акварели и созданию белых бликов существуют уроки, которые помогут научиться делать такой эффект самостоятельно. Посещая мастер класс по нанесению акварели на ногти, можно попросить, чтобы мастер наглядно объяснил, как это делается.

Для того, чтобы более детально узнать, как наносить акварель на ногти, можно обратиться к работам блогеров, которые показывают свою работу пошагово, давая понять все детали такого маникюра. Девушки часто обращаются в салоны красоты, для того чтобы сделать маникюр акварелью, поэтому для экономии времени и денег можно самостоятельно научиться выполнять рисунки специальной краской.

Видео по теме статьи

Рассматривая самые разные сайты и работы известных веб-мастеров, можно увидеть потрясающие по красоте проекты: непохожие друг на друга, дерзкие и строгие, веселые и необычные. Среди них не редко встречаются дизайны сайтов, в основе которых используются художественные акварельные эффекты и стили. Несмотря на обилие тенденций, стандартов в веб-дизайне, акварель, как вид обработки фотографий и элементов, используется часто и придает сайту необычность и красоту. И это при том, что тематика проектов может быть самой разной от строительства до медицины или банкинга.

Акварельный стиль применяют по-разному, но для одной цели: подчеркнуть содержание сайта. Если вы хотите поэкспериментировать со стилем веб-дизайна или научиться создавать акварельный эффект, а может даже пополнить копилку полезностей для Photoshop и примеров, то у нас все это есть. Об этом и расскажем ниже.

Сразу скажем, что в данном материале только небольшое количество примеров веб-дизайна в акварельном стиле. В прошлых же наших статьях мы уже приводили примеры рисованных стилей и акварельного, в частности.

Воздушность и легкость

Одна из главных вещей в акварельном стиле - на холсте можно использовать и светлые, и темные оттенки. Но только светлый фон придает всему дизайну открытость и воздушность. В погоне за минимализмом достаточно создать на холсте несколько простых стилистических изображений, что украсят собой окружающую их суровость и строгость.

Посмотрите на проекты Blocks App , Acreativemint Type pad , The Little Things Movie , JacksonVille art walk , Caava Design , Proud Punch . Все они обладают акварельным фоном или какими-то отдельными элементами в даном стиле. При этом целость восприятия не нарушена, а сами эффекты притягивают взор и внимание посетителя.

Отдельного упоминания стоит проект HP Sound in Color . Весь он выполнен в стиле акварельных мазков и разводов, с добавлением анимации и градиентов. Выглядит потрясающе красиво, но не забудьте подключить микрофон!

Художественная акварель

Зачастую веб-дизайн исполняется в высокохудожественном акварельном стиле, в сочетании с артом, то есть карандашными рисунками, объекты которых имеют четкие границы. Это проекты Ryan Scherf , Эрнест и Селестина , Сollette Dinnigan , Дом на Хлебном , Lapierrequitourne , Doudou Blues . Разумеется, не для любого типа сайта такой стиль подойдет, но между тем он придает проекту изыск и оригинальность. Ведется ли продажа квартир или печенья, но оформление всего дизайна в рисованном стиле позволяет художнику сократить дистанцию между посетителями сайта и владельцем (компанией), создать небольшую близость.

Более того, обычно такие дизайны дополнительно оснащаются анимацией. Легкой, едва заметной, но такой необходимой для того, чтобы оживить картину. И самое главное - художественная иллюстрация не вызывает негатива среди взрослых посетителей, не формирует мнение, что если рисованное - то для детей.

Украшение шрифтом

Из-за легкой природы акварельного стиля многие дизайнеры используют сочетание данного эффекта с фантастически-красивыми шрифтами. Решение достаточно смелое, так как приходится помнить, что написанное должно хорошо и четко читаться и если использовать «неудачную» толщину кисти при написании или сам шрифт слишком замысловатый, то посетители сайта сумеют понять, что же написано на изображении или логотипе.

Рассмотрим примеры сайтов Bilan-trends , Proud and Punch , Keep earth quakes weird , Boat , doudoublues и снова французская компания lapierrequitourne и даже Reebok .

Фон используется в акварельном стиле в виде иллюстраций или мазков и разводов, но шрифты либо каллиграфические, либо строгие, но соответствующие по цвету и типу. При этом стиль шрифта обязательно сочетается со стилем иллюстрации. Сайт Boat создан мазками и разводами, а потому и шрифт выглядит аналогично. Doudoublues, обладая контурным стилем, имеет более четкий шрифт с засечками и небольшими элементами декора. Иными словами, для любого акварельного варианта в веб-дизайне используется и соответствующий шрифт.

Особенности использования акварели

Мы рассмотрели некоторые примеры веб-дизайна в акварельном стиле. Теперь задумаемся о том, а как же конкретно можно использовать акварель в веб-дизайне. Это могут быть отдельные элементы или комбинирование друг с другом. Например, фотография + фон в виде разводов, брызгов и мазков. Или иллюстрированный фон и строгие инфоблоки, иконки. Хитрость же заключается в том, чтобы создать совпадение с содержимым, в противном случае, акварель будет подавлять дизайн в целом и воспринимать сайт и информацию на нем будет сложно.

Чтобы начать работу со стилем: выберите шрифт, создайте макет, сделайте акварельный фон, продумайте доминирующий образ проекта и тоже его напишите акварелью. Теперь посмотрите на сочетание получившегося с тематикой.

Если фоном используется фотография, то её можно освежить и наложить на нее эффект акварели. Дизайн в целом не потребуется менять, но только один такой фон способен изменить восприятие и вид сайта в целом.

Ресурсы для Photoshop

Перед тем, как начать работу с акварелью в цифровом виде, иными словами, в Photoshop, предстоит запастить красивыми шрифтами и кисточками. Но если вы не уверены, красиво ли будет выглядеть ваша фотография или элемент дизайна в акварельном стиле, то существует несколько интересных инструментов и коллекций.

Акварельные фоны

Ресурс Freepick имеет в коллекции более 8 000 разных текстур и фонов. Дизайнерам останется только выбрать тип, а цвет затем можно отрегулировать в Photoshop.

Pixabay также обладает огромной подборкой фонов и текстур с мазками и градиентами. Существуют даже готовые рисунки.

Акварельные кисточки

Поскольку рисование - процесс творческий, то и движения кисточкой всегда разные. Сложно найти повторяющиеся элементы. Именно поэтому удобнее иметь несколько наборов тематических кисточек для Photoshop.

• Watercolor Splatters - 32 брызга в высоком разрешении с уникальной формой. Также в наборе существует и три текстуры.
• Hi-Res Watercolor textures - еще немного кисточек и мазков, с которыми удобно работать на холстах разного размера.
• Watercolor Brushes - 22 кисточки в виде брызг в высоком разрешении. Аккуратные, идеально подходящие для коммерческих проектов.
• WG Dry Paint Strokes - кисточки, создающие имитацию сухих мазков краской. Акварелью работают по-разному, а потому и наборы создаются соответствующие. Всего здесь 10 образцов мазков.
• Watercolor Photoshop Brushes Set II - набор кисточек-штрихов, что имитируют движение художника. Выглядят они реалистично и созданы в высоком разрешении.
• Watercolour Strokes Brushes - и еще один набор штрихов из 14 кисточек.

Разумеется, что в интернете можно найти еще множество наборов самых разных, но мы воспользуемся тем, что привели выше. Зачем? Зачастую, когда появляется идея создать дизайн в акварельном стиле, главная проблема возникает в том, как создать соответствующий фон. И не просто использовать текстуру и мазки, а именно акварельный рисунок.

Рисунок акварелью в Photoshop

В действительности сделать это не сложно, даже может и не потребоваться умение рисовать карандашом контуры объектов. Достаточно чтобы под рукой была нужная фотография.

Вариант 1

Открываем Photoshop и создаем новый документ нужного размера. Мы возьмем 1280х720. Цвет белый. Открывает Галерею фильтров и выбираем Текстура -> Текстуризатор и настраиваем по настроению своему текстуру холста.

Найдем в интернете текстуру старой бумаги и разместим на отдельном слое с Непрозрачностью около 70%-50% (на ваш вкус).

На новом слое размещаем нужную фотографию и создаем группу из одного слоя CTRL+ G . Затем идем в меню Слои -> Слой-маска - >Скрыть все и видим рядом с группой маску, но изображения уже не будет.

Теперь самое сложное и интересное. С помощью разных акварельных кисточек с белым цветом начинайте мазками прорисовывать изображение там, где вам хочется. Не забывайте про брызги, размытия, силу нажатия, прозрачность кисти. Фантазируйте, меняйте кисточки и их размеры. Универсального рецепта здесь нет.

Добавим еще один слой, что будет находиться под группой, но над фоном (в группу он входить не будет). И также мазками, но разного цвета, прокрасим некоторые места. Режим наложения - Умножение . При этом снова могут появиться новые брызги, капли.

Переходим на слой с фотографией и открываем Галерею фильтров -> Имитация -> Сухая кисть . И выставляем ориентировочно параметры: размер кисти-0, детализация-9, текстура-1.

И вот что у нас получилось. Дополнительно можно изменить прозрачность слоя с текстурой, можно поиграть с режимами наложения. И вот еще примеры.

Вариант 2

Другой вариант создания акварели несколько кропотливее, но и эффект несколько иной.

Создадим новый слой, зальем его желаемым цветом и разместим на новом слое вырезанный объект.

Создаем новый слой «Аква1» и рисуем акварельной кисточкой несколько мазков каким-либо цветом. После чего ставим режим наложения «Затемнение основы».

На следующем слое «аква2» мы создаем еще мазки по настроению. Этот слой размещаем ПОД фотографией, а режим наложения выбираем «Умножение».

Теперь выбираем Кисть -> набор «Сухие кисти» ставим режим Перекрытие, непрозрачность 30 и разными цветами делаем мазки и закрашиваем области прямо поверх фотографии.

Опять выбираем слой с фотографией и переходим в Галерею фильтров - > Имитация -> Сухая кисть .

В завершении добавим несколько штрихов. Например, быстрым выделением обведем нашу птичку и смягчим края. Добавим еще слой, фоновый и немного добавим разноцветных клякс. Добавим слой с текстурой (Текстуризатор), зальем цветом и отрегулируем в бежевый цвет холста, отключим слой с фоном и вот такие вот результаты.

Выводы

Одна из самых важных вещей, что дает веб-дизайнерам акварельный стиль - учиться художественно (творчески) мыслить и фантазировать . Если видите крупные интернет-проекты в таком стиле и хотите что-то подобное создать сами, то не медлите и начинайте изучать кисточки, мазки, пятна и экспериментировать с цветами. С другой стороны, если вы сторонник строгости и консерватизма, то акварельные эффекты помогут вам попросту поразвивать творческое мышление.

Так или иначе, но акварель используется в веб-дизайне не редко и в течение не одного года уже. Другой момент - бывает сложно подобрать вариант исполнения, стилистику. Универсального рецепта здесь быть, увы, не может.

Ногти, как и глаза можно назвать — «зеркалом души». Что нанесено на ногти: однотонное покрытие, стразы, узоры и рисунки — все дает повод к размышлению. Для барышни же ногти — это настроение, самовыражение и дань трендам. А акварельная роспись сейчас на самом пике.

Рисунки на ногтях в технике акварель не ограничены рамками и позволяют вписываться в разнообразные стили от минимализма до живописных рисунков.

Итак, разберемся по порядку, что и как можно рисовать в акварельной технике.

Акварельная роспись выполняется акварельными или разбавленными акриловыми красками (не детскими), акварельными карандашами, а также гель лаком или гелевой краской (разбавляется клинсером или топом).

В зависимости от выбранного материала, схема нанесения будет немного меняться.

Рисунки наносятся преимущественно на белый гель лак - это связано с прозрачностью акварельной росписи.

На цветном покрытии цветовая передача рисунка будет искажаться. Однако современный подход к акварели на ногтях предлагает интересную монохромную или дихромную (двухцветную) роспись темным цветом по светлой цветной подложке или белым по-черному гель лаку.

При рисовании акварельными красками на гель лаке есть два способа нанесения:

• С гель лака снимается липкость и глянец удаляется бафом;
• Матовое топовое покрытие.

При нанесении на глянцевую поверхность акварель будет скатываться и рисунок не получится. С гель лаком или краской такая проблема отпадает. Снимаем липкость с цвета и рисуем разбавленными гелем или краской.

Акварель на ногтях акварельными красками
Акварель гель лаком

Рисунки можно выполнять по-мокрому — создаем очертание изображения мокрыми цветами (краска должна быть достаточно жидкой).

Работая по-сырому важно соблюдать маленькое правило, каждый мазок слегка затрагивает соседний, создавая переходы цвета.

Образ формируем чуть более сухим кончиком кисти с менее разведенной краской проводя поверх основного изображения — цвет будет совсем немного расплываться. В такой технике особенно легко рисовать цветы и листики.

Прием «вытягивания краски » позволяет создавать прозрачные, очень нежные рисунки. Вытягивание смотрится очень стильно и подойдет даже для сдержанных особ.

Вымывание акварели часто используется в дизайне ногтей акварелью, при излишней интенсивности мазка. Полусухой кистью вымываются излишки оставляя разную интенсивность цвета.

Также в акварели на ногтях можно работать отмывкой — когда краска одного цвета разводится до полупрозрачного состояния и накладывается слоями с просушкой по паре секунд в лампе каждого слоя цвета. Такой прием поможет создать тени и разную интенсивность рисунка.

Нейл-мастера постоянно совершенствуют приемы и техники акварели на ногтях.

Так, создав мазками кляксу и просушив ее в лампе можно нарисовать цветок, проведя тонкими линиями очертания лепестков и тычинок.

Также очень полюбились рисунки акварелью в виде скетчей: десерты, девушки, растения и многое другое. Обычным карандашом делается набросок рисунка — затем закрашивается красками и обводится сплошной или прерывистой линией тончайшей кистью черным цветом (некоторые мастера делают обводку несколькими цветами: сначала неразбавленным цветом, который использовался в рисунке, а поверх черным — совсем немного).

ВИДЕО ОБЗОР

От слов к делу. Роспись ногтей в акварельной технике позволяет использовать достаточно разнообразные приемы и смешение техник даже новичками.

Рассмотрим самый простой прием — акварель гель лаком по-мокрому .

Эта техника проста в исполнении и экономна по времени. Потому овладеть ей можно, даже если вы впервые решили что-то нарисовать.

Что необходимо подготовить для работы:

1. УФ или ЛЕД лампа;
2. Гель лаки 2-3 цвета;
3. База и топ для гель лака;
4. Тонкие круглые кисти №1,5 и 0 для акварельной росписи ногтей;
5. Салфетка для вытирания кистей.

Новичкам, чтобы «набить» руку лучше сначала потренироваться на типсах.

При нанесении акварели выделяются основные элементы: мазки, точки, фигурные, размытые и четкие. Они сочетаются и получается рисунок. В нашем примере мы будем делать цветок.

ВИДЕО ИНСТРУКЦИЯ

Начинаем работать:

1. Сначала необходимо сделать маникюр по всем правилам для гель лака (убираем кутикулу, задаем форму ногтям, убираем глянец с пластины).
2. Наносим праймер — ждем когда он высохнет. Приступаем к базе — наносим тонкий слой — сушим в лампе.
3. Затем на ноготь, на котором будет рисунок, наносим гель лак белого цвета в два слоя, каждый сушим в лампе. Снимаем липкость.
4. На палитру наносим по капле гель лака разных цветов, добавляем в каждую каплю топ — по капле или больше в зависимости от желаемой интенсивности цвета. Также капаем топ отдельно — он понадобится для разбавления и размывания цвета в акварели.
5. Берем кисть №1,5 смачиваем в первом цвете и рисуем короткие мазки (как если бы мы рисовали ромашку), делаем несколько мазков рядом вытираем кисть о салфетку, приступаем к другому цвету. Так поочередно меняя цвета (последовательность может быть любая) создаем заготовку цветка.
6. Вытираем кисть от цвета, смачиваем в топе и проводим поверх нашего цветка новые линии чуть растушевывая и вытягивая лепестки. В данном примере можно импровизировать — испортить такой цветок практически невозможно. Главное не переборщить с топом.
7. Когда заготовка цветка готова, берем не разбавленный гель лак (одного из используемых цветов) и тонкой кистью — №0 ставим точку — центр нашего цветка. Затем тонкими линиями создаем очертания лепестков, вытягивая из центральной точки краску. Если цвета не хватит можно чуть добавить краски в центр.
8. Закончив с цветом можно добавить на все еще сырой гель лак украшения: пайетки, слюду или блестки, что больше нравится.

Снимаем липкость и любуемся результатом.

Начиная с простых акварелек на ногтях можно совершенствоваться и переходить все более к сложным работам. Удачи!

Дизайн Ла Чикана

Независимо от того, сколько вам лет, возможно, когда вы были малыша, акварели были ваши джем . Но акварели были сокровищем для художников в течение сотен лет. Их отличный внешний вид сделал их любимым фаворитом каждого из дошкольников, создающих беспорядок во время ремесла для опытных художников, которые хотят создать свой следующий шедевр.

Акварели — это классический стиль, но в последние годы они также стали одной из самых популярных тенденций в мире дизайна для всего: от иллюстраций до дизайна логотипа до текстовых эффектов.

Но что именно происходит с акварельным трендом, на котором дизайнеры прыгают на борту? Почему акварели настолько горячие прямо сейчас? И как вы можете включить акварели в свои проекты таким образом, чтобы чувствовать себя на тренде и оказывать долгосрочное влияние на вашу аудиторию?

Первые вещи: определение акварельного тренда
—

Изображение через Великие курсы

Прежде чем мы погрузимся в то, как включить акварельный тренд в ваши проекты, давайте поговорим о том, что именно представляет собой акварельный дизайн.

Акварельный дизайн — ну, точно, как это звучит. Он включает в себя акварели в ваших проектах, которые вы можете сделать: a) создание цифровых рисунков (в программе, например Photoshop), имитирующих внешний вид акварельной краски, или б) на самом деле использование акварелей для рисования на бумаге, сканирование в готовых продуктах, а затем использовать их для создания цифровых проектов.

Есть несколько ключевых характеристик, которые определяют стиль акварели, в том числе:

Эффект воды

Дизайн Ксении Эриковны

Помните, когда вы использовали для окунания кисти в воду, это в краске и покрасить ее через страницу? Этот эффект «воды», где цвет, кажется, истекает кровью на странице, является одной из ключевых характеристик акварельного тренда.

Эффект воды может произойти, когда у вас есть один цвет (где цвет просачивается на страницу или фон дизайна) или несколько цветов (когда цвета, кажется, сливаются вместе). Дело в том, что для того, чтобы что-то считалось акварельным дизайном, нужно на самом деле выглядеть так, будто оно было создано водой.

Текстура

Дизайн от T o n k a

Еще одна характеристика акварельного дизайна? Текстура.

Этот водный эффект, о котором мы только что говорили? Он создает несколько супер интересных и уникальных текстур, которые вы не увидите ни с каким другим дизайном. Вода меняет насыщенность цвета, то, как он распространяется по странице, как он взаимодействует с другими цветами в дизайне … и все это объединяется, чтобы создать глубину и интерес, которые кричат ​​«акварель».

Неисправный внешний вид

Дизайн by extrafin

Одна из самых крутых характеристик акварельного тренда — и одна из причин, по которой сейчас такой момент, — это несовершенный внешний вид и ощущение, которое вы получите с окончательным дизайном.

Вибрация ручной работы, присущая акварелям (будь то окраска вручную или созданная в цифровом виде), поддается определенному уникальному, единственному качеству, который трудно найти с более упорядоченным, цветным внутри -строчные проекты. Он выглядит несовершенным, но специально, что создает классный, непринужденный, ручной эффект, который любят люди (и бренды!).

Где (и как) появляется акварельная тенденция?
—

Хорошо, так что теперь, когда мы рассмотрели акварельную тенденцию, давайте поговорим о том, как и где она появляется.

Одна из причин, по которой акварельный тренд настолько популярен, заключается в том, что он невероятно универсален. Вы можете использовать тонкий акварельный эффект как акцент в дизайне, создать более сложный узор для фона, который имеет настоящий «вау» фактор, или включить его в качестве детализированного фокуса в вашем дизайне.

И где он появляется? Одним словом — везде.

Дизайн логотипа

Для дизайна логотипа включение акварельного тренда в виде акцента в тексте или в качестве части графического изображения — отличный способ добавить к вашему логотипу визуальный интерес и ощущение ручной работы.

Дизайн логотипа ananana14

Визитные карточки

Для визитных карточек тенденция акварельного дизайна делает идеальный фон — таким образом эффект тонкий и не отнимает от контактной информации на карте.

Дизайн визитной карточки Джулии Панченко

Веб-дизайн

Существует множество способов включения акварельного тренда в веб-дизайн. Вы можете использовать его как тонкий фон, более смелый узор или небольшие акценты (например, на графике). Нет ничего плохого в том, что касается акварели и веб-дизайна, так что будьте дикими!

Изображение через Collette Dinnigan

Дизайн сайта MVB ​​

Обложки книг

Если вы хотите, чтобы ваша книга выскочила с полки, вам нужно привлечь внимание людей, и акварельная тенденция — отличный способ сделать это. Используйте смелые или мягкие цвета, различные цвета или несколько тонов одного цвета, тонкий фон или более заметный акцент — независимо от того, что вы выберете, он сделает заявление, добавив некоторую личность и талант.

Дизайн обложки книги BeniceSebass

Дизайн обложки книги от An108

Упаковка

С упаковкой это тот же принцип, что и с обложками книг — акварельный тренд придаст вашей упаковке продукт уникальную уникальную уникальность. Вы хотите, чтобы ваш продукт привлек внимание ваших идеальных клиентов, поэтому включите акварели любым способом, который чувствует себя верным вашему бренду и использует их, чтобы рассказать своим клиентам, кем вы являетесь.

Дизайн упаковки продукта луком вау-вау

Одежда

С одеждой, ключом к успешному использованию акварельного тренда? Меньше — больше. Никто не хочет ходить вокруг, выглядя как набор акварелей, взорванных по всей их футболке, поэтому, если вы собираетесь использовать фоновый эффект, держите цвета тонкими. Если вы хотите использовать смелые, сильные цвета, держите его в небольшом акценте для максимального воздействия (без создания визуального подавления).

Дизайн одежды Константина Костенко для собаки Яркий

Как включить акварельный тренд в ваших проектах
—

Хорошо, теперь, когда вы видели, как выглядит акварельная тенденция в действии, давайте поговорим о том, как включить ее в ваши проекты.

Вот несколько лучших практик, чтобы иметь в виду, чтобы акварельная тенденция работала для вас:

Используйте цвета, которые работают вместе

Дизайн от Strijkdesign

Акварельная тенденция — отличная возможность проявить творческий подход к выбору цвета — но вы не можете бросить теорию цвета в окно.

Если вы хотите, чтобы ваш окончательный дизайн выглядел визуально привлекательным, вам нужно выбрать цвета, которые работают вместе. Попробуйте разные оттенки одного и того же цвета (например, светлого и темно-зеленого), цвета рядом друг с другом на цветном колесе (например, фиолетовый и синий) или аналогично заштрихованные цвета (например, пастели) для лучшего эффекта.

Ограничьте свой дизайн тремя цветами

Определяющей характеристикой акварельного тренда является то, как цвета сливаются вместе. И это прекрасный взгляд — пока вы держите количество цветов до минимума. Если вы используете настоящие акварели и собираетесь выглядеть «сжечь вместе», придерживайтесь всего лишь нескольких цветов с вашим акварельным дизайном — лучше всего три или менее. Что-нибудь еще, и ваши цвета будут выглядеть путаным коричневым беспорядком, когда они истекут кровью. Если вы действительно хотите использовать все цвета радуги в своем дизайне, обязательно держите их отдельно или дождитесь, когда первый слой высохнет, прежде чем начинать со следующего.

Выберите координационный центр

Тенденция дизайна акварельной краски работает лучше всего, когда она ограничена одним фокусным пунктом, будь то шрифт в вашем логотипе, узорный фон для вашего сайта или как рамки стиля для вашей иллюстрации. Если вы попытаетесь включить его слишком многими способами — например, в фоновом режиме, тексте и графике вашего логотипа, он может почувствовать себя визуально подавляющим.

Не поддавайтесь попытке сделать ваш дизайн идеальным.

Дизайн Ребекки Рекк Арт

Как мы упоминали ранее, один из самых больших призывов тенденция дизайна акварели — это «несовершенная цель», поэтому не пытайтесь сделать ваш дизайн идеальным.

Лучшие акварельные конструкции немного неполированы, но это просто добавляет их визуального интереса. Несовершенство, линии slapdash и splotches — это именно то, что делает акварельные конструкции такими уникальными и естественными. Так что продолжайте, живите немного — (водяной) цвет вне линий.

Хоп на акварельном тренде
—

Как вы можете видеть, акварель — одна из самых универсальных тенденций дизайна прямо сейчас. Вы можете использовать акварельную тенденцию, чтобы добавить чутье и личность почти ко всему, и если ее недавняя популярность — это какой-то показатель, она никуда не денется. И теперь, когда вы знаете, как сделать акварельный тренд для вас, все, что осталось сделать, это получить дизайн!